Musica para el Bunker

El astrónomo y divulgador científico Carl Sagan escribió un bello libro titulado “Un punto azul pálido”, inspirado por una fotografía que la sonda Voyager 1 tomó a un lejanísimo planeta Tierra, en el que reflexiona, entre otras cosas, acerca de la futilidad de las pasiones humanas desde una perspectiva cósmica. Hoy vamos a continuar con este pensamiento, pero profundizando en nuestras cosas cotidianas, y veremos cómo esta reflexión tan reveladora está profundamente conectada con un día cualquiera en nuestras vidas. Imaginaremos que somos astronautas flotando a cientos de kilómetros de la superficie, en el espacio exterior, donde los problemas del día a día pierden su significado, y reivindicaremos nuestro derecho a ser seres diminutos. Escucharemos a Javier Arnanz, Yann Tiersen, Vangelis, Yanni, Steve Erquiaga, David Tolk, 2002, Peter Kater y Stanton Lanier.

Hoy iniciamos un viaje que nos va a llevar lejos. Muy lejos. Vamos a explorar uno de los mayores enigmas de la existencia humana: el destino. Esa pregunta que nos asalta a media voz cuando la noche se vuelve densa: ¿está ya todo escrito en un guion cósmico invisible, o creamos nuestro futuro con cada decisión que tomamos? Durante los próximos minutos, nos olvidaremos de la prisa del mundo exterior. Vamos a mirar al cielo, a la ciencia y a la historia para intentar entender el engranaje de ese gran reloj que parece mover nuestras vidas. Y también viajaremos a nuestro interior, para descubrir el significado del destino en nuestras emociones y pensamientos. Con música de Armand Amar, Kitaro, Levon Minassian, Joel Fajerman, Hennie Bekker, Chris Spheeris, Bernward Koch, Peder B. Helland, George Winston, Michael Hoppé y David Lanz.

En este episodio vamos a hablar de uno de los sentimientos más universales: la Nostalgia. Una compleja mezcla de emociones que todos sentimos, pero no nos quedaremos en la simple morriña por los viejos tiempos pasados, sino que profundizaremos en las distintas formas en las que los seres humanos podemos añorar algo o a alguien, como la nostalgia que sentimos por tiempos y lugares en los que nunca hemos estado, o el sentimiento de disfrutar de la nostalgia, o la rareza de sentirnos extraños en nuestra propia casa. Escucharemos música de Claudio Constantini, Alberto Iglesias, Abel Korzeniowski, Il guardiano del faro, Harold Budd, Madredeus, Ludovico Einaudi, Paul McCandless y Richard Stoltzmann.

En este episodio vamos a hablar de la Verdad. Un concepto que para la sociedad suele tener un valor absoluto, pero hay pocas ideas que sean tan relativas como lo que consideramos veraz. No buscaremos certezas absolutas, ni dogmas, ni lecciones de moral. Al contrario, vamos a adentrarnos en los laberintos de la mente para entender cómo el autoengaño nos protege a veces del dolor, analizaremos cómo la corriente colectiva diluye nuestra atención, viajaremos al pasado para descubrir que la verdad siempre ha sido algo cambiante y, finalmente, buscaremos las verdades ancla que nos permiten mirar al frente con seguridad. Escucharemos música de Flore Laurentienne, Mike Oldfield, Joaquín Taboada, Paul Winter, Robert Gromotka, Jacob LaVallee, Tim Janis, Michael Nyman, Enya, Constance Demby, Wayne Gratz y Russell Walder.

El episodio de hoy se titula 'Resistir en el Búnker'. Pero aquí no usamos la palabra 'resistir' como sinónimo de aguantar los golpes del exterior hasta que el cuerpo aguante. Eso no es resistencia; eso es desgaste. Aquí, resistir es un verbo de acción. Es un acto de insurrección intelectual. Nos han vendido que la soledad es una patología. Nos han inoculado el miedo a estar a solas con nuestros pensamientos para que corramos a refugiarnos en su ruido, en su consumo constante, en su validación digital de usar y tirar. Nos quieren hacer creer que si te desconectas, dejas de existir. Hoy venimos a desmontar este y otros mitos. Lo que ellos llaman aislamiento, nosotros lo llamamos solitud: la soledad deseada, el único laboratorio donde un ser humano puede reconstruir su identidad sin interferencias. Un búnker no se construye para esconderse del miedo; se construye para proteger lo que es valioso. Y lo más valioso que tienes es tu arquitectura interna. Hoy vamos a activar la resiliencia a través del sonido. Vamos a usar cada frecuencia, cada melodía instrumental, como el andamiaje para reparar las grietas que el mundo exterior ha dejado en tu carácter. Con música de Bradley Joseph, Firefly, Mike Oldfield, Mark Knopfler, Michel Huygen, Joel Fajerman, Philip Glass, Vangelis, Suzanne Ciani y The Paul Schwartz Project.

Normalmente pensamos que un búnker es un lugar de hormigón y acero, diseñado para protegernos del fin del mundo. Pero el verdadero búnker es ese espacio que guardas en tu corazón. Hoy, las noticias de afuera dicen que todo es caos, que todo es ruido. Pero aquí dentro, tenemos una tecnología antigua que el hormigón no puede bloquear. Hace más de dos mil años, un hombre llamado Aristóteles se detuvo a pensar en por qué la música nos hace sentir... diferentes. Él no usó la palabra 'entretenimiento'. Él usó una palabra mucho más peligrosa y hermosa: Enthousiasmos, palabra griega que viene de En-theos, llevar un dios dentro. Aristóteles decía que cuando la música correcta te atraviesa, no solo estás escuchando sonidos. Estás permitiendo que algo poderoso tome el control de tu pulso. Decía que la música tiene el poder de imitar tu alma, de purificarla, de hacer una limpieza general de todos esos miedos que acumulamos en el día a día. Hoy, en este episodio, vamos a hablar de las cosas buenas que sobreviven a cualquier desastre. Vamos a conectar el pensamiento de un filósofo griego con aquella lista de reproducción que te salvó la vida anoche. Vamos a entender por qué, cuando cierras los ojos y dejas que esa melodía te eleve, no estás escapando de la realidad... estás encontrando la única realidad que importa. El tema de este episodio fue sugerido por un amigo del Búnker, Luis Garbizu, que nos propuso esta interesante cuestión y aquí está, muchas gracias Luis por tu sugerencia. Y para acompañar con música este episodio, nada mejor que otro griego universal: Vangelis.

