MUSIC Loft

Was haben ein Segelboot, ein Baby und ein Café Crème gemeinsam? Sie alle waren Inspiration für grossartigen Sound. Inhaltlich geht es bei diesen Songs um perfekte Tage, die nie enden sollten, Veränderungen, die Angst auslösen können – und Beziehungen, die nicht mit frisch geschlüpften Schmetterlingen punkten, sondern mit Vertrautheit und dem Geruch von Kaffee am Sonntagmorgen.

In dieser Folge reisen wir in die Vergangenheit. Einerseits mit dem Schweizer Künstler Karli, der die unbeschwerte Kindheit besingt und zwischen Nostalgie und Realitätssinn balanciert. Andererseits mit Isaac Mather, der mit «Who You Are Is Who I Love» einen Brief an sein unsicheres, verletztes 11-jähriges Ich geschrieben hat und sich damit mit seinem Tourette-Syndrom versöhnt hat.

In einer musikalischen Familie aufgewachsen, spielte Naeman schon früh in den eigenen Bands. Mit 19 Jahren wollte er mit der Musik alles auf eine Karte setzen. Er reiste durch Europa und baute sich als Strassenmusiker eine eigene Fanbase auf. 2014 nahm er bei «DSDS» teil. Eine Erfahrung, die für ihn zur Enttäuschung wurde. Er fühlte sich in eine Rolle gedrängt, die nicht zu ihm passte. Naeman wollte mit seiner Musik nicht von Jurys abhängig sein. Er machte noch mehrere Jahre weiter Musik, investierte viel, reiste um die Welt und arbeitete nebenbei. Naeman beschreibt sich als leistungsorientierten Menschen. Bis schliesslich der Moment kam, an dem er an seine Grenzen stiess. Er verlor die Freude an der Musik und kehrte ihr vorerst den Rücken. Doch eine echte Leidenschaft holt einen immer wieder ein, sagt Naeman heute. Deshalb fand er zurück zur Musik – diesmal jedoch auf eine andere Art. Er begann, Songs für sich selbst zu schreiben und nicht mehr für andere. Er setzt sich weniger unter Druck, um zu gefallen oder Erwartungen zu erfüllen. Stattdessen macht er sich weniger Sorgen und lebt bewusster im Moment. Er möchte zurück zur Einfachheit finden und das Leben nehmen, wie es kommt. Genau diese Veränderung spiegelt sich auch in seiner Musik wider: mehr Akustik, mehr Echtheit und vor allem das, was ihm wirklich Freude bereitet.

Was, wenn ein geliebter Mensch in einer tiefen Krise steckt und man nicht weiss, wie man helfen kann? Und was, wenn die Meinungen in einem Konflikt so weit auseinandergehen, dass keine Lösung in Sicht ist, obwohl man eigentlich dasselbe Ziel hat?

Das Leben kommt nicht ohne Schmerz aus, Leiden gehört in irgendeiner Form dazu. Umso wichtiger ist es zu lernen, wie wir gut damit umgehen. Genau diese Gedanken verarbeitet die Band Good Weather Forecast in ihrem Song «Suffer Well» und erzählt, was hinter der Idee eines «guten Leidens» steckt. Auch andere Songs in dieser Folge drehen sich um Schmerz, Krisen und Herausforderungen: um das Leben mit dem Tourette-Syndrom, um Turbulenzen im Leben oder um die Suche nach der eigenen Identität. Wie dieses Leid seinen Weg in die Musik gefunden hat, hörst du in dieser Folge von «MUSIC Loft: Update». Ausserdem sprechen wir über die Frontkamera unseres Smartphones. Wieso? Das hörst du in der Rubrik «Swiss Update».

Ein Song aus der Perspektive eines Trennungskindes. Und ein Song über Authentizität. Bei beiden Songs sind wir in der Diskussion auf das Thema Ehrlichkeit zu sprechen gekommen. Es braucht Mut, den Eltern ganz ehrlich zu sagen, was ihre Trennung in einem ausgelöst hat. Und es braucht genauso viel Mut, ehrlich und verletzlich zu den eigenen Schwächen zu stehen und sich authentisch zu zeigen.

