MUSICAS MILENIO 3 y CUARTO MILENIO

Banda sonora de Milenio 3 y Cuarto Milenio..............

Banda sonora de Milenio 3 y Cuarto Milenio..............

BSO de Cuarto Milenio y Milenio 3...........................

Banda sonora de Milenio 3 y Cuarto Milenio..............

BSO de Cuarto Milenio y Milenio 3............................

Banda sonora de Milenio 3 y Cuarto Milenio.............

BSO de Cuarto Milenio y Milenio 3............................

Banda sonora de Milenio 3 y Cuarto Milenio................

canción de Gwendal, gran grupo de música celta y ésta bella melodía. Espero que lo disfrutéis

"Ao, le dernier Néandertal" 2010, composed by Armand Amar Music of the Motion Picture

Nox Arcana - Shadow of the Raven - Melancholia ......

Hans Zimmer, Lisa Gerrard - BSO La Biblia ................

The secret language of Angels - Lisa Gerrard ............

Apoptose - Nordlicht............................................

Celestial Soda Pop - Ray Lynch.................................

Herbst9 - The Laments Begin...............................

Presentación e interpretación del tema "ecos de la prehistoria", de neønymus. Concierto grabado en el espacio escénico de La Piedad de Lerma (Burgos), el 23 de diciembre de 2012.

Audio from Armand Amar's album: Retrospective. Vocals by Sandrine Piau. Photo by Yann Arthus-Bertrand.

Esta segunda mezcla es de Evangelis! Disfrute de esta increíble música relajante! 1- Vangelis : Fields of coral 2- Vangelis : Monastery of La Rabida 3- Vangelis : Spiral 4- Vangelis : El greco soundtrack 5- Vangelis : Ask the mountains

Aquí les traigo la banda sonora de un programa de radio muy especial! ¡Disfrutalos! 1- Cuzco : Montezuma 2- Jean Michel Jarre: Oxygene 7 3- Mike Oldfield : Hibernaculum 4- Mike Oldfield : Platinum 4 5- Milladoiro : A Bruxa 6- Milladoiro : tecendo Liño 7- Shine on your crazy diamond 8- The name of the Rose (1986) soundtrack

Dead Can Dance es un grupo musical británico-australiano formado en Melbourne en 1981 por el británico Brendan Perry y la australiana Lisa Gerrard. La banda se asentó en Londres en mayo de 1982. Es una de las bandas de culto más importantes de las escenas del rock gótico, dark wave, post-punk y world music. El historiador de la música australiano Ian McFarlane describe el estilo de Dead Can Dance como "paisajes sonoros construidos de grandeza fascinante y solemne belleza; polirritmias africanas, folklore gaélico, canto gregoriano, mantras de Oriente Medio y arte rupestre". Después de haberse disuelto en 1998, la banda se reunió brevemente en 2005 para una gira mundial y se reformó en 2011, publicando un nuevo álbum (Anastasis) y embarcándose en varias giras.

Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis (Volos, 29 de marzo de 1943), es un afamado tecladista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del paraíso (1992). Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970. Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas (2001), The Tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985) y The Beauty and the Beast (1986). Ha desarrollado una carrera paralela como pintor, y ha realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en Grecia. En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide, el (6354) Vangelis.

Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis (Volos, 29 de marzo de 1943), es un afamado tecladista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del paraíso (1992). Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970. Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas (2001), The Tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985) y The Beauty and the Beast (1986). Ha desarrollado una carrera paralela como pintor, y ha realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en Grecia. En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide, el (6354) Vangelis.

Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis (Volos, 29 de marzo de 1943), es un afamado tecladista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del paraíso (1992). Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970. Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas (2001), The Tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985) y The Beauty and the Beast (1986). Ha desarrollado una carrera paralela como pintor, y ha realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en Grecia. En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide, el (6354) Vangelis.

Caroline Lavelle es una cantautora y chelista inglesa que ha hecho hasta el momento tres álbumes, y ha colaborado con una gran cantidad de artistas, tocando el violonchelo o cantando para ellos.

Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis (Volos, 29 de marzo de 1943), es un afamado tecladista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del paraíso (1992). Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970. Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas (2001), The Tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985) y The Beauty and the Beast (1986). Ha desarrollado una carrera paralela como pintor, y ha realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en Grecia. En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide, el (6354) Vangelis.

