Oír y callar

Para despedir esta temporada e iniciar un descanso estival vamos a conocer una exitosa ópera de Ethel Smyth, tras su estreno europeo a principios del siglo xx en Berlín y Londres tuvo un magnífico recibimiento en Nueva York.

Como en el programa anterior vamos a conocer el concepto de danza orquestal según cada compositor, ayer fue un español y hoy lo hacemos con un ruso. También y como siempre seguimos ampliando las obras de compositoras y en este caso una obra para piano de L. A. le Beau.

Tras escuchar por primera vez la exitosa música de Claudia Montero, y que tan poco se oye en las salas de concierto españolas; también nos acercamos por primera vez a uno de los grandes nombres de la música española del siglo xx, Joaquín Turina.

Quizá en nombre de los protagonistas de hoy no son muy conocidos entre el gran público, pero desde luego su calidad merece que nos detengamos a oír sus músicas, es la primera vez que escuchamos a ambos, y no será la última.

De vez en cuando nos acercamos a las músicas de vanguardia que han sido más influyentes en los últimos años, y ambos protagonistas lo fueron en la segunda mitad del siglo xx y en lo que va del xxi.

Una nueva mirada al estilo galante con una obra más de Hélèna de Montgeroult, compositora ya conocida en este podcast. Volviendo nuestra vista al barroco con un descubrimiento de un compositor quizá no muy conocido, pero enormemente interesante, Franz von Biber.

Descubrimos una obra más de la croata Dora Pejacevic que desarrolló su creación musical a caballo entre finales de siglo xix y principios del xx y junto a él una famosa selección del Príncipe Igor del ruso A. Borodin, en plenitud en la segunda mitad del siglo xix. Ambos comparten algo y es origen noble, aunque con desigual naturaleza.

Una nueva compositora incorporamos a las que ya hemos descubierto a lo largo de nuestro espacio, seguiremos buscando músicas suyas porque son pocas las que tenemos a disposición, y junto a ella un autor al que recurrimos con frecuencia y no hace falta decir por qué.

Una vez más giramos nuestro interés en la música anglosajona del siglo xx, desde la británica Carwithen hasta el estadounidense Grofé, pero música no apegada a las vanguardias más radicales. Música de una plasticidad evidente, descriptiva, atractiva, muy interesante.

Dedicamos el programa de hoy por entero a la segunda sinfonía mahleriana, aunque no al completo ya que el primer movimiento de la misma lo oímos en un programa aparte, el núm. 98, y que tuvo por nombre Totenfeire. Una obra para sentarse a escucharla.

Aunque a lo largo de nuestros programas hemos oído madrigales de diferentes compositoras y compositores en el programa de hoy nos centramos en el madrigal renacentista y que de alguna forma dio origen a esta forma musical. Para ello nos centramos en Casulana y Monteverdi para acabar con Ligeti.

Un programa dedicado a una música de inspiración fúnebre y que sin embargo tiende un puente vital entre el recuerdo y el futuro, entre lo perdido y lo aprendido para siempre, entre lo efímero y lo eterno.

Vamos a oír una de las melodías más populares que se utilizan en los dibujos animados pero que sin embargo su origen es un poema sinfónico francés de finales del siglo xix. También conocemos una obra más de la francesa Germaine Tailleferre.

Música del siglo xx con aires vanguardistas incluso para hoy en día, un siglo (más, menos) después de presentadas ante el público.

En el programa de hoy damos un vistazo a la música americana, en concreto de Brasil con Heitor Villa-Lobos y con Gabriela Ortiz de México.

Una vez más nos acercamos a la música de principios del siglo pasado, una vez más nos gusta conocer cómo ha ido evolucionando la forma musical, y tanto Kaprálová como Stravinsky son dos escalones magníficos.

Oímos hoy dos obras de finales del siglo xix, de pleno romanticismo. Dos ejemplos muy representativos del género a que pertenecen. Expresividad, sentimiento, programa, simbolismo, etc. no le falta nada.

