Music UP

El aclamado artista indie-folk londinense Tom Speight ha compartido otra sublime muestra de su próximo álbum, Perfect Strangers, que saldrá a la venta el 26 de septiembre. Ya disponible, el nuevo sencillo y tema que abre el álbum, 'Buzzing', es una canción vibrante y alegre que captura la alegría pura y sin filtros de la música en directo. Como una de las primeras canciones escritas para Perfect Strangers, marca el tono con su sonido crudo y orgánico, reflejando la energía de Tom Speight y su banda tocando juntos. Con un guiño nostálgico a los días analógicos de la creación musical, la canción celebra la conexión humana, la espontaneidad y el espíritu edificante de simplemente pasar un buen rato. Es un himno alegre que anima a los oyentes a aceptar la imperfección y a empaparse de la energía positiva.

La talentosa cantante y compositora inglesa Mahalia continúa dejando huella en la escena R&B con su nuevo EP "Luvergirl”. Este lanzamiento fusiona el soul característico de Mahalia con la energía del dancehall y el R&B contemporáneo.

Ed Sheeran lanza el cuarto adelanto de su nuevo disco “Play”, que se llama “A Little More”. Su gira mundial "Mathematics Tour" fue un éxito rotundo en España, agotando las entradas para dos conciertos consecutivos. Sus nuevos sencillos también han dominado las radios, con "Azizam" alcanzando el número 1 en la lista de LOS 40 ese mismo mes.

sombr, el aclamado cantante y compositor, ha anunciado su esperado álbum debut “ I Barely Know Her” tras el éxito viral de sencillos como "Back to Friends" y "Undressed". Con más de 50 millones de oyentes mensuales y un #1 en radio, su crecimiento es imparable. El disco garantiza una calidad y un atractivo crítico excepcionales. Sus íntimas canciones sobre el desamor ya han demostrado una conexión masiva, perfilando este como uno de los lanzamientos más importantes del año.

Sale a la venta el single ‘Miranda Girl', interpretado por Georgie Buckland en el papel de Andy en el exitoso musical. The Devil Wears Prada: A New Musical, ha ido batiendo récords de ventas desde su estreno el pasado año en el teatro Dominion, convirtiéndose en el espectáculo de ventas más rápidas de la historia del teatro y un éxito de taquilla del West End en la actualidad. Compuesto por el icono musical Elton John, con letras de Shaina Taub y Mark Sonnenblick, estas canciones son un recordatorio de que los sueños, como la moda, nunca pasan de moda. La edición en formato CD y digital contiene 18 canciones del musical interpretadas por el elenco original del musical del West End que cuenta con Vanessa Williams (Miranda), Matt Henry, MBE (Nigel), Georgie Buckland (Andy), Amy Di Bartolomeo (Emily), Rhys Whitfield (Nate) y James Darch (Christian), además de dos maquetas originales inéditas de Elton John, mientras que el formato LP contiene una selección de 12 temas. The Devil Wears Prada: A New Musical ha sido producido en el West End por Kevin McCollum, David Furnish y Jamie Wilson. La grabación del elenco ha sido producida y mezclada por Giles Martin, y las maquetas originales de Elton John cuentan con producción de Matt Still y Kim Bullard. Las maquetas originales de Elton John conforman el plano arquitectónico desde el que la música se fue construyendo. El nuevo álbum supone la primera ocasión para sus fans de acceder al increíble proceso creativo de Elton a través de sus grabaciones de ‘I Mean Business’ y ‘The Devil Wears Prada’ incluidos en el formato digital y en CD. Elton John comenta: «El tema de El diablo viste de Prada pide música a gritos. Ha sido una de mis películas favoritas de los últimos 20 años así, que cuando surgieron conversaciones sobre la posibilidad de que compusiera la música de la versión teatral, no lo dudé ni un segundo. Siempre miro hacia adelante, nunca hacia atrás, así que tenía que ser una partitura moderna y contemporánea. Los mejores musicales dejan al público con una sensación de alegría, y eso es exactamente lo que sentí al escribir esta. Ha sido maravilloso ver la respuesta y el éxito de la obra teatral y escuchar las fantásticas reacciones a las canciones». El diablo viste de Prada: un nuevo musical, cuenta con un equipo creativo galardonado y repleto de estrellas, liderado por Elton John (Tammy Faye, Billy Elliot: el musical, El rey león), dirección y coreografía de Jerry Mitchell (Kinky Boots, La rubia perfecta, Pretty Woman, Hairspray), letra de la cantautora Shaina Taub (Suffs) y Mark Sonnenblick (KPop Demon Hunters, Theatre Camp), libreto de Kate Wetherhead (Ever After, Submissions Only), escenografía de Tim Hatley (Life of Pi, Back to the Future), vestuario de Gregg Barnes (Some Like It Hot, Legally Blonde), iluminación de Bruno Poet (The Tina Turner Musical, Frankenstein), sonido de Gareth Owen (Come From Away, & Juliet) y casting de Jill Green CDG. Divertidísima y fabulosamente elegante, The Devil Wears Prada cuenta una inspiradora historia acerca de descubrir qué tipo de persona quieres ser realmente. Elige tu vestuario con cuidado y prepárate para un nuevo musical despampanante. El musical está basado en la novela súper ventas de Lauren Weisberger de 2003 y en la exitosa película de 2006 de Twentieth Century Studios, que recaudó 326 millones de dólares en todo el mundo y recibió dos nominaciones a los premios Óscar. Foto: Matt Crockett

La superestrella mundial ganadora del Grammy , Justin Bieber, ha vuelto a captar la atención de todo el mundo con el estreno sorpresa del videoclip de “Yukon”, una de las canciones de su nuevo álbum “SWAG”. Grabado y dirigido por Cole Bennett, el video fue grabado en las costas de España e Italia a lo largo de varios días. Rodado en blanco y negro y con una estética visual única, el videoclip muestra su faceta más íntima, que, combinada con su inconfundible energía musical, consolida su evolución como artista. Inspirado por su devoción como marido y padre, y con una narrativa visual que oscila entre lo introspectivo y lo creativo, Bieber nos invita a sumergirnos en esta nueva etapa de madurez creativa, sin perder la esencia que siempre le ha caracterizado. “Yukon” es un tema incluido en “SWAG”, su álbum sorpresa que debutó como el más escuchado en todo el mundo, alcanzando el número 1 en las listas de álbumes más escuchados de pop y R&B, consiguiendo el mayor debut global en streaming del año. Este es el décimo álbum de Bieber que entra en el Top 5 de la lista Billboard 200 y su 50.º éxito en la lista Billboard Global 200. El álbum encabezó las listas de álbumes de Spotify y Apple Music, alcanzando el número 1 en más de 100 territorios de todo el mundo, haciendo historia en su carrera con su mayor semana de streaming global en todas las plataformas.

Pocos artistas modernos se sienten verdaderamente atemporales, pero BEL destaca entre ellos. Originaria de Clovis, California, Isabel Whelan compone canciones indie-pop-folk nostálgicas con una sinceridad conmovedora y gran riqueza de detalles. Inspirándose en iconos como Stevie Nicks y Joni Mitchell, da un paso seguro hacia la siguiente fase del lanzamiento de su nuevo álbum con su cuarto sencillo, 'Amor', una vibrante muestra de su arte en spanglish, mezcla sin esfuerzo el inglés y el español en una canción alegre y contagiosa que invita a bailar y cantar de principio a fin. Rebosante de una energía irresistible, es una canción que perdura y te engancha durante horas después de escucharla por primera vez.

El artista y productor nominado al premio GRAMMY®, Marshmello, comparte un nuevo sencillo de gran éxito titulado "Holy Water" con la superestrella nominada al premio GRAMMY® Jelly Roll, que ya está disponible a través de Mercury Records/Big Loud Records. Para "Holy Water", Marshmello aportó fuego y bengalas “old school” a la producción. Desafiándose a sí mismo para crear un paisaje sonoro de country clásico, Marshmello incorporó notablemente la guitarra de 12 cuerdas, la guitarra barítono y la mandolina, que tocó en el estudio. Todos estos elementos se integran naturalmente con el ritmo acelerado y los sintetizadores cinéticos. Al mismo tiempo, Jelly Roll suena como en casa con este impactante y conmovedor telón de fondo. Proyecta su voz con espíritu en el hook: "“One tear for the brokenhearted, pour out a little holy water.” Conmueve el corazón y tiene el mismo impacto que cualquier otra obra de estos dos iconos... Sobre la canción, Marshmello dijo: "Es realmente sincera. Esta es una de las canciones más emotivas que he lanzado. Se trata de perder a un ser querido. Desafortunadamente, muchos de nosotros podemos relacionarnos con eso. Cuando le mostré la idea inicial a Jelly Roll y le conté la historia, le encantó. Es un libro abierto, y fue realmente genial ver cómo resonó. Me inspiró a profundizar aún más en la producción y ser creativo con los elementos country. Definitivamente lo llevó hasta donde está ahora". "Holy Water" marca la segunda colaboración de tendencia country del artista y productor que hizo historia por primera vez en el género cuando colaboró con Kane Brown para "Miles On It". La canción tomó vuelo como "la primera canción en debutar en el # 1 tanto en la lista Top Dance / Electronic Songs como en la lista Top Country Songs. El lanzamiento muestra la capacidad de Marshmello para transitar sin problema diferentes géneros y llega inmediatamente después de lanzamientos anteriores de 2025, incluido "Worlds Apart" [feat. Feat. AR/CO] y "Save My Love" (con Ellie Goulding y AVAION) , y "Slow Motion" (con Jonas Brothers).