Nox Arcana (Noche Misteriosa, en latín) es un grupo de dark ambient de Estados Unidos, formado en 2003 por Joseph Vargo y William Piotrowski. El grupo se especializa en hacer álbumes basados en conceptos de la literatura clásica de horror o la ficción gótica. Algunos de los autores tratados en sus discos son: H. P. Lovecraft, los hermanos Grimm, Ray Bradbury, y Edgar Allan Poe. Además, algunos de sus discos también tratan temas mitológicos o de leyendas medievales.

Luar na Lubre es un grupo gallego de música folk, nacido en 1986 en la ciudad de La Coruña y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse "música celta". Luar significa en gallego "resplandor de la luna"; lubre puede traducirse como "bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales" Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega, la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el bouzouki, la pandereta o el bodhrán. Su vocalista es, desde finales de 2011, la coruñesa Paula Rey Torreiro. La música de Luar na Lubre se basa fundamentalmente en el folklore de Galicia, aunque está también muy influída por la de las regiones consideradas de tradición "celta" (Irlanda, Escocia, Bretaña) en línea con la corriente celtista de muchos grupos folk gallegos. Esta actitud posee defensores y detractores: los primeros aplauden la gran internacionalización que la música de Galicia ha logrado con ello y defienden además que Galicia posee lazos históricos, geográficos o de solidaridad lingüístico-cultural con esas otras regiones del Atlántico europeo; los segundos critican que lo "celta" sustituye el carácter de la música tradicional gallega por una estética de inspiración irlandesa y escocesa, bastante diferente, propiciando fuera de Galicia la identificación errónea de dicha fusión desvirtuada con un estilo de folk más genuinamente gallego (como podría ser el de Milladoiro o Fuxan os Ventos). Su estilo ha evolucionado notablemente con los años, adquiriendo con el tiempo una gran sofisticación. En 1996 el músico británico Mike Oldfield incluyó una adaptación del tema O Son do Ar en su álbum Voyager e invitó al grupo a su gira mundial, lo que otorgó a Luar Na Lubre cierta fama internacional. En 2003 compusieron el tema Memoria da noite en alusión al hundimiento del Prestige. En 2009 Luar Na Lubre conmemoró su 25 aniversario grabando su primer disco en directo (Ao Vivo) en el Teatro Colón de A Coruña e invitando a músicos como Luz Casal, Pedro Guerra o Diana Navarro. En noviembre de 2010 salió a la luz el disco "Solsticio", un proyecto centrado en la música medieval y especialmente en la riqueza de la lírica galaico-portuguesa y las influencias del Camino de Santiago. En septiembre de 2011 la banda anunció la marcha de Sara Vidal por cuestiones personales y el 3 de noviembre de 2011 la banda presentó a la vocalista Paula Rey en el Teatro Colón. Recientemente ha salido a la luz su último disco, Mar Maior (2012).