Bienvenidos, bienvenidas a un nuevo episodio de Música para el Búnker, que va a repasar más novedades publicadas en el ámbito de la música New Age en las últimas semanas, trabajos realmente interesantes y de estilos variados que hoy os traigo para seguir tomando el pulso a este género musical. Escucharemos música de Green-House, Randal L. Meek, Echo Collective, David Lanz, Craig Padilla & Marvin Allen, Holland Holmes, Janice Lacy, David Arkenstone, Liquid Mind & Bryan Baker, Jennifer Defrayne, Sundad, M. K. Sol y Chad Lawson.

Hace poco, dedicamos un episodio al concepto del ciclo, comenzando con una frase del filósofo Lao Tsé: “Continuar es llegar lejos, llegar lejos es retornar”. De alguna manera, el ciclo iniciado en el anterior episodio no había quedado del todo cerrado, y en esta segunda parte profundizaremos en esta idea hablando de la idea del retorno, que es fundamental para comprender la naturaleza del cambio y la evolución de nuestro mundo, especialmente cuando nos sentimos vacíos y perdidos, y necesitamos volver a nosotros mismos. Escucharemos música de Vangelis, Ray Lynch, Russell Walder, Chris Spheeris, Enya, Peter Kater, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Bill Douglas y Amina Temnovaya.

En este nuevo episodio de Música para el Búnker continuamos repasando temas de la new age por orden cronológico, en este vamos a centrarnos en la música publicada en el año 1997, Un año en el que se lanzaron al mercado una gran cantidad de albumes recopilatorios, grabaciones en directo y cajas de cedés, junto con nuevo material muy interesante, que escucharemos hoy aquí. Seguimos la trayectoria de este año en el género musical y espero que os guste. Con música de Yanni, Suzanne Ciani, Oystein Sevag, Eric Tingstad & Nancy Rumble, Steve Erquiaga, Nightnoise, Jean-Michel Jarre, Chris Spheeris, Paul Sullivan, Kitaro, Vangelis & Montserrat Caballé y Enya.

En esta nueva entrega de Música para el Búnker nos adentramos en el mundo de la Música Neural, un concepto en el que se unen la inteligencia artificial, la conexión entre nuestros cerebros y una computadora y nuestra propia biología. Imaginaremos un mundo en el que la Música se siente en nuestras propias neuronas, gracias a algoritmos que se adaptan en tiempo real a nuestro flujo de dopamina, nuestro ritmo cardíaco y nuestros recuerdos. Es tan sólo ciencia ficción, pero nos permite adentrarnos en la Música Líquida, una idea futurista fascinante que tiene unas implicaciones muy profundas en nuestra sociedad. Al final, nos plantearemos la pregunta: ¿Estaríamos dispuestos a implantar un chip en nuestro cerebro para sentir la música de una forma hasta ahora desconocida? Acompañadme en este viaje a un futuro no tan lejano. Escucharemos música de Depeche Mode, OMD, Plaid, Arnold Schoenberg, Melodysheep y Neuronium.

Habitualmente, el género New Age está representado por artistas individuales, y durante las últimas décadas han creado este estilo musical hasta llegar a nuestros días. Sin embargo, junto a compositores y compositoras individuales, un buen número de bandas han desarrollado sus carreras en la New Age, teniendo siempre en cuenta los difusos límites de este género. Así, hoy vamos a repasar varias formaciones de la música New Age, grupos de tres integrantes o más con estilos muy variados también. Escucharemos música de Penguin Cafe Orchestra, Nightnoise, Ancient Future, Clannad, Oregon, Shadowfax, Paul Winter Consort, Tangerine Dream, 2002, The Rippingtons, Acoustic Alchemy y Pat Metheny Group.

Hace unas pocas semanas, uno de los más importantes compositores de música new age española fue reconocido internacionalmente por los Premios Mundiales del Entretenimiento en la categoría de mejor álbum instrumental, y una de sus piezas también fue premiada como mejor composición orquestal. Nos referimos a Salzillo, una obra conceptual de José Luís Benlloch, más conocido artísticamente como JBenlloch. Es de destacar que esta obra se compuso en 2006 y fue publicada dos años más tarde, de modo que casi dos décadas después sigue obteniendo el reconocimiento de la crítica internacional especializada y hoy vamos a escucharla íntegramente, con los comentarios del propio compositor y de María José Hernández, que han tenido la gentileza de escribirnos para contarnos los motivos que han inspirado esta obra.

En este episodio de Música para el Búnker hablaremos de ciclos, de su inicio, transcurso y cierre, de cómo compramos una parcela de nuestro futuro cuando iniciamos uno; hablaremos de su proceso, de flores y estiércol de la mano de Ray Bradbury, que nos hace pensar en la importancia de cumplir nuestros ciclos. Escucharemos música de Phil Cunnigham & Manus Lunny, Richard Burmer, Paul Winter, Enya, Chris Spheeris, Rodrigo Leao, Pat Metheny, Kevin Braheny, Stephan Moccio, Yanni, Suzanne Ciani y Bill Douglas.

Vamos a dedicar este nuevo episodio a repasar algunas de las novedades que en las últimas semanas han aparecido en la escena de la música New Age, diversos estilos que los compositores de este género han publicado con gran variedad de estilos e inspiraciones, que demuestran el gran momento que este género está atravesando últimamente. Música para piano, guitarra, o más electrónica que esperamos os guste. Acompañadnos en un nuevo viaje por las novedades de la música New Age. Con música de James Filkins, Renee' Michele, Trent Hannah, Lynn Tredeau, Larkenlyre, Lynn Patrick, Damien Duque, David Lindsay, Bill Leslie, Cass Anawaty, 2002, Jan Uve y Tatsuro Murakami.

Este episodio está realizado en memoria de uno de los más importantes y prestigiosos compositores de la música New Age: Rey Lynch, que abandonó este mundo el pasado diciembre, aunque sólo en los últimos días se hizo oficial la noticia de su fallecimiento. Nos dejó uno de los grandes del género, un influyente y admirado músico, destacado por su profundidad de pensamiento y su postura ante el arte y la vida, que veía la música como un medio para abrir el corazón. En este episodio vamos a realizar un homenaje en su recuerdo, os hablaremos del artista, de la persona, de su pensamiento y visión del mundo, y escucharemos su música.

Dedicamos este episodio a repasar algunas de las bandas sonoras que grandes artistas que han publicado trabajos en el género New Age han compuesto especialmente para cine y televisión desde los años ochenta a la actualidad, importantes compositores de esta corriente musical que han dejado su huella en la música de películas y series de televisión, manteniendo su esencia y la expresión que les son propias. Algunas de estas películas son muy famosas y sus bandas sonoras también, pero hay otras menos conocidas que son igualmente interesantes, y escucharemos algunas en este nuevo episodio. Acompañadnos en un nuevo viaje por el cine y las bandas sonoras de los artistas de la New Age. Con música de Mike Oldfield, Vangelis, Kitaró, Yanni, Michael Cretu, Enya, Tangerine Dream, Mark Isham, Lisa Gerrard y Chris Spheeris.

