Ondes Sensibles

Le claveciniste, chef d'orchestre, chef de choeur, Fabien Armengaud, propose deux disques aussi différents que magnifiques, l'un consacré aux sonates en trio de Bach, transcrites pour flute à bec et clavecin, en compagnie de Maud Caille (label L'encelade) l'autre intitulé "Un bouquet de Myrrhe" (label Château de Versailles spectacles). Dans ce second disque, Fabien Armengaud, chef de la maitrise du centre de musique baroque de Versailles, dirige les pages et les chantres de ce centre dans un programme consacré à la musique pour les cathédrales françaises au XVIIème siècle. Fabien Armengaud parle du CMBV et de la formation des chanteurs de la maitrise, et évoque les sublimes sonates en trio de Bach.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La claveciniste et chef d'orchestre Chloé de Guillebon nous propose trois programmes très différents en quelques jours. Un récital pour clavecin seul, consacré à Bach, Rameau et Couperin, le 7 juillet prochain, en l'église de Chelles, dans le cadre du festival des Forêt. Le 8 juillet, Chloé de Guillebon dirigera l'orchestre de l'opéra de Versailles dans le cycle de cantates, les saisons, de Joseph de Boismortier, dans le château de Pierrefonds. Enfin, le 13 juillet, elle dirigera l'ensemble qu'elle a créé, le concert de la Reine, dans un programme intitulé Gloriosa, rendant hommage à des oeuvres suscitées par des femmes mécènes, telle Mademoiselle de Guise ou Charlotte d'Ailly. Ce concert sera donné dans le cadre du festival de Saintes, en l'abbatiale. Chloé Guillebon nous explique comment elle a conçu ces trois riches programmes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Mezzo-soprano Coline Dutilleul vient de faire paraitre aux côtés de la pianiste Aurelia Vişovan un magnifique disque de lieder de Schubert mis en regard avec des oeuvres pour clavier de Bach (Fuga Libera). Un disque qui s'articule autour des thèmes de la douleur et de la mélancolie exprimées de manière si différentes chez ces deux compositeurs. Un cd particulièrement émouvant, qui, aux côtés de lieder familiers, tels Gretchen am Spinnrade ou Du bist die Ruh, nous fait découvrir des chefs-d'oeuvre peu enregistrés. Particulièrement par des voix féminines. Coline Dutilleul évoque l'importance de ces deux compositeurs dans son parcours musical et affectif. Sans oublier la poésie allemande, qui trouve une place si essentielle dans ces lieder.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pianiste Layla Ramezan vient de faire paraitre aux côtés de l'écrivaine et traductrice Leili Anvar, un disque (label Tac/Classics) où elles mettent en miroir la musique de Schubert et la poésie de Rûmi, poète persan du XIIIème siècle. Layla Ramezan évoque l'importance, pour elle, tant de la musique de Schubert, dont elle interprète la sonate en la mineur D784, et quelques autres oeuvres, que de la poésie de Rûmi. Elle dit l'importance de ce poète pour les iraniens.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pianiste Nathalia Milstein vient de faire paraitre un disque magnifique, "Alla Schumann", qui tisse des liens émouvants entre Schumann et Tchaïkovski (label Mirare). Elle nous rappelle l'amour du compositeur russe pour la musique du compositeur allemand. Le disque s'ouvre par les six morceaux opus 19 de Tchaïkovski et se termine par la Fantaisie opus 17 de Schumann, en passant par la transcription d'un choeur du Paradis et la Péri, de ce compositeur. Nathalia Milstein évoque ces musiques, sans oublier la musique pour violon et piano de Schubert, dont elle a proposé il y a quelques années une belle intégrale, aux côtés de sa soeur Maria.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le claviériste Yoann Moulin vient de faire paraitre un très beau disque, dans lequel il rend hommage à la voix. Le disque (label Scala Music) est d'ailleurs dédié à l'ensemble Clément Janequin avec lequel Yoann Moulin a travaillé durant une quinzaine d'années. Pour cet album très personnel, il joue sur un Claviorganum, instrument à la croisée de l'orgue et du clavecin, et sur un virginal. Le répertoire court de Josquin Desprez à John Bull, en passant par des compositeurs méconnus...voire tombés dans l'oubli.Yoann Moulin parle de la manière dont il a conçu le programme, et du choix des oeuvres, toutes liées à des chansons.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Muriel Mayette-Holtz, met en scène, aux côtés de Jean-Claude Berutti, Brundibar, opéra de Hans Krása, à l'Opéra-Comique. L'oeuvre sera donnée du 3 au 8 juin prochains, par la maîtrise populaire de l'Opéra-Comique, et l'orchestre les Frivolités Parisiennes, placés sous la direction de Louis Langrée. Muriel Mayette parle du contexte tragique des représentations de Brundibar dans le camp de concentration de Terezin, où Hans Krása fut déporté, avant de périr à Auschwitz, dont Terezin fut l'antichambre. Au sein de Terezin, il y eut une vie culturelle très intense, avant que quasiment tous les déportés qui s'y trouvaient ne périssent à Auschwitz. Muriel Mayette évoque également certains de ses maitres, et quelques grands comédiens et metteurs en scène qu'elle a côtoyés.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le quatuor Tchalik vient de faire paraitre le deuxième volume de son intégrale de la musique de chambre avec cordes de Reynaldo Hahn (label Alkonost). Aux côtés de Dania Tchalik au piano, le quatuor explore diverses facettes très inattendues du compositeur, loin de l'image d'un musicien de salon. De la très belle musique, à propos de laquelle Sarah (altiste du quatuor) et Gabriel (premier violon) nous livrent leurs impressions.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le violoncelliste Thomas Duran, ancien membre de l'orchestre de Paris, parle du quatuor Dutilleux, fondé il y a 6 ans avec d'autres "musiciens d'orchestre", Guillaume Chilemme, premier violon, Matthieu Hantschoewercker, deuxième violon et David