⚠️ In diesem Podcast werden Depressionen, tiefe Erschöpfung und Suizidgedanken thematisiert. Bitte habt das im Hinterkopf und hört euch den Podcast nur an, wenn ihr euch stabil fühlt. Passt auf euch auf! 🤍 Schon als Kind singt Dave Cayden viel. Sein Talent bleibt auch seinen Lehrern nicht verborgen. Er wird gefördert und entscheidet sich schliesslich für ein Studium im klassischen Gesang. Dave Cayden erlebt Jahre später einen Tiefpunkt in seinem Leben. Nachdem sich sein psychischer Zustand zunehmend verschlechtert hat, kommt er 2019 nach einem Suizidversuch in eine psychiatrische Klinik. Dort sitzt er am Flügel und bringt keinen Ton mehr heraus. Die Stimme ist verstummt. Damit verliert er genau das, was ihm immer Ausdruck verliehen hat: das Singen. Für ihn war es ein Zufluchtsort, ein Weg, Gefühle hörbar zu machen, die sich nicht in Worte fassen lassen. Und nun ist auch dieser Halt weggebrochen. Doch dann stellt ihm ein Therapeut eine entscheidende Frage: «Wenn Sie 85 Jahre alt sind und auf Ihr Leben zurückblicken, was würden Sie bereuen, nie versucht zu haben?» Für Dave Cayden ist die Antwort klar. Er will seine eigene Musik machen. Eigene Songs schreiben, über Themen, die ihn wirklich bewegen. Nach seiner Entlassung aus der Klinik trifft er eine mutige Entscheidung. Von einem Tag auf den anderen startet er ein Crowdfunding für seine ersten Songs. Das ist für Dave Cayden ein ungewöhnlicher Schritt. Denn der Musiker sieht sich selbst eher als vorsichtigen, beständigen Menschen und nicht als Draufgänger. Doch sein Mut wird sich auszahlen. Hast du oder jemand in deinem Umfeld Suizidgedanken? Hier findest du einige Anlaufstellen, die dir gerne helfen – auch anonym: • Die Dargebotene Hand: https://www.143.ch/ • Reden kann retten: https://www.reden-kann-retten.ch/ Hast du jemanden aus deinem Umfeld durch Suizid verloren? Hier findest du Selbsthilfegruppen oder Anlaufstellen für Hinterbliebene von Suizid: • Trauernetz: https://trauernetz.ch/ • Verein Refugium: https://www.verein-refugium.ch/ • Nebelmeer – Perspektiven nach dem Suizid eines Elternteils: https://nebelmeer.net/

Wieso ist Reisen mit leichtem Gepäck vielleicht problematisch? Was haben Gazellen in unserem Kopf zu suchen? Und welche Geschichten erzählen unsere Narben? In der neuen Folge von Song Reaction lassen wir uns von drei Songs inspirieren und landen mitten in Fragen, die tiefer gehen.

Die Melodie zu «Liechts Gepäck» ist **Andryy** im Traum gekommen. Die verschlafene Aufnahme, entstanden mitten in der Nacht, hört ihr in dieser Folge, genauso wie die Geschichte hinter dem Song. Ausserdem erzählt uns die deutsche Musikerin **REBECCA** von Momenten der Angst in ihrem Leben und davon, wie sie es geschafft hat, einen neuen Film für ihr Kopfkino zu drehen. Als Artist im Spotlight lernen wir die Winterthurer Künstlerin **Maria Wylma** kennen, die im Toggenburger Klanghaus ihr erstes Album aufgenommen hat, mit Fokus auf Schallplatte. Zuletzt besprechen wir noch «Lighter» von Jelly Roll, den neuen offiziellen WM-Song der Fussball-Weltmeisterschaft 2026. Dieser erntet nämlich ziemlich viel Kritik.

