neue musik leben

Kristine Tjøgersen talks about her way into composing from being a clarinetist and her premiere “Wolpertinger” with the WDR Symphony orchestra 29th May 2026 in Cologne. She shares her thoughts on Norway, nature, writing for voice and that you should never give up.

Lucy Shelton talks about her path into singing lots of contemporary music and making her Metropolitan Opera debut at the age of 82 in the role of The Teacher in Kaija Saariaho's "Innocence". She speaks about what keeps her healthy and still singing, sharing her thoughts on Sprechstimme, acting, telling a story and learning crazy difficult pitches. Furthermore Lucy talks about her experience with Innocence, working with the Finnish composer Kaija Saariaho in developing her role.

Michael von Hintzenstern (*1956) spricht über das von ihm gegründete Ensemble für Intuitive Musik Weimar (EFIM), seinen Einsatz für Neue Musik in der DDR, die Tage Neuer Musik in Weimar (1988-2021), das Anknüpfen an Bauhaus-Traditionen und multimediale Projekte an „besonderen Orten“. Er berichtet über seinen freundschaftlichen Kontakt mit Karlheinz Stockhausen (1970-2007), aber auch mit seinem Sohn Markus(seit 1977) sowie vielen anderen.

Irene Kurka bespricht das neue Buch von Natascha Wegelin alias Madame Moneypenny „Die Krise liebt Frauen wie dich. Als jahrelange Hörerin von Nataschas Podcast erzählt Irene wie wichtig es gerade für Frauen ist, sich mit Geld auseinanderzusetzen, sich Wissen anzueignen und alte Prägungen hinter sich zu lassen. „Die Krise leibt Frauen wie dich“ von Natascha Wegelin, Heyne Verlag Fragen und Anregungen gerne an [email protected]

Geoffrey Gordon talks about his way of composing big orchestra pieces and the premiere of “Titus” with the WDR Symphony Orchestra on 27Th March in Cologne. He also shares what inspires his work and how he plans his compositions.

Irene Kurka und Saskia Worf reden heute über Sichtbarkeit, Human Design, Verkörperung, Entscheidungen und intelligente Körperarbeit wie Bestmove. Unser Gesppräch als Video: https://www.youtube.com/watch?v=vgHqhNg6e3w

Michał Janocha talks about math, architecture and his way into music, composing and conducting. He shares his thoughts about being true to yourself and not following traps like fashions. And he speaks about his way into writing for voice and about his teaching at the Music Academy in Poznan.

Michael Maria Ziffels spricht über Gesang, Neue Musik, Achtelton, Doggerland, Ulrike Draesner, KI und so vieles mehr. Er erzählt vom Wendland, Lerchen und Spaziergängen und vielen Begegnungen.

Diana Rotaru talks about her way into new music and gives great insights on the music scene in Rumania. She talks about the important relationship between the composer and the interpreter and about her teaching experience.

Irene Kurka shares her insights, review, learnings from 2025. Enjoy! Merry Christmas and a happy new year!!!!! Live your music and live your life, yours, Irene

Gabriel Mălăncioiu speaks about the new music scene in Romania, his way into new music, teaching and curating. He talks about composing, pressure and non-pressure and that he also erases music to continue.

Louisa Marxen erzählt über ihren Weg zum Schlagzeug und zur neuen Musik und wie sie Stücke in Auftrag gibt. Sie spricht über ihr inhaltliches Vorgehen und über die Kooperation mit Komponist:innen und welche Qualitäten das Schlagwerk hat. Louisa spricht über die Körperlichkeit beim Schlagzeug spielen und was sie beim diesjährigen rainy days Festival zum Thema „bodies“ aufgeführt hat.

Beth McNinch discusses her move to Ireland, founding Musici Ireland, and their initial project, “A Mother's Voice.” She also mentions the upcoming premiere of her new piece, “Chronically Hopeful,” at the Rainy Days festival this year. Beth touches on themes such as unseen illness, women's roles, and the motivations behind her musical pursuits and projects.