Los años noventa fueron tal vez la época dorada del género new age, y siguiendo la serie de episodiosdedicados a repasar este estilo año a año, esta vez nos toca el año 1996, que también fue un excelente año en la producción de trabajos discográficos new age. Tendremos la ocasión de escuchar unos cuantos, de los artistas más importantes de esta corriente musical, y otros menos conocidos. Esperamos que la selección de este programa os guste, como nos encanta a nosotros. Acompañadnos en un nuevo viaje por la música new age del año 1996. Con música de Enya, David Arkenstone, David Lanz, Chris Spheeris & Robert Cory, Michael Hedges, Nicholas Gunn, Vangelis, Suzanne Ciani, Isao Tomita, Jim Chappell, Spencer Brewer & Paul McCandless, Eduardo Paniagua y Mike Oldfield.

Dedicamos este monográfico de Música para el Búnker a las sonoridades New Age que nacen de la inspiración de los sueños, un concepto universal que ha cautivado a infinidad de compositores. Exploraremos tanto las fantasías nocturnas que surgen en el reposo como los anhelos que forjamos despiertos, esas esperanzas íntimas donde depositamos nuestros deseos de superación y felicidad. Nos sumergiremos en las creaciones de figuras emblemáticas del género new age para dejarnos transportar por la música. Acompañadnos en un nuevo viaje, esta vez al mundo de los sueños. Escucharemos música de Hennie Bekker, Terry Lee Nichols, Richard Burmer, Jan Uve, Andrey Klimkovsky, Rodrigo Leao, Kevin Braheny, Chris Spheeris y Max Richter.

En este episodio continuamos repasando diferentes trabajos discográficos en la música New Age año a año, y en este vamos a recordar música publicada en el año 1995. Sin duda alguna otro gran año para este género musical con importantes trabajos como veremos a continuación. En este año, la música New Age ya se había consolidado como uno de los estilos más populares y las cifras de ventas eran una buena muestra de ello. Escucharemos música de importantes artistas recordando aquel espléndido año. Acompañadnos en un viaje al pasado, hasta la música New Age del año 1995. Escucharemos música de Enya, Adiemus, Vangelis, Nicholas Gunn, Oystein Sevag, Chris Spheeris & Paul Voudouris, Nightnoise, Bill Douglas, Eric Tingstad, Friedemann, Acoustic Alchemy, Paul Sutin & Steve Howe, Ian Anderson, Frédéric Rousseau y Secret Garden.

Este es un programa especial dedicado a la memoria de John Lennon, ahora que estamos cumpliendo los 45 años desde que nos lo arrebataron. Es un modesto homenaje a la figura del músico más importante e influyente de la música popular de los últimos 60 años, un auténtico icono de la historia por su importancia mediática, su inconformismo, su inteligente rebeldía y sobre todo, por su genialidad musical. Pero vamos a acercarnos, en primer lugar, al John Lennon más íntimo, el de casa, con el piano o la guitarra, escucharemos sus canciones desnudas, tal y como las creó, el momento en el que mejor se aprecia su personalidad, su talento y sus motivaciones. También os hablaremos de campos de fresas, y os contaremos curiosas historias de su paso por nuestro país, España, historias que sucedieron en un pequeño lugar de nuestra geografía y que, sin embargo, tuvieron un alcance universal y todavía hoy perduran sus efectos. Os hablaremos también de sus más profundas inspiraciones, y su relación con emociones como el amor, la tristeza o la amargura, presentes siempre en sus canciones. Y cómo no, también podremos escuchar canciones famosas, que se han convertido en auténticos himnos del rock.

Vamos a dedicar este episodio de Musica para el búnker a repasar obras literarias, lo que hace que sea un tanto especial. Concretamente, vamos a hablaros de novelas de ciencia ficción que tienen al viaje interestelar como su argumento principal, de grandes autores que ya son clásicos de la literatura que emplearon su creatividad en narrar estos viajes espaciales, pero que al mismo tiempo plantean conceptos que van más allá de un simple trayecto entre las estrellas, profundizando en aspectos más complejos de la naturaleza humana. Por supuesto, tendremos buena música para ambientar estos viajes. De modo que acompañadnos en un viaje espacial en este nuevo episodio. Escucharemos música de Ty's Music, Hans Zimmer, Geodesium, Christian Poulet, Vangelis, Jean Michel Jarre, Depeche Mode, Joel Fajerman, Neuronium, Giorgio Moroder y Tangerine Dream.

El compositor y productor cordobés Jesús Valenzuela, conocido artísticamente como Tsode, ha presentado TOTUM, su décimo álbum de estudio. Este trabajo conceptual no solo desafía las normas actuales de la industria musical, sino que también marca un hito en España: con sus 65 minutos ininterrumpidos de música, se convierte en la canción más extensa jamás publicada en streaming por un artista español hasta la fecha, ofreciendo al oyente un viaje emocional e inmersivo. Tendremos la ocasión de escucharlo aquí integramente y sin interrupciones, pero antes os contaremos cómo fue la entrega del premio "Banda Sonora del Bienestar" al compositor y pianista Jan Uve, en el Café Berlin, por parte del World Wellness Weekend, Música para el Búnker y nuestra radio online, Radioevo. Fue un momento para recordar...

En este episodio de Música para el Búnker vamos a comenzar con tres novedades en la música New Age que nos parecen muy interesantes, y en un segundo bloque, seguiremos repasando la música new age aparecida en el año 1994. Dedicamos el último programa a este año, pero nos pareció que habían quedado grandes temas por escuchar, de manera que seguiremos revisando un poco más este extraordinario año en lo que se refiere a este género. Escucharemos música de Jan Uve & José Luís Serrano Esteban, David Lanz, Jorge Granda, Enya, Paul McCandless, Craig Chaquico, Paul Winter, Peter Kater y R. Carlos Nakai, Hennie Bekker, Yanni y Jim Brickman. Así que acompañadnos en un nuevo viaje por la música New Age.

En este episodio de Música para el Búnker vamos a repasar música new age publicada en el año 1994, que sin duda fue un año extraordinario para este género musical, con sus más importantes artistas publicando grandes álbumes. Es realmente difícil seleccionar música con tantos buenos trabajos, pero esperamos que os guste, y así reflejar la importancia de este año en el desarrollo de este género musical… Acompañadnos en un viaje al pasado, escuchando música new age del año 94. Escucharemos música de Mike Oldfield, Yanni, David Arkenstone, Enigma, Vangelis, Chris Spheeris, Suzanne Ciani, Kostia, David Lanz, Kitaró, Michael Hoppé & Tim Weather y Tangerine Dream.