Wir sprechen in dieser Folge über drei Songs, die uns besonders zum Nachdenken bringen. Wie steht es um die Beziehung zu unseren Geschwistern? Welche Stimmen dürfen Einfluss auf unsere Lebensträume nehmen? Und was sammeln wir im Laufe unseres Lebens in unserem ganz persönlichen Kummerkoffer? Diese Fragen haben unsere Diskussion geprägt.

Diese Folge Song Reaction ist eine Spezialfolge. Da sie am Karfreitag herauskommt besprechen wir zwei Songs, die sich mit der Bedeutung von Ostern als christlichem Feiertag auseinandersetzen. Da geht es zum einen um die Perspektive eines Mörders und zum andern um ein leeres Grab.

Merlin und Jonas sind die Köpfe hinter Johnny Nabu. Das Duo verbindet Mundart-Rap mit Pop und fängt in seiner Musik jene Momente ein, die im Gedächtnis bleiben. Ihre Texte sind tiefgründig, oft gesellschaftskritisch und greifen grosse Fragen auf – aber immer mit einer gewissen Leichtigkeit. Dabei geht es ihnen darum, Themen anzusprechen, die Menschen bewegen und zum Nachdenken anregen. Als ausgebildete Primarlehrer legen Jonas und Merlin grossen Wert auf die Förderung junger Menschen. Durch ihre Schulhauskonzerte erreichen sie ein junges Publikum auf direkte und authentische Weise – mit einer positiven Botschaft, die Mut macht und Perspektiven öffnet. In der aktuellen Podcastfolge sprechen Jonas und Merlin darüber, ihre Musik vermehrt live erlebbar zu machen und stärker an den Sound anzuknüpfen, der sie selbst inspiriert. Wir erfahren auch, welche Botschaft sie den Menschen mit ihren Songs mitgeben wollen – und wie sie Kinder und Jugendliche fördern möchten.

In der Psychologie ist schon lange belegt, wie heilsam Dankbarkeit für den Menschen sein kann. Der Musiker Santiago Ojeda vergleicht sie sogar mit einer Vitamintablette. Dankbarkeit habe ihn durch dunkle Stunden getragen, erzählt er in dieser Folge «Update». Ausserdem erzählt uns Patrick Harbor von Musik gegen den inneren Kritiker, und wir wollen vom deutschen Künstler Ismail wissen, warum seine Musik gerade in Indonesien viral geht. Zum Schluss wird es ruhig und verträumt: Merie nimmt uns mit in ihren «Safe Space» – ihre Musik, die nicht nur ihrer zarten Seele Ausdruck verleiht, sondern ihr schon mehrfach ein Rettungsring gewesen ist. Ach ja, und dann gibt es tatsächlich noch etwas zu gewinnen in der Rubrik «Restposten» …

Wenn das Kind einfach nicht vorwärts macht, der Terminkalender aber drängt. Wenn wir im Meinungsdschungel nach Orientierung und eigenen Glaubenssätzen suchen. Und wenn wir, geleitet von Wut und Schmerz, vergeben wollen, aber fast daran verzweifeln. Dann sind wir mitten im Alltag. Und genau dort auch mitten in den Themen dieser Podcast-Folge. Eine Folge über Alltagsdruck, Vertrauen und die befreiende Kraft der Vergebung.

Lea Wildhaber hat sich mit ihren authentischen «Indie-Artist-Vlogs» auf Social Media einen Namen in der Schweizer Musikszene gemacht. Die Singer-Songwriterin aus Sargans gibt darin Einblicke hinter die Kulissen ihres Lebens als Independent Artist. «Learning by doing» ist ein Motto, das sie sich setzte, als sie sich selbst ins kalte Wasser der Musikszene warf – und damit hat sie nie aufgehört. Das Jahr 2025 war geprägt von zahlreichen Highlights und erfüllten Träumen als Musikerin. Doch inmitten dieser persönlichen Erfolge erlebt Lea Wildhaber immer wieder Momente des Selbstzweifels. Sie hat jedoch gelernt, nicht aufzugeben. Sie nutzt ihre Songs, um ihre Struggles zu verarbeiten. Ihre melancholischen und ehrlichen Texte bringen das zum Ausdruck, was viele Menschen fühlen, ihnen aber oft die Worte dazu fehlen. In der neusten Podcastfolge spricht Lea Wildhaber über das Leben als Indie-Artist, darüber, wie sie als Overthinkerin ihren musikalischen Zielen treu bleibt – und über die therapeutische Wirkung kraftvoller Songlyrics.