Feid, el fenómeno global y ganador del Latin GRAMMY, celebra otro año mas de vida al puro estilo Ferxxo con el lanzamiento sorpresa de su nuevo sencillo “Se Lo Juro Mor”, como parte de su tradición de regalar nueva música a sus fans en su cumpleanos. Producida por Wain, “Se Lo Juro Mor” marca un regreso nostálgico al sonido que enamoró a sus primeros seguidores, evocando el ADN de proyectos tan queridos como ‘19’, ‘Inter Shibuya – La Mafia’, ‘Feliz Cumpleaños Ferxxo Ferxxo Te Pirateamos el Álbum’ y ‘Ferxxocalipsis’. El nuevo tema, que combina las melodías características de Feid con una producción atemporal y de diferentes géneros, recuerda a los oyentes por qué se enamoraron de su música desde el principio. La letra narra la historia de una relación que dejó cicatrices, enfrentando la traición y el engaño de alguien que nunca mostró su verdadera cara. “Se Lo Juro Mor” también marca el primer lanzamiento después de su aclamado y autoproducido álbum ‘FERXXO VOL X: Sagrado.’ Para celebrar el lanzamiento, Feid organizó un takeover en la intersección Shibuya Crossing tomando control de la mayoría de las pantallas LED y sumando a más de 500 personas vestidas de verde en un momento cultural latino inédito para la capital asiática. El nuevo lanzamiento de Feid llega tras hacer historia como el primer artista latino en encabezar y tener su propio escenario en el prestigioso festival Summer Sonic 2025 de Japón, Tokio celebrado este domingo pasado. El escenario, bautizado como “Feliz Cumpleaños Ferxxo”, fue completamente curado por el propio Feid, donde presentó un line-up estelar con apareciones de Tainy, Bomba Estéreo y Perro Negro DJs, entre otros artistas de renombre. Durante su set de hora y media, Feid recorrió su exitoso repertorio y conto con invitados sorpresa, entre ellos Yandel, con quien interpretó sus colaboraciones “Yandel 150”, “Brickell” y “XQ Te Pones Así” y el artista japonés local Yuki Chiba, quien se unió a Feid para estrenar en vivo por primera vez el nuevo tema “OMOTE REMIX”, el cual ambos habían anunciado horas antes a través de redes sociales. [Haz clic aquí para ver el anuncio]. Esta presentación forma parte de una ambiciosa gira global de festivales que ha llevado a Feid a encabezar festivales como Governor’s Ball en Nueva York, Lollapalooza en París, Hard Festival en Los Ángeles y ahora el prestigioso Summer Sonic 2025 Festival reafirmando su posición como uno de los artistas latinos más influyentes del momento. Además, esta mañana Feid recibió tres nominaciones a Premios Juventud 2025 en las categorías ‘Colaboración OMG’ por “Dallax” junto a TY Dolla $ign; ‘Mejor Urban Track’ por “+57” y ‘Mejor Mezcla Urbana’ por “Gatitas Sandungueras Vol. 1” junto a Álvaro Díaz. Con su estética verde, su capacidad para romper barreras de género y un carisma escénico original, Feid se consolida como una de las voces más importantes y versátiles de la música global actual.

Nos encanta cuando el sonido Dance nos trae sorpresas agradables y esta ha sido una de ellas. Follow Me se nos presenta como la nueva producción de Martin Jensen con Lawrent, para la cual han contando con la voz de Sacha ¡Y les viene al pelo! Un tema animado y luminoso desde el primer momento, con aires house y basado en una melodía de piano que dirige desde el principio. Ese sentimiento de uplifting, de venirse arriba, que han conseguido reflejar perfectamente para que lo disfrutemos en este final de verano. Sirvase con un toque pop para llegar a todos los publicos y enhorabuena, ahi lo tienes. Vamos a dejar que los beats comiencen ya a sonar, primer temita bailable que os ponemos en esta temporada, recuerda se llama Follow Me, te lo producen Martin Jensen y Lawrent, Sacha en las vocales y en tus auriculares Music UP, nueva música cada día.

Con Babylon Club, Danny Ocean lanza el proyecto más ambicioso y deslumbrante de su carrera. Un disco sin skips ni relleno, donde cada canción brilla por sí sola y forma parte de un viaje sonoro sin fronteras. Este cuarto álbum es un statement: Danny se atreve a expandir su universo musical con ritmos de merengue, afro beat, rumba flamenca y salsa, sin perder su esencia. Babylon Club está diseñado para bailar de principio a fin, pero también para escucharse como una obra completa, hecha para trascender. Cada track es una parada en el mapa de un club sin puertas: un estado de libertad, amor y conexión. Más que un disco, Babylon Club es una experiencia sensorial que consolida a Danny Ocean como una fuerza global en la música latina.

La inconfundible voz de Michael Bublé vuelve para emocionar con su nuevo tema “Just Like You”. Con la elegancia que lo caracteriza, Bublé muestra una canción que combina sensibilidad, pasión y su inconfundible estilo vocal. Con este lanzamiento, Michael Bublé demuestra una vez más por qué su voz sigue siendo una de las más queridas e inolvidables del panorama musical internacional.

TIMØ, el trío pop colombiano nominado al Latin GRAMMY, le pone punto final a un verano lleno de emociones con el lanzamiento de su nueva canción “Ese Verano (Que Sí, Que No)”, un tema que funciona como despedida, homenaje y cápsula del tiempo a la vez. Esta pieza musical en colaboración con Nil Moliner representa el cierre emocional de su verano en España, una etapa marcada por momentos irrepetibles, risas compartidas, y experiencias que dejaron huella excepto el adiós. “Con esta canción nos despedimos de uno de los veranos más especiales de nuestras vidas”, expresó TIMØ. “Ese Verano (Que Sí, Que No)” producida por TIMØ junto a los reconocidos productores Mauricio Rengifo y Andrés Torres es una mezcla de melodías estimulantes y matices melancólicos, consolidándose como el himno del verano, despertando esa nostalgia agridulce que dejan los momentos que uno desearía volver a vivir. “Ese Verano (Que Sí, Que No)” invita al oyente a regresar, al menos con el corazón, a esos instantes que definieron su historia personal. Asimismo, la letra transmite un sentimiento universal: el deseo de volver a donde uno fue feliz. Puede que no haya sido este verano, pero cada persona guarda en la memoria un viaje, una compañía, un lugar, que se convirtió en refugio emocional. Con este lanzamiento, TIMØ conecta profundamente con sus fans, ofreciéndoles una banda resonante para esos recuerdos que siguen vivos. El lanzamiento de “Ese Verano (Que Sí, Que No)” llega un día antes de que TIMØ culmine su gira ‘Verano en España’ con la que ampliaron su presencia en Europa, llevando su sincero sonido pop a nuevas ciudades y nuevos fans incluyendo Valencia, Madrid y Alicante, entre otros.

La sensación del pop mundial Chappell Roan ha lanzado una de las canciones más esperadas de su creciente discografía: la versión oficial de estudio de su nuevo sencillo "The Subway", que ya está disponible en Amusement / Island Records. Una balada desgarradora que los fans han estado clamando desde que comenzó a interpretarla en vivo el verano pasado, "The Subway", producida y coescrita con Daniel Nigro, es otro éxito impecablemente elaborado que pone de relieve el talento único de Roan. La canción narra la historia del silencioso desamor de las conexiones románticas perdidas, tanto literales como metafóricas, y el dolor que perdura a través de los pequeños recordatorios cotidianos que se encuentran por todas partes. Con una letra que la muestra en su máximo nivel de vulnerabilidad, Roan captura hábilmente el dolor desorientador de seguir adelante con algunas de sus composiciones más sentidas hasta la fecha y una interpretación vocal que desafía cualquier expectativa. Su talento para lo dramático resuena cuando sus suaves reflexiones de soprano se convierten en frases icónicas a todo volumen: “I made a promise, if in four months this feeling ain’t gone, well f*ck this city, I’m moving to Saskatchewan!”. Los fans comenzaron a darse cuenta de que el tan esperado sencillo se lanzaría muy pronto en cuanto se vieron carteles, murales y trenzas rojas por Nueva York la semana pasada y un video de un camión en movimiento en Saskatchewan se volvió viral. Ayer, Roan lanzó una edición limitada de cobre metálico de 7" que se agotó rápidamente, con "The Subway" (Lado A) y "I Hate It Here" (demo) (Lado B). Junto a la canción llega el videoclip oficial más ambicioso de Roan hasta el momento, filmado en Manhattan, Nueva York. Dirigida por Amber Grace Johnson (Jorja Smith, FKA Twigs, Lolo Zouaï), el video de "The Subway" es una carta de amor de alto nivel a Nueva York y a 'la que se escapó', todo grabado en película de 35 mm. A lo largo del vídeo, Roan se despoja de su famosa melena pelirroja, dejando al descubierto a la cantante desconsolada en momentos icónicos de Nueva York, haciendo todo lo posible por no pasar desapercibida y siendo literalmente arrastrada. En el metro ve fantasmas de su pasado y visiones de su yo futuro; en el mundo exterior, se ve acosada por la basura y las ratas, pero sigue persiguiendo ese sentimiento que alguna vez fue especial. Roan comparte: "El cliché de 'la chica que se escapó' apenas roza la superficie para mí con esta canción. La escribí mientras deambulaba por Nueva York con el corazón roto y no dejaba de imaginarnos en cada calle, escalera de incendios, cafetería, parque y sí... el metro. "