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a Rodrigo Leao, uno de los compositores portugueses más importantes de las últimas décadas. Miembro fundador de la célebre banda Madredeus, Rodrigo Leao comenzó una exitosa carrera en solitario, y ha expandido su talento a nuevos e inesperados territorios en los últimos años. También ha encontrado tiempo para crear tres importantes bandas sonoras cinematográficas, además de música para diversos eventos y exposiciones. Con una visión universal de la música, Rodrigo Leao se ha convertido en un referente en la música actual. Y como siempre que realizamos un programa dedicado a un artista en particular, le hemos pedido a Rosa, en el reto melómano de la semana, que nos haga una semblanza de este artista para acercarnos un poco más a su figura y su obra. Acompañadnos en un nuevo viaje acompañados por la música de Rodrigo Leao.

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a repasar las últimas novedades del mercadodiscográfico en la música New Age, composiciones con un gran componente emocional, principalmente para piano pero también tendremos otros estilos en este nuevo episodio. Esperamos que disfrutéis de esta colección de nuevos temas… Escucharemos música de Naneum, Michael Martinez & Sherry Finzer, John Oreshnick, Richard Shulman, Charu Suri, Eddy Ruiter, Louis Colaiannia, Jonny Lipford, Deborah Martin & Jill Haley, Masako y Stephanie Bonheur et Bien-être.

Vamos a dedicar este episodio de Música para el Búnker a escuchar de manera completa el más reciente trabajo publicado por el sintetista y compositor Michel Huygen, tal vez el artista más importante de la escena de la música ambient electrónica a nivel mundial. Huygen comenzó su carrera musical a mediados de los años setenta y se ha convertido, con el paso de las décadas, en el artista fundamental en este género. El mes pasado publicó su álbum Bare Soul, y hoy vamos a escuchar el disco, y os hablaremos de su música, de este artista y de algunos hitos fundamentales en su carrera. Michel Huygen es el precursor y máximo exponente de la llamada música psicotrónica, un subgénero de la música ambient que el compositor ha definido a lo largo de los años. En el reto melómano le hemos pedido a Rosa que nos hable de este estilo musical electrónico y de la figura de Huygen como parte central en esta corriente musical.

En este programa de Música para el Búnker vamos a repasar de nuevo los últimos lanzamientos de música New Age que los artistas de este género han sacado al mercado discográfico. Tendremos música muy variada que esperamos os guste. Por otro lado, ayer anunciamos el ganador de un certamen que hemos celebrado durante las últimas semanas en el marco del World Wellness Weekend, un evento global dedicado al bienestar de las personas. Por ello, en el reto melómano le hemos pedido a Rosa que nos hable de este certamen, que ha reunido a grandes artistas de la música new age, y tendremos la oportunidad de escuchar los tres primeros temas clasificados en el concurso. Acompañadnos en un nuevo viaje con las novedades de la música New Age de las últimas semanas. Escucharemos música de Mars Lasar, David Lanz & Kristin Amarie, Michel Huygen, David Clavijo, Jim "Kimo" West & Michael Whalen, Charles David Denler, Terry Oldfield, Brian Fechino, Javier Márquez, Jan Uve, Peter Kater, Roger Subirana, Rick Sparks, Aco Takenaka y Jim Ottaway.

Hoy dedicamos nuestro tercer y último episodio a la figura de Jeff Lynne, una modesta celebración a la música de este genio de la música, que tanta influencia ha tenido en las últimas décadas. En este capítulo vamos a repasar las canciones favoritas de Jeff Lynne, entre las que ha compuesto o producido, de acuerdo con una entrevista que concedió a la revista Rolling Stone. Las canciones que, por diferentes motivos, artísticos, técnicos o incluso emocionales, son las preferidas de Jeff Lynne entre sus creaciones. Os hablaremos de sus comentarios acerca de ellas, aunque también daremos voz a músicos y técnicos relacionados con el trabajo del compositor. Hay una etapa en la carrera de Jeff Lynne que fue crucial para el posterior desarrollo de su expresión artística, un corto periodo de tiempo en el que demostró un enorme potencial creativo y en el que despertaría el interés de la crítica especializada, que puso el foco en esta joven promesa de la música rock. Nos referimos a su paso por la banda The Idle Race, fundamental para entender la figura de este artista, en la que mostró un talento genuino y muy personal a la hora de expresar su música. Por ello, le preguntamos a Rosa, en el reto melómano de la semana, acerca de esta época tan interesante en su carrera y que de alguna manera anticipó lo que vendría después. Comenzamos una primera sección con canciones de la ELO, las favoritas de Jeff Lynne, y en la última parte del programa, repasaremos algunas de sus preferidas de otros artistas en las que participó. Así que acompañadnos en este viaje, de nuevo, por la figura de Jeff Lynne. Escucharemos música de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne's ELO, The Idle Race, The Beatles, Roy Orbison, Brian Wilson y Tom Petty.

Este es el segundo episodio dedicado a Jeff Lynne, también aquí queremos hacer un modesto homenaje a su carrera artística, en esta serie corta de episodios que tratan sobre este legendario productor, compositor, cantante y multiinstrumentalista, que ha escrito páginas memorables en la historia de la música rock y es un referente mundial en la música popular de las últimas décadas.Vamos a hacer secciones en este episodio. En la primera, repasaremos algunas de las canciones que Jeff Lynne escribió expresamente para otros artistas. En el segundo bloque, continuamos repasando las canciones que escribió para diferentes bandas sonoras de películas. El reto melómano de la semana es muy especial, ya que nos centraremos en la figura del Jeff Lynne en la niñez, la juventud y sus primeros pasos en el mundo de la música. Rosa nos contará anécdotas, curiosidades e historias acerca de esta etapa de Jeff Lynne, a través de las palabras que el propio compositor dijo en diversas entrevistas concedidas a los medios de comunicación. Son por tanto, escenas de la infancia y juventud contadas por el propio Jeff Lynne, escenas que moldearían su carácter y su talento en la música. Y después del reto, repasaremos brevemente la historia de Jeff Lynne en las bandas previas a la formación de la ELO y escucharemos música de esta época. Acompañadnos en este segundo viaje por la figura de Jeff Lynne. Escucharemos música de Joe Cocker, The Everly Brothers, Helen Reddy, George Harrison, The Traveling Wilburys, Jeff Lynne, The Nightriders, The Idle Race, The Move y Electric Light Orchestra.