Siempre es muy agradable volver a la música sinfónica de Beethoven, en este caso con su cuarta sinfonía. Más agradable aún volver al piano de Szymanowska, la transición necesaria e irrenunciable del clasicismo hacia el romanticismo.

Como en otras ocasiones dedicamos nuestro programa a la solidaridad con los pueblos, en este caso con el latinoamericano. Claudia Calderón y Arturo Márquez son los elegidos para representarlos aunque hay muchas posibilidades más.

Una de música de vanguardia del siglo xx, dos artistas que aunque geográficamente más próximos a oriente sus músicas buscan un puente de comunicación con la cultura occidental.

Una vez más miramos a la música rusa y en este caso la más moderna del siglo xx de G. Ustvolskaya y una sinfonía luminosa de Tchikovsky.

La música de Alice M. Smith está injustamente en el cajón del olvido en los auditorios, y esta sinfonía que presentamos nos reafirma. También conocemos una obra más de M. Ravel, más nombrada que escuchada, quizá.

Conocemos hoy la muy celebrada sonata para trompa y piano de Vignery, pena que el resto de su música sea desconocida. También escuchamos la obra Nocturnes de Debussy, todo un icono del impresionismo francés.

Junto al descubrimiento de una compositora que desarrolló su carrera musical en el siglo xvii y de la que sabemos muy poco, Francesca Campana, presentamos una obra de un alemán del que sabemos mucho, J. S. Bach, y en este caso escucharemos su primer concierto para clave y orquesta.

El programa de hoy podría tratar sobre cualquier tema pero no hemos querido dejar para más adelante el tiempo de navidad que viene ya. Unos villancicos anónimos de la tradición europea, unas piezas para piano de Fanny Mendelssohn y una misa expresamente compuesta para la misa del gallo inspirada en villancicos populares. Felices Fiestas.

Turno en el programa de hoy para dos artistas españoles. La valenciana Matilde Salvador que vivió profundamente el siglo XX, y Jesús de Monasterio que vivió intensamente el siglo XIX.

En el programa de hoy presentamos dos figuras de la composición que quizá no son muy conocidos, Emilie Mayer porque entre otras cosas es mujer, y Walter Piston por que a pesar de su calidad quizá no ha tenido suerte en cuento a trascendencia.

El impresionismo francés es el hilo conductor del presente episodio. Una compositora que incorporamos a nuestro catálogo, Henrieëtte Bosmans y la obra más afrancesada de Manuel de Falla.

En tiempos de gran desarrollo bélico de los países que abanderan los derechos humanos hemos de recuperar la dignidad que no se si alguna vez tuvimos. Traemos aquí dos ejemplos de cómo los artistas vivieron los desastres de la guerra.

Por segunda vez nos adentramos en las músicas de inspiración morisca y que influyeron notablemente en los compositores desde la edad de oro hasta el siglo xix y también del xx. Por ejemplo Juan del Encina, Juan de Arañés, Salvador Giner i Vidal, Conrado del Campo, Julio Gómez, Rodolfo Halffter, Francisco de Tárrega, Santiago Lanchares.

Volvemos a oír más partituras de Josephine Lang, en este caso canciones, poco a poco vamos descubriendo músicas olvidadas. Para completar el programa escuchamos un concierto para piano que al contrario que lo anterior es muy conocido, al menos su segundo movimiento.

Por una parte descubrimos a una nueva compositora que como tantas están inexplicablemente en el cajón de las olvidadas. Para completar el programa volvemos una vez más a la música de Mendelssohn, esta vez con una de sus más populares sinfonías.

Un programa dedicado a la música norteamericana, por un lado conocemos una obra más de la estadounidense Marion Bauer, y también descubrimos a un compositor mexicano, Manuel Ponce, y su concierto para guitarra.