Entre los muchos momentos destacados de BORONDO, algunas canciones sobresalen no solo por su impacto sonoro, sino por lo que revelan sobre la evolución de Beéle como artista. “mi refe”, un himno que se convirtió en triple Platino, vibra con su característico sonido tropical: una mezcla perfecta de fuego y nostalgia, que captura la sensibilidad melódica que lo catapultó a la fama.Luego está “Dios me oyó”, una colaboración monumental con Marc Anthony que fusiona los ritmos de Afrobeats con el romanticismo épico de Anthony. No es solo un dueto intergeneracional; es un reflejo de la dualidad cultural de Beéle y su creciente seguridad como una voz que desafía géneros. Pero quizás el momento más personal del álbum llega con “time and space”, una balada vulnerable en inglés escrita como una oración. Aunque el inglés no es su primer idioma, Beéle se esforzó por expresar algo profundamente espiritual: “Necesito tiempo y espacio contigo (Dios), conmigo mismo, y con lo que sea que Tú quieras para mí.” El resultado es una canción que revela su profundidad emocional y su disposición a salir de su zona de confort en busca de algo más grande. BORONDO posiciona a Beéle como una de las voces más versátiles de la música latina actual. A finales de este mes, Beéle encabeza la lista de nominados a los Premios Heat Latin Music Awards con siete nominaciones, incluyendo Mejor Artista Urbano y Canción del Año. La ceremonia se llevará a cabo el 29 de mayo. Mientras Beéle continúa su ascenso en el escenario global, BORONDO no solo marca un momento importante en su carrera: también es una invitación abierta a su mundo, reafirmando que este es solo el comienzo de un viaje extraordinario para el artista.

Venga, os voy a contar una historia del abuelito cebolleta. Alla por la primavera de 2001 salía el que sería uno de los pelotazos dance de aquel año y que con el tiempo se convertiria en uno de los himnos mundiales del dance. Se trataba del Chase The Sun de Planet Funk, inspirador para toda una generacion de DJ que luego llegarían. Quizá por eso ahora tenemos este She's a DJ entre las manos, que recupera la melodía de su estribillo en una version completamente relanzada gracias a Sommer Ray. Aunque publicamente no han destacado mucho este hecho, lo cierto es que han preferido verlo como una reivindicación del género femenino en la escena dance, destacando la cuidada producción del tema. Lo digo ahora pero enseguida lo vas a comprobar, que empiece a girar el She's a DJ de Sommer Ray, recuerda, lo escuchas primero en Music UP.

Myke Towers presenta Island Boyz, un álbum que no busca encajar en ningún molde, sino construir su propio lenguaje. Con 23 temas que mezclan reggaetón, dancehall, dembow, R&B latino y afrobeats, este nuevo trabajo reafirma su dominio sobre el sonido urbano global y abre una ventana hacia un artista en plena reinvención. Island Boyz es, ante todo, una declaración de identidad. El álbum pone en el centro su raíz isleña —no solo como puertorriqueño, sino como creador caribeño con una mirada amplia y sin miedo al riesgo—. Desde la introspección de "Expectativas", pasando por la potencia radial de "Soleao" junto a Quevedo —la canción más importante en la radio de España y una de las candidatas al hit del verano en EE. UU. y Puerto Rico—, hasta temas como "No Hay Break" con Omah Lay o "No Quiere Flores" con Gabito Ballesteros, el proyecto conecta distintos mundos sin perder cohesión. El disco abre con "La Despedida", una colaboración con DFZM que marca el tono emocional y narrativo del álbum con una sensibilidad cruda y directa. Otro punto alto es "Surferita", junto a iZaak, una canción que mezcla el ritmo del ska con la tuba mexicana, creando un sonido fresco, inesperado y profundamente caribeño. "Tengo Celos", incluido en el tracklist de Island Boyz, es el focus single del álbum y promete ser la canción más importante de la radio en los próximos meses. El videoclip oficial, también disponible desde hoy, ha sido dirigido por Daniel Eguren, con dirección creativa de Pol Gago Guilera y César Laboy, de Vampire Studio, y producido por Vampire Films. "La idea era que sonara al lugar de donde vengo, pero también a lo que estoy viviendo ahora. Island Boyz es lo más real que he hecho hasta hoy", comentó Myke Towers sobre el proceso detrás del disco. La lista de colaboradores —Quevedo, De La Ghetto, Gabito Ballesteros, Manuel Turizo, Omah Lay, Ludmilla, DFZM e Izaak— no responde a fórmulas, sino a afinidades artísticas que amplifican la visión del álbum. Cada participación suma matices sin desdibujar la narrativa que recorre el proyecto: una mezcla entre vulnerabilidad, celebración y evolución artística. Con Island Boyz, Myke no busca hits fáciles. Busca permanencia, autenticidad y profundidad sonora. La producción, el storytelling y la intención detrás de cada tema convierten el álbum en una obra sólida, que marca un punto de inflexión. Los sencillos "Soleao" y "Expectativas" ya daban pistas del camino. Ahora, con el álbum completo disponible en todas las plataformas digitales, Island Boyz revela la totalidad de una propuesta pensada al detalle. Además, este pasado fin de semana, Myke Towers participó por segundo año consecutivo en el All-Star Celebrity Softball Game 2025, celebrado en Truist Park en Atlanta como parte de las festividades oficiales del MLB All-Star Weekend. El evento reunió a figuras de la música, el deporte y la cultura tales como Young Miko, Eladio Carrión, Jordan Chiles, Wisin y muchos otros y benefició a Boys & Girls Clubs of America.

Simple Plan acaba de estrenar en Amazon Prime el documental “The kids in the crowd” que narra los 25 años de historia de este grupo punk pop canadiense. El docu muestra imágenes personales de archivo inéditas así como entrevistas con los miembros del grupo y con músicos como Mark Hoppus (Blink-182), Avril Lavigne, Dexter Holland y Noodles (The Offspring) o Fat Mike (NOFX). Chuck Comeau ha declarado “Estamos muy emocionados de que nuestros fans puedan ver por fin este documental. Trabajar en él ha sido una montaña rusa de emociones, ya que hemos revivido nuestra propia historia, desde tocar en el sótano de casa de nuestros padres hasta hacer conciertos con todas las entradas vendidas en todo el mundo, y todo lo que nos ha costado llegar hasta ahí. Esperamos que nuestros fans lo disfruten y se sientan inspirados para perseguir sus propios sueños. La banda sonora del documental ya está disponible en edición digital (estándar y exclusiva Amazon con un tema extra) y se publicará en formato físico el 24 de octubre. El disco contiene temas inéditos, maquetas y por supuesto todos los hits de Simple Plan; canciones como "Welcome to My Life" (que tuvo un tremendo éxito en España en el 2004), "I'd Do Anything", “I´m just a kid”, "Perfect” o “Summer paradise (feat. Sean Paul)”. Incluye también un tema nuevo “Nothing changes” Simple Plan saldrá de gira por Estados Unidos en agosto y tras el verano girarán por Europa con Offspring, con dos conciertos en España; Viernes 26 de septiembre en Madrid, en Palacio de Vistalegre Sábado 27 de septiembre en Barcelona, en el Pabellón Olímpico de Badalona