Bienvenidos, bienvenidas a este programa especial que hoy nos llena de alegría presentaros. Música para el Búnker, en colaboración con nuestra radio online Radioevo, participa este año en la celebración mundial del World Wellness Weekend. Este evento es una iniciativa global que conecta a millones de personas con experiencias y actividades que inspiran una vida más saludable y plena. Durante tres días, ciudades de más de 160 países se transforman en escenarios de bienestar, con la participación de hoteles, spas, clínicas, gimnasios, asociaciones de salud y medios de comunicación que se unen para ofrecer charlas, talleres y vivencias abiertas a la comunidad. En nuestra primera reunión con la directiva de este evento, que se celebrará en todo el mundo en los días 19, 20 y 21 de septiembre de este año, propusimos crear una banda sonora para este evento, proyecto que fue aprobado, de modo que pedimos a prestigiosos artistas de la música New age que nos enviaran el tema de su elección para incluirlo en esta banda sonora, y después, en la primera quincena de septiembre, abrir una votación entre los asistentes al evento y visitantes de la página web en España, que comenzará a partir del día 1 de septiembre para elegir el tema favorito entre los presentados. En nombre de Música para el Búnker y Radioevo, estamos muy agradecidos a todos estos artistas que han querido participar en el evento del WWW, aportando su talento y su trabajo. En este segundo programa continuaremos con la música del resto de artistas que nos quedaban por repasar. Escucharemos música de José Luís Serrano Esteban, Javier Márquez, Kenneth Hooper, Liquid Mind, Murray Grant, Neuronium, Paul Voudouris, Pepe Acevedo, Richard Goldsworthy, Samyula, Seema Katshuri, Terry Lee Nichols, Terry Oldfield y Tsode.

Hoy queremos daros una noticia que nos llena de alegría: nuestra radio online Radioevo, en colaboración con Música para el Búnker, participa este año en la celebración mundial del World Wellness Weekend. Este evento es una iniciativa global que conecta a millones de personas con experiencias y actividades que inspiran una vida más saludable y plena. Durante tres días, ciudades de 155 países se transforman en escenarios de bienestar, con la participación de hoteles, spas, clínicas, gimnasios, asociaciones de salud y medios de comunicación que se unen para ofrecer charlas, talleres y vivencias abiertas a la comunidad. Reconocido por la Organización Mundial del Turismo y por la Asociación Internacional de Spas, el World Wellness Weekend se ha convertido en un referente mundial para quienes desean explorar nuevas formas de autocuidado, descubrir tendencias en salud y conectarse con especialistas de distintas áreas. En nuestra primera reunión con la directiva de este evento, que se celebrará en todo el mundo en los días 19, 20 y 21 de septiembre de este año, propusimos crear una banda sonora para este evento en España, proyecto que fue aprobado, de modo que pedimos a prestigiosos artistas de la música New Age que nos enviaran el tema de su elección para incluirlo en esta banda sonora, y después, en la primera quincena de septiembre, abrir una votación entre los asistentes al evento y visitantes de la página web en España, para elegir el tema favorito entre los presentados. Y no lo van a tener fácil, pues hemos recibido música extraordinaria de todos los artistas. En nombre de Música para el Búnker y Radioevo, estamos muy agradecidos a todos estos artistas que han querido participar en el evento del World Wellness Weekend en España, aportando su talento y su trabajo. Tendremos la oportunidad de escuchar toda la música enviada en dos programas especiales que emitiremos tanto en Música para el Búnker como en Radioevo, y os mantendremos informados de todo ello en nuestras páginas web y redes sociales. Estamos muy contentos y agradecidos de poder presentar esta música que los artistas nos han enviado para esta iniciativa. En esta primera parte escucharemos música de: Ann Grace, Ann Sweeten, Christina Tourin, David Clavijo, David Garrido Guil, David Lanz & Kristin Amarie, Elderane, Hennie Bekker, Jan Uve, JBenlloch, Jeff Oster y Jonathan Adams.

Este programa es el primero de los episodios que vamos a dedicar al compositor, productor, y músico Jeff Lynne, que hace poco tiempo anunciaba su retirada de los escenarios con una serie de conciertos en el Reino Unido. Es indiscutible la importancia e influencia que ha tenido durante las últimas cinco décadas, en una carrera que le ha encumbrado como uno de los músicos más admirados de la música popular. En este primer programa vamos a centrarnos en su influencia en otros músicos, y también en los tributos que otras bandas le han rendido como muestra de esa admiración. Escucharemos música de estas bandas y algunas versiones de su música y cómo no, también escucharemos algo de la ELO, aunque tendremos ocasión de escuchar música de la banda en otros programas. Por supuesto, toda esta fama, influencia y admiración debe tener unos motivos, Por eso, le hemos preguntado a Rosa en el reto melómano de la semana sobre el “secreto de Jeff Lynne”, las razones por las que este músico es un referente mundial en la música de los últimos 50 años. Acompañadnos en este primer programa dedicado a la influencia de Jeff Lynne.

En el episodio de hoy os hablaremos de la música New Age sin un autor conocido, producciones de este género que, por un acuerdo entre las partes, mantienen a los compositores de la música en el anonimato. La música anónima siempre ha tenido un halo de misterio entre los aficionados a este arte, y el género New Age es uno de los que más música de autor desconocido tiene en su catálogo. Analizaremos la naturaleza de este acuerdo, sus características y las razones por las que un compositor queda, al final, excluido de los créditos de una obra musical. Y escucharemos también música, aunque no podremos deciros quién es el autor. Una buena parte de esta música anónima se grabó durante la década de los ochenta y fue publicada en cintas de cassette, una época de enorme producción de música, generalmente asociada a la musicoterapia y al bienestar, muchas veces de dudosa calidad. Los autores anónimos coexistieron con aquellos que figuraron en los créditos, con mayor o menor fortuna. Estas cintas de cassette se han puesto últimamente de moda, observándose un aumento del coleccionismo de estas grabaciones y en este formato, coincidiendo con un auge en la recuperación de los antiguos formatos analógicos como el vinilo y las cintas. Le hemos preguntado a Rosa, en el reto melómano de la semana, acerca de esta moda del coleccionismo de las cintas de cassette de música New Age. Acompañadnos en un nuevo viaje con la música new age de autores… desconocidos. En la última parte del programa escucharemos cintas de cassette de los años 80, con temas de John Richardson, Nick Ashron, Avenu y Nicholas Land.