Drei Songs, drei Themen die uns diese Woche begleitet haben: - Jeder Tag verdient die Chance, gut zu werden. Dafür braucht es manchmal die Entscheidung für die Freude. - Sei vorsichtig mit deinen Wünschen und Träumen: Sie könnten in Erfüllung gehen! - Klare Kommunikation: Wenn du betest, dann «fadegrad» ehrlich. Wichtig: Dieser Podcast bildet unsere Reaktion auf Songs ab und widerspiegelt nicht zwingend die Meinung der Künstlerinnen und Künstler.

Jeder Tag hat die Chance verdient, gut zu werden. Davon ist der Songwriter Joel Goldenberger überzeugt. Dafür braucht es manchmal den inneren Entscheid für die Freude. Besonders an Tagen, die schwer daherkommen. In der heutigen Folge erzählt er uns mehr über den Song «i choose joy» und warum die EP so lange gedauert hat. Ausserdem erfahren wir mehr über Central Arts und warum das keine Band ist. Und aus welchem Grund die Künstlerin DEVADO ihre Fans hat stampfen, schnipsen und klatschen lassen, um ihren Song «Money Can’t» fertig zu stellen. Als Artist im Spotlight lassen wir zuletzt Naeman zu Wort kommen, der nach Jahren der Stille zurück ist mit neuem Sound und mit «Supermodel» einen einfühlsamen, akustischen Song geliefert hat. Ach und die Grammys! Die waren ja auch noch… Auch über die berichten wir in dieser Folge, legen aber den Fokus auf eher unbekannte Kategorien.

Leider fällt die heutige Folge "MUSIC Loft: Song Reaction" krankheitsbedingt aus.

Julia Leon war ein echtes Hannah-Montana-Girl. Wusste sie doch schon als Kind, dass sie Sängerin werden möchte. Bereits als Mädchen begann sie, Gitarre zu spielen und musizierte auf den Strassen, begleitet von ihrem Vater. Dabei eroberte sie die Herzen der Passantinnen und Passanten. Der Traum von der Musik begleitete sie weiter: Auch als Erwachsene tourte sie mit ihrem Duo «Fäbs» durch die Schweiz bis nach London und spielte Strassenmusik. Die Strassenmusik hat sie inzwischen hinter sich gelassen, heute ist sie auf den Bühnen zu Hause. Dennoch war die Zeit als Strassenmusikerin für sie die beste Vorbereitung auf ihre Karriere als Sängerin. Im Gespräch mit Angela Albrecht erzählt sie, weshalb Strassenmusik auf die Bühne vorbereitet und welche Türen sich öffneten, als sie ihre Hemmungen überwand, mit Menschen zu connecten. Dadurch konnte sie Projekte mit namhaften Musikern realisieren und sogar vor dem schwedischen König singen.

Während wir in unseren Tagebüchern oft unsere ersten Male festhalten, gehen die letzten Male häufig unter. Gar nicht unbedingt beabsichtigt, sondern schlicht dem Umstand geschuldet, dass wir meist nicht im Voraus wissen, wann wir etwas zum letzten Mal erleben. Für die aktuelle Folge Song Reaction hat uns ein Song des Schweizer Musikers Ritschi inspiriert. Und nach der Diskussion über «Die letschte Mal» wussten wir plötzlich gar nicht mehr so genau, mit welchen Gefühlen wir an die letzten Male denken sollen: Nostalgie? Dankbarkeit? Wehmut? Oder vielleicht sogar Freude? Ausserdem hat uns das Thema Weiterentwicklung und Selbstanklage beschäftigt.