Rosemary's Baby (en Hispanoamérica, El bebé de Rosemary; en España, La semilla del diablo) es una película estadounidense de 1968 basada en la novela homónima de Ira Levin, dirigida por Roman Pola?ski y con Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans y Ralph Bellamy como actores principales. La película obtuvo un Óscar a la mejor actriz de reparto: Ruth Gordon. Roman Pola?ski tuvo una candidatura al Óscar en la categoría de mejor guion adaptado.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal es una película de aventuras estadounidense, dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 2008 y basada en el personaje ficticio Indiana Jones. Días antes de su estreno mundial fue proyectada en el Festival de Cannes, convirtiéndose en la primera película dirigida por Steven Spielberg desde E. T., el extraterrestre en ser estrenada en este Festival. Con más de 786 millones de dólares de recaudación, es la más taquillera de la serie de películas de esta popular franquicia. El argumento describe una nueva aventura de Indiana Jones (interpretado por Harrison Ford), con el objetivo de encontrar un cráneo de cristal, que también es buscado por agentes de la Unión Soviética. Apoyado por su amante Marion Ravenwood (Karen Allen), el joven motociclista Greaser Mutt (Shia LaBeouf) y el arqueólogo Mac (Ray Winstone), Indy debe evitar que los soviéticos encuentren la reliquia y la utilicen para fines siniestros. Se mezcla el tópico del comunismo malévolo en sustitución del nazismo, y la mitología extraterrestre alejándose de las anteriores películas de la serie. La producción de la película estuvo programada a partir del estreno de Indiana Jones y la última cruzada —tercera película en la franquicia del personaje—, desde 1989. Sin embargo, Spielberg y Ford no estaban de acuerdo con el elemento argumental del cráneo de cristal. George Lucas —productor ejecutivo de la película y cocreador del personaje— había escrito una historia basada en la probable relación de la anterior reliquia histórica y una nueva aventura de Jones, después de considerarla para uno de los capítulos de Las aventuras del joven Indiana Jones. Debido al desacuerdo con Spielberg y Ford, la producción de Indiana Jones fue prolongada indefinidamente. A inicios de 2000, el interés en la misma fue retomado con la participación de Jeb Stuart, Jeffrey Boam, M. Night Shyamalan, Frank Darabont y Jeff Nathanson en la redacción de un guion, basado en el argumento concebido por Lucas. En 2006, el guion de David Koepp fue aprobado por Lucas, Spielberg y Ford, y el 18 de junio de 2007 comenzó el rodaje. Con el fin de mantener la continuidad estética con las anteriores películas, Spielberg y Lucas decidieron no incluir efectos digitales generados por ordenador con tal de seguir el estilo artístico de rodaje utilizado en las antecesoras. La promoción publicitaria estuvo basada, principalmente, en provocar nostalgia en los seguidores de la serie; la incorporación de algunas escenas de las anteriores películas, en el estreno de los avances, demuestra la anterior condición. Los detalles de la producción y el argumento fueron mantenidos en estricta confidencialidad, aun cuando surgió una controversia jurídica por la violación de su acuerdo de no divulgación, y un hombre fue detenido por el robo de una computadora que contenía diversos documentos relacionados con la producción de la película.

Alemania mira a su pasado para llevar a la pantalla la vida de Hildegard von Bingen, mujer del siglo XII que encontró entre los muros del convento la luz para avanzar en las ciencias religiosas y también en las humanas. Guiada por sus visiones celestiales y por un sentido común inusual, se nos presenta como una defensora de los derechos y valía de la mujer, y también de la primacía del amor sobre otros intereses mundanos. En su película, Margarethe von Trotta hace hincapié en el aspecto feminista sobre el religioso, resaltando la fuerte personalidad de la protagonista frente a las presiones recibidas por los distintos poderes, y recreando artísticamente un mundo que salía de los temores milenaristas entregándose a la oración y a la penitencia. Luces y sombras de una mujer de carácter y de un entorno de privilegios, muy bien reflejado por la fotografía tenebrista y por un cuidado diseño de producción en lo que se refiere a vestuario, localizaciones y atrezzo. Con un punto de frialdad y un exceso de solemnidad en algunos momentos —sobre todo por una música enfática— “Visión: La historia de Hildegard Von Bingen” se acerca a esta mujer culta y santa, y nos muestra su firmeza para llevar a cabo la misión divina de escribir sus visiones. Un convencimiento que la llevó a enfrentarse a clérigos y costumbres de su época —con algunas reformas en la regla benedictina, como construir su propio convento y separarse de los monjes—, a entrevistarse con nobles y obispos, y llegar incluso hasta el mismo Papa o el emperador Barbarroja.

Inception (titulada Origen en España y El Origen en Hispanoamérica) es una película de ciencia ficción escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Tom Hardy, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine. Su estreno mundial tuvo lugar en Londres, Reino Unido, el 8 de julio de 2010. Fue estrenada en EE.UU. el 16 de julio de 2010.2 En México se estrenó el 23 de julio, en Argentina el 29 del mismo mes y en España la película se exhibió el 6 de agosto de 2010.3 Obtuvo 4 premios Óscar por Mejor Fotografía, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales. Logró tres premios BAFTA por el Mejor Diseño de Producción, Mejor Sonido y Mejores Efectos Especiales. También obtuvo nominaciones tanto en los Óscar (Mejor Banda Sonora, Mejor Guión Original y Mejor Dirección Artística), como en los Globos de Oro y los Premios BAFTA, destacando en los tres premios las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Banda Sonora y Mejor Guión. Además, obtuvo el tercer lugar de taquilla en 2010 según la ABC

Dead Can Dance es el primer álbum de estudio por el australiano Dead Can Dance acto musical. Fue lanzado el 27 de febrero 1984 por el sello discográfico 4AD. Este álbum es muy diferente de tarde Dead Can Dance comunicados en su incorporación de post-punk y el gothic rock.