En este nuevo episodio de Música para el Búnker vamos a repasar las novedades que se han producido en el mundo de la música New Age, los artistas más actuales con sus nuevos lanzamientos que esperamos encontréis interesantes, ya que es una buena muestra del presente de este género. Para el reto melómano de esta semana no nos conformamos con el presente, sino que queremos adentrarnos en el futuro, por ello le hemos preguntado a Rosa acerca de cual puede ser la previsión de la música New Age en los próximos años, esto es, qué tendencias puede experimentar el género en los próximos tiempos. Acompañadnos en un nuevo viaje, empezamos, como siempre, con música. Escucharemos temas de Ann Sweeten, Jill Haley, Eric Tingstad, Roger Subirana, Jan Uve, Javier Quilis, Ryan Judd & Tom Eaton, James Filkins, Murray Grant, Joshua Zimmermann, David Helpling & Eric The Taylor, Terry Lee Nichols, David Franklin, Fiona Joy Hawkins, Wayne Bethanis y Jorge Granda.

Este episodio está dedicado a uno de los sentimientos más universales, o más bien, a aquella mezcla de sentimientos que tantas veces han inspirado a artistas de todas las disciplinas, nos referimos al regreso al hogar, el retorno a casa, y escucharemos música new age inspirada en este sentimiento, temas de artistas de la new age que no han sido ajenos a esta realidad para inspirarse en sus composiciones, ya que este género es idóneo para la expresión de la emoción humana. El reto melómano de la semana también trata de regresos, pero no al hogar, sino a las raíces musicales de los compositores y músicos, hoy le pedimos a Rosa que nos hable de artistas de la música new age que en un momento dado volvieron a sus raíces originales, y también que nos comente acerca de este cambio artístico en la carrera de cualquier músico. Acompañadnos en un nuevo viaje, el del retorno al hogar, llevados por la música New Age… Dicen que no echamos de menos los lugares, sino los momentos que hemos vivido en ellos. Escucharemos música de Pat Metheny, Vangelis, Enya, Jon & Vangelis, Sean Harkness, Joan Doan, Richard Southern, Peter Kater, Karunesh, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Kostia, David Lanz y Patrick O'Hearn.

En este episodio vamos a hablar de un tema que pensamos debería revisarse más a menudo, dada la importancia que tiene en nuestra sociedad. Es la cuestión de las dificultades que experimentan losmúsicos que están en el comienzo de sus carreras: los artistas que deben vencer multitud de problemasy sinsabores en la época por la que todos pasan: los inicios, cuando sólo buscan su oportunidad y han de superar las pruebas de un sector artístico y económico a menudo cruel y siempre complejo, que es el mundo que todos los músicos deben recorrer en su carrera hacia el éxito. Pero para entender este punto debemos definir qué es el éxito para un músico, un tema que es más profundo de lo que pensamos si dejamos de lado el aspecto superficial de la fama y lo que conlleva. Es algo que nos lleva más allá, y le hemos preguntado a Rosa en el reto melómano de la semana qué significa realmente el éxito para un músico. Acompañadnos en un nuevo viaje, aquí en Música para el Búnker. Escucharemos música de Pink Floyd, The Moody Blues, The Beatles, Supertramp, Dire Straits, Elton John, Philip Glass, Mike Oldfield, George Winston, David Lanz y Ray Lynch.

Este nuevo episodio e Música para el Búnker está dividido en dos grandes temas; el primero gira en torno a un tema tan enigmático como esencial: el silencio. Vamos a explorar cómo este elemento, que a simple vista podría parecer ajeno a lo musical, está íntimamente ligado a la experiencia sonora. Nos permitirá redescubrir aspectos que suelen pasar desapercibidos pero que son vitales, tanto en la creación como en la escucha. Aunque suene paradójico, dedicarle un programa musical al silencio tiene todo el sentido del mundo. Lejos de ser su contrario, el silencio forma parte estructural de cualquier pieza, es un elemento más del lenguaje musical, tan indispensable como una nota bien colocada. Y en la segunda parte, abordaremos una faceta que, aunque parezca distinta, está secretamente enlazada con el silencio: la creatividad. Un camino que también nos permitirá desentrañar verdades ocultas sobre el proceso musical y sobre quienes lo habitan. El reto melómano de esta semana tiene también como protagonista al silencio, pero el silencio que muchas veces no es deseado, ya que es el silencio de las noches de insomnio. Este silencio, y las horas de la noche en que no podían conciliar el sueño, ha servido de inspiración a muchos compositores, que han escrito célebres obras mientras trataban de dormir. Le hemos preguntado a Rosa acerca de estos casos en los que la creatividad aflora en estos momentos. Acompañadnos en un nuevo viaje hacia el silencio y la creatividad, escuchando como siempre, música. Escucharemos música de Yanni, Bill Douglas, Penguin Cafe Orchestra, Lanfranco Perini, Oystein Sevag, Jim Brickman, The Paul Schwartz Project, Lisa Lynne, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Deuter, Paul Sullivan y Constance Demby.

En este episodio de Música para el Búnker os invitamos a que nos acompañéis en un viaje por todo el mundo, escuchando temas de música New-Age inspirados en lugares del planeta… ciudades y entornos naturales que han servido de inspiración a músicos de este género musical, música muy escogida que nos guiará en este viaje imaginario por todos los continentes, cada uno con su estilo y su sensibilidad. Y ya que vamos a visitar lugares, hemos pensado en algo que los caracteriza de manera especial, de ahí que el reto melómano de esta semana trate acerca de lo que se denomina “paisaje sonoro”, y así, le hemos preguntado a Rosa sobre el significado de esta característica natural. Acompañadnos por este nuevo viaje a través del mundo, a través de estos temas inspirados en los lugares de nuestro planeta. Escucharemos música de Suzanne Ciani, David Lanz, Vangelis, Will Ackerman, Bill Douglas, Enya, Chris Spheeris, Paul Winter, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, David Arkenstone, Yanni, Bernward Koch, Jim Chappell, Kitaro, George Winston, Paul Sullivan y Nicholas Gunn.

Después de un tiempo volvemos con un nuevo episodio que está dedicado a los planetas de nuestro sistema solar, y a la música new age inspirada en estos cuerpos que giran alrededor del sol… La palabra planeta significa “errante” en el griego clásico, y desde que se descubrieron han sido objeto de fascinación de los humanos, que los han contemplado como objetos celestes, como dioses en el cielo o les han asignado significados míticos, mágicos y astrológicos. Los compositores de música New Age no han sido ajenos a esta fascinación y en este programa escucharemos muy interesantes ejemplos de ello. Y como el programa está dedicado a los planetas, le hemos pedido a Rosa, en su reto melómano de la semana, que nos hable de la música que puede escucharse en lugares muy especiales para los aficionados a la astronomía y en general a los que se interesan por el espacio, estos lugares son los planetarios, y queremos que Rosa nos hable un poco de la música de estos establecimientos. Acompañadnos en un viaje por el sistema solar, de un planeta a otro, y con su música New Age. Escucharemos música de Isao Tomita, Jim Chappell, Kitaró, Javier Arnanz, Vangelis, Kevin Braheny, Ingo Vogelmann, Andrey Klimkovsky, Mario Raposo y Thaneco.