La cantante y compositora hispano-catalana Bad Gyal se reencuentra con el ícono global de la música latina Ozuna en su segunda colaboración, “Última Noche”, un sencillo romántico que fusiona sus estilos musicales sobre suaves ritmos afrocaribeños inspirados en kompa haitiana. Con la calidez del Caribe como telón de fondo, el tema combina ritmos tradicionales con una producción moderna, destacando la capacidad de Bad Gyal para unir raíces y sonidos contemporáneos. “Última Noche” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Producido por Jorge Milliano y Cromo X, el sencillo incluye letras emotivas, pensadas para disfrutarse como un dueto tanto en lo vocal como en la pista de baile. La voz potente y envolvente de Bad Gyal lidera el tema, acompañada por el inconfundible tono de Ozuna, que recuerda a sus éxitos de 2019. Juntos abordan las emociones de una pareja que vive los últimos momentos de un romance breve, deseando que la noche no termine—una despedida íntima que retrata ese instante en el que el amor, la música y el tiempo se detienen por un momento. El lanzamiento va acompañado de un video musical dirigido por Tomas Peña, que da vida a la energía y sensualidad de “Última Noche” a través de una narrativa atrevida y estilizada. Inspirado en los últimos años de la década de 2010, el vídeo presenta decoraciones de neón, letras nostálgicas e imágenes brillantes. Labios rosa brillante, accesorios de gran tamaño y gráficos de estilo graffiti envuelven el mobiliario, creando un entorno ultra estilizado, casi surrealista. A lo largo del vídeo, la química entre Bad Gyal y Ozuna es evidente, cargada de anhelo, tensión y deseo. Fiel a la visión sin complejos que caracteriza a Bad Gyal, el vídeo también incluye momentos de moda destacados, como Dsquared2 de archivo, Chanel y Dolce & Gabbana vintage, y piezas de Louis Vuitton y Versace. La expectativa por el tema creció rápidamente en junio, cuando Bad Gyal hizo una aparición sorpresa durante la actuación de Ozuna en Ushuaïa Ibiza. Juntos, sorprendieron a los fans con un adelanto inédito del tema que Ozuna presentó como una de sus canciones favoritas. El momento se hizo rápidamente viral en Internet, desatando una ola de entusiasmo entre los fans antes del lanzamiento oficial. "Última Noche" sigue una serie de éxitos recientes de Bad Gyal, comenzando con su colaboración "Angelito" junto al rapero argentino Trueno en enero, seguida por "Comernos" con el artista urbano en ascenso Omar Courtz en mayo, y "Da Me", su primer tema en solitario en más de un año y medio, lanzado en junio. Bad Gyal continúa electrizando a las multitudes con su gira "Bikini Badness Summer Tour 2025", que recorre múltiples festivales en España, entre ellos "Pacha" en Ibiza, "Bilbao BBK Live" en Bilbao, “Share Festival” en Barcelona, “Puro Latino” en Madrid y "Arenal Sound 2025" en Borriana. Sobre el escenario y a lo largo de su discografía, Bad Gyal ha demostrado una evolución musical constante, explorando distintos sonidos y estilos que reflejan su versatilidad y crecimiento. "Última Noche" continúa ese camino creativo y refuerza su lugar como una de las voces más destacadas de la música latina actual.

Jax Jones (Timucin “Timz” Lam) continúa desarrollando su etapa Y2J! y vuelve con su nuevo single, “Stereo” feat. Emei. El himno de clubs se publica tras los singles “Bad Boys” feat. Rebecca Black y sooyeon y “Back In My Bed” feat. MEYY además de la colaboración con Ado, “Stay Gold” para la última serie Beyblade X. El fenómeno mundial del dance, Jax Jones y la sensación estadounidense del pop alternativo de ascendencia china, Emei forman un dúo explosivo en «Stereo». Emei aporta su imponente voz a la potente producción de Jax, creando un nuevo tema contundente inmerso en la nostalgia de los clubs europeos. «Stereo» sigue siendo una muestra de cómo Jax Jones celebra la subcultura maximalista y amplía su espíritu de colaborar, descubriendo y conectando con artistas emergentes y consagrados de todo el mundo en esta nueva etapa de su trayectoria musical. Reflejando su visión del mundo ampliada a través de la curiosidad, la exploración y el crecimiento personal desde que se trasladó a Bangkok y conectó más con su propia identidad asiática, Jax Jones entra en una nueva etapa de colaboraciones e ideas audaces. La época Y2J! es el viaje de Jax inspirado en el cambio de milenio, hacia paisajes sonoros vibrantes que son a la vez nostálgicos y vanguardistas. Y2J! fusiona la energía eufórica de los clubes de principios de la década de 2000 con la intensidad de la floreciente escena musical electrónica underground del sudeste asiático. Inspirándose en el pulso energético de Dance Dance Revolution, Y2J! tiende puentes entre sonidos globales, mezclando himnos de festivales con la energía de las raves underground, al tiempo que rinde homenaje a su educación, en la que se fusionan Oriente y Occidente. La etapa Y2J! está profundamente ligada a su herencia cultural y su historia personal en esencia. Durante su infancia, recibió la influencia del R&B, el hip-hop y el dancehall que escuchaba su padrastro nigeriano, y también de los veranos que pasaba en Penang con su familia malasio-china, donde se unió a su gong gong (abuelo) en el disfrute de la comida local y dedicando muchas horas a crear música. Estas experiencias le inculcaron un amor por la creación musical multigénero arraigada a su identidad. A través de Y2J! Jax honra este legado al tiempo que abre nuevos caminos para el intercambio intercultural. Y2J! marca un emocionante giro para Jax Jones, rompe reglas, se divierte y defiende el poder de la colaboración para crear algo realmente novedoso con «Bad Boys», remezclado por uno de los grandes nombres de la escena electrónica berlinesa, MCR-T, y el pionero del budots, DJ Love. Desde Londres a Penang y Bangkok, con música tanto para los principales escenarios como para las raves underground, Y2J! es el testimonio de un artista que abraza sus influencias globales y sus experiencias vividas para llevarse a sí mismo y a su música, más lejos que nunca. Jax Jones tiene previsto actuar en varias ciudades a lo largo de julio y agosto, incluyendo una fecha ya confirmada en España, el 31 de julio en Ushuaia, Ibiza.

Estabamos por la redaccion y nos acordamos de un buen amigo del programa como es Rels B, nos preguntabamos como le iría y nos díó por investigar y oye, no se puede quejar en absoluto. Ha sido numero 1 en Spotify España con Tu vas sin Fav. Y oye, pues nos alegramos, Afrolova'25 le está funcionando incluso mejor de lo que esperaba. Lo llevamos diciendo semanas pero es que no podemos comentar otra cosa, el afrobeat esta de moda y toma el testigo del reggaeton en el segmento de la musica urbana. Y precisamente eso es lo que encontramos en esta canción, sonido afro con salseo y un ritmo muy animado. No dura ni dos minutos pero tiene de todo, para que la pongas una y otra vez. Nos quedamos con el Tu Vas Sin Fav de Rels B y si quieres ponernos a nosotros en favoritos, to tienes facil, sigue a Music UP.

¡Justin Bieber está de vuelta! La superestrella mundial ganadora del GRAMMY® lanzaba el pasado viernes, 11 de julio, su séptimo álbum de larga duración SWAG con el sello Def Jam Recordings. El álbum incluye 21 canciones producidas por Justin Bieber en colaboración con Carter Lang, Dylan Wiggins, Daniel Caesar, Dijon, mk.gee, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin, Knox Fortune y más. El proyecto está inspirado por su devoción como esposo y padre y es una nueva era musical que ha alimentado una perspectiva más profunda y un sonido más reflexivo, lo que ha dado como resultado algunas de sus canciones más personales hasta el momento. El día de su lanzamiento “SWAG” conseguía el mayor debut del año en listas POP global. Además, Justin Bieber hacía historia en su carrera consiguiendo el mayor número de escuchas en el primer día de lanzamiento. De momento, destaca el tema “DAISIES” que se posicionaba en el #1 en listas de Spotify Global, seguido de “ALL I CAN TAKE”, consolidando aún más el impacto masivo del álbum en todo el mundo el primer día. Recientemente, Bieber lanzaba su propia línea de moda y accesorios SKYLRK. Ver aquí TRACKLIST: 1. ALL I CAN TAKE 2. DAISIES 3. YUKON 4. GO BABY 5. THINGS YOU DO 6. BUTTERFLIES 7. WAY IT IS 8. FIRST PLACE 9. SOULFUL 10. WALKING AWAY 11. GLORY VOICE MEMO 12. DEVOTION 13. DADZ LOVE 14. THERAPY SESSION 15. SWEET SPOT 16. STANDING ON BUSINESS 17. 405 18. SWAG 19. ZUMA HOUSE 20. TOO LONG 21. FORGIVENESS Foto: Renell Medrano

Anabel Lee acepta un nuevo reto lanzando su personal versión del éxito "Si Antes Te Hubiera Conocido" de Karol G en clave emo-punk. La idea nació de forma espontánea en su furgoneta en uno de los trayectos de su actual gira. Querían sorprender a su público reinventando un tema conocido y fue así como empezaron a explorar para dar nuevas texturas al hit de la Bichota. La canción en directo fue un bombazo y sus fans les pidieron repetidamente que la grabaran en el estudio de manera que esta reinterpretación, editada a través de Vanana Records, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con todo, Anabel Lee demuestra una vez más su carácter inconformista, crudo y emocional y sigue abriendo caminos entre el pop, el punk y la experimentación. Esta reinvención de "Si Antes Te Hubiera Conocido", perteneciente al recién editado disco "Tropicoqueta" de Karol G, se convierte en un regalo veraniego para sus seguidores y en una carta de presentación perfecta para nuevos públicos con una lectura fresca y llena de fuerza y personalidad de uno de los grandes éxitos internacionales del último año. La producción, a cargo de Pau Paredes, dota a la canción de un empaque sólido, con un guiño vintage entre lo moderno y lo nostálgico en la voz de Víctor, la contundencia a la batería de Jordi, el pulso implacable en el bajo de Perdi y las guitarras melódicas de Vio. Este nuevo single, concebido para levantar al público en sus aplastantes conciertos, se podrá escuchar en directo en la actual gira que Anabel Lee está protagonizando por los mejores festivales y salas del país. Víctor (voz), Perdi (bajo) y Jordi (batería) continúan presentando su segundo disco, "Ganamos Perdiendo", al tiempo que estrenan nuevas canciones como "Ven a Jugar" o "Me cago en el amor", a la que invitaron a Magüi de Ginebras. Así, en las próximas semanas su tour recalará en escenarios de festivales como el Low, el Sonorama Ribera o el Cooltural Fest, entre otros, y en salas como Razzmatazz de Barcelona o el Loco Club de Valencia. "Si Antes Te Hubiera Conocido" de Anabel Lee es una versión del tema original de Karol G. La canción, editada por el sello Vanana Records, ha sido grabada, mezclada y masterizada por Pau Paredes. El arte de la portada es obra de Víctor Mejías. Foto: Gustaf Choos

David Guetta y Bonnie Tyler presentan su nueva colaboración “Together”. David Guetta tiene la asombrosa cifra de 2.1 mil millones de reproducciones en Spotify por "I'm Good (Blue)" y cerca de 2 mil millones por "Titanium". Bonnie Tyler es una icónica cantante galesa conocida por su inconfundible voz rasgada y éxitos globales como "Total Eclipse of the Heart", que alcanzó el #1 en más de 10 países. Con más de 100 millones de discos vendidos, ha sido nominada al Grammy y al Brit Award, consolidando su legado en la música pop-rock.