Michael Parsons talks about his musical path and how he met Cornelius Cardew and how he inspired him. He shares his thoughts about structure and being open at the same time. Michael Parsons events at the rainy days, Philharmonie Luxembourg : 20.11 Walking Piece - Instersections with the dansers of the Conservatoire of the city of Luxembourg at 17.30 and 19.15 20.11 Orchestral work Levels performed by the Luxembourg Philharmonic and Ilan Volkov as part of The Orchestra: a body of sound at 19.45 21.11 Michael Parsons and Siwan Rhys perform a selection of his music for one and two pianos at 12.15 22.11 Ligeti Quartet perform Levels for 16 open strings in 4 hands, 8 hands at 20.00 23.11 Michael Parsons will lead A Scratch Orchestra performance at 13.00

The composer Catherine Kontz is the artistic director of Rainy days Luxembourg since 2022. She talks about how she curates and what happens in the 2025 edition. Catherine also talks openly about her path as a composer and shares other insights. This podcast is a cooperation with Rainy Days Philharmonie Luxembourg.

Leah Muir talks about her way into contemporary music, her interest in things outside of music and how they influenced her artistic path. She speaks about her over 10-year collaboration with the soprano Irene Kurka and how their work culminates in “Em-Body-Ment” a multimedia opera they premiere in November 2025 at rainy days festival Luxembourg. She shares her thoughts about vulnerability and how to write for the voice and many other things. 23.November Em-Body-ment by lea Muir, WOLRDPREMIERE Multimedia Drama Irene Kurka, soprano, film, performance Michael Weilacher, perscussion, film Leah Muir, composition, film, directing, video 11:30Uhr Espace Decouverte, Philharmonie Luxembourg

Saskia Worf spricht über ihre vielen Tätigkeiten als Flötistin, Bloggerin und Dozentin am Career Center der Robert-Schumann-Musikhochschule Düsseldorf. Sie erzählt wie sie den podcast und Webinare gestartet hat und gibt viele gute Tipps und Insights für (junge) Musiker:innen. Und ab 2026 werden Irene und Saskia einmal im Quartal miteinander sprechen. Wenn ihr Themenwünsche an uns habt, schreibt gerne an: [email protected] Podcast: managemusik https://pod.link/1498375594 Websites: www.saskiaworf.de www.managemusik.com Instagram: https://www.instagram.com/saskia.worf/

Irene Kurka spricht über Resilienz mit persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen und welche Rolle Optimismus, innere Ruhe, Freundeskreise, Netzwerke, Antifragilität und Durchlässigkeit spielen.

Alberto Posadas talks about his way into contemporary music and how mathematics plays a role. He talks about composing for orchestra and just one solo instrument and also about composing for voice. He shares his observation about the Spanish new music scene. Alberto also speaks about structure, technique and the uniqueness in composing and the Spanish new music scene.

In der zeitgenössischen Musik wird oft verlangt, dass die Instrumentalist: innen auch sprechen und die Stimme einsetzen. Dorrit Bauerecker und Daniel Agi sprechen über ihren Umgang damit und auch warum sie begonnen haben Gesangsunterricht zu nehmen und was es verändert hat.

Irene Kurka spricht über die Rolle des Verstandes, wie wir Entscheidungen treffen und wir mit dem Fluss des Lebens schwimmen können. Und was Präzision und Makellosigkeit bedeuten können und wie wir sie für uns nutzen.

all about Moritz Eggert: https://www.moritzeggert.de/

Sophie Emile Beha erzählt über ihren Weg in die neue Musik und wie sie Musikjournalistin und Kuratorin wurde. Sie berichtet von in ihrer sechsmonatigen Konzertreihe „ritual“ in Köln und freut sich auf die Ausgabe am 1.9.2025 mit der Komponistin Maria de Alvear und dem Ensemble hand werk. Irene und Sophie sprechen über Werte, Authentizität, Zuhören, Kritik, Pippi Langstrumpf, Gemeinschaft, Mut und Macht.

Irene Kurka spricht über die Zeit, vor allem über den Unterscheid von Chronos und Kairos und bringt persönliche Beispiele dazu. Wo hast du Kairos in deinem leben erlebt? schreibe mir gerne dazu. Gesangsunterricht und Coaching mit Irene:

David Moliner talks about his strong interconnection between playing percussion, feeling the body and composing and where his inspirations come from. he takes us deep into his thinking and composing process.

Stefan Beyer spricht über seinen Weg in die Komposition, seine Komponierprozesse und über viele aktuelle Themen. Wir klären auch auf wer der wahre Stefan Beyer ist😉

Eva Zöllner talks to Cara Sacey about the New Music Scene in Johannisburg, South Africa.

Daniel Posdziech spricht über seien Arbeit mit jungen Stimmen, Chören, Improvisation und den Einsatz von neuer Musik. Er erforscht oder Zusammenhänge von Stimme, jungen Persönlichkeiten und effektiven Chorproben und erzählt auch von seiner Zeit beim Windsbacher Knabenchor. Einen Schwerpunkt seiner ist, wie Nachwuchsgewinnung für Chöre funktioniert, was sich verändert hat und welche Faktoren zu beachten sind.