In dieser Folge tauchen wir in die Geschichten verschiedener Songs ein, machen Frustbewältigung mit tanzbaren Beats, lernen Loslassen, verbrennen ein Klavier und beschäftigen uns mit den Themen Selbstliebe und zweite Chance.

Für die erste Folge im neuen Jahr haben wir drei Songs ausgesucht, die uns mit ihrem Inhalt zu Vorsätzen für das neue Jahr inspirieren können. Diese Songs legen uns folgendes nahe: - Hinschauen statt verdrängen - Nicht jeden Streit gewinnen wollen - Zu eigenen Fehlern stehen Inspiriert haben uns folgende Songs: - «Dänke» von To Athena - «Us vs Them» von Scott Krippayne - «SORRY» – NF, James Arthur

Jedes Jahr gibt es vom Hilfswerk der Evangelischen Kirche Schweiz HEKS und der katholischen Fastenaktion eine ökumenische Kampagne, die sich aktuelle Themen in der Entwicklungszusammenarbeit annimmt. Seit ein paar Jahren steht die Klimakrise im Fokus.

Silvia Ostertag ist bekannt für eine therapeutische Methode zur Persönlichkeitsentwicklung. Bei dieser Methode spricht man vom Initiatischen Gebärdenspiel nach Silvia Ostertag.

In der geführten Meditation wird es dieses Mal poetisch. Wir lassen uns mit Texten aus dem Buch "aabig-glüe. Aktuelle Verdichtungen auf Züritüütsch" von Josua Boesch in die Stille und vor Gott führen.

Bei aller Freude an Weihnachten: Das glitzernde Fest ist mehr als Lametta, Geschenke und Weihnachtsbaum. In dieser Folge sprechen wir über die Hoffnung, die Weihnachten inneliegt und über Träume, die sich nicht in Geschenkpapier packen lassen. Drei Weihnachtssongs haben uns trotz der musikalischen Leichtigkeit ziemlich in die Tiefe gezwungen – gelandet sind wir bei Themen wie soziale Gerechtigkeit und Weltfrieden.

Das MUSIC Loft Christmas-Special aus dem festlich geschmückten Konferenzraum von ERF Medien Schweiz: Live und mit Publikum empfängt Host Andi Meier die Sängerin Rahel Studer, die Stimme von MILYA. Gemeinsam sprechen sie über das kommende Album «Forest of Stories», über Musik als Porträts von Menschen und über die Kunst, Geschichten in Melodien zu verwandeln. Rahel erzählt, wie aus Begegnungen Songs entstehen, warum jeder Mensch für sie ein eigener «Geschichtenwald» ist und was sie persönlich durch ihre Arbeit als Sängerin gelernt hat. Im persönlichen Teil spricht sie über Veränderung, Glaube und Gott als Fixpunkt in ihrem Leben. Natürlich darf auch das Thema Weihnachten nicht fehlen: Rahel teilt ihre liebsten Weihnachtserinnerungen. Sie erzählt, weshalb das Lied «Süsser die Glocken nie klingen» sie noch heute mit ihrem Grossvater verbindet – und weshalb Kirchenglocken für sie eine ganz neue Bedeutung haben.

Unser Weihnachtsstudio ist geschmückt, der Baum steht und die Mikrofone sind eingestellt: Heute sprechen wir über Weihnachtsmusik, die ans Herz geht. Einerseits über einen Mundart-Song, der über die schmerzhafte Seite von Weihnachten spricht, andererseits über einen fröhlichen Song, der das Chaos und Drama beim Familienfest besingt. Und als fröhlichen Abschluss sprechen wir auch noch über einen Song, der Weihnachten so sehr feiert, dass man sich wünscht, dieser Tag möge nie vergehen. Aber wäre das wirklich so grossartig, jeden Tag Weihnachten zu feiern?