Alegría es un espectáculo del Cirque du Soleil. Alegría es una producción del Cirque du Soleil, creada en 1994 por el director Franco Dragone y director de creación Gilles Ste-Croix. Alegría es uno de los shows en gira más populares del Cirque du Soleil. Desde su estreno en abril de 1994, se ha presentado más de 5.000 veces y visto por más de 10 millones de espectadores en más de 65 ciudades alrededor del mundo. Alegría se originó para ser un espectáculo superior con gira en carpa. Sin embargo, Alegría tomó un breve respiro y pasó a ser un show residente en la MGM Beau Rivage casino desde mayo de 1999 a octubre de 2000, año en el que retomó su gira mundial en carpa. Comenzando con su tour 2009 - 2010 América del Norte, el show fue convertido en formato de arena (sin carpa), que le permitió visitar ciudades que antes eran inaccesibles para el tour debido a su gran carpa. Alegría toma su nombre de la palabra en español para "júbilo". El Cirque du Soleil describe el espectáculo como "una introspección operística de la lucha por el poder y la energía vigorizante de la juventud". Los trajes de Dominique Lemieux evidencian una estética barroca de decadencia y ornamentación, mientras que la partitura musical de la nueva era de René Dupéré presenta una mezcla única de francés, español, africano y Mediterráneo.

"Hello Zepp" es la melodía de fondo que aparece en los finales de todas las películas de la saga Saw, dándoles el toque tétrico para que el espectador experimente la sensación del final y descubrimiento de la verdad de la película. El nombre del tema hace referencia al personaje de la primera película, Zep Hindle La canción está compuesta por Charlie Clouser, un compositor de temas para películas como Resident Evil, Dead Silence y Saw respectivamente.

Mythodea — Music for the NASA Mission: 2001 Mars Odyssey es un álbum del músico griego Vangelis, lanzado en 2001 por Sony Classical. El disco, producido por Vangelis, fue grabado en el Athens Concert Hall (??????(?) ???????? ??????), sala de la capital griega inaugurada en 1991. La fecha de edición del álbum (23 de octubre) coincidió con la entrada en la órbita marciana de la sonda espacial Mars Odyssey.

Direct es un álbum de Vangelis, lanzado en 1988 por Arista Records. Este trabajo marca su debut con dicha compañía, y se compone de composiciones relativamente cortas.

Urban Trad es un grupo de música tradicional belga, formado por dos personas de habla flamenca y francesa y una estrecha relación con Galicia.

Atom Heart Mother Suite ("Atom Heart Mother" en el Disco) es una canción instrumental del grupo británico de rock progresivo, Pink Floyd. Pertenece al disco de Atom Heart Mother, el 5 de dicho grupo. La canción, fue escrita por Nick Mason, Richard Wright, David Gilmour Roger Waters, es decir, toda la banda. En el libro escrito por Nick Mason Inside out dice que la banda se esmeró mucha en esta pieza y que fue muy difícil de grabar debido a que cada cierto tiempo iban aumentando el número de pistas en el estudio, debido a eso Waters y Mason, tuvieron que grabar las bases rítmicas antes y por separado, de manera muy meticulosa, cosa que como el dice resultaba muy difícil para ellos debido a su escaso talento musical [cita requerida]. Además Ron Geesin (que fue quien escribió las partituras de orquesta para este tema) había escrito partes técnicamente difíciles para los músicos de orquesta, que además se mostraron reacios a que los dirigiera Geesin. Lamentablemente, según Mason mientras grababan, se vieron obligados a poner la pista de la orquesta (ya grabada) para no perderse en el "tiempo" esa intromisión fue grabada por los micrófonos y no se pudo quitar por lo que a Atom Heart Mother le faltó la claridad sonora que tanto había buscado la banda.

