Novità in Compact

Il Sestetto Stradivari, formato da archi dell’Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, presenta un inconsueto abbinamento: il Sestetto in si bemolle maggiore del compositore ungherese Erno Dohnanyi, nonno del direttore d’orchestra Christoph, e il Sestetto in la maggiore op. 48 di Antonin Dvorak, riuniti in un cd dell’etichetta NovAntiqua Records. La direttrice finlandese Eva Ollikainen e la Iceland Symphony Orchestra interpretano le quattro Sinfonie di Arvo Pärt, scritte fra il 1963 e il 2008. L’integrale è pubblicata in un cd della casa discografica Chandos Records.

Approda al cd, su etichetta Naxos, la Tosca di Puccini che ha inaugurato il Maggio Musicale Fiorentino 2024, ripresa live da una delle recite. Daniele Gatti dirige l’Orchestra e il Coro del Maggio Musicale e un cast che annovera le voci di Vanessa Goikoetxea (Tosca), Piero Pretti (Cavaradossi) e Alexei Markov (Scarpia). Al direttore Arvids Jansons (1914-1984), padre di Mariss Jansons, la ICA Classics dedica la pubblicazione di due concerti londinesi da lui tenuti nel 1971, alla guida dell’Orchestra Filarmonica di Leningrado. In programma, la Sinfonia n. 5 e la Sinfonia n. 9 di Shostakovich e il Preludio all’Atto III dal Lohengrin di Wagner, documenti fondamentali del sodalizio artistico  fra Jansons e la leggendaria orchestra di Leningrado.

“Pájaros Mágicos” è il titolo del nuovo album, realizzato dall’etichetta Platoon, che vede Gustavo Dudamel e la Los Angels Philharmonic Orchestra interpretare due balletti del Novecento ispirati al mondo fiabesco ornitologico: l’Uccello di fuoco di Stravinsky, nella suite del 1919, e il più raro Uirapuru di Villa-Lobos, completato nel 1935.   Ad Antonio Salieri è dedicato un cd Brilliant Classics, realizzato con il sostegno di Cidim, che contiene i due Concerti per tastiera, la Sinfonia “Veneziana” e la Sonata in do maggiore. Ne sono interpreti il pianista Costantino Catena e l’Accademia d’archi Arrigoni diretta da Giulio Arnolfi.  

È per intero dedicato a Mario Castelnuovo-Tedesco un recente cd Naxos che propone il Quintetto con pianoforte e archi n. 1 op. 69 e il Quintetto con pianoforte e archi n. 2 op. 155 “Ricordi della campagna toscana”. Ne sono interpreti il Quartetto Adorno ed Alessandro Marangoni, che parla di Castelnuovo-Tedesco e della sua musica da camera in questa puntata.

Hermine Horiot al violoncello e Giovanni Bellini alla tiorba ci conducono, in un cd Novantiqua Records, attraverso le tappe di in un insolito viaggio nella musica del Sei-Settecento, fra Italia e Spagna. Pagine di Alessandro Scarlatti, de Visée, Gabrielli, Taglietti, Marais, fra originali e adattamenti, inediti e prime registrazioni assolute, per scoprire le multiformi relazioni fra due strumenti strettamente imparentati fra di loro, secondo un rapporto evidenziate dal titolo del cd, Consobrinae, ossia cugine. Il cd Cinema Memories conclude il progetto discografico, per l’etichetta Arcana, che il violinista Marco Serino ha dedicato al suo lungo sodalizio artistico con Ennio Morricone e alla sua musica per film. Prime registrazioni assolute di arrangiamenti realizzati per violino e pianoforte dallo stesso Morricone, ma anche brani di Bernstein, Rota e Skoryk, interpretati da Serino e dal pianista-compositore Leandro Piccioni, scomparso poco dopo aver portato a termine questa registrazione, a lui dedicata.

Protagonisti di questa puntata sono due progetti discografici: uno dedicato a Johannes Brahms e l’altro a Johann Sebastian Bach. Kirill Petrenko e i Berliner Philharmoniker avviano un nuovo percorso discografico, per l’etichetta Berliner Philharmoniker Recordings, dedicato per intero a Brahms. Il primo cd propone la Sinfonia n. 1 e l’Ouverture Tragica, registrate alla Philharmonie di Berlino fra il febbraio 2024 e il settembre 2025. Il celebre violinista Ilya Gringolts fa il suo debutto discografico per l’etichetta Arcana. Lo affianca Francesco Corti, uno dei clavicembalisti di oggi più degni di attenzione, per realizzare l’integrale delle Sonate per violino e clavicembalo BWV 1014-1019 di Bach. La tracklist include anche Tertia deficiens, che il compositore e violinista barocco Andrew McIntosh ha scritto appositamente per questo progetto.