Tras descubrir en nuestro programa a una nueva compositora, inglesa, del periodo romántico a través de sus canciones seguimos conociendo nuevas obras clásicas, en este caso de Haydn, un concierto para vc. solista, de los pocos que hay en ese periodo.

Además de recordar a Anna Bon y escuchar una más de las pocas obras que conocemos de ella, vamos a descubrir un compositor cuyo nombre no resuena entre las figuras de primera fila, más bien ha sido desconocido pero desde las últimas décadas del siglo XX se empezó a recuperar y poco a poco está ocupando el lugar que le corresponde.

Hoy presentamos a una nueva compositora de la que aún no habíamos hablado, se trata de Poldowsky, un seudónimo con el que la conocemos que no es sino Régine Wieniawski, hija del famoso violinista. Además proponemos la audición de una fantástica obra de Hindemith.

Después del descanso veraniego seguimos una temporada más con nuestro camino, para empezar una monumental sinfonía de madurez de una de las compositoras más reconocidas, una obra de madurez de los últimos años del siglo xix, la sinfonía gaélica. Y por contraste una obra de juventud al otro lado del mundo, una temprana obra de cámara de Sostakovich compuesta en 1926.

Y para cerrar esta temporada antes del descanso veraniego hacemos una selección de una ópera de todos los tiempos, muy famosa, pero cuyo argumento no lo es tanto, y merece la pena reparar en él. Verdi a escena.

Dos compositores que comenzaron a utilizar las vanguardias del siglo XX, o bien, que fueron la bandera de esas mismas vanguardias.

Dos viejos conocidos de nuestro programa del siempre atractivo periodo barroco. Isabella Leonarda y J. S. Bach.

Una nueva partitura de Fanny Mendelssohn de las muchas que nos quedan por descubrir de su catálogo. Junto con ella, escuchamos por primera vez una obra de un inglés que ha quedado relegado a una segunda fila, pero quizá no lo mereció, Ralph Vaughan Williams.

Hacemos un programa monográfico de una de las colecciones de música más atractiva de nuestra historia, música y cultura.

Nuevamente nos sumergimos con las músicas de la británica Rebecca Dale. Luego descubrimos por primera vez en nuestros programas al norteamericano Aaron Copland con una de sus obras más icónicas, una que está yendo de menos a más en cuanto a aceptación y popularidad.

El programa dedicado a la primavera y que cierra el círculo de las cuatro estaciones de Vivaldi. También oímos la fresca música para piano inspirada en el mes primaveral por excelencia de una de nuestras compositoras más recurrentes, Kaprálova.

Seguimos conociendo música de Ruth Gipps, en concreto una de sus sinfonías más originales, la segunda. ¿Todavía por estrenar en España? En la segunda parte del programa escuchamos la obra más escuchada de la música española del siglo XX, quizá, el Concierto de Aranjuez, para guitarra y orquesta.

Una nueva sinfonía de Haydn traemos a nuestro programa, la llamada "la sorpresa", de su última colección de sinfonías londinenses, música para acabar el siglo XVIII y que abre la puerta al vendaval decimonónico. También recordamos de nuevo las músicas que abrieron este siglo y el clasicismo de la mano de Teresa de Agnesi.

El programa de hoy se lo dedicamos en exclusiva a una figura enormemente interesante y trascendente para la música del siglo XIX y siguientes, Paganini. ¿Quién no ha oído hablar de él?

En el programa de hoy dos creadores vascos. Aunque de diferentes épocas son representativos. La una de la época más reciente, el otro de siglos pasados.

Presentamos a una de las figuras sobresalientes del barroco francés, M. Marais. Así como echar la vista atrás hasta la música medieval con H. von Bingen.

Queremos recordar sobre todo en este programa a la compositora rusa recientemente fallecida, y qué mejor que una de sus obras religiosas más celebradas. Para terminar el programa nos vamos unos siglos atrás y recordamos una obra de Haendel, escrita como intermedio instrumental para los grandes oratorios.