Wenn es draussen so kalt und grau ist, dann packen wir doch unseren Malkasten aus, und bepinseln uns die Welt ein bisschen bunter: Zum Beispiel mit dem tiefgründigen Mundart-Song «Farbe», mit Summer-House, der tatsächlich auch in den Winter passt und mit Weihnachtsmusik, die schon grosse Vorfreude auf die festliche Zeit macht. Ausserdem lernen wir einen Musiker mit zwei Doktortiteln kennen und einen Schweizer Track, der das Thema «vorschnelles Urteilen» besingt.

Wenn das Leben zu hektisch ist, kann plötzliche Stille ganz schön laut wirken. Und wenn die Nacht um einen herum besonders dunkel scheint, kann man dafür die Sterne oder Nordlichter besser sehen. Zu diesen und weiteren Erkenntnissen sind wir gekommen während der angeregten Diskussion über drei Songs, die uns berührt haben. Es geht dabei um den Lärm des Lebens, das Vermissen der Vergangenheit und das Scheinen in der Dunkelheit.

Musik und im speziellen Mundartmusik ist ein kulturelles Erbe, das man bewahren muss. Das sagt der Mundartmusiker Ritschi. Er spricht mit Host Andi Meier über seine Lieblingslieder, Inspirationen und nostalgische Momente aus seiner Karriere und darüber, wie aus Tagebucheinträgen kraftvolle Mundart-Songs entstehen – und warum Songs wie «Die letschte Mal» oder «Achterbahn» direkt ins Herz treffen.

In dieser Folge geht es um drei Songs, die auf ganz unterschiedliche Weise von Freiheit erzählen. • Der Kontrast zwischen Marionette und Vogel • Das Aufstehen, Türknallen und sich die Freiheit zurückerobern • Sich von Problemen befreien, indem man zusammensteht

In dieser Ausgabe von «Music Loft: Update» wird’s spannend! Wir verraten, wer den diesjährigen Music Loft Förderpreis gewonnen hat, wer Community-Liebling geworden ist und wie sich die Gewinnerinnen und Gewinner über ihre Auszeichnung freuen. Ausserdem sprechen wir über die Dove Awards, den wichtigsten Preis der christlichen Musikszene. Ein Künstler sorgte dort für hitzige Diskussionen, weil er seinen Preis bewusst ablehnte. Aber nicht nur Musikpreise geben zu reden: Wir berichten auch über einen besonderen Moment aus dem Hallenstadion – und stellen einen neuen Schweizer Song über innere Freiheit vor.

Als Kinder träumen wir davon, endlich gross, erwachsen und frei zu sein. Sind wir es dann, kommt oft die grosse Sehnsucht: Nach der unbeschwerten Kindheit ohne Verpflichtungen oder nach der Fähigkeit über Kleines und Alltägliches zu staunen. In der heutigen Folge sprechen wir über Songs, die genau diese Gefühle einfangen: - Die eigene Stimme finden im Erwachsenwerden - Die Frage, was man dem jüngeren «Ich» raten würde - Die Sehnsucht nach dem kindlichen Staunen

Die Berner Musikerin child spricht im MUSIC Loft Podcast über Mut, Kreativität und das Menschsein in einer digitalisierten Welt. Warum sie lieber unabhängig bleibt, wie sie mit Social Media zwischen Lust und Überforderung umgeht und weshalb ihr Songwriting oft mitten in der Nacht entsteht.

Das Duo Two & The Sun spricht im MUSIC Loft Podcast über das Leben zwischen Kinderzimmer, Bandraum und Bühne. Wie funktioniert Kreativität, wenn man Eltern ist? Wie plant man eine Tour, während das Familienleben tobt? Und warum braucht es manchmal mehr Mut, weiterzumachen, als neu zu beginnen?

Der Luzerner Singer-Songwriter Joel Goldenberger spricht im MUSIC Loft Podcast über das Leben zwischen Klassenzimmer und Konzertbühne. Wie schafft man es, Beruf, Leidenschaft und Social Media unter einen Hut zu bringen? Und was bedeutet es, als unabhängiger Künstler ohne Label den eigenen Weg zu gehen?

