No Hay de Otra

No todos los artistas empiezan sabiendo que lo van a lograr.En este episodio de No Hay De Otra hablamos con Jhay P, un artista de Medellín que encontró en la música una salida… cuando no había muchas más opciones.Desde crecer en Robledo, mudarse a Belén y descubrir los estudios caseros, hasta dejar otros caminos como las artes marciales para apostarlo todo por la música. Su historia no es de certezas, es de decisiones.Hablamos de lo que no se ve: procesos personales difíciles, cambios de vida, momentos donde tocó fondo y tuvo que reconstruirse desde cero. También de lo que viene después: escenarios grandes, giras y la sensación de no creer del todo lo que está pasando.Este episodio no es solo sobre música… es sobre identidad, disciplina y entender que a veces, cuando decides ir en serio, no hay plan B.

No todos los caminos son lineales… y este episodio es prueba de eso.En este capítulo de No Hay De Otra hablamos con Santiago Guzmán, creador de contenido gastronómico y cofundador de proyectos como AutoCar, quien ha pasado por absolutamente todo: estudiar gastronomía, trabajar en cocina, intentar emprender, quebrar y volver a empezar.Antes de que las cosas funcionaran, hubo errores, malas decisiones y momentos donde nada parecía avanzar. Pero fue justo en ese proceso donde encontró algo clave: la constancia.Durante la pandemia empezó a crear contenido sin saber muy bien qué iba a pasar. Probó formatos, falló, insistió… hasta que conectó. Luego llegaron las oportunidades, los negocios y un proyecto que terminó creciendo mucho más de lo que imaginaba.Este episodio es una conversación real sobre emprender en Colombia, fracasar joven, reinventarse y entender que muchas veces el camino no es perfecto… pero sí necesario.Si estás construyendo algo, este episodio es para ti.

En este episodio de No Hay De Otra, conversamos con La Ciegga, tatuadora colombiana que ha construido su camino dentro del mundo del tatuaje desde una visión muy personal del arte y el oficio.Durante la conversación hablamos de cómo empezó su relación con el tatuaje, los momentos que la llevaron a decidir que quería dedicar su vida a esto y los aprendizajes que vienen con el proceso de encontrar una identidad artística propia.Más allá de la técnica, Mónica cuenta cómo cada tatuaje también implica escuchar historias, entender a las personas y transformar recuerdos, emociones o momentos importantes en algo permanente sobre la piel.También hablamos del reto de construir una carrera en un oficio creativo, la importancia de confiar en el propio proceso y lo que significa encontrar un estilo dentro de una industria que cada vez crece más.Una conversación sobre arte, oficio, identidad y sobre cómo convertir una pasión en una forma de vida.

En este episodio conversamos con Santi Cembrano, periodista y una de las voces más sólidas cuando se habla de rap en Colombia y Latinoamérica.Hablamos de cómo llegó a escribir sobre música casi por intuición, de la disciplina que hay detrás de un buen texto y de la importancia de leer, escuchar y pensar antes de opinar. Santi comparte su proceso creativo, los bloqueos, la autoexigencia y la manera en que entiende la escritura: como un ejercicio de profundidad, no de velocidad.También reflexionamos sobre el estado actual del periodismo musical, la presión de las métricas, el peligro de escribir para el algoritmo y la necesidad de mantener criterio y ética en medio de un entorno que cambia todo el tiempo.Una conversación sobre escribir con intención, analizar con respeto y entender que el rap no solo se escucha: también se piensa.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio conversamos desde el espacio de Tres60Lab con el equipo de Paisaje Latino sobre lo que implica crear y sostener proyectos culturales en Colombia.Hablamos del origen de ambos proyectos, de cómo pasaron de ser ideas intuitivas a convertirse en espacios físicos y plataformas que conectan moda, diseño, arte y comunidad. Una charla honesta sobre lo que no siempre se ve: estructura, decisiones difíciles, errores, aprendizajes y el reto de mantener un lugar vivo más allá de la venta.También reflexionamos sobre la importancia de la curaduría, el criterio creativo, el trabajo en equipo y la necesidad de pensar estos proyectos como ecosistemas culturales, no solo como marcas.Un episodio sobre crear desde la convicción, sostener procesos en el tiempo y construir espacios que realmente generen comunidad.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio conversamos con Jorge Cubillos sobre los procesos que no son lineales, las decisiones que se toman sin tener todas las respuestas y la importancia de aprender a leer los tiempos propios.Hablamos de su recorrido, de las etapas en las que toca frenar, replantearse el camino y entender que no todo se mueve a la misma velocidad. Jorge comparte cómo ha aprendido a valorar el proceso por encima del resultado, a sostener proyectos a largo plazo y a construir desde la paciencia en un entorno que muchas veces exige inmediatez.Una conversación sobre constancia, claridad y la necesidad de aceptar que el camino también se transforma mientras se recorre.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio conversamos con Ela, una artista que está construyendo su proyecto musical desde la exploración, la disciplina y la intuición.Hablamos de sus inicios en el arte, de cómo el escenario siempre fue un lugar natural para ella y del proceso de encontrar una identidad propia dentro del electropop. Ela nos contó lo que hay detrás de probar canciones, equivocarse, guardarlas, volver a ellas y entender cuándo una idea realmente está lista para salir.Entramos de lleno en Solsticio, su primer álbum, un proyecto atravesado por la libertad, el cuerpo, la fiesta y lo emocional. También hablamos de los miedos antes de salir a tarima, del crecimiento en vivo, de la autoexigencia y de lo que implica mostrar canciones propias frente a personas que no conoces.Una conversación sobre proceso creativo, sensibilidad, constancia y la búsqueda de equilibrio entre lo que se siente y lo que se muestra.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio especial grabado en vivo desde Animafest, nos sentamos a conversar con Bayonats, Mantti y Rí, tres artistas que hoy están moviendo la escena creativa y musical de Bogotá desde lugares completamente distintos, pero con una misma intención: crear comunidad.Hablamos de lo que significa hacer arte en una ciudad tan viva como Bogotá, de la importancia de abrir espacios reales para la música, y de cómo cada uno ha construido su camino desde la intuición, la autogestión y la necesidad de expresarse.También conversamos sobre procesos internos: la comparación, la disciplina, el ego, la búsqueda de identidad y la importancia de sostenerse en una industria que a veces no da tregua.Un episodio sobre comunidad, ciudad, creación y las múltiples formas de habitar la escena desde lo auténtico.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio hablamos con Tomás Pérez, conocido como Sin Rol Específico, un creador de contenido que convirtió la incertidumbre en identidad y la curiosidad en una forma de contar historias.Tomás nos contó cómo empezó grabando videos sin pretender nada, cómo el sur de Bogotá se convirtió en el centro de su contenido y cómo descubrió que no tener un “rol definido” era, en realidad, su mayor fortaleza.Hablamos sobre su paso por Derecho, los trabajos que tuvo mientras buscaba su lugar, la intuición que lo llevó a documentar la ciudad y el impacto de narrar realidades sin amarillismo, desde la calle y con una mirada honesta.Un episodio sobre identidad, intuición y el valor de construir un camino propio, incluso cuando nadie te dice cuál debería ser.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio hablamos con Valentina Escobar, conocida como Val MakeUp, maquilladora y creadora de contenido que aprendió a mostrar su historia tal como es: sin filtros, sin perfección y sin miedo a empezar de nuevo.Val nos contó cómo fueron esos días en los que grabar videos se convirtió en su refugio, cómo enfrentó la depresión después de vivir en Argentina y cómo aprendió a ser constante sin dejar de ser ella misma.También hablamos del cansancio que viene con la comparación, de la presión por encajar en redes y de lo que significa sostener un proyecto cuando la inspiración se va.Un episodio sobre autenticidad, disciplina y la valentía de seguir creando incluso cuando no todo está bien.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio hablamos con Alejo Pacheco, creador de contenido, diseñador industrial y cofundador de DURO, una de las agencias creativas más influyentes del país.Alejo nos contó cómo empezó haciendo videos por diversión, sin buscar nada más que pasarla bien, y cómo ese impulso lo llevó a construir junto a sus socios un proyecto que cambió la forma de entender la cultura digital en Colombia.También hablamos de los procesos creativos detrás de DURO, de la importancia de no tomarse tan en serio, y de cómo la “estupidez” puede ser una de las herramientas más potentes para crear sin miedo y con libertad.Un episodio sobre creatividad, humor, intuición y la magia que aparece cuando haces las cosas a tu manera.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio hablamos con Danny JPG, fotógrafo y artista visual que encontró en la cámara una nueva forma de empezar.Después de años dedicados a la gimnasia artística, una lesión lo obligó a detenerse y a replantear su camino. En medio de la pausa, descubrió la fotografía y con ella una manera distinta de mirar la vida, sanar y reconectarse con lo que lo hacía sentir vivo.Hablamos de los procesos que lo marcaron, de los momentos en los que tuvo que empezar de cero más de una vez, y de cómo encontró su voz creativa retratando personas reales, sin poses, sin apariencias, con toda la honestidad que lo caracteriza.Un episodio sobre pausas, propósito y la belleza que aparece cuando te atreves a mirar de otra forma.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio hablamos con Hi Kymon, productor, MC y artista visual que ha construido su carrera entre la música, el arte y la experimentación.Nos contó cómo empezó tocando en bandas de rock y metal durante el colegio, y cómo el hip hop terminó siendo el punto de encuentro entre todo lo que le apasiona: el ritmo, la palabra y la estética visual.Hablamos de su proceso creativo, de los momentos en los que decidió pausar para entender qué quería decir con su música, y de cómo nació Big House, el sello que creó para conectar artistas, productores y realizadores que comparten una misma visión: hacer las cosas bien, sin prisa y con propósito.También conversamos sobre el ego, la autogestión, la importancia de trabajar en comunidad y la necesidad de explorar más allá del sonido.Un episodio sobre la búsqueda, la disciplina y el arte de sostener lo que se siente real.

En este episodio hablamos con Irepelusa, una artista venezolana que decidió soltarlo todo para empezar de nuevo.Nos contó sobre su infancia en Puerto La Cruz, los años en los que estudió ingeniería por cumplir expectativas, y el momento en el que entendió que su camino no era ese, sino la música. Desde entonces, su historia ha estado marcada por la independencia, la intuición y la necesidad de crear incluso cuando el contexto no era el ideal.Hablamos de los años difíciles en Venezuela, de sus primeros proyectos, de trabajar sola y aprender sobre el negocio a la fuerza, y de cómo todo eso la llevó a construir una identidad artística auténtica, donde cada etapa tiene su propia voz y su propio personaje.Un episodio sobre reinventarse, sostener los sueños con las uñas y entender que a veces no se trata de valentía, sino de necesidad.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio hablamos con Julián Umbacia, fundador de Casa Manglar, un holding creativo que se ha convertido en una de las plataformas más influyentes dentro del arte, la cultura y la publicidad en Colombia.Julián nos contó cómo nació la idea de crear un espacio que conectara a creativos, artistas y soñadores en un mismo ecosistema, y cómo ha aprendido a liderar equipos sin perder la esencia de lo que lo motivó a empezar.También hablamos de los retos de emprender en la industria creativa, del equilibrio entre la intuición y la estrategia, y de cómo sostener un propósito cuando los procesos se hacen largos y las dudas aparecen.Un episodio sobre construir desde la colaboración, entender que el éxito no es inmediato y aprender a creer en los procesos tanto como en las ideas.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio hablamos con Miguel Santacoloma, Director de Comunicaciones de Páramo Presenta, la empresa detrás de festivales como Estéreo Picnic y Cordillera.Miguel nos contó sobre sus inicios en el periodismo cultural, su paso por Rolling Stone y el Festival Iberoamericano de Teatro, y cómo llegó a liderar la comunicación de algunos de los eventos musicales más importantes de la región.También conversamos sobre los retos de comunicar un festival, la importancia de construir confianza con el público, cómo nació Cordillera en plena pandemia y lo que significa planear un evento de esta magnitud con más de un año de anticipación.Un episodio que muestra lo que pasa detrás de bambalinas, entre estrategias, aprendizajes y la pasión por la música en vivo.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio hablamos con Rap Bang Club, el dúo bogotano que lleva 9 años construyendo un proyecto musical basado en la amistad, la comunidad y la búsqueda constante de nuevos sonidos.Karin y Pesca nos contaron cómo pasaron del rap puro a experimentar con géneros como el afrobeat y el dancehall, los errores que cometieron en la industria y las lecciones que esos tropiezos dejaron en su camino.También hablamos de colaboraciones, de la importancia de elegir el talento por encima de los números, de los bloqueos creativos y de cómo han aprendido a sostener un proyecto independiente que hoy los ha llevado a escenarios y audiencias dentro y fuera de Colombia.Un episodio sobre música, amistad y aprendizajes que solo se consiguen recorriendo el camino.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio hablamos con Agustín Ríos, un argentino que tomó la decisión de dejar atrás una carrera estable en la industria petrolera para apostarle a lo que de verdad lo movía: la creatividad y la moda.Después de años de oficina, la vida lo trajo a Bogotá, donde se convirtió en el primer argentino en presentar una pasarela de streetwear en el Bogotá Fashion Week. Una historia de riesgo, amistad y pasión por crear que demuestra que nunca es tarde para empezar de nuevo.Agus nos contó sobre sus inicios, lo que significó dejar su zona de confort, el reto de adaptarse a un nuevo país y el proceso de construir un camino distinto en la industria de la moda.Un episodio sobre cambios de vida, decisiones difíciles y la certeza de que cuando algo te quema por dentro, no hay de otra que intentarlo.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio hablamos con Inah, cantante y compositora que hoy construye su primer proyecto musical como solista, después de un recorrido que la llevó por distintos roles en la industria.Nos contó sobre sus inicios, su trabajo como manager y su paso por proyectos como Gaira y el Universo Vives, experiencias que le dieron una mirada más amplia de la música y de lo que implica sostener una carrera. También hablamos de cómo ha encontrado su propio sonido, las historias que quiere contar y la importancia de mostrarse de forma honesta en cada canción.Un episodio sobre crecer en la industria, aprender desde adentro y atreverse a poner la voz al frente de su propio proyecto.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio hablamos con Paula Lovera, comunicadora audiovisual, creadora de contenido y fundadora de Quintazo, una marca de upcycling que busca dar nueva vida a las prendas.Paula nos contó cómo nació su interés por la moda, cómo cambió su mirada después de conocer el impacto ambiental y social de la industria, y cómo empezó a crear contenido sin planearlo, mientras trabajaba en una multimarca.También conversamos sobre el valor de la moda local, la importancia de mostrar el contexto y las personas detrás de cada prenda, los retos de colaborar con marcas grandes, y la necesidad de pausar cuando el trabajo en redes empieza a desgastar.Un episodio honesto que refleja procesos reales y una manera de crear que va más allá de las tendencias.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

En este episodio hablamos con Ha$lopablito, rapero de Bogotá, sobre los cambios que ha vivido en su proceso creativo y personal.Nos contó cómo fue grabar un tema con Feid, cómo esa experiencia lo ayudó a tomar distancia de lo que ya no le hacía sentido, y por qué decidió trabajar su nuevo álbum desde otro lugar.También hablamos de escribir con calma, de enfrentar las críticas por cambiar de sonido, y de lo que pasa cuando eliges hacer música sin prisa, sin presión y sin necesidad de complacer a nadie.Un episodio sobre hacer las cosas diferente, escuchar(se) más, y sostener un proyecto sin perderse en el camino.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

DIMC no solo es rapero, productor y artista. También es un narrador que ha usado la música como forma de terapia, búsqueda personal y puente con su historia familiar. En este episodio de No Hay De Otra, nos cuenta cómo ha sido ese viaje: desde hacer beats en cafés internet, hasta tener claro que ya no hay vuelta atrás.Hablamos de sus inicios con Shell en el colegio, de las primeras canciones grabadas en una USB, de los choques con su mamá, y de cómo hoy ella es su mayor crítica y cómplice. Nos abre la puerta a su proceso creativo, su manera de construir identidad musical y cómo ha aprendido a reconocer el valor de su historia sin esperar aprobación externa.Además, exploramos la vulnerabilidad masculina, los altibajos emocionales, el síndrome del impostor, el descanso como parte del proceso creativo y su álbum Rompe Corazones: un trabajo que nace desde el dolor, pero que busca sanar. DIMC no tiene plan B. Y este episodio lo demuestra.

Durante años, RI fue el productor detrás de muchas de las propuestas emergentes más potentes de Bogotá. Dirigió shows, armó beats, acompañó procesos y sostuvo proyectos desde el fondo del escenario. Pero ahora, por primera vez, decidió ponerse al frente.En este episodio hablamos de su paso de productor a artista: cómo fue tomar la decisión, qué miedos tuvo que enfrentar, y por qué ya no puede postergar su propia voz. También conversamos sobre la historia de Bidz Records, la importancia de crear espacios seguros para la música, el rol de su papá en su proceso, y todo lo que ha aprendido estando detrás… para ahora estar al frente.Una conversación sobre el miedo a mostrarse, el amor por la música, y el momento exacto en que uno dice: ya no quiero solo producir, quiero contar lo mío.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

Juanjo Piedrahíta es director audiovisual en DURO, una de las productoras más potentes de la escena actual. En este episodio hablamos de su historia desde el inicio: cómo fue crecer entre mudanzas, sin raíces fijas, y cómo eso lo empujó a desarrollar una sensibilidad especial para contar historias.Pasamos por su pasión por el skate, la música, las bandas que integró, sus primeros videos grabados con lo que había a la mano, y la recursividad como punto de partida. Juanjo nos cuenta cómo llegó al mundo audiovisual sin tener cámara propia, cómo se formó grabando con amigos, cómo enfrentó la pérdida de su mamá en pandemia, y por qué todo eso le dio sentido a lo que hace hoy.También exploramos su estilo creativo —una mezcla de fashion, gamineo y nostalgia— y su rol actual como director dentro del equipo de DURO, donde ha participado en campañas para marcas como Adidas, Mercado Libre y más.Un episodio para hablar de procesos, bloqueos creativos, caminos no lineales y decisiones que te cambian la vida.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.

Sergio Méndez es el creador de Utópico, una marca de ropa nacida en Bogotá para soñadores. Antes de crear su marca, Sergio tenía otra empresa que nada tenía que ver con moda: vendía cuadros con luces LED y llegó a tener nueve empleados. Pero su verdadero sueño era crear ropa que contara historias, que conectara con la gente y que tuviera un propósito más allá de vender.En este episodio hablamos de cómo dejó una empresa que funcionaba para apostarle a su pasión, de los miedos y aprendizajes de abrir su primera tienda física sin sentirse 100% listo, y de su visión de crear ropa para quienes viven soñando despiertos.También conversamos sobre su proceso creativo, la importancia de la calidad y los detalles en sus diseños, y el reto de hacer empresa en Colombia sin perder el propósito.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast en todas partes.

Paula, mejor conocida como Tinta del Río, no empezó su camino artístico en una escuela de pintura, sino en la biología. Quería estudiar la vida desde la ciencia, pero algo no encajaba. Un día decidió cambiar de carrera y dedicarse al arte, sin saber muy bien a dónde la iba a llevar ese salto.Hoy es muralista, ilustradora y artista visual. Sus murales mezclan animales, plantas, símbolos y muerte, porque para ella no hay creación sin transformación. En este episodio hablamos de cómo fue dejar la biología por el arte, de su visión del muralismo como un ritual y de la importancia de no encasillarse nunca.También conversamos sobre su proceso creativo, su deseo de llevar su arte a la moda y el estampado, y la necesidad constante de moverse y empezar de nuevo.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast en todas partes.

Iván Preciado —o simplemente Preci— es una de esas personas que aprendió todo haciéndolo. No tenía diploma, no tenía experiencia, pero sí tenía ganas, criterio visual y mucha creatividad. Así fue como entró a trabajar en DURO… sin saber diseñar profesionalmente, pero con un flyer hecho desde el celular que convenció a todos.En este episodio hablamos sobre lo que significa confiar en el instinto, aprender en el camino y crear identidad desde lo que uno es. Preci nos cuenta cómo pasó de hacer piezas para fiestas a liderar campañas con marcas como Netflix, Yandel, Budweiser o Corona.Una conversación sobre talento, intuición, trabajo en equipo y la importancia de rodearse bien. Porque a veces no se trata de tener todas las respuestas, sino de tener claro lo que uno quiere construir.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el pódcast en todas partes.

Sara Sofía, más conocida como Demosofia, nos cuenta en este episodio cómo llegó al mundo de la música sin tener un plan claro, pero con muchas ganas de encontrar algo que realmente la conectara. No se considera DJ, sino selectora, y su forma de compartir música viene desde el instinto, la emoción y la necesidad de expresión.Hablamos de cómo empezó sin saber nada técnico, del miedo a mostrarse tal como es y del camino que ha recorrido construyendo un espacio propio en la escena alternativa.Un episodio para quienes buscan un lugar sin pretender encajar.

Lucho no se sentía parte del mundo de la moda. No tenía idea de cómo crear una marca, pero sí sabía que quería hacer algo distinto. Así nació Cloud, desde la intuición, desde lo que sentía que le faltaba a su alrededor.En este episodio hablamos de cómo surgió la marca, de lo que representa para él, de su relación con la ropa, el contenido y las colaboraciones con amigos. También conversamos sobre el podcast Nada está escrito, sobre no tener una fórmula y dejarse guiar por la honestidad, incluso cuando no sabes si estás haciendo las cosas bien.Una conversación honesta sobre identidad, autenticidad y sobre crear algo propio sin tratar de encajar.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast para más historias inspiradoras.

Lady Arias creció rodeada por la música llanera, pero no se quedó con lo que ya existía. En este episodio nos cuenta cómo su historia personal, su paso por la música tradicional y sus ganas de sonar diferente, dieron origen al Joropop, un género que mezcla raíces y rebeldía.Desde los retos de ser una artista emergente hasta sus procesos de composición, hablamos de cómo construir un camino sin referentes claros. ¿Cómo suena el llano cuando lo atraviesan las guitarras eléctricas y la sinceridad?Una conversación profunda sobre identidad, creación y no tener miedo de ser la primera en hacer algo.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast para más historias inspiradoras.

Este episodio es una colaboración entre No Hay De Otra y Tres60Lab, con Sebastián Fernández, fundador de Manly Week, una plataforma que conecta marcas con personas clave en la industria de la moda.Conversamos sobre los vacíos estructurales del sistema moda en Colombia, el rol del fashion business connector, y por qué tantas marcas con buen producto no logran crecer ni sostenerse en el tiempo.Sebastián habla desde la experiencia y la estrategia: lo que sí funciona, lo que frena el crecimiento, y cómo conectar con la industria más allá de la pasarela.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast para más historias inspiradoras.

Cripi es uno de los fundadores de DURO, la agencia creativa detrás de campañas que han marcado la industria. Pero nada de eso vino con un manual. Aprendió producción ejecutiva a las malas, emprendió con amigos sin saber si funcionaría, y sostuvo un proyecto mientras todo alrededor parecía improvisado.En este episodio nos cuenta cómo nació DURO, cómo manejaron los primeros proyectos con marcas grandes, y qué significó estar al frente de la campaña de los 100 años de la Selección Colombia, uno de los retos más grandes —y más emocionantes— de su carrera.Una conversación honesta sobre aprender haciendo, sostener un parche cuando se convierte en empresa, y entender que, aunque no todo sepa a estrategia, sí puede tener propósito.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast para más historias inspiradoras.

Verónica Acevedo es comunicadora audiovisual, animadora digital y amante de los viajes.En este episodio hablamos de cómo descubrió la animación por accidente, cómo llegó a trabajar en Sajú, y cómo logró llevar su talento a marcas como Juan Valdez y Avianca.También nos cuenta sobre su rutina de trabajo nocturna, su decisión de dejar todo para viajar sola por Asia, y lo que significa construir una vida creativa sin dejar de vivirla intensamente.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast para más historias inspiradoras.

Diantres no nació como empresa. Nació como necesidad, como parche, como ganas de seguir dibujando. Hoy, casi 12 años después, sigue siendo todo eso… y algo más.En este episodio hablamos con Guille, uno de sus creadores, también conocido como Guillotina. Hablamos de procesos creativos, de frustraciones, de lo que ha significado dibujar durante más de una década sin perder la voz propia.También nos contó lo que ha aprendido al crecer, al mirar para adentro, y al sostener una marca que no se vende como concepto… sino como forma de vida.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast para más historias inspiradoras.

Riagno no empezó queriendo ser influencer. Empezó buscando una forma de sentirse bien con lo que vestía. Hoy, su contenido conecta con hombres que no sabían que también podían hablar de moda sin sentirse juzgados.En este episodio nos cuenta cómo fueron sus primeros pasos, lo que aprendió haciendo contenido todos los días, sus inseguridades, su relación con el estilo y cómo la moda se volvió mucho más que una forma de vestir: se volvió una forma de vivir.Una conversación honesta, sin fórmulas ni poses, sobre identidad, sensibilidad y cómo encontrar tu camino haciendo lo que te hace sentir tú.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast para más historias inspiradoras.

Chell es cantante, compositora y una de las voces más auténticas de la nueva música colombiana. En este episodio hablamos de cómo fue su paso de las artes escénicas a la música, cómo enfrentó sus miedos y por qué decidió contar su historia a través de sus letras.Además, nos abre las puertas a su proceso como artista independiente, el reto de hacer todo por su cuenta, su camino para consolidar una comunidad, y lo que significa para ella presentarse en el Festival Estéreo Picnic por primera vez.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast para más historias inspiradoras.

Nicolás Pradilla nunca imaginó que lo que empezó con unos amigos montando bicicleta terminaría siendo Patas Peludas, una comunidad donde el deporte y la creatividad se encontraron en un solo proyecto.En este episodio, nos cuenta cómo pasó de trabajar en una oficina a construir su propio camino combinando su rol como director creativo en Sajú con la creación de contenido. También hablamos de sus mayores retos, cómo la disciplina lo transformó y la importancia de moverse, no solo físicamente, sino también mentalmente.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast para más historias inspiradoras.

En este episodio, Juan Antonio Carulla revela cómo El Enemigo pasó de ser un proyecto personal sobre música alternativa a convertirse en un referente para la crítica musical en Colombia. Pero no solo hablamos de eso: también exploramos su faceta como creador musical con CASI, un proyecto que lo llevó a redescubrir su pasión por la música. Un camino lleno de desafíos, cambios y lecciones que no te puedes perder.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast para más contenido chimba.

¿Qué hace que una fotografía se convierta en un recuerdo inolvidable?¿Cómo se logra capturar la esencia de un artista en una sola imagen?En este episodio, hablamos con Daniela Castañeda, mejor conocida como Individua PH, una fotógrafa y directora creativa Colombiana, que ha trabajado con algunos de los nombres más grandes de la música: Fito Páez, Nathy Peluso, Totó la Momposina, Cuarteto de Nos, Reik, Twenty One Pilots e Ivy Queen.Su trabajo ha sido publicado en medios como Rolling Stone, Billboard y Warner Music, pero su verdadera pasión es la conexión humana detrás de cada imagen.En este episodio exploramos:- Cómo la fotografía se convierte en un puente entre la música y la realidad social.- La importancia de la intuición y la emoción en la fotografía artística.- Cómo llegó a retratar a los artistas más grandes sin perder su esencia.- Su visión sobre el retrato psicológico y la documentación de espectáculos en vivo.- El impacto de la imagen en la industria musical y cómo contar historias con una sola foto.Si amas la música, el arte o la fotografía, este episodio te inspirará.

En este episodio, Konnier nos comparte cómo su amor por el hip hop lo llevó a convertirse en bailarín, actor y modelo. Hablamos sobre sus inicios en el baile, cómo encontró su identidad artística y los retos de construir una carrera en el mundo creativo colombiano.Un episodio lleno de pasión, disciplina y creatividad que no te puedes perder.

En este episodio grabado durante el Bogotá Fashion Weekend, nos acompañan Cristina Salgar, Andrés Yepes y Juanjo Piedrahita. Exploramos temas como los retos de trabajar en la industria de la moda, el impacto de la inteligencia artificial y cómo encontrar autenticidad en cada proyecto creativo. Un capítulo lleno de ideas, historias y visión creativa.

En este episodio especial desde el Bogotá Fashion Weekend, Tres 60 Lab nos invitó a su Department Store para conversar con cinco marcas emergentes sobre creatividad, moda y colaboración. Descubre cómo Diantres, LeZapatiere, Pitbullying, Merci y Monoic están redefiniendo la industria creativa en Colombia, construyendo comunidad y marcando la diferencia.

En este episodio, hablamos con Juan Sebastián Naranjo y Santiago Rico, los fundadores de Tres60Lab, un proyecto que está redefiniendo el streetwear en Colombia. Descubre cómo combinaron moda, comunidad y creatividad para crear un espacio donde marcas emergentes y artistas puedan brillar. Además, compartieron cómo fue su experiencia al enfrentar los retos de emprender, los aprendizajes que han tenido, y su visión para llevar el streetwear colombiano al siguiente nivel.

En este episodio de No Hay De Otra, nos sentamos con Sebastián Narváez, periodista independiente y creador de @SudakasPodcast ⁠ Sebastián comparte su recorrido desde sus primeras experiencias con la música en casa, hasta cómo la escritura y el periodismo se convirtieron en su vocación. Conversamos sobre la importancia de contar historias que no siempre tienen espacio en los medios tradicionales, su pasión por la música y cómo Sudakas ha sido una ventana a la intimidad de los artistas latinoamericanos. Además, reflexiona sobre los retos de ser periodista independiente y el impacto cultural de su proyecto.

En este episodio de "No Hay De Otra", hablamos con Stailmic, un artista emergente que ha encontrado su lugar en la escena urbana de Bogotá. Stailmic comparte su experiencia desde sus primeros pasos en el freestyle, su evolución hacia el trap y la importancia de mantener el rap como esencia de su música. Nos cuenta sobre la transición de grabar en casa con lo que tenía a producir temas propios, siempre manteniendo la autenticidad en su proceso creativo. Además, reflexiona sobre los desafíos de mantenerse en la música, la importancia de la constancia y el valor de formar equipo. ¡No te pierdas esta charla llena de anécdotas y aprendizaje!

En este emocionante episodio de No Hay De Otra, Paula Laínez, mejor conocida como Pola, nos revela su increíble viaje en el mundo del arte. Desde su pasión por el óleo hasta su transformación como artista completa, Pola comparte cómo el arte se convirtió en su mayor refugio y en una forma de vida. A lo largo del episodio, exploramos su proceso creativo, cómo enfrentó los desafíos personales y profesionales, y la influencia que la creatividad tiene en su día a día. ¡Acompáñanos en esta conversación llena de inspiración, arte y autenticidad que no te puedes perder! No olvides suscribirte para más contenido inspirador y seguirnos en todas nuestras plataformas.

¡Bienvenidos al episodio 7 de No Hay de Otra! En este episodio, exploramos la vida y carrera de Simón Giraldo, también conocido como Moncho. Conversamos de cómo pasó de estudiar diseño industrial a convertirse en un apasionado diseñador gráfico e ilustrador, su amor por el grafiti, y su breve, pero intensa etapa en el mundo del tatuaje. Además, Moncho comparte sus gustos musicales y cómo estos influyen en su creatividad. No te pierdas esta charla cargada de arte, música y mucha inspiración.

Conversamos un rato con Jonny, sobre como empezó a crear contenido y de donde nació el amor por hacer lo que hace. También hablamos un rato de como tomo la decisión de crear una productora audiovisual y hacer que uno de los enfoques sea la producción de podcast y realización de Streamings. También hablamos un poco de sus inicios, de como paso de grabar videos con su fingerboard a tomar fotos para grandes artistas y hacer grandes producciones audiovisuales para marcas y empresas muy grandes.

Tuvimos la oportunidad de conversas un rato con Vale Piza, y nos contó un poco de cuando tomo la decisión de estudiar diseño de modas en argentina y como transcurrió todo mientras vivía en otro país, lo complicado que fue volver a Colombia durante las manifestaciones y como fue su inicio en el mundo del vestuario para proyectos audiovisuales. Conversamos también de qué retos ha tenido y cuáles han sido los mejores proyectos en los que ha participado.

El Chan se pasó por el podcast y conversamos un rato sobre como fue que llego al mundo de la creación del contenido, como ha sido su experiencia en este campo. También conversamos sobre su realidad actual en el mundo de los conciertos en Colombia, trabajando para Bizarro (una promotora de eventos de las más grandes actualmente), creando y organizando los contenidos para todos estos eventos.