Mongol es una película protagonizada por Tadanobu Asano, Honglei Sun y Khulan Chuluun. La producción, dirigida por Sergéi Bodrov, fue estrenada en 2007 y obtuvo una nominación al premio Óscar por mejor película extranjera. Es el primer filme de una trilogía basada en el líder mongol Genghis Khan

Platinum es el quinto álbum de estudio del músico británico Mike Oldfield. Publicado en noviembre de 1979 para Virgin Records, fue el primero en incorporar canciones cortas y no sinfónicas, y versiones de canciones de otros autores, en este caso, "North Star", por Philip Glass y I Got Rhythm, por George Gershwin. En Estados Unidos y Canadá se editó una versión alternativa en 1980, bajo el nombre de Airborn. Platinum fue grabado en los estudios Electric Lady y Blue Rock, de New York; en Througham, Denham y en The Manor, en el Reino Unido, y producido por Tom Newman. Algunos de los músicos de sesión fueron Morris Pert, Neil Jason y Wendy Roberts, entre otros. En 2012, Universal reeditó Platinum en versión remasterizada y edición de lujo. La versión remasterizada incluyó como bonus tracks la sesión de estudio en vivo de Platinum (Part Two): Platinum, grabada en Electric Lady; un nuevo remix de North Star y el single Blue Peter, de Ashworth Hope, publicado en noviembre de 1979, y se trata de una versión de The Sailor´s Hornpipe, el tema tradicional que Oldfield interpretó al final de Tubular Bells, en 1973. La edición de lujo incluía un booklet de 16 páginas con una entrevista a Mike Oldfield y un CD que contenía nueve temas inéditos registrados en la gira de Platinum en el estadio de Wembley en mayo de 1980. En 1980, Oldfield organizó una gira por Europa (titulada In Concert 1980), que duró desde abril hasta diciembre de ese año y cuyo objetivo fue promocionar el álbum.

El último samurai (The Last Samurai) es una película dirigida por Edward Zwick y estrenada en el año 2003. Está protagonizada por Tom Cruise. El filme está basado ligeramente en los eventos de la Rebelión Satsuma.

Ha habido múltiples bandas sonoras publicadas hasta el momento, incluyendo puntuaciones y compilaciones originales de varias canciones utilizadas por los artistas en la serie. Además del nombre de la pista, donde la canción se puede escuchar en el show será proporcionado (para ayudar a identificar la pieza musical cuando se la oye). Debe tenerse en cuenta que no toda la música de la serie, ambos construidos por el artista original, Daniel Licht o la música de otros artistas se incluyen en todas las bandas de sonido. Todavía hay muchos desaparecidos temas que aún no se han editado en CD.

Milenio 3 es un programa de radio nocturno español, dirigido y presentado por Iker Jiménez, que se emite en las madrugadas del sábado al domingo en la Cadena SER. En él se tratan temas relacionado s con el denominado periodismo del misterio o periodismo de lo desconocido: misterios no resueltos, fenómenos paranormales, sucesos extraños, enigmas y leyendas, historia antigua, ciencia, etc. Desde noviembre de 2005, Milenio 3 cuenta con un programa "hermano", titulado Cuarto Milenio y capitaneado por el mismo equipo, en el canal de televisión Cuatro.

Rick Carter (nacido en 1952) es un diseñador de producción y director de arte. Él es conocido por su trabajo en la película Forrest Gump, que le valió una nominación al Oscar, así como numerosas nominaciones de otros premios por su trabajo en La Amistad y AI Inteligencia Artificial. Otras películas incluyen Náufrago, La guerra de los mundos, What Lies Beneath, Parque Jurásico, Avatar, y Volver al Futuro Parte II y Parte III. Muchas de las películas que él ha trabajado están dirigidas por Steven Spielberg o Robert Zemeckis. Por su parte en la dirección de arte de Avatar, fue galardonado con el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte junto a Robert Stromberg y Kim Sinclair. En 2013, Carter ganó su segundo premio de la Academia, para el diseño de producción de la película biográfica de Steven Spielberg, Lincoln.

"One of These Days" (Uno de estos días) es la primera canción de Meddle, el sexto álbum de estudio del grupo de rock progresivo Pink Floyd. En este tema se presenta el cambio de estilo de la banda, dejando de lado el rock psicodélico para adentrarse en el rock progresivo. Empieza con sonidos de viento, seguidos de dos bajos graves tocados por Roger Waters y David Gilmour. A medida que avanza se le une una guitarra muy distorsionada, y cuando llega a la mitad, se oye a Nick Mason decir One of these days, i'm going to cut you into little pieces (un día de estos, te voy a cortar en pequeños trozos). La parte final muestra una variedad de bajo, guitarra, teclado y batería. La frase estaba dedicada a un DJ de la BBC Radio 2 llamado Jimmy Young. Fue compuesta por todos los miembros de la banda. Pocos segundos antes de la frase pronunciada por el baterista de la banda se puede escuchar de fondo la melodía de la cortina de la serie británica Doctor Who, aproximadamente en el minuto 3:10. Según David Gilmour, esta fue una de las canciones en las que más colaboraron los miembros de la banda juntos. Fue incluida en los conciertos Live at Pompeii, Delicate Sound of Thunder , A Passage of Time (1994)y P•U•L•S•E (interpretadas por Guy Pratt en las tres últimas) También fue incluida en el álbum recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd , donde la canción fue recortada, siendo el principio más corto y enlazando con "When the Tigers Broke Free" y "Us and Them".