Was, wenn im Koffer nicht nur Bikini und Buch, sondern auch die Alltagssorgen mitreisen? Was, wenn wir weiterträumen, obwohl andere sarkastisch sagen: «Träum weiter!»? Und was, wenn wir vergeben, obwohl wir verletzt wurden und uns missverstanden fühlen? Diese Fragen beschäftigen uns in dieser Folge von Song Reaction, in der wir über Musik sprechen, die sich mit Sorgen in den Ferien, Lebensträumen und verletzenden Missverständnissen auseinandersetzt.

Stell dir vor, du gehst mit deinem 13-jährigen Ich einen Kaffee trinken. Was würdest du ihr oder ihm für die Zukunft raten? Dieses Gedankenexperiment hat die US-Künstlerin Estella Kirk in ihrem Song «Coffee» gemacht und uns exklusiv erzählt, wie sie auf diese Idee kam. Ausserdem hat uns der deutsche Singer-Songwriter Ismail verraten, wie aus einer Wohnungsabsage ein Song entstehen durfte, und Rahel von MILYA, wie ein schlafendes Kind an einem Konzertabend sie zu ihrer neusten Single inspirierte. Geschichten hinter den Songs, erzählt von den Künstlerinnen und Künstlern selbst – das gibt es hier, bei MUSIC Loft: Update. Wir sprechen über kleine Gesten mit grosser Wirkung, über unerreichtes Potenzial, unbeschwerte Kindheit und Sehnsucht.

Leider fällt die heutige Folge "MUSIC Loft: Song Reaction" krankheitsbedingt aus.

Selina Schildknecht pendelt zwischen zwei sehr unterschiedlichen Welten: Als Indie-Künstlerin schreibt und performt sie ehrliche, authentische Songs – und als Pflegefachfrau begleitet sie Menschen in der Palliativpflege in ihren letzten Lebensphasen. Im Gespräch mit Andi Meier erzählt sie, wie ihre Arbeit mit sterbenden Menschen ihre Musik prägt und was ihr im Leben wirklich wichtig ist. Selina spricht offen über das Tabuthema Tod, Kraftquellen im Alltag und den Spagat zwischen Musik und Pflege.

Wo wärst du heute, wenn du das geworden wärst, was du als Kind werden wolltest? Diese Frage wurde uns indirekt von einem Mundart-Song gestellt. Die Hosts von MUSIC Loft Song Reaction wären Helikopterpilot, Ärztin und Anwalt geworden und sind doch froh, dass sie heute an einem anderen Punkt im Leben angekommen sind und dir heute drei Songs vorstellen dürfen, die sie gepackt haben.

«Wenn das Leben dir Zitronen gibt, dann mach Limonade draus.» Zugegeben: Dieser Satz ist schon ziemlich abgenutzt. Man hat ihn tausend Mal gehört. Und doch – der Song «LEMONADE» greift genau dieses Zitat auf, klingt dabei aber überraschend frisch, macht gute Laune und sorgt gleichzeitig für Gänsehaut. Vor allem, wenn man die Geschichte dahinter kennt: Sie hat mit einem gebrochenen Rücken und einer ungewöhnlichen Collab zu tun. Diese und weitere Geschichten erwarten dich in der neuen Podcast-Folge. Wir sprechen über Grosseltern und volle Agenden, über sinnfreien Tiefgang und die innere Unsicherheit, die uns antreibt, uns ständig beweisen zu wollen.

In dieser Folge reden wir über drei Songs, die uns zurzeit bewegen und wichtige Fragen aufwerfen: - Wie schaffen wir es, trotz voller Agenda genügend Zeit für Menschen zu finden, die uns nahestehen – gerade dann, wenn ihre Zeit vielleicht bald abläuft? - Wie gehen wir mit Menschen um, die zartbesaitet und schnell eingeschnappt sind? Sollen wir Probleme ansprechen oder der Liebe zuliebe schweigen? - Was geschieht, wenn im Leben nichts mehr geht und uns nur noch das Atmen bleibt? Sind wir dann offen für die grossen Fragen des Lebens?