Tras reivindicarse con Mi nombre, Leire Martínez centra el tiro con Tres Deseos, su nuevo tema. Pop fresco y desenfadado, perfecto para el verano, superada ya la carta de presentación autoafirmativa de la ex de La Oreja de Van Gogh. La emancipación creativa es la misma que en su debut en solitario: la liberación de la auténtica personalidad de una artista que, como advirtió a todos, ahora habla con su propia voz. El segundo single de Leire Martínez en solitario llega tras la larga lista de récords firmada con Mi nombre. Aquel golpe en la mesa fue #1 uno de tendencias de vídeo, top 50 en plataformas de audio y entró en las mejores playlists de España, aunque su mensaje haya llegado también a Latinoamérica, donde Leire Martínez ya cuenta con una creciente comunidad de fans. Coincidiendo con el estreno de Tres Deseos, inicia Leire una gira de festivales que arrancó en junio, pero será ya en 2026 cuando la lleve en solitario en La Riviera de Madrid y Razzmatazz de Barcelona, dos conciertos con las entradas prácticamente agotadas. Así de fuerte ha sido el regreso de la durante 17 años vocalista de LOVG en este crucial momento de su carrera, un reto en el que explora nuevos sonidos y estilos más próximos a su esencia artística. Y con un incontenido deseo de contar historias de la manera más íntima y honesta, el impulso que la mueve para dar forma a un disco de debut que promete sorprender y emocionar a todos los que la siguen. Llega Tres Deseos entre melodías pop y con la inconfundible suavidad de su voz; una voz que se ha convertido por derecho propio en una de las más importantes de nuestra música de las dos últimas décadas.

Quedaos con este nombre: Nicole Obarazanek... Y digo que os quedeis con el, porque no se si lo podré repetir muchas veces. Un tema pop que sin avisar a nadie se está abriendo camino en las radios estadounidenses y que ahora podemos escuchar en España. Busca que todos los que escuchen este tema se sientan bien y además mandar un mensaje positivo, animando a las buenas personas a sacar lo mejor de ellas mismas. A la vista del video nos puede parecer un himno de pop adolescente, pero bien pensado es un single apto para toas las edades. Una melo día simple pero efectiva y unas letras muy sinceras son sus armas en esta batalla. Le deseamos mucha suerte y el mejor de los éxitos con este Toxic, no pierdas ojo en Music UP a lo nuevo de Nicole Obarazanek .... y no me pidais que diga el nombre mucho más por favor

'TABARCA' es la particular canción del verano de Funzo. Un homenaje a Alicante, la tierra que le vio nacer y donde aún vive. Está compuesta de tres bombas de sonido veraniego que investigan en las raíces musicales con las que ha crecido desde una perspectiva moderna y pop. La frescura y las melodías pegadizas conviven con la calidad musical y los arreglos de vientos metal y piano, mientras el bajo no para de moverse invitando al oyente a bailar de manera irresistible. El videoclip está rodado en un ambiente de playa de su ciudad natal, Alicante. Es por esto que vemos a un Funzo que se siente como en casa, despreocupado, que fluye con la música y preparado para el verano 2025. Todo el EP es una oda a su tierra, Alicante, y una declaración de intenciones de todo lo que viene a partir de septiembre: algunas de las mejores canciones que ha compuesto hasta la fecha, combinando una mayor riqueza musical con el diente pop que siempre está presente en todas sus canciones. Con motivo del buen recibimiento de sus dos canciones, el artista organizó una arrozada el pasado sábado 21 de junio, a la que convocó a sus seguidores a través de redes sociales. El evento tuvo lugar en el Racó de la Explanada de Alicante, donde se sirvió arroz a unas 1.000 personas. Él mismo hizo de camarero y, además, ofreció una actuación musical para los asistentes que le acompañaron con mucho cariño y ganas de celebrar.

Tras estrenarse el pasado viernes, KPop Demon Hunters (B.S.O. del film de Netflix) entraba directo al #1 en las listas de iTunes Álbumes, Álbumes Pop y Álbumes K-Pop y de Apple Music Álbumes Pop y Álbumes K-Pop en USA. Desde su estreno la película ha explotado en Netflix con más de 9.2 millones de visionados y un 96% en Rotten Tomatoes. La película y B.S.O. se estrenaron con la coletilla «Singing, Slinging and Slashing (Cantando, equipadas y combatiendo)», lo que la convirtió en una selección recomendada los críticos del New York Times, en sintonía con lo que Collider denomina «el poder mágico de la música» en «armonía animada», mientras que Variety elogió las canciones originales que logran la película «cante», incluido el tema «Golden», que escala puestos en listas. «Golden» se ha convertido en la canción viral del verano, ascendiendo en la lista Top Songs Global de Spotify. Además, «Golden», «Your Idol» y «How It’s Done» han entrado en el Top 50 de la lista Pop de Apple Music. La B.S.O. ha debutado en el Top 5 de la lista de Álbumes de Spotify Global y U.S.A. La B.S.O. incluye canciones originales de Danny Chung, IDO, Vince, KUSH, EJAE, Jenna Andrews, Stephen Kirk, Lindgren, Mark Sonnenblick y Daniel Rojas, producidas por Teddy Park, 24, IDO, DOMINSUK, Jenna Andrews, Stephen Kirk, Lindgren e Ian Eisendrath. Las canciones originales han sido interpretadas por EJAE, Audrey Nuna, REI AMI, Andrew Choi, Danny Chung, Kevin Woo, samUIL Lee, Neckwav y Lea Salonga. La B.S.O. también incluye la canción original «Takedown» feat. Jeongyeon, Jihyo y Chaeyoung, del poderoso grupo femenino de K-pop, TWICE y “Golden” de HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI entre otros temas que están destacando en listas. KPop Demon Hunters, una película de Sony Pictures Animation para Netflix, sigue las peripecias de las súper estrellas del K-pop Rumi, Mira y Zoey; cuando no están llenando estadios, utilizan sus identidades secretas como cazadoras de demonios para proteger a sus fans de una amenaza sobrenatural siempre presente. Juntas, deben enfrentarse a su mayor enemigo hasta la fecha: una irresistible banda rival de demonios disfrazados. KPop Demon Hunters está protagonizada por Arden Cho, Ahn Hyo-seop, May Hong y Ji-young Yoo y ya está disponible en Netflix. KPop Demon Hunters (B.S.O. del film de Netflix) Repertorio: 1. TAKEDOWN – TWICE (Jeongyeon, Jihyo, Chaeyoung) 2. How It's Done – HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna y REI AMI) 3. Soda Pop – Saja Boys (Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo y samUIL Lee) 4. Golden – HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna y REI AMI) 5. Strategy – TWICE 6. TAKEDOWN – HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna y REI AMI) 7. Your Idol – Saja Boys (Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo y samUIL Lee) 8. Free – Rumi and Jinu (EJAE y Andrew Choi) 9. What It Sounds Like – HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna y REI AMI) 10. Love Maybe – MeloMance 11. Path – Jokers 12. Score Suite – Marcelo Zarvos

"Veintiuno es una banda con suerte. Puede no parecerlo cuando piensas que la ticketera que vendía nuestras entradas declara un concurso de acreedores y nos deja sin cobrar una fortuna, tanto a nosotros como a muchos otros artistas. En ese momento nos escriben unos amigos y nos ofrecen toda la ayuda que podamos necesitar. Les proponemos una jugada divertida: unirse a una canción que para nosotros es un himno, y celebrar que podemos con todo, pese a todo. Nuestros amigos increíbles se llaman Niña Polaca y la M.O.D.A, y nuestro himno es La Ruina”. Tras la publicación de su último trabajo discográfico el pasado 4 de abril, La Balada de delirio y equilibrio, que alcanzó el #2 en la lista oficial de ventas de vinilos, e inmersos en su actual gira, los de Toledo revisitan uno de los temas más coreados y aclamados de su repertorio, y lo hacen junto a dos de las bandas con las que comparten carteles en los festivales más populares del país. Veintiuno son cuatro amigos que han aprendido que la ruina es menos ruina si es a medias, y esta canción defiende el lema y define a la perfección el momento actual que están viviendo.