Thank you so much for listening to this podcast and following my singign, concerts, books, etc! In this episode I talk about one of favorite topics. 7 years neue musik leben!!!!!

Dieter Mack tells us about his musical life, his exciting trips to Bali, his way into Gamelan music and also about his teaching as a composition professor. He speaks about real life experience and how spending time abroad changes you and how important it is to speak the language of the country you live in.

Michael Denhoff spricht über seinen Weg zur neuen Musik und welche verschiedenen Prozesse des Komponierens er ausprobiert hat und was er darin entdeckt hat. Er erzählt über von ihm kuratierte Konzertreihen und der Magie des Aufhörens.

Irene Quero talks about so many things and how life composition, music and being a woman is so intertwined. Enjoy this inspiring interview!

Die Sopranistin und Performerin Irene Kurka spricht diesmal über Stress, Hirnfunktionen, Hormon Cocktails, Maßhalten, Impulse, Ruhe, Meditation, Stimme, Angst und Aktionismus.

Helena Canovas Pares talks about her education in Spain and Cologne and how she developed as a composer. She shares her thoughts about voice, singing, inspiration and collaborations.

Reiko Füting spricht über seinen Weg in die neue Musik und wie es ihn in die USA verschlagen hat, wo er seit vielen Jahren Professor für Komposition an der Manhattan School of Music ist. Er spricht über die Möglichkeiten und Unterschiede zwischen Deutschland und den USA und vieles mehr.

Johannes Kreidler talks about his way into contemporary music and how he became a conceptual composer. He speaks about teaching in Basel and what happened in and since the pandemic in his artistic life. He also shares his creative process with us.

Irene Kurka spricht über ihre Erfahrungen, Neuerungen und Erfolge rund um den Podcast, Konzerte in Braga, Luxembourg, Coaching, Human Design, Entspannung und Ruhe und vieles mehr. Fröhlche Weihnachten und ein glückliches 2025! Danke fürs Zuhören, Einschalten und eure Treue!

Rosie Middleton talks about her way into singing contemporary music and music theatre and how she enjoys exploring extreme situations for her voice and body. She shares her experience of 12 Hours at rainy day festival Luxembourg.

Ana Sokolovic talks about her way into new music and her big interest in vocal music and music theater. She shares with us what inspires her and she connects many different things in her works.

Irvine Arditti, Ralf Ehlers and Ashot Sarkissjan talk about 50 years Arditti Quartet - having performed a multitude of premieres and met so many different composers. They share thoughts about playing in a string quartet and how their different personalities melt into this wonderful ensemble form.

Rhodri Davies talks about his encounter with contemporary music, improvisation and his obsession with the harp. Harp is the center of his artistic life and has led to many projects and collaborations. He talks about special features of the harp that has inspired composers to write for instrument. Rhodri talks about his 'extreme' program which he will play at rainy days. https://rhodridavies.bandcamp.com/music

Sabine Bergk betreibt erfolgreich den Podcast „Lieder können fliegen“. Sie erzählt von ihrem künstlerischen Werdegang, wie sie als Regisseurin, Autorin, Lyrikerin gearbeitet hat und welche wunderbaren Projekte ihres Weges gekommen sind. Sie spricht über ihre Liebe zum Kunstlied und ihre Kooperationen mit Komponist:innen und vieles mehr.

The composer Catherine Kontz is the artistic director of rainy days Luxembourg since 2022. She talks about how she curates, how she brings the audience to the festival and everything that is unique at rainy days. This podcast is a cooperation with Rainy Days Philharmonie Luxembourg.

Valentin Ruckebier spricht über die Balance zwischen Kopfarbeit als Komponist und Körperarbeit als Sänger, und darüber, wie er Zeit zum Komponieren findet und gleichzeitig im festen Ensemble der Deutschen Oper am Rhein arbeitet. Er spricht über spezifische Situationen auf der Opernbühne und auch, was es heißt eine zeitgenössische Oper zu komponieren. Als Komponist ist der den Kolleg:innen am Opernhaus eine Unterstützung bei modernen Werken, umgekehrt kann er auch gute Tipps für Komponisten von Opern geben. Dieses Interview wurde am 6.9.2024 live in der Zentralbibliothek Düsseldorf aufgenommen. Vielen Dank an Thomas Kalk und sein Team!