Nick Mellow schaffte es bis in die Top 20 der Schweizer Album Charts. Der schnelle Höhenflug war aufregend, doch oft fehlte die Zeit, den Moment zu geniessen. Es kam zum Bruch mit dem Label. Die Trennung brachte Unsicherheit, aber auch Freiheit. Heute arbeitet Nick unabhängig und schreibt nebenbei Songs für andere Künstler. Seine neue EP ist sein persönlichstes Werk: ehrlich, nahbar und voller Emotionen. Im Podcast erzählt er über den Bruch, den Neuanfang als Indie-Künstler und davon, wo er Inspiration findet: beim Reisen, in der Natur und in Begegnungen. Für Nick Mellow zählt, die kleinen Momente wahrzunehmen und als liebevoller Mensch Spuren zu hinterlassen.

Wiederholung vom 9. Mai 2025 In der heutigen Folge haben wir einige Gegensätze zu besprechen, die wir in verschiedenen Songs gefunden haben: Abschied, der gut tut – und Schmerz, der nicht nur weh tut.

Wiederholung vom: 25. April 2025 In dieser Folge Song Reaction besprechen wir – inspiriert von aktuellen Popsongs – die Themen Angst, Ermutigung und Trauer. Wir reden über unsere eigenen Ängste (und ja, es gibt eine Angst vor Parkieren 😜), über die Masken, die wir als Schutzmechanismus tragen und über Verlust und wie Musik in der Trauerbewältigung helfen kann. Zu Dritt sitzen wir im Studio und diskutieren über Songs, die uns berührt und inspiriert haben. Dabei hören wir die Songs manchmal auch mit verschiedenen Ohren und unsere Meinungen gehen auseinander. Wichtig: Dieser Podcast bildet unsere Reaktion auf Songs ab und widerspiegelt nicht zwingend die Meinung der Künstlerinnen und Künstler.

Wiederholung vom 11. April 2025 Manche Songs regen das Gedankenkarussell an, kaum hat man sie gehört. In «MUSIC Loft – Song Reaction» sprechen wir genau über solche Songs und landen in dieser Folge bei den Themen Zugehörigkeit, Freundschaft und Tiefgang. Und wir merken schnell, dass wir denselben Song zum Teil ganz anders verstehen und interpretieren. Unter anderem begegnen wir den Fragen: - Muss man seinen Platz in dieser Welt zwingend finden? - Wie viele Freundschaften braucht ein Mensch? - Wo findet man Tiefgang? In Beziehungen? In der Einsamkeit? Zu Dritt sitzen wir im Studio und diskutieren über Songs, die uns berührt und inspiriert haben. Wichtig: Dieser Podcast bildet unsere Reaktion auf Songs ab und widerspiegelt nicht zwingend die Meinung der Künstlerinnen und Künstler

Wiederholung vom: 28. März 2025 Zu Dritt besprechen wir die Songs, die uns gerade inspirieren und zum Nachdenken anregen. Da geht es um Trauer, und verschiedene Wege damit umzugehen. Um Selbstfürsorge, die nicht zu kurz kommen darf. Um Vergangenes, das uns hindert das Leben im Jetzt zu leben. Oder auch um Monster unter dem Bett, die erfolgreich und heldenhaft vertrieben wurden. Taucht mit uns ein, in Songs, die unter die Haut gehen und mehr hinterlassen als eine Melodie im Ohr.

Wiederholung vom 14. März 2025 In dieser Folge reden wir über Wildblumen, die wild bleiben sollen. Über Regen, der uns Zeit für Aufgeschobenes gibt. Und über Momente im Leben, die sich nicht ändern lassen und uns daher zwingen, das Leben etwas entspannter anzugehen.