En este episodio continuamos repasando diferentes trabajos discográficos en la música New Age año a año, y en este vamos a recordar música publicada en el año 1993. Sin duda alguna otro gran año para este género musical con importantes trabajos como veremos a continuación. En este año, la música New Age ya se había consolidado como uno de los estilos más populares y las cifras de ventas eran una buena muestra de ello. Escucharemos música de importantes artistas recordando aquel espléndido año. En el reto de la semana tenemos un interesante y controvertido tema, como es el de la teoría de la “muerte del autor”. Inspirada en la teoría literaria del filósofo y ensayista Roland Barthes, esta idea aplicada a la música sugiere que una vez que una canción es lanzada al público, su significado ya no está controlado por el compositor. Cada oyente interpreta la música de manera única, basándose en sus propias experiencias y contexto, de modo que en cierta forma, esa canción ya no es propiedad del compositor. Acompañadnos en un nuevo viaje por el año 1993, con la música New Age. Escucharemos música de Jean-Michel Jarre, Enigma, Chris Spheeris, Craig Chaquico, John Tesh, Öystein Sevág, Yanni, Paul Winter, Nightnoise, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Acoustic Alchemy, Ray Lynch, David Lanz & Paul Speer, Jonn Serrie y Nicholas Gunn.

Hoy tenemos otro episodio dedicado a las novedades que han aparecido dentro de la música New Age en las últimas fechas, para que estéis al día de todos los últimos lanzamientos de los artistas de este género. Comenzaremos por una crónica de un concierto de José Luís Serrano Esteban y Jan Uve, al que tuvimos el placer de asistir, escucharemos música de ambos artistas y luego escucharemos todas las novedades que esperamos os gusten. Y en el reto melómano de esta semana os traemos un apasionante pero controvertido asunto, el de la “memoria del agua”, que estudia el impacto o la influencia de la música, las palabras, o los sonidos sobre el agua, un tema que trata de averiguar si la música, por ejemplo, es capaz de alterar el agua… todavía es objeto de controversia en la comunidad científica pero está abierto a conclusiones que seguro os van a interesar. Escucharemos música de José Luís Serrano Esteban, Jan Uve, un poema de Ana Yela, Eric Tingstad, Raphael Groten, Carl Weingarten, Tom Eaton, David Helpling & Eric The Taylor, Tony Sieber, Aram Caeli, Roger Subirana & Clara Solace, Christina Tourin, y Sylvain Carel.

Continuamos con nuestro repaso aquí en el Búnker de la música New Age en la década de los 90, la década dorada de este género musical, y hoy nos toca repasar música publicada en el año 1992, otro año crucial en el crecimiento de la New Age, con los artistas más importantes de este estilo publicando nuevos trabajos discográficos en un momento en que el género se había consolidado como uno de los más exitosos tanto en crítica como en público, y entre la gran cantidad de trabajos publicados hemos seleccionado buena música que esperamos os guste. Durante los años 90, la tecnología musical avanzó extraordinariamente, tanto en los nuevos conceptos acerca de la instrumentación electrónica, que incluyeron aparatos que por primera vez ofrecían a los músicos soluciones integradas para facilitarles el trabajo, simplificando la producción musical, como el desarrollo de la calidad y las posibilidades técnicas y estéticas de los propios instrumentos. La música New Age no fue ajena a estos cambios, por supuesto, de modo que le preguntamos a Rosa en el reto melómano de la semana que nos hable del impacto de la tecnología musical en la evolución de la música New Age de esta década. Acompañadnos en un nuevo viaje en el tiempo hasta el año 1992. Escucharemos música de Mike Oldfield, Yanni, Vangelis, Kitaro, David Arkenstone & Kostia, Will Ackerman, Enya, Chet Atkins, Himekami, Scott Cossu, Ira Stein, Bernward Koch y Acoustic Alchemy.

Hoy vamos a recordar una muy interesante corriente musical que se desarrolló en Japón durante la década de los ochenta, época de una intensa actividad artística en este país. En un momento en que la industria tecnológica nipona dominaba el mercado de los sintetizadores y las máquinas relacionadas con la producción musical, una apreciable cantidad de compositores aprovechaban el tirón de la tecnología para desarrollar música New Age muy original, mezcla de los más modernos avances en electrónica y las raíces tradicionales del folclore japonés. Sonidos actuales se fusionaron con sonidos antiguos para crear una corriente musical muy interesante, más cercana a la música ambiental, y sin duda muy original, por lo general alejada de la influencia de la música New Age europea y norteamericana de aquel entonces. Repasaremos la música y las figuras de excelentes compositores y músicos japoneses de los 80. Sin duda, el japonés Kitaro es el más famoso y celebrado mundialmente de esta escuela dedicada a la música New Age, por ello le hemos pedido a Rosa, para el reto melómano de la semana, que nos hable un poco de la vida, la obra y las circunstancias de este fundamental artista de la música japonesa, uno de los más célebres compositores de las últimas décadas. Acompañadnos en un viaje por la música New Age japonesa de los años 80. Escucharemos música de Yoshitaka Azuma, Aragon, Hiroshi Yoshimura, Michiko Akao, Fumio Miyashita, Kitaro, Yoichiro Yoshikawa, Joe Hishaishi, Koh Okumura & Koichi Inamoto, Carioca, Akira Mitake, Keiichi Oku y Yuriko Nakamura.

El episodio de hoy está dedicado a la música New Age, como siempre, pero relacionada con uno de los sentimientos más comunes en determinadas circunstancias, nos referimos a la soledad, que no sólo se trata simplemente de la ausencia de compañía, sino de una sensación de desconexión, un vacío que se extiende más allá de lo físico. A veces, la soledad es un compañero silencioso, una sombra que sigue cada paso. En otras ocasiones, es un torbellino emocional que sacude los cimientos del ser, dejando una sensación de desorientación y vulnerabilidad. Pero la soledad también puede ser un espacio de introspección, un momento para conectar con uno mismo, para explorar los rincones más profundos del alma. Es en esos momentos de silencio donde a veces se encuentran las respuestas más importantes, donde se descubre la fuerza interior y la capacidad de resiliencia. Y escucharemos música New Age relacionada con este complejo sentimiento. De la soledad también trata el reto de esta semana, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de cómo ha ido cambiando este sentimiento a lo largo de la Historia, pues no siempre ha tenido el mismo valor y significado. Pues durante la próxima hora y media vamos a haceros compañía, hablando de la soledad y escuchando música de Joel Fäjerman, Vangelis, Jim Brickman, Chris Spheeris & Anthony Mazzella, Gary Malkin, Rafael Zacher, Susan Mazer, Gandalf, Jim Chappell, Oliver Wakeman y Bernward Koch.