Il soprano Laura Catrani e l’Accademia dell’Annunciata guidata da Riccardo Doni propongono un ritratto musicale di Barbara Strozzi, cantante e compositrice veneziana figura di spicco nel panorama musicale del Seicento italiano. Il programma del cd Arcana ne riunisce alcune cantate, arie e ariette, proponendo anche brani strumentali degli autori contemporanei Giovanni Legrenzi e Dario Castello. Il volume numero 18 del progetto Haydn2032, su etichetta Alpha Classics, vede Giovanni Antonini e la Kammerorchester Basel eseguire alcune sinfonie legate, per più aspetti, all’attività di Haydn insegnante di composizione. Accanto alla Sinfonia n. 56, dono di Haydn all’allievo Franz Lessel, il programma include anche la coeva Sinfonia n. 55, nota come “Il maestro di scuola”, la più giovanile Sinfonia n. 29 e il finale della Quinta Sinfonia in sol minore di Lessel, unico movimento superstite dei suoi lavori orchestrali.

Il pianista Bruno Canino e il violinista Alessio Bidoli si dedicano a Brahms mentre Ottavio Dantone e Accademia Bizantina guardano a Bach. Dopo sei album dedicati al repertorio meno noto, il pianista Bruno Canino e il violinista Alessio Bidoli affrontano in sala di registrazione tre pietre miliari della musica da camera. Sono le tre Sonate di Brahms, riunite accanto allo Scherzo dalla Sonata FAE in un cd della Warner Classics. Ottavio Dantone e Accademia Bizantina avviano un nuovo progetto discografico, attraverso la loro etichetta HDB Sonus, dedicato ai Concerti Brandeburghesi di Bach. Un percorso che ha per titolo Baroque Anatomy e che in questo primo cd propone il Concerto Brandeburghese n. 5 insieme ad altri brani dello stesso Bach, del figlio Carl Philipp Emanuel e di Telemann che prendono anch’essi in considerazione il ruolo solistico di flauto, violino e clavicembalo.

I Berliner Philharmoniker e il loro direttore principale Kirill Petrenko presentano un omaggio ad Arnold Schoenberg, in un cofanetto di tre cd e un Blue-Ray Disc pubblicato dalla Berliner Philharmoniker Recordings. Realizzate tra il 2019 e il 2024, le registrazioni ripercorrono il percorso artistico di Schönberg attraverso pagine come Verklärte e le Variazioni per orchestra, ma proponendo anche l’ascolto di una partitura di rara esecuzione come l’incompiuto oratorio Die Jakobsleiter.

Come da tradizione, anche quest’anno le puntate di dicembre sono entrambe dedicate alle strenne natalizie. Francesco Ermini Polacci passa in rassegna le migliori incisioni uscite durante l’anno: una ricognizione tutta da scoprire in vista delle feste di fine anno.

Come da tradizione, anche quest’anno le puntate di dicembre sono entrambe dedicate alle strenne natalizie. Francesco Ermini Polacci passa in rassegna le migliori incisioni uscite durante l’anno: una ricognizione tutta da scoprire in vista delle feste di fine anno.

La puntata è interamente dedicata all’album The surprise, sedicesimo cd del progetto Haydn 2032, con Giovanni Antonini che prosegue l’integrale dirigendo le Sinfonie n. 98, 94 e 90 per la prima volta sul podio di due compagini riunite, il Giardino Armonico e la Kammerorchester Basel. Ma la puntata è anche l’occasione per ricordare i quarant’anni anni dalla fondazione del Giardino Armonico: ne parlerà Giovanni Antonini (ritratto da Gianni Rizzotti nella foto qui sotto), intervistato da Francesco Ermini Polacci.

Federica Artuso ci fa conoscere il fascino della chitarra Papier-Mâché, strumento con parti in cartapesta ideato dal liutaio Antonio de Torres nel 1862, suonandone due esemplari ricostruiti da Fabio Zontini in un cd (Velut Luna) incentrato sul repertorio solistico sudamericano e iberico. Il Gran Duo Italiano, formato da Mario Tortorelli al violino e Angela Meluso al pianoforte, prosegue la meritoria indagine nel repertorio strumentale e cameristico italiano fra Ottocento e Novecento: protagonisti del cd Brilliant Classics sono stavolta Roffredo Caetani (1871-1961), autore della Sonata op. 6 qui in prima incisione assoluta, e Guido Alberto Fano (1875-1961).

Kazuki Yamada e l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, della quale il maestro cresciuto alla scuola di Seiji Ozawa è direttore musicale, iniziano la collaborazione con l’etichetta Alpha Classics. Il cd è dedicato per intero al repertorio francese e presenta in un raro accostamento le prime sinfonie di Bizet, Gounod e Saint- Saëns. Dopo sessant’anni, dagli archivi della Deutsche Grammophon riemergono registrazioni del leggendario pianista Sviatoslav Richter, realizzate ai festival di Tours e Lucerna nel 1965 e ora pubblicate per la prima volta. Nel cd che s’intitola The Lost Tapes Richter interpreta Beethoven, le Sonate op. 31 n. 3, op. 90, op. 101 e op. 111.

Yuja Wang incide i due Concerti per pianoforte e orchestra e una scelta dai Preludi e Fughe op. 87 di Dmitri Shostakovich. L’accompagnano Andris Nelsons e la Boston Symphony Orchestra, in un cd Deutsche Grammophon che ricorda i cinquant’anni dalla morte di Shostakovich. Lo spazio riservato ai grandi interpreti del passato è dedicato al direttore Jascha Horenstein, protagonista di un cd ICA Classics dove affronta con la New Philharmonia Orchestra la Sinfonia n. 5 di Carl Nielsen, uno dei suoi cavalli di battaglia, e con la Royal Philharmonic Orchestra la Sinfonia n. 1 di Shostakovich. Entrambe le registrazioni furono realizzate per essere trasmesse dalla BBC nel 1971.

Seconda e ultima puntata dedicata alla ricostruzione della personalità interpretativa di Carlo Maria Giulini. Nella ricorrenza dei vent’anni dalla scomparsa del grande direttore, Warner Classics ne riunisce, per la prima volta, tutte le registrazioni in studio realizzate per Columbia, HMV, Pathé, Electrola. Il cofanetto di 60 cd contiene le incisioni realizzate tra i primi anni Cinquanta e la fine dei Settanta, rimasterizzate in alta definizione dai nastri originali, alcune mai pubblicate fino a oggi.

Nella ricorrenza dei venti anni dalla scomparsa del grande direttore Carlo Maria Giulini, Warner Classics ne riunisce, per la prima volta, tutte le registrazioni in studio realizzate per Columbia, HMV, Pathé, Electrola. Il cofanetto di 60 cd contiene le incisioni realizzate tra i primi anni Cinquanta e la fine dei Settanta, rimasterizzate in alta definizione dai nastri originali, alcune mai pubblicate fino a oggi. Una documentazione significativa per ricostruire la personalità interpretativa di Giulini, che Francesco Ermini Polacci traccerà nel corso di questa e della prossima puntata.

Un excursus da Haydn alla musica romantica ci accompagna in questa ultima puntata di luglio, prima della pausa agostana. Prosegue il progetto Haydn 2032 dell’etichetta Alpha affidato al direttore Giovanni Antonini con un cd del titolo Per il Luigi, riferito al Concerto n. 1 che Haydn compose per violinista virtuoso Luigi Tomasini. Il programma include anche tre sinfonie che Haydn scrisse per mettere in luce la bravura dei musicisti che, come Tomasini, erano entrati a far parte dell’orchestra di corte dei principi Esterházy. Antonini dirige la Kammerorchester Basel, dalle cui file proviene anche Dmitri Smirnov, giovane solista nel Concerto per violino. Con il cd intitolato Romantic Music l’etichetta Brilliant Classics propone un viaggio nella musica da camera per fagotto e pianoforte, attraverso un programma originale che riunisce brani di Jules Demersseman, Gustav Schreck, Antonin Reicha, Ignaz Moscheles. L’interpretazione è affidata al fagottista Paolo Carlini e al pianista Fabrizio Datteri.

Una puntata interamente dedicata a Dmitri Shostakovich, a cinquant’anni anni dalla scomparsa, con due cd pubblicati da Deutsche Grammophon. Il cd intitolato Shostakovich Discoveries contiene una serie di rarità e prime registrazioni mondiali realizzate durante l’International Shostakovich Festival di Gohrisch, l’unico dedicato al compositore russo. Fra gli interpreti, Daniil Trifonov, Gidon Kremer e la Kremerata Baltica, Thomas Sanderling sul podio della Statskapelle di Dresda. Un cofanetto di 19 cd, sempre pubblicato da Deutsche Grammophon, di Shostakovich raccoglie tutte le Sinfonie, i concerti per pianoforte, per violino, per violoncello, selezioni da musiche di scena e l’opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk. Ne sono protagonisti il direttore lettone Andris Nelsons e la Boston Symphony Orchestra che, attraverso registrazioni in parte già pubblicate ma anche nuove, offrono un significativo ritratto di un compositore fondamentale del Novecento.

Questa puntata è dedicata ai Trii di Brahms e al repertorio per due chitarre di autori italiani tra il ventesimo e il ventunesimo secolo. Il Trio Gustav, affiancato da Lorenzo Guzzoni al clarinetto e da Bostjan Lipvšek al corno, interpreta l’integrale dei Trii di Brahms, in un nuovo doppio cd pubblicato da Brilliant Classics. Il Duo di chitarre formato da Fabio Renda e Beniamino Trucco realizza il suo primo cd, per l’etichetta Stradivarius: s’intitola “Italian Perspectives”, e offre una panoramica sul repertorio per due chitarre nel XX e XXI secolo, attraverso rarità e prime registrazioni assolute di autori italiani, come Alvaro Company, Azio Corghi, Bianca Maria Furgeri, Franco Margola. In replica martedì 24 giugno alle ore 10.40 e da mercoledì 25 giugno in streaming sul nostro sito e in podcast sulle principali piattaforme.

Roma è al centro di questa puntata che inizia con l’opera ‘romana’ per antonomasia, Tosca di Giacomo Puccini. L’etichetta Deutsche Grammophon ne propone la versione live diretta da Daniel Harding in foma di concerto nel 2024, all’Auditorium Parco della Musica: il suo esordio, come direttore musicale, sul podio dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nel cast figurano Eleonora Buratto (Tosca), Jonathan Tetelman (Cavaradossi), Ludovic Tézier (Scarpia). Roma eterna è il titolo dell’ultimo cd, pubblicato da Arcana, che ha per protagonista, solista al liuto, il musicista romano Simone Vallerotonda. Un viaggio a ritroso, dai nostri tempi fino a Palestrina, attraverso originali e trascrizioni di Zamboni, Morricone, Casella, Perosi, Allegri, per offrire un affresco della musica, sacra e profana, della Città Eterna in quest’anno del Giubileo.

Questa puntata è dedicata alle Danze Ungheresi di Brahms nell’interpretazione di Roberto Abbado e ad Amleto in musica. A quasi trent’anni dall’incisione in studio, l’etichetta BR-Klassik pubblica per la prima volta in cd le Danze Ungheresi di Brahms nell’interpretazione di Roberto Abbado alla guida della Münchner Rundfunkorchester, della quale all’epoca il maestro, di recente nominato direttore musicale della Korean National Symphony Orchestra era direttore principale. La leggendaria figura di Amleto, così come raccontata da Saxo Grammaticus, a sua volta ispiratore della nota tragedia di Shakespeare, fu alla base di un libretto d’opera scritto da Apostolo Zeno nel 1705. Le arie sopravvissute, nelle diverse intonazioni realizzate da Francesco Gasparini, Domenico Scarlatti, Giuseppe Carcani e altri compositori, formano il programma del cd Arcana intitolato The Gosths of Hamlet, che vede interpreti di questo rarissimo repertorio il soprano Roberta Mameli e Le Concert de l’Hostel Dieu diretti da Franck-Emmanuel Comte.

Rarità per pianoforte. Il pianista francese Jean-Yves Thibaudet è il protagonista di un cd Decca per intero dedicato ad Aram Khachaturian, del quale interpreta lo spettacolare ma di rara esecuzione Concerto per pianoforte op. 38, affiancato dalla Los Angeles Philharmonic diretta da Gustavo Dudamel. L’album è completato da brevi pagine per pianoforte solo, fra le quali i famosissimi Adagio da Spartacus, la Danza delle Spade, la Masquerade Suite e una scelta dalla raccolta Quadri d’infanzia. I pianisti Anna Geniushene e Lukas Geniušas, compagni nella vita e nell’arte, propongono il loro primo cd in duo, per Alpha Classics. Il titolo, Hallelujah Junction, è quello di un noto brano di John Adams, e definisce un programma che rende omaggio alla musica americana, con pagine di Gershwin, Stravinsky, Copland, McPhee, Rzewski.

La seconda puntata di aprile è dedicata agli anniversari di due compositori del Novecento: Dmítrij Shostakovich e Maurice Ravel. Su cd Alpha Classics, Mikko Franck alla guida dell’Orchestre Philharmonique de Radio France ricorda i 50 anni dalla morte di Shostakovic proponendo la Suite su versi di Michelangelo Buonarroti op. 145a, con solista il baritono Matthias Goerne, e il poema sinfonico Ottobre. A Ravel, a 150 anni dalla nascita, è dedicato un cd Deutsche Grammophon, che vede il pianista coreano Seong Jin-Cho, vincitore del primo premio al Concorso Chopin del 2015, alle prese con il Concerto in sol e con il Concerto per la mano sinistra, accompagnato da Andris Nelsons sul podio della Boston Symphony Orchestra.

Il celebre soprano Sonya Yoncheva dedica il suo primo album per l’etichetta Naïve Records a George Sand, scrittrice anticonformista, figura emblema di una coraggiosa volontà di emancipazione femminile nell’Ottocento, e che fu anche amante di Chopin e Liszt. Romanze, duetti, ma anche lettere e poesie recitate dalla stessa Yoncheva, ricostruiscono il mondo della Sand, con la partecipazione della pianista Olga Zado, del mezzosoprano Marina Viotti e del violinista Adam Taubitz. Sarah Willis, cornista dei Berliner Philharmoniker, e una band di musicisti cubani ci conducono in un viaggio insolito, dove le danze e le melodie di Cuba dialogano con i classici, come Mozart e Bizet, fra originali ed adattamenti. Il cd della Alpha s’intitola Sarahbanda, dal nome del gruppo che qui fa il suo debutto discografico, e fa parte del noto progetto Mozart y Mambo, ideato da Sarah Willis e già documentato da una serie di cd di successo.

Con questa sono 500 le puntate della rubrica che vi informa sulle novità discografiche: si festeggia con una trasmissione a sorpresa tutta da scoprire!

L’etichetta Berliner Philharmoniker Recordings ricorda Seiji Ozawa, a un anno dalla scomparsa, con un cofanetto di sei cd e un blu-ray disc, tutte registrazioni inedite, che documentano la collaborazione fra il direttore giapponese e la gloriosa orchestra tedesca. I cd contengono incisioni realizzate fra il 1979 e il 1996, tra le quali il Concerto in sol di Ravel con Martha Argerich al pianoforte, la Sinfonia n. 1 “Sogni d’inverno” di Cajkovskij, la Symphonia Serena di Hindemith. Il blu-ray disc propone il video dell’ultimo concerto tenuto da Ozawa sul podio dei Berliner, nel 2016, e l’oratorio Elias di Mendelssohn.

Un focus sul compositore Vittorio Rieti (1898-1994) in occasione dell’uscita su cd Naxos dell’integrale, in prima registrazione mondiale, dei suoi tre Concerti per pianoforte e del Concerto per due pianoforti. A eseguirli sono Alessandro Marangoni e Orazio Sciortino al pianoforte e l’Orchestra Sinfonica di Milano diretta da Giuseppe Grazioli. Intervistato da Francesco Ermini Polacci, ce ne parla Alessandro Marangoni.

Schubert per viola e chitarra e poi Steinberg e Shostakovich sono i protagonisti di questa prima puntata di febbraio. Nel cd intitolato “Songs without Words” (su etichetta Da Vinci Classics), Simone Gramaglia alla viola e Luigi Attademo alla chitarra interpretano alcuni Lieder e la Sonata “Arpeggione” in insolite trascrizioni per la loro formazione strumentale. Maximilian Steinberg e Dmitri Shostakovich: il maestro e l’allievo più noto sono accostati in un cd Fuga Libera che propone di Steinberg la Sinfonia n. 3 op. 18 – in prima registrazione assoluta – e di Shostakovich la Suite op. 27a dal balletto Il bullone. L’esecuzione è affidata alla Ural Youth Symphony Orchestra diretta da Dmitri Filatov.

Il Chœur de Chambre de Namur e la Millenium Orchestra diretti da Thibaut Lenaerts ci fanno riscoprire il fascino cameristico del noto Requiem di Gabriel Fauré nella sua prima versione originale del 1888. Il cd Ricercar la propone in prima registrazione mondiale ed è completato da rare pagine sacre di Fauré, fra le quali anche l’intima Messe de pêcheurs de Villerville. Il contralto Alessandra Visentin e la Chamber Orchestra of New York diretta da Salvatore Di Vittorio sono gli interpreti di un cd Naxos per intero dedicato a Ottorino Respighi. Il programma è incentrato sulle Tre Liriche, per la prima volta registrate nell’orchestrazione completata dallo stesso Salvatore Di Vittorio, e include anche la versione orchestrale del noto Lamento di Arianna di Monteverdi realizzata da Respighi.

I Berliner Philharmoniker e il loro direttore principale Kirill Petrenko dedicano la loro terza registrazione per l’etichetta Berliner Philharmoniker Recordings alla musica di Sergei Rachmaninov. In programma, la Sinfonia n. 2, il Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 – solista Kirill Gerstein – il poema sinfonico L’isola dei morti e le Danze Sinfoniche, l’ultima partitura del compositore russo. Il cofanetto è costituito da 2 cd audio in alta risoluzione e da 1 blu-ray disc con tutti i video dei brani registrati.

Come da tradizione, anche quest’anno le puntate di dicembre sono entrambe dedicate alle strenne natalizie con una panoramica delle migliori incisioni uscite durante l’anno. Una ricognizione tutta da scoprire in vista dei regali per le feste di fine anno.

Come da tradizione, anche quest’anno le puntate di dicembre sono entrambe dedicate alle strenne natalizie con una panoramica delle migliori incisioni uscite durante l’anno. Una ricognizione tutta da scoprire in vista dei regali per le feste di fine anno.

La puntata è dedicata alla registrazione, appena uscita per l’etichetta ECM, dei cinque Concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven, con Alexander Lonquich, solista e concertatore, e la Münchener Kammerorchester. I due cd contengono incisioni realizzate nel 2022 e sono il documento dell’assidua frequentazione di Lonquich e della Münchener Kammerorchester con i Concerti per pianoforte di Beethoven.

Klaus Mäkelä e la Oslo Philharmonic interpretano Dmitri Shostakovich, compositore che il direttore e la compagine finlandesi frequentano con regolarità fin dagli inizi della loro collaborazione. Queste recenti registrazioni delle Sinfonie nn. 4, 5 e 6 sono pubblicate dall’etichetta Decca.

Questa seconda puntata di ottobre ha in serbo due curiosità: la prima è dedicata a Rameau e a Respighi; la seconda alle regine Tudor. Le Suites da Les Indes Galantes (in prima incisione mondiale) di Rameau e dalle Antiche Danze e Arie per liuto di Respighi, nell’originale trascrizione dell’autore, costituiscono l’insolito programma di un cd Da Vinci Classics che ha per protagonisti al pianoforte Caterina Roberti e Salvatore Sclafani. Il celebre soprano Diana Damrau interpreta le regine Tudor nelle opere Anna Bolena, Maria Stuarda e Roberto Devereuxdi Donizetti. I finali delle tre opere sono presentati in un cd Warner Classics dove la cantante è accompagnata dal Coro e dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretti da Antonio Pappano.

Protagoniste di questa puntata sono la Sinfonia n. 9 di Gustav Mahler su strumenti originali e una raccolta di arie cantate da Cecilia Bartoli. Il direttore Philipp von Steinaecker e la Mahler Academy Orchestra propongono, su etichetta Alpha Classics, un’innovativa lettura della Sinfonia n. 9 di Gustav Mahler. È il risultato di un progetto basato sullo studio della prassi esecutiva dell’epoca in cui venne composta e sull’utilizzo di strumenti come quelli allora in uso e voluti dallo stesso Mahler quand’era direttore dell’Opera di Vienna. La Decca presenta una nuova raccolta che riassume la carriera di Cecilia Bartoli, riunendo alcune delle sue più significative registrazioni realizzate in quasi quattro decenni di carriera internazionale. Arie e duetti da Porpora, Gluck, Mozart, Rossini, Bellini e Donizetti, e due inediti dedicati all’Alcina di Händel.

Questa puntata presenta due compact, il primo dedicato a pagine di Arnold Schönberg e Gabriel Fauré, il secondo ad alcuni concerti di Vivaldi. Un cd dell’etichetta Alpha celebra i 150 anni della nascita di Arnold Schönberg e i 100 della morte di Gabriel Fauré proponendo le loro pagine sinfoniche ispirate entrambe dal dramma Pelléas et Mélisande di Maeterlinck. Il Poema sinfonico op. 5 di Schönberg e la Suite op. 80 tratta dalle musiche di scena composte da Fauré sono eseguite da Paavo Järvi sul podio della Frankfurt Radio Symphony. La Tactus ristampa le incisioni, da anni assenti dal mercato discografico, di sette Concerti per fagotto (RV 483, 485, 497, 501, 498, 484, 502) di Antonio Vivaldi, nell’interpretazione di Paolo Carlini al fagotto e dei Virtuosi Italiani diretti da Alberto Martini.

Riprendiamo dopo la pausa estiva con una puntata dedicata a due figure femminili nella storia della musica: Mel Bonis e Rachel Baptist. Si inizia con Mel Bonis, compositrice francese vissuta fra la seconda metà dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento: la sua intera produzione per flauto e pianoforte è presentata in un cd Brilliant Classics, affidata alle interpretazioni di Mario Ancillotti al flauto e Eliana Grasso al pianoforte. Ne parla lo stesso Ancillotti, intervistato da Francesco Ermini Polacci. Rachel Baptist, cantante di origini africane nata in Irlanda, acclamatissima nella metà del Settecento, è ricordata da un cd dell’Etichetta Linn, che ricostruisce il plausibile programma di un concerto da lei tenuto a Dublino. Arie di Händel, Pasquali (due prime registrazioni mondiali) e Purcell, sono affiancate a brani strumentali allora in voga, nell’interpretazione di Peter Whelan alla guida della Irish Baroque Orchestra e della voce rivelazione del soprano Rachel Redmond.

Scopriamo due album – uno tutto haydniano, l’altro con pagine di Schumann e Mendelssohn – dedicati al repertorio sinfonico su strumenti d’epoca. Giovanni Antonini e la Kammerorchester Basel, su cd Alpha, proseguono l’integrale delle Sinfonie di Haydn previste dal progetto Haydn2032. Il volume n. 15 s’intitola La reine e fa riferimento alla Sinfonia n. 85 che si dice fosse, fra le Sinfonie Parigine di Haydn, la preferita dalla regina Marie Antoniette. Il cd include anche la Sinfonia n. 50, che venne seguita in occasione di una visita dell’imperatrice Maria Teresa dal principe Nicolaus Esterházy, e la Sinfonia n. 62. Ottavio Dantone e l’Accademia Bizantina, su cd HDB Sonus, si spingono fino al repertorio del pieno Ottocento, eseguendo la Sinfonia n. 3 “Renana” di Schumann e la Sinfonia n. 4 “Italiana” di Mendelssohn per evidenziare linguaggi e stili barocchi ben noti ai due autori romantici.

Questa puntata presenta i Quartetti di Mario Castelnuovo Tedesco e un ricordo del soprano Jodie Devos, recentemente venuta a mancare. I tre quartetti per archi di Mario Castelnuovo Tedesco, i primi due in prima registrazione mondiale, sono riuniti per la prima volta assieme in un cd dell’etichetta Naxos. Ad interpretarli è il Quartetto Adorno. La puntata di oggi si conclude con un omaggio a Jodie Devos, rinomato soprano di coloratura scomparso di recente a soli 35 anni.

Questa puntata presenta una nuova registrazione delle Partite di Bach e degli Ottetti per archi di Mendelssohn ed Enescu. Il pianista berlinese Martin Helmchen interpreta, in 2 cd della etichetta Alpha, le Sei Partite BWV 825-830 di Bach. Una proposta insolita, perché Helmchen usa uno strumento particolare, un pianoforte a tangenti Späth & Schmahl. Gli Ottetti per archi di Mendelssohn ed Enescu sono affiancati nel programma di un cd Fuga Libera. Ad interpretarli sono coinvolte ben tre generazioni di musicisti, maestri e allievi: il violista Miguel da Silva, il violinista Lorenzo Gatto e i giovani artisti in residenza presso la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Questa puntata spazia dalle Sinfonie di Mozart alle quattro Suites per violoncello solo scritte dal compositore polacco Mieczyslaw Weinberg. Il direttore Tarmo Peltokoski, classe 2000 e origini finlandesi, fa il suo debutto per l’etichetta Deutsche Grammophon. Sul podio della Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, della quale è direttore ospite principale, dirige tre fra le più celebri Sinfonie di Mozart, la n. 35 “Haffner”, la n. 40 e la n. 36 “Linz”. Il versatile violoncellista Mario Brunello affronta, dopo alcuni album dedicati al repertorio settecentesco, il repertorio più raro del secondo Novecento: in un cd pubblicato da Arcana, interpreta la quattro Suites per violoncello solo composte fra il 1960 e il 1985 dal compositore polacco Mieczyslaw Weinberg, autore tenuto in grande considerazione dall’amico e mentore Dmitrij Šostakovič.

L’etichetta Naxos dedica a Franco Alfano un album per riscoprire l’originalità e il fascino della musica orchestrale di questo compositore, spesso ricordato solo per aver completato la Turandot di Puccini. Ce ne parla Giuseppe Grazioli, che, alla guida dell’Orchestra Sinfonica di Milano e con la partecipazione di Davide Vendramin alla fisarmonica e di Vittorio Rabagliati al pianoforte, presenta in prima registrazione mondiale la Suite romantica e il Divertimento per orchestra e pianoforte.

Rachmaninov, con le sue composizioni per due pianoforti, e Debussy, con la giovanile Première Suite d’Orchestre, sono i protagonisti di questa puntata. Daniil Trifonov e Sergei Babayan rendono omaggio a Sergei Rachmaninov con la loro prima incisione per Deutsche Grammophon dedicata alle sue composizioni per due pianoforti. Il cd contiene le due Suites op. 5 e op. 17, la trascrizione delle Danze Sinfoniche op. 45 realizzata dallo stesso Rachmaninov, una nuova rivisitazione dell’Adagio dalla Sinfonia n. 2 ad opera dello stesso Trifonov. Una nuova ristampa incentrata su Claude Debussy, su cd Harmonia Mundi, ci fa conoscere la giovanile Première Suite d’Orchestre nella sua versione completa, realizzata da Philippe Manoury, riproducendo la registrazione della prima esecuzione assoluta tenuta da François-Xavier Roth con gli strumenti d’epoca dell’orchestra Les Siècles. Gli stessi interpreti eseguono La Mer in un live tenuto all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma.

Due album per una ricognizione sul Novecento tra Francia e Germania attraverso pagine di Stravinsky, Debussy, Schönberg e Webern. Fresco della nomina a futuro direttore musicale della Chicago Symphony Orchestra, il giovane talento della bacchetta Klaus Mäkelä dirige l’Orchestre de Paris nel suo secondo cd Decca dedicato ai più celebri balletti di Stravinsky. In programma, Petrouchka, nella versione del 1947, abbinato a Jeux e al Prélude à L’Après midi d’un faune di Debussy, tutte registrazioni dal vivo realizzate a Parigi alla fine del 2023. Il noto oboista, direttore e compositore Heinz Holliger guida i musicisti dell’Orchestra de Chambre de Lausanne in un cd Fuga Libera incentrato su Schönberg, del quale ricorrono i 150 anni dalla nascita, e su Webern. Accanto alla Sinfonia da camera op. 9, di Schönberg vengono proposti anche i Sei Piccoli Pezzi op. 19 nella versione per orchestra da camera realizzata dallo stesso Holliger.

Questa puntata presenta rarità di Giacomo Puccini e di Biagio Pesciolini. L’etichetta Da Vinci Classics riunisce in due cd tutte le composizioni originali per organo di Giacomo Puccini. Sono 57 brani, probabilmente composti fra il 1870 e 1880, che Paolo Bottini interpreta su organi storici per un insolito omaggio a Puccini nel centenario della scomparsa. Alla musica sacra di Biagio Pesciolini, importante musicista pratese del Rinascimento, è dedicato un cd Tactus che ha per interpreti il gruppo Tuscae Voces e l’ensemble strumentale La Pifaresca diretti da Elia Orlando.

La violinista Francesca Dego rende omaggio a Ferruccio Busoni in occasione dei cento anni dalla morte del compositore. L’album pubblicato da Chandos propone il Concerto per violino op. 35a di Busoni in un inedito abbinamento con il Concerto per violino op. 77 di Brahms. La Bbc Symphony Orchestra è diretta da Dalia Stesevska. È la stessa Dego a illustrare questa sua recente registrazione.  

La musica francese, dal Seicento di Jean-Baptiste Lully all’Ottocento di César Franck, è la protagonista di questa puntata. In apertura presentiamo una nuova incisione di Atys di Lully, tre cd su etichetta Château de Versailles Spectacles. Un gioiello del teatro musicale di Lully e che da quasi quarant’anni appassiona Christophe Rousset, qui al clavicembalo e a dirigere i suoi musicisti de Les Talens Lyriques, il Chœur de Chambre de Namur e un cast che include i nomi di Reinoud Van Mechelen, Marie Lys, Ambroisine Bré, Philippe Estèphe. Alla Francia del pieno Ottocento sono invece dedicati i due cd Harmonia Mundi, dove il Trio Wanderer esplora il mondo della musica da camera di Franck, dal giovanile Trio n. 1 al noto Quintetto, capolavoro che coinvolge anche Catherine Montier al violino alla viola di Christophe Gaugué. Ma la registrazione offre anche l’opportunità di scoprire il fascino commovente del più raro Quintetto op. 42 di Louis Vierne, allievo di Franck.

Protagonisti di questa puntata sono due cd dedicati il primo a Marc-Antoine Charpentier e a Henry Desmarets, il secondo a Niccolò Paganini. Un cd Alpha Classics mette a confronto due spettacolari Te Deum della Francia barocca: quello celeberrimo di Marc-Antoine Charpentier e quello inedito, presentato in prima incisione mondiale, di Henry Desmarets. Ne sono interpreti Louis-Noël de Camboulas alla guida dell’ensemble strumentale e vocale Les Surprises. Pagine fra le più popolari ma anche fra quelle meno registrate di Niccolò Paganini costituiscono il programma di un cd Brilliant Classics, che le presenta in trascrizioni cameristiche. Dal celebre Rondò “La campanella” alle “Streghe”, dalle Sonate concepite per duo con chitarra ai Duetti concertanti per violino e violoncello, nella loro versione originale, questo raffinato omaggio a Paganini ha per protagonista il violinista Gabriele Pieranunzi, affiancato da un gruppo di musicisti italiani.