Volvemos a tener a una estrella del calibre de Ava Max en nuestro programa y haciendo memoria creo que ya llevabamos un tiempo sin escucharla, pues venga, vamos a solucionarlo. Wet Hot American Dream busca ser el himno pop de este verano y al mismo tiempo desafiar en parte su estilo tradicional. Pero que sus fans no se asusten, sigue habiendo baile, buenas vocales y popeo por todos lados. Audaz, pegajoso y con menos filtros de los que tocaba nos viene adelantando el que será su próximo álbum de estudio: Don't click Play, que todavía no tiene fecha fija de salida. Mientras tanto os damos un dato, ha superado ya la barrera de 11 mil millones de reproducciones globales en plataformas digitales. Asusta ¿Verdad? Pues sin miedo, vamos a celebrarlo con este 'Wet Hot American Dream' en la voz de Ava Max y si quieres nueva música cada día, sigue a Music UP.

Ay Mami que cancioncita tenemos hoy y es que precisamente así se titula aymami (todo junto) lo nuevo de Danny Ocean y kenia OS. Aviso, Kenia OS es una cantante, no un sistema operativo. Dejando a un lado este chiste malo, nos encontramos con un tema latino muy en el estilo de Danny pero que si se ha dejado influenciar por la oleada afro que estamos sintiendo en los últimos meses. Si bien puede ser un corte más, cantado a alguna de sus 'babylon girl' los timbales y el ritmo hacen que rapidamente lo identifiquemos y por qué no decirlo, la voz de Kenia hace que todo este conjunto cobre sentido. Aunque pueda ya sonarnos parecida a muchas novedades de las que han salido estas semanas, ello no ha impedido que sus fans les den un gran apoyo con millones de escuchas en redes sociales. ¿Quieres unirte a ellos? Pues aquí te traemos desde Venezuela y México este aymami, sonido Danny Ocean y Kenia Os en Music UP, siguenos.

Ed Sheeran se une a Dave Grohl (Batería) y John Mayer (guitarra) en "Drive", una explosiva colaboración que forma parte de la banda sonora oficial de la película F1. Este tema representa un giro hacia el rock más crudo y energético para Sheeran, fusionando baterías potentes y riffs eléctricos.

Paulo Londra estrena "NANAENA", su primera colaboración junto a RVFV. El lanzamiento se da en medio de su Tour 2025, que lo llevó de vuelta a los escenarios de la Argentina con dos shows sold out en el Movistar Arena. Como parte de su tour 2025, también tuvo funciones con localidades agotadas en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Movistar Arena de Madrid. Además, realizó cinco shows sold out en México reuniendo a más de 70.000 personas. También se presentará en Costa Rica, Perú, Guatemala, Paraguay, Chile, Colombia y Ecuador, con muchos de los shows ya agotados. El show que le dará cierre a su gira será el 29 de noviembre en el Quality Arena de su natal Córdoba, para el cual ya se agotaron las entradas. En el videolyrics de "NANAENA" se puede ver las playas de Ibiza que acompañan al ritmo veraniego de la canción. La colaboración entre Paulo y RVFV combina la frescura de Paulo con la potencia del artista español, con el tema perfecto para teletransportarse al verano con tan solo escucharlo. Con tan solo 24 años, RVFV acumula más de 50 discos de platino, 18 de oro, tres álbumes de estudio y varios hits que superan los 300 millones de reproducciones. En 2021 fue distinguido en los Premios Odeón como Artista Revelación y ganó el galardón al Mejor Álbum Urbano, consolidando su lugar en la escena internacional. La colaboración con Paulo Londra se suma a la lista de grandes nombres con los que ya trabajó, como Duki, Anitta, David Bisbal, Sfera Ebbasta, Rels B, Morad e YSY A, entre otros. El lanzamiento de "NANAENA" llega después de "Mujer Maravilla", que ya superó las 4 millones de reproducciones en plataformas digitales. La canción rápidamente se viralizó en redes sociales, convirtiéndose en el himno definitivo de amor para dedicar.

Uno de los temas más reconocibles del álbum de debut de Morleys Hacerlo mal recibe una nueva vida con esta remezcla firmada por DJ Moderno. Lo que antes era una queja pop contra el verano se convierte ahora en un himno para la pista de baile, sin perder su carga emocional. El remix se mueve entre sintetizadores brillantes, bajos con groove y ese toque de melancolía ochentera que invita a bailar con lágrimas en los ojos. Porque sí, el verano sigue sentando mal... pero el beat sienta de escándalo. Morleys es un proyecto nacido en Utrera (Sevilla) en 2018, que desde sus inicios ha destacado por un enfoque lírico único y una sonoridad que va del indie rock al pop confesional. Su álbum debut, Hacerlo mal, no solo celebra la imperfección, sino que la convierte en bandera. Letras sobre amor, rutina y contradicciones cotidianas, combinadas con melodías pegadizas y una carga irónica, lo sitúan como una de las voces más personales del panorama emergente. Morleys ya ha colaborado con músicos como José Bruno, Alejandro Vigil o Scott Mclain, y se encuentra inmerso en una nueva etapa en directo con la producción de Rafa Pachón (Veintiuno). Con más de dos décadas de experiencia, DJ Moderno es una figura clave en la escena indie electrónica nacional. Músico, DJ y productor, ha llevado su sonido a salas, festivales y pistas de baile de toda España, combinando sensibilidad pop con estructuras bailables. Su segundo LP, publicado recientemente, refuerza una identidad sonora que navega entre lo retro y lo actual, entre la emoción y el ritmo. Su remix para Morleys es una muestra más de su habilidad para reinterpretar temas ajenos desde un lugar personal y evocador. Presenta ahora dos remixes oficiales: el presente remix para Morleys y otro remix para la banda valenciana Los Invaders de su tema "Mis demonios" que ha realizado junto al también dj y productor Ben Kinloch en paralelo a numerosos mashups y remixes no oficiales que publica en sus canales de manera semanal.

Co-producido por Lorde y Jim-E Stack, Hammer abre el álbum y establece el tono de un disco que es a la vez sonoramente expansivo y líricamente agudo. Sigue al lanzamiento de Man of the Year, que debutó en el Top 10 a nivel mundial y continúa subiendo en las listas internacionales. El video oficial de Hammer ya está disponible. Dirigida por Renell Medrano y rodada en Londres, marca su primera colaboración.

KATSEYE lanza "Gabriela", el segundo sencillo de su próximo EP, BEAUTIFUL CHAOS, que se lanzará el 27 de junio a través de HYBE x Geffen Records. "Gabriela" suena como una "Jolene" de la Generación Z, una advertencia de reojo envuelta en ritmos que balancean las caderas, y presenta el primer verso en español del grupo, que es interpretado por Daniela, quien es una latinoamericana de primera generación. Andrew Watt (Lady Gaga, Jungkook) y John Ryan (Sabrina Carpenter) produjeron. "En el video oficial de "Gabriela", protagonizada por Jessica Alba, KATESEYE rinde homenaje a las telenovelas, una piedra angular muy querida de la cultura latina. Alba interpreta a la poderosa CEO de Gabriela Enterprises. Cuando anuncia que está buscando un sucesor para tomar las riendas de su empresa, la sala de juntas estalla en caos mientras cada miembro de KATSEYE intenta abrirse camino hacia la cima. Dirigido por Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs), el video se estrenó en MTV Live, MTVU, MTV Biggest Pop y en las vallas publicitarias de Paramount Times Square. "Nuestro video musical de 'Gabriela' es vibrante, colorido, dramático y lleno de corazón", explica KATSEYE. "Nos inclinamos por el mundo de las telenovelas porque son icónicas y exageradas de la mejor manera posible, desde la actuación hasta el cabello y el vestuario. Intentamos honrar ese espíritu mientras nos divertíamos con el concepto. ¡Todo es amor, todo homenaje y, definitivamente, todo drama!".

Consolidado como uno de los grandes intérpretes del Afrobeat, Kapo, el artista colombiano que ha conquistado las listas globales con éxitos como “Ohnana” y “UWAIE”, presenta su nuevo sencillo “Korazong”. Este tema, compuesto e interpretado por el propio Kapo y producido por Gangsta, es una vibrante declaración de amor que busca conectar con el corazón del público. Inspirado en la idea de que el amor todo lo puede porque amar-cura ,”Korazong” es una canción que expresa el anhelo de estar junto a esa persona especial. Con una energía fresca y emocional, el tema refleja esa chispa inicial que enciende una historia de amor y que, como en sus anteriores lanzamientos, invita a los oyentes a identificarse desde la primera escucha. KAPO continúa consolidando su presencia en la industria musical en español, acumulando más de 680 millones de reproducciones combinadas en Spotify con sus éxitos “Ohnana” y “UWAIE”. En el último año, ha sido reconocido como “Artista Revelación del Año” en Premio Lo Nuestro 2025, y obtuvo el galardón a “Mejor Nuevo Acto Latino” en LOS40 Music Awards 2024. Además, formó parte del concierto de apertura de los Latin Grammy. Actualmente, KAPO comienza a abrirse paso en el mercado estadounidense: actuó en el emblemático evento de Año Nuevo en Times Square, fue nombrado por Billboard como “Latin Artist on the Rise”, ganó el premio a “Mejor Nuevo Artista Latino” en los iHeart Radio Music Awards 2025 y acaba de lanzar su primera gira por Estados Unidos, Por Si Alguien Nos Escucha, que ya está generando gran repercusión.

Tras un regreso significativo con sus aclamados sencillos 'Wait' y 'River Of Tears' a principios de este año, Seafret continúa su ascenso uniendo fuerzas con la inconfundible KT Tunstall en el inspirador nuevo sencillo 'Five More Seconds'. Fruto de una espontánea sesión de estudio llena de química creativa, 'Five More Seconds' captura la intensidad de un momento crucial, ese que puede cambiarlo todo. Con un toque de composición clásica y una profunda emoción moderna, explora la tensión de la elección, las consecuencias y el inquietante "¿qué hubiera pasado si...?" que persiste. Combinando a la perfección una voz rica, imágenes vívidas y un amor compartido por la narrativa honesta, 'Five More Seconds' está listo para golpear donde duele y sanar donde importa. Hablando sobre la colaboración, Seafret dijo: "Cuando nos propusimos hacer este disco, sabíamos que queríamos traer a gente increíble y colaborar. Cuando supimos que KT Tunstall estaba en la ciudad y que estaba dispuesta a colaborar, ¡nos pusimos muy contentos! No teníamos ni idea de cómo iría ni de qué escribiríamos, pero esta idea empezó a dar vueltas en la sala y, de repente, estaba ahí delante de nosotros, como si estuviera destinada a ser. Siempre nos ha encantado la voz de KT y su composición, así que dar vida a esta canción con ella ha sido un verdadero privilegio".

Álvaro Soler anuncia su nuevo álbum de estudio, que se lanzará el 10 de octubre de 2025. Tras más de dos millones de discos vendidos, más de cinco mil millones de reproducciones combinadas de audio y vídeo, más de 150 discos de oro y platino, y muchos millones de fans entusiastas, la superestrella germano-española abre ahora un nuevo capítulo con EL CAMINO. El nuevo álbum incluye canciones como “Te Imaginaba”, “Cero”, “Dicen”, “Con Calma” o la recién estrenada “Regalo” que salió la luz hace apenas pocos días y está conectando con los fans de una forma increíble. El nuevo álbum también marca el aniversario de la carrera del cantante. En abril de 2015, hace unos 10 años, se lanzó el sencillo debut de Álvaro Soler, «El Mismo Sol», que se convirtió en un éxito mundial y convirtió al artista en un músico y estrella aclamado al instante. Además de los productos estándar, habrá una gama de productos exclusivos para los fans. Junto con el CD y el vinilo, los paquetes incluirán artículos de edición limitada, todos ellos diseñados con mucho cariño y meticulosidad por el propio Álvaro, lo que los hace especialmente valiosos para los fans.

Después de dos años alejado de los focos, la superestrella mundial Lewis Capaldi regresa hoy con su nuevo single 'Survive', un nuevo himno audaz y valiente que subraya un período difícil de su carrera, que terminó en Glastonbury 2023 en un momento extremadamente duro, pero especial, ya que el público del Pyramid Stage ayudó a llevar a un emocionado Capaldi a la línea de meta. "La mayoría de las noches temo que no soy suficiente, he tenido mi parte de lunes por la mañana en los que no puedo levantarme", canta Capaldi en una canción enorme, espeluznante y brutalmente honesta que aborda los desafíos de salud mental de la duda y la desesperación, pero sale balanceándose en un coro lleno de desafío: "Juro por Dios que sobreviviré, si me mata, Voy a levantarme e intentarlo, es lo último que haré" 'Survive' también ve a Lewis reunirse con su cercano colaborador Romans, quien coescribió su megaéxito mundial 'Someone You Loved', que extraordinariamente se convirtió en 10 veces Platino a principios de este año. La nueva canción llega después de una serie de shows escoceses como calentamiento en mayo que vieron a Lewis regresar al escenario como invitado de la organización benéfica de salud mental CALM, en celebración de la Semana de Concientización sobre la Salud Mental. Sin presión y sin nivel de expectativa, los espectáculos le dieron a Capaldi el espacio para medir su comodidad y respuesta emocional antes de volver a ser el centro de atención, un movimiento que terminó demostrando nada menos que un triunfo. El último lanzamiento de Lewis, el disco Broken By Desire To Be Heavenly Sent, le anotó su segundo álbum número 1 en el Reino Unido, creando otros tres desgarradores singles número 1 en el Reino Unido, 'Pointless', 'Wish You The Best' y 'Forget Me', con certificación de platino, trabajando con creadores de éxitos como Max Martin (Taylor Swift, The Weeknd), Malay (Lorde, Frank Ocean), y el colaborador de toda la vida Phil Plested (James Bay, Bastille). El álbum también obtuvo elogios generalizados de la crítica de medios como The Guardian, New York Times, NME, Rolling Stone, GQ, Stereogum y muchos más. También encabezó las listas de reproducción y de radio, rompiendo la impresionante cifra de 95,000 unidades, vendiendo más que el resto del Top 10 de esa semana combinado, así como vendiendo más que las ventas de la primera semana de su propio álbum debut monumental Divinely Uninspired To A Hellish Extent. En abril de 2023 se estrenó en Netflix el convincente, crudo y honesto largometraje documental musical de Lewis, nominado al GRAMMY,® 'Lewis Capaldi: How I'm Feeling Now', ya disponible para ver en la plataforma. El documental se disparó directamente a la cima de la lista de Netflix, convirtiéndola en la película más vista en la plataforma desde su lanzamiento. El éxito posterior de Lewis se remonta al debut certificado con millones de unidades de 2019, Divinely Uninspired To A Hellish Extent, que impulsó a Capaldi de músico de dormitorio a superestrella. Pocos habían visto un lanzamiento debut como este, convirtiéndose en el álbum más vendido del Reino Unido tanto en 2019 como en 2020, generando dos sencillos número 1 en el Reino Unido, embolsándose algunos BRIT y una nominación al GRAMMY®, con uno de esos números 1 convirtiéndose en un gran éxito en ambos lados del mundo en 'Someone You Loved', que además de recientemente ser 10 veces platino, es también la canción más reproducida de todos los tiempos en el Reino Unido y la cuarta canción más reproducida del mundo. Después de capear el tipo de tormenta para la que pocos pueden prepararse, Lewis Capaldi regresa con un renovado sentido de propósito. 'Survive' demuestra que incluso en los momentos más oscuros, todavía hay fuerza para aparecer. A medida que marca una nueva era, Lewis no solo está sobreviviendo, sino que regresa aún más fuerte, con el corazón bien abierto y listo para salir de nuevo. Foto- Charlie Sarsfield

La cantante y compositora argentina Yami Safdie se une a REIK en el sencillo "Es Tan Corta la Vida", el focus track de "TQ", el nuevo EP de la banda mexicana donde celebran 20 años de trayectoria. La colaboración fue anunciada oficialmente por sorpresa en Argentina, durante el concierto de REIK en el estadio Arena de Buenos Aires, donde la banda presentó, por primera vez en vivo, un fragmento de "Es tan corta la vida". La sorpresa llegó cuando el mismo día del anuncio en Buenos Aires, Yami Safdie deslumbró al público mexicano revelando en vivo su participación en el tema durante su presentación en el festival Tecate Emblema En "Es Tan Corta la Vida", Yami se suma al legado de una de las bandas más influyentes del pop en español, fusionando la madurez sonora de REIK con la frescura y profundidad lírica de la artista argentina. Con cada lanzamiento, Yami Safdie sigue demostrando su capacidad para convertir la vulnerabilidad en arte. Su talento como compositora y su autenticidad han sido claves en el impacto de su música, como ha demostrado en éxitos como "En Otra Vida", "Querida Yo", su colaboración con Camilo y "Odio Odiarme".

Alex Warren y ROSÉ se unen en "On My Mind", una balada pop que promete dominar este verano. Warren, revelación del pop viral, viene de un éxito arrollador con “Ordinary” y prepara nuevo álbum. ROSÉ, tras romper récords con Rosie y colaborar con Bruno Mars, consolida su carrera solista. La canción fusiona lo mejor de ambos mundos: sensibilidad lírica y potencia vocal.

La banda multiplatino Maroon 5, ganadora de tres premios GRAMMY , anuncia su muy esperado octavo álbum de estudio, Love Is Like, que saldrá a la venta el 15 de agosto (Interscope). Para celebrarlo, la banda ha lanzado un nuevo sencillo, "All Night". El video de la canción se estrenará el 27 de junio y será dirigido por Aerin Moreno (Tate McRae, Tyla), quien recientemente dirigió el video del sencillo actual de la banda "Priceless". Además de su nuevo álbum y sencillo, Maroon 5 también ha anunciado una gira nacional por Estados Unidos que comenzará este otoño (consulte la ruta completa de la gira aquí). La gira de 23 fechas promocionada por Live Nation visitará los principales mercados de costa a costa, incluyendo un espectáculo local en el Kia Forum de Los Ángeles y una parada en el icónico Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, antes de concluir el 25 de noviembre en Detroit, Michigan. Claire Rosinkranz será el apoyo directo en todas las fechas de la gira. Maroon 5 recientemente adelantó su nuevo álbum con el contagioso sencillo "Priceless", una colaboración con LISA de Blackpink, que reunió a dos estrellas del pop mundial cuyas voces son conocidas y amadas por generaciones de fanáticos en todo el mundo. Billboard calificó la canción como "un gran momento de crossover pop", mientras que Rolling Stone la proclamó una "canción pop contagiosa". "Priceless" llegó al Top 15 en Pop Radio después de su lanzamiento y contó con un video musical juguetón y elegante dirigido por Aerin Moreno (Tate McRae, Tyla) que fue filmado en el centro de Los Ángeles en película de 35 mm y visualmente hizo un guiño a la película Mr. & Mrs. Smith. Adam Levine dijo: "Siento que hemos vuelto a lo que solíamos hacer, que es no prestar atención a dónde encajamos y producir la música de manera orgánica. Así es como nos destacamos al principio, cuando comenzamos nuestra carrera.” El nuevo álbum de Maroon 5, Love is Like, marca un regreso a la forma para el grupo con certificación Diamond y su primer LP desde JORDI de 2021. Con su nueva música, el grupo resalta sus raíces, mientras expande sutilmente su sonido en su recién lanzado sencillo magnético "All Night". La pista destaca los ganchos vocales rítmicos de Adam Levine, superpuestos sobre el bajo, la percusión, los sintetizadores y el saxofón. Para anunciar el lanzamiento del álbum, Maroon 5 se presentará en vivo desde Rockefeller Plaza como parte de la Serie de Conciertos Citi en TODAY el viernes 1 de agosto. La banda también se presentará en el Festival de Música de Las Vegas de iHeart el 19 de septiembre.

“Yo y Tú”, es la colaboración explosiva que une al visionario productor Ovy On The Drums con la voz particular del colombiano Beéle y el fenómeno español Quevedo. Este trío de superestrellas prometen encabezar las playlists de fiestas y sonar durante el verano, en algo que puede convertirse en un clásico para las próximas temporadas.

“American Heart”, el esperado álbum de Benson Boone, es una poderosa colección de baladas pop que exploran el amor, la identidad y la vulnerabilidad con mucha honestidad. Con una voz inconfundible y una producción cinematográfica, Boone entrega un trabajo profundamente emocional y maduro.

Vaya veranito que se está marcando Beele, es que no para de sacar temas y es que le funcionan todos. No hace mucho le escuchábamos con sobelove y no tiene sentido, pero ahora se ha ido a la universidad musical. Y lo hace muy bien acompañado, junto a la cantautora TINI que ya atesora varios discos de platino en su carrera. Es un tema más de corazón roto pero tomado con un punto de alegría y baile que se hace principalmente patente en el videoclip. Por cierto, TINI suma otro galardón como la artista argentina más escuchada en Spotify, que no es poco y ahora presenta un festival llamado FUTTURA que ha vendido todas las entradas en ocho horas. Viniendo de un petardazo como el blackout con emilia y nicki nicole, la colaboración con Beele es todo un hito más. Ritmo tan latino como popero para que te lo bailes este fin de semana, anda que no. Nos vamos a la universidad con estos dos a ver que aprendemos del amor y vosotros si quereis conocer mas música nueva, nos seguís, actualizamos cada dia.

Sombr lanza “we never dated” tras el éxito global de “back to friends” y “undressed”. Sombr es una revelación del pop alternativo con raíces electrónicas y una estética oscura e hipnótica. Su propuesta sonora mezcla sensibilidad emocional con producción minimalista de alto impacto.

EL ARTISTA ESPAÑOL MÁS ESCUCHADO DEL MUNDO PRESENTA LA SEGUNDA ENTREGA DE SU ACERCAMIENTO AL AFROBEAT: UN PROYECTO CONCEPTUAL QUE DESBORDA AMOR Y ENERGÍA VERANIEGA Rels B presenta "afroLOVA 25'", el esperado sucesor de "afroLOVA 23'", a dos años de su lanzamiento. El álbum llega en medio de "A New Star World Tour", la gira más importante de su carrera con shows en México, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Guatemala, El Salvador, y Costa Rica. En pocos días, se prepara para uno de los shows más destacados de su trayectoria en el Estadio Son Moix de Mallorca, su tierra natal. Como lo expresó el artista mallorquí: "afroLOVA 25' no es un álbum, es un mood". Tiene 9 canciones y cuenta con la participación de Kapo, Los Sufridos y Thisizlondon. En la producción del proyecto participaron reconocidos nombres de la escena musical internacional, como Omar Alcaide, Andrés Yuma, Yo X, Pere Navarro, Antonio Blakstad, LONDON, Cromo X, TYS, Draco Deville y Mitiko Dazzler. Canciones como "vuelve contigo", "LA PROPUESTA", "Mis Días A Tu Suerte" o el cierre con "que todo siga igual,,, o que vaya mejor" muestran a un Rels B en armonía con el amor, celebrando la calma y la plenitud de estar en pareja. Un artista que ya no busca una vida alocada y desordenada, sino que elige quedarse donde se siente en paz. Rels B describe este lanzamiento como una colección de canciones pensadas para transmitir un mood muy específico: la alegría de estar bien con uno mismo y con quien se comparte la vida. En "Carita Angelikal", junto al artista colombiano Kapo, habla desde un lugar de entrega y ternura, con frases como: "Me quedo con esa carita angelikal, yo pongo el mundo a tus pies". TRACKLIST UYUNI Mis Días A Tu Suerte Carita Angelikal ft Kapo LA PROPUESTA ft Los Sufridos TU VAS SIN (fav) De Dónde Es ???? LovioLOVIO ft Thisizlondon vuelve contigo que todo siga igual,,, o que vaya mejor

The Supermen Lovers está de vuelta con una interpolación de su éxito mundial esta vez junto a OneRepublic. Hace 25 años, una pequeña rata intentó dominar el mundo con Starlight. Después de pasar semanas en la cima de las listas de éxitos en 2001 y ser certificado diamante en Francia / Gold en el mundo, The Supermen Lovers, llegaron... y venció. El productor francés pide a OneRepublic que dé un nuevo paso a la canción con una nueva interpretación de su éxito. Un himno electro-pop intergeneracional que mantiene las vibraciones funky de la canción OG y cuenta la historia de un éxito inesperado: así es, Starlight está de vuelta. Al mismo tiempo que productor visionario y figura emblemática del French Touch, The Supermen Lovers dejó su huella con un estilo único que mezclaba funk, disco y electro. Más de 20 años después del éxito mundial de "Starlight", regresa con una nueva interpolación de su clásico tema en colaboración con el grupo estadounidense OneRepublic. Esta nueva versión le da a "Starlight" una nueva vida: la poderosa voz pop de Ryan Tedder se encuentra con los ritmos funky OG y las capas electrónicas. Un puente entre dos universos musicales que une nostalgia y modernidad en un hit listo para conquistar clubes, emisoras de radio y listas de reproducción de verano. The Supermen Lovers: Escuchar los trabajos de The Supermen Lovers es sumergirse en una ola larga y atemporal y descubrir un sonido único y orgánico hecho de sintetizadores, samples e instrumentos reales tocados en directo, reconocibles desde el primer compás. Impulsado por Starlight y seguido por una rica carrera musical, TSL ha inspirado una escena electrónica completamente nueva: Nu Disco. Graduado en el Conservatorio de París, en 1999 fundó rápidamente su propio sello, Lafessé Records, publicando sus primeros EP bajo el nombre de Stan de Mareuil, antes de marcharse a Inglaterra para firmar su proyecto SCHOOL en el sello Cyclo. La aventura de The Supermen Lovers comenzó con su primer EP, Underground Disco. 'Starlight', la primera canción en la historia de French Touch, fue #1 en casi 20 países, lo que la convirtió en la canción francesa más escuchada en el mundo en 2001 / 2002. El planeta canta y baila al ritmo de Starlight, impulsando al artista al panteón de los productores de electro. Cuatro álbumes y una rotación de EPs después, Guillaume regresa al estudio en 2016 para producir su nuevo álbum 'Body Double'. Un disco esquizofrénico entre electro-disco vocal e hipnóticos temas de club. Avancemos hasta 2025, un cambio para el futuro y, en particular, el quinto álbum en preparación. Pero antes de eso, se abre un nuevo capítulo, estad atentos...

El polifacético artista de R&B/soul Otis Kane es un productor experto, un músico de músicos, que ahora está listo para recibir el reconocimiento individual. En 'Alive', Otis crea una canción veraniega con un ritmo latino y un aire ligero y fresco, que se completa con un silbido y sonidos de la naturaleza para crear la atmósfera perfecta. La canción es un dueto con CASASANTI, que añade otra voz a la emoción que rodea a un amor que te hace "sentir tan vivo". El nuevo sonido retro de Otis hace un guiño a artistas icónicos como Marvin Gaye y Bill Withers, capturando sentimientos universales de felicidad y bienestar, y añade un toque fresco y moderno de estilo.