Kraftwerk, (central energética' en alemán) es un proyecto musical vanguardista alemán decisivo para el desarrollo de la música electrónica. Formado originalmente por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, adquirieron fama tras el éxito de su álbum Autobahn en 1974. Fueron elegidos #1 de los mejores artistas de música electrónica de la historia por Discogs 1 . En enero de 2014 Kraftwerk recibió el Lifetime Achievement Award, Premio Grammy honorífico por toda su carrera. Ralf Hütter recogió el premio personalmente en la 56 edición de los Premios Grammy en Los Ángeles, California. Las técnicas musicales y los instrumentos introducidos por ellos son hoy básicos, sin embargo, fueron realmente innovadores en su tiempo. Por las experimentaciones realizadas y por constituir la base sobre la que luego se asentó el género, son considerados como los padres de la música electrónica, ya que fueron los primeros en tocar música basada íntegramente en la utilización de instrumentos electrónicos. Adoptaron un estilo original, no restringido a la experimentación sónica.

Oxygene 7-13 es el noveno álbum de estudio del compositor Jean-Michel Jarre, lanzado el 20 de Mayo de 1997. Se podría decir que es la secuela de su álbum Oxygène de 1976 pues fue grabado con muchos de los sintetizadores mismo Oxygène, y el titulo y el orden numérico de partes de los temas sugiere una continuación; aun así, muchas de las pistas tienen sonidos mucho mas electrónico/trance que su predecesora. Fue dedicado al antiguo mentor Jarre, el músico experimental Pierre Schaeffer. El álbum no tuvo el mismo éxito que Oxygène, y es desde este álbum en que los fans de Jarre se dividen en dos grupos, a causa de que este es el último álbum de Jarre en su estilo tradicional (con exclusión de Oxygene: New Master Recording); provocando la división entre los fans tradicionalistas que se quedan con las creaciones anteriores a este álbum (algunos lo incluyen), y los fans electrónicos que siguen a Jarre en especial desde este álbum en adelante. La fecha de lanzamiento de este álbum fue de aproximadamente veinte años después del lanzamiento mundial de Oxygène. También fue el último álbum de Jarre con Michel Geiss como colaborador. De este álbum fueron lanzados como singles los temas Oxygene (Part 7), Oxygene (Part 8) y Oxygene (Part 10). Luego del lanzamiento de esta secuela de Oxygene, fue lanzado una serie de remixes basados en Oxygène 7-13 llamado Odyssey Through O2, en donde participarón diversos grupos y artistas de música electrónica y Jarre como productor. El single de "The Orb" Toxygene fue pensado originalmente como remix de Oxygene, part 8, pero fue rechazado por Jarre por ser demasiado distante del single original.

De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox, y Zaine Griff. Cabe destacar que acompañó al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia el 8 de noviembre de 1984. En 1986 realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988. También apareció cuando tenía veintidós años en el vídeo musical de la famosa canción "Video killed the radio star", en el minuto 2:53, tocando el piano eléctrico. Días más tarde de la tragedia de Denver, donde murieron 12 personas y otras 50 aproximadamente fueron gravemente heridas al ser fusiladas por un intruso en la sala durante la emisión de "The Dark Knight Rises" la última de la triología del Batman de Christopher Nolan, Hans Zimmer da a conocer públicamente sus condolencias para las familias de los afectados y postea en las redes sociales un track llamado "Aurora" en conmemoración a las víctimas de dicha tragedia. El track se puede encontrar en su sitio web personal y el mismo fue realizado para recaudar fondos que luego serán donados a las familias de los afectados en la tragedia de Denve

Hans Zimmer (Frankfurt, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1995), premios a los que ha sido nominado en otras 7 ocasiones desde 1988 con Rain man. En la actualidad es considerado[cita requerida] uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos