Obsequiados por medio de Spirit Voyage

Deva Premal dice "We had the pleasure of inviting Manose ‘down under’ for our first Australian tour (2006). This piece, Jai Radha Madhav, is one of Manose’s favourites. He was always asking us, "Let’s play Jai Radha..!" You’ll hear why, when you listen..."

Sachdev comenzó a tocar el bansuri cuando tenía 14 años, y ha creado una rara forma de comunicación inmediata con el público a través de su música. A diferencia de muchos músicos, que ha arrojado fuera de la fusión, la búsqueda de placer y unasensación de inmensa satisfacción con los rigores de la exploración infinita dentrotradicionales pura música clásica de la India. Más allá de sus presentaciones en vivoen todo el mundo, la música Sachdev es disfrutado en estudios de yoga, ashrams demeditación, salas de masaje, centros espirituales y hogares de todo el mundo se pueda imaginar. Su música es considerada un antídoto contra el estrés, la fatiga y elcinismo. Visitas frecuentes Sachdev del mundo y las grabaciones le han ganado muchos laureles y le hizo una leyenda de renombre internacional respetado por los músicos y al público en todos los ámbitos de la música el mundo de hoy.

Riley lee - Buddha's Dream - Los Sueños de buddha El Sueño de Buda - Lee Riley Al igual que el instrumento que desempeña, de los siglos de antigüedad, Shakuhachi flauta, Lee Riley ha encontrado que tiene su poder. Lee, un australiano estimado como un Shihan Dai (Gran Maestro) del instrumento tradicional japonés, encontró su primera audiencia en la alternativa-la comunidad de salud durante el decenio de 1980, cuando casetes de sus exploraciones sin prisa de la Shakuhachi la amplia paleta expresiva se hizo popular temas. Narada ha reeditado periódicamente estas sugerentes obras en CD y, teniendo en cuenta la forma en que el ritmo de vida se ha intensificado desde la música original de las fechas de publicación, el calmante, la antigua viento que sopla a través de Lee parece más Shakuhachi acogió con beneplácito y terapéuticas que nunca. El Sueño de Buda por primera vez en 1984, y la etérea exposiciones se encuentran en ella - como Hokey como esto puede sonar a los infieles - de manera eficaz alentar a los Estados de la introspección y quietud que son un bálsamo para el cuerpo y el espíritu. Divide en segmentos más cortos que la prolongada improvisaciones se encuentran en joyas tales como santuario y Oriental Sunrise, El Sueño de Buda, a veces implica más notas y, en ocasiones, transmite un fuerte toque de misterio que se encuentra en uno de los discos encantadora.

Riley Lee es el primer y único "Dai Shihan" (Gran Maestro) no japonés, de la shakuhachi (flauta tradicional japonesa). En la tradición de la flauta de bambú Zen, un maestro no busca imitar los sonidos de la naturaleza en su lugar, se crea la música que llama a las emociones que sentimos al ser testigos de la majestuosidad sutiles de la naturaleza. Con "Shakuhachi Meditaciones del Agua", Riley Lee captura la esencia de nuestra experiencia de agua desde el sentido amplio de la paz que viene de escuchar el ritmo de las olas, a la serenidad que nos sentimos cuando miramos a lo largo de un lago espejo liso. Un álbum melódico, suave, perfecto para meditadores, practicantes de la curación, y cualquier persona que busca una profunda relajación.

Riley lee - Buddha's Dream - Los Sueños de buddha El Sueño de Buda - Lee Riley Al igual que el instrumento que desempeña, de los siglos de antigüedad, Shakuhachi flauta, Lee Riley ha encontrado que tiene su poder. Lee, un australiano estimado como un Shihan Dai (Gran Maestro) del instrumento tradicional japonés, encontró su primera audiencia en la alternativa-la comunidad de salud durante el decenio de 1980, cuando casetes de sus exploraciones sin prisa de la Shakuhachi la amplia paleta expresiva se hizo popular temas. Narada ha reeditado periódicamente estas sugerentes obras en CD y, teniendo en cuenta la forma en que el ritmo de vida se ha intensificado desde la música original de las fechas de publicación, el calmante, la antigua viento que sopla a través de Lee parece más Shakuhachi acogió con beneplácito y terapéuticas que nunca. El Sueño de Buda por primera vez en 1984, y la etérea exposiciones se encuentran en ella - como Hokey como esto puede sonar a los infieles - de manera eficaz alentar a los Estados de la introspección y quietud que son un bálsamo para el cuerpo y el espíritu. Divide en segmentos más cortos que la prolongada improvisaciones se encuentran en joyas tales como santuario y Oriental Sunrise, El Sueño de Buda, a veces implica más notas y, en ocasiones, transmite un fuerte toque de misterio que se encuentra en uno de los discos encantadora.

Cuencos cantores (también conocido como cuencos tibetanos , gongs rin , medicina cuencos , cuencos tibetanos o gongs Suzu en Japón) es un tipo de campana , específicamente clasificadas como una campana de pie. En lugar de colgar invertido o sujeta a un mango, de pie campanas sentarse con la superficie inferior de descanso. Abraham Toyber y sus cuencos tibetanos. Los lados y el borde de los cuencos cantores vibran para producir sonidos. Cuencos tibetanos se utilizaban tradicionalmente en Asia y la tradición de hacer sonido con cuencos de bronce podría volver 3.000 años a la edad de bronce. Hoy en día se emplean en todo el mundo dentro y fuera de las tradiciones espirituales, la meditación, la música, la relajación, el bienestar y la práctica religiosa personal. Cuencos cantores se usan en el cuidado de la salud por los oncólogos, psicoterapeutas, terapeutas de masaje, el estrés y la recuperación speacialists meditación. Son populares en las aulas para ayudar a facilitar las actividades de grupo y se centran la atención de los estudiantes. Cuencos cantores se hicieron históricamente a través de Asia. Hoy en día se hacen en Nepal, India, Japón, China y Corea. Los tipos más conocidos son de la región del Himalaya y se refieren a veces como el canto del Himalaya cuencos .

El shakuhachi (??? IPA: [?ak?hat?i]) es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado). El nombre shakuhachi significa "1,8 pies", referido a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos: shaku (??) que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas sun. hachi (??), "ocho", referido aquí a ocho sun. Así, "shaku-hachi" significa "un shaku con ocho" (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). Aunque los tamaños varien, todos son denominados genéricamente como "shakuhachi". La flauta dulce se sopla a través de la boquilla, permitiendo un control limitado del tono. El shakuhachi se toca soplando el aire como si fuera el borde del cuello de una botella, pero en su otro extremo, el shakuhachi termina en un borde afilado, que permite al intérprete un control sustancial sobre el tono.

El shakuhachi (??? IPA: [?ak?hat?i]) es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado). El nombre shakuhachi significa "1,8 pies", referido a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos: shaku (??) que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas sun. hachi (??), "ocho", referido aquí a ocho sun. Así, "shaku-hachi" significa "un shaku con ocho" (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). Aunque los tamaños varien, todos son denominados genéricamente como "shakuhachi". La flauta dulce se sopla a través de la boquilla, permitiendo un control limitado del tono. El shakuhachi se toca soplando el aire como si fuera el borde del cuello de una botella, pero en su otro extremo, el shakuhachi termina en un borde afilado, que permite al intérprete un control sustancial sobre el tono.

El shakuhachi (??? IPA: [?ak?hat?i]) es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado). El nombre shakuhachi significa "1,8 pies", referido a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos: shaku (??) que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas sun. hachi (??), "ocho", referido aquí a ocho sun. Así, "shaku-hachi" significa "un shaku con ocho" (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). Aunque los tamaños varien, todos son denominados genéricamente como "shakuhachi". La flauta dulce se sopla a través de la boquilla, permitiendo un control limitado del tono. El shakuhachi se toca soplando el aire como si fuera el borde del cuello de una botella, pero en su otro extremo, el shakuhachi termina en un borde afilado, que permite al intérprete un control sustancial sobre el tono.

El shakuhachi (??? IPA: [?ak?hat?i]) es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado). El nombre shakuhachi significa "1,8 pies", referido a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos: shaku (??) que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas sun. hachi (??), "ocho", referido aquí a ocho sun. Así, "shaku-hachi" significa "un shaku con ocho" (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). Aunque los tamaños varien, todos son denominados genéricamente como "shakuhachi". La flauta dulce se sopla a través de la boquilla, permitiendo un control limitado del tono. El shakuhachi se toca soplando el aire como si fuera el borde del cuello de una botella, pero en su otro extremo, el shakuhachi termina en un borde afilado, que permite al intérprete un control sustancial sobre el tono.

Herbert Quinteros Flores Herbert Quinteros es un maestro ayahuasquero de Tarapoto, Perú. Desde niño se dedico con mucha pasión a la música folklórica peruana usando instrumentos de viento como flautas y quenas. Desde entonces ha participado en agrupaciones musicales de diversa índole y experimentado con instrumentos y sonidos diferentes. Además es bachiller en Enseñanza de idiomas Extranjeras por la Universidad Nacional de San Martín, lo cual le permite hablar con fluidez varios idiomas. Ha sido iniciado en el trabajo con plantas medicinales por maestro de diferentes etnias de la Amazonía peruana, y ha realizado ceremonias con estas sagradas plantas en sus viajes por países como Argentina, Brasil, México, Alemania, Francia, Suiza, Suecia, España, India, Nepal, Tailandia. En el transcurso del tiempo ha aprendido cosmovisiones diferentes a las formas indígenas de sus maestros, integrándolas en sus ceremonias que se han ido enriqueciendo con un estilo muy curativo, profundo y particular

La quena es un instrumento de viento de bisel, usado de modo tradicional por los habitantes de los Andes centrales. Es de origen preincaico. Las evidencias más antiguas están en la cerámica mochica (costa norte del Perú) y Nazca (Costa central del Perú), pues hay también evidencias de origen nazca, de sicus hechos de cerámica y huesos de animales y humanos. En la actualidad es (junto al sicu y el charango) uno de los instrumentos típicos de los conjuntos folclóricos de música andina, encontrándose su uso también en la música de fusión, etno, música nueva era etc. Originario del Tawantinsuyu, su dispersión alcanza a Perú, Argentina, Ecuador, Colombia, Bolivia y Norte Grande de Chile.

El shakuhachi (??? IPA: [?ak?hat?i]) es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado).

El origen de la Flauta Nativa Norteamericana está envuelto en el misterio. Quizás fueron desarrolladas en el período Anasazi, basadas en diseños importados de Mesoamerica (Mexico y America Central).). Quizás fue desarrollada localmente,evolucionando de los pitos. Seguramente nunca se llegará a saber su origen. Generalmente se la describe esencialmente como un instrumente de cortejo y amorio; pero la Flauta Nativa Norteamericana fue en realidad utilizada para una variedad de distintos propositos, incluyendo Ceremonias en el Sudoeste, y meditación personal en el Sudeste.. Tambien hay indicaciones de su uso en la Sanación.

El origen de la Flauta Nativa Norteamericana está envuelto en el misterio. Quizás fueron desarrolladas en el período Anasazi, basadas en diseños importados de Mesoamerica (Mexico y America Central).). Quizás fue desarrollada localmente,evolucionando de los pitos. Seguramente nunca se llegará a saber su origen. Generalmente se la describe esencialmente como un instrumente de cortejo y amorio; pero la Flauta Nativa Norteamericana fue en realidad utilizada para una variedad de distintos propositos, incluyendo Ceremonias en el Sudoeste, y meditación personal en el Sudeste.. Tambien hay indicaciones de su uso en la Sanación.

El origen de la Flauta Nativa Norteamericana está envuelto en el misterio. Quizás fueron desarrolladas en el período Anasazi, basadas en diseños importados de Mesoamerica (Mexico y America Central).). Quizás fue desarrollada localmente,evolucionando de los pitos. Seguramente nunca se llegará a saber su origen. Generalmente se la describe esencialmente como un instrumente de cortejo y amorio; pero la Flauta Nativa Norteamericana fue en realidad utilizada para una variedad de distintos propositos, incluyendo Ceremonias en el Sudoeste, y meditación personal en el Sudeste.. Tambien hay indicaciones de su uso en la Sanación.

Magali Luque, cantautora peruana escribe este pop para Chimoc en Navidad, interpreta la propia Magali, en la guitarra y programación de batería Cristóbal, bajo, guitarra acústica y otras programaciones por Magali. Esta versión es inédita, actualmente existe una versión del CD a la venta, con las voces de los personajes originales del cuento.

Magali Luque, cantautora peruana escribe esta pandilla amazónica para Chimoc en Navidad, interpreta la propia Magali con Claudia Paz. Esta versión es inédita, actualmente existe una versión del CD a la venta, con las voces de los personajes originales del cuento.

Magali Luque, cantautora peruana escribe este huaynito para Chimoc en Navidad, cuento de las Hermanas Paz, interpreta la propia Magali con Claudia y Andrea Paz, en la guitarra Cristóbal Paz , flauta y bombo por Magali. Esta versión es inédita, actualmente existe una versión del CD a la venta, con las voces de los personajes originales del cuento. También existe una versión coral en arreglo de la compositora.

Magali Luque, cantautora peruana escribe este festejo peruano para Chimoc en Navidad, cuento de las Hermanas Paz, con la flauta y primera voz de Claudia Paz y la segunda voz de la propia Magali Luque. Esta versión es inédita, actualmente existe una versión del CD a la venta, con las voces de los personajes originales del cuento: Las Hermanas Paz y Magali Luque.

Popular peruano en la voz de Ernesto Samamé "Sudapisco". Del álbum La Gran Reunión - Los Guardianes de la Música Criolla

Tema de Felipe Pinglo Alva en la voz de Enrique Molina. Del álbum La Gran Reunión - Los Guardianes de la Música Criolla

Tema de Pedro Espinel en la voz de "Lencho" Pedraza. Del álbum La Gran Reunión - Los Guardianes de la Música Criolla

Tema de Angel Monteverde en la voz de Abraham Valdelomar. Del álbum La Gran Reunión - Los Guardianes de la Música Criolla

Tema de Felipe Pinglo Alva en la voz de César Oliva "Pescado". Del álbum La Gran Reunión - Los Guardianes de la Música Criolla

Canción de María Elena Walsh en la voz de Mercedes Sosa

Tema de Norma Alvizuri. Elsa Palao fue la vocalista de la agrupación peruana Tiempo Nuevo, con mayor auge en los años ochentas en el Perú. Este tema pertenece al album Te canto mi vida, grabado en el 2003, cuenta con la dirección musical de Cali Flores y con el acompañamiento del trío Kenyara.