Hoy queremos hablaros de las novedades que han aparecido en la música New Age, nuevas músicas que se han publicado, tanto por artistas consagrados como por compositores noveles. Propuestas de música neoclásica y electrónica que vamos a repasar hoy, continuando la serie de episodios que dedicamos a mostrar la actualidad de este género musical tan popular hoy en día. En el reto melómano de esta semana vamos a tratar de un tema polémico entre los expertos en psicología musical y musicoterapia, y no es otro que la cuestión de las frecuencias Solfeggio, o el supuesto poder curativo de la música, a unas determinadas frecuencias, para nuestras enfermedades. De estas frecuencias y su polémica nos hablará Rosa en el reto de esta semana. Acompañadnos en un nuevo programa dedicado a las novedades en la música New Age. Escucharemos música de Roger Subirana & Lara Ausensi, Jan Uve, Jim Chappell, Mónika Lao, Richard Goldsworthy, Matthias Lehmann, Stephanie Bonheur & Bien-être, Liquid Mind, AeTopus, Gabriel Ólafs, Scott Buckley, Samyula, David Lanz & David Arkenstone, Yann Tiersen y Richard Theisen.

Este episodio está dedicado a la figura y a la obra de Lito Vitale, uno de los más importantes compositores y pianistas del jazz moderno y la música de fusión. Su estilo fusiona elementos del folclore argentino, el rock, el jazz, la música clásica y el tango, creando un sonido distintivo y original, siempre de manera versátil y en constante exploración de los géneros musicales. Su profundo conocimiento de la música argentina y su habilidad como pianista le permiten combinar ritmos y melodías tradicionales con armonías y arreglos sofisticados. A lo largo de su carrera, Lito Vitale ha participado en numerosos proyectos y colaboraciones con otros músicos, demostrando su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y contextos musicales. Su carrera es muy extensa y prolífica, de modo que es difícil abarcar en este programa toda su discografía, pero vamos a hacer una semblanza de este virtuoso músico y compositor. La idea de dedicar este programa fue sugerida por uno de los amigos del Búnker, Josu Miren, muchas gracias Josu por habernos propuesto a este gran artista para este episodio. Y ya sabemos que dentro de cada músico hay una persona, con sus ideas, su forma de ver la vida y sus circunstancias. Como siempre que dedicamos un programa a un artista en concreto, le pedimos a Rosa que nos hable, en el reto melómano de la semana, acerca de los pensamientos del artista, para que nos acerque a la persona, además de al músico. Acompañadnos en un nuevo viaje con la música de Lito Vitale

Hoy vamos a seguir repasando la música y los artistas de la década de los 90 en la música New Age, aquellos años en los que este género alcanzó su plenitud y el reconocimiento por parte del público. Si durante los años 80 este estilo se iba conformando poco a poco, en la década posterior se mostró en todo su esplendor. En el último programa dedicado a estos años escuchamos música New Age del año 1990, y ahora repasaremos música publicada en 1.991. Artistas que consiguieron grandes cotas de popularidad durante aquellos años, demostrando que el género de la new age había llegado para quedarse como uno de los estilos más populares del momento, y tendremos música variada que esperamos os guste. El pasado 13 de este mes se celebró el Día Mundial de la Radio, una fecha elegida por la ONU para recordar y celebrar la influencia que este medio de comunicación tiene en nuestra sociedad. Relacionado con este tema, vamos a tener un reto melómano de la semana diferente, ya que no trata de música, sino de la radio, y más concretamente, acerca de unas misteriosas emisiones de radio en onda corta que han permanecido y siguen envueltas en el misterio, ya que nadie conoce el objetivo de estas extrañas ondas de radio y su significado no ha sido todavía hecho público. Le hemos pedido a Rosa que nos hable de estas emisiones y su misterio, y los posibles motivos de su emisión. Acompañadnos en un nuevo viaje por la música New Age de 1991... Escucharemos música de Enya, Suzanne Ciani, Patrick O'Hearn, Kitaró, Jean-Michel Jarre, Joel Fäjerman, Jim Chappell, David Arkenstone, Jon & Vangelis, George Winston, Paul Sullivan, Eric Tingstad & Nancy Rumbel y Christopher Franke.

Dedicamos este episodio a repasar la trayectoria de una de las bandas de inspiración folclórica más importantes de los últimos tiempos, nos referimos a Madredeus, que con su particular adaptación de la música tradicional portuguesa, llegó a las cotas más altas de la música de este país, a medio camino entre el folclore y la música new age, una visión original y particular de las raíces culturales de Portugal transformada en elegantes y melodiosas canciones. Vendieron millones de copias de sus discos y fueron aclamados por la crítica musical, y dejaron patente su talento en cientos de conciertos celebrados por todo el mundo. En este episodio repasamos su carrera artística y sus canciones para recordar a este extraordinario grupo. Aunque Madredeus no es un grupo de fados, las famosas canciones lisboetas, si se puede decir que partió del fado en sus planteamientos iniciales. Como veremos, el objetivo de Madredeus era expandir los horizontes de la música tradicional portuguesa, y por tanto, el fado fue una de sus principales influencias. Por eso le hemos pedido a Rosa en su reto melómano que nos hable del fado, su historia y su posterior influencia en la música New Age. Acompañadnos en un nuevo viaje de la mano de Madredeus y su música.

En este episodio vamos a repasar más novedades que la música New Age nos ha traído últimamente, música que abarca géneros como el neoclásico, el ambiental o el electrónico, una variedad de estilos que demuestra el sólido momento por el que atraviesa este género musical que, lejos de diluirse en otras corrientes, demuestra estar de actualidad con una gran cantidad de artistas que siguen produciendo música de calidad. En el reto melómano de la semana, hablaremos de un controvertido efecto de la música denominado “efecto Mozart”, acerca de los supuestos beneficios que para la salud conlleva escuchar la música de este compositor, una idea que ha generado mucha polémica, ya que durante bastante tiempo se ha dado por cierto pero hay voces que ponen en duda la veracidad de los estudios que lo confirman. Por ello le hemos pedido a Rosa que indague un poco más en el efecto Mozart y su controversia…Acompañadnos en un nuevo viaje por las novedades en la música New Age. Escucharemos música de Ludovico Einaudi, Wim Mertens, Rodrigo Leao, 2002, Murcof, Casper Seyna, Carlos Garo, Secret Garden, Naneum, Peter Calandra, Timothy Wenzel, Deuter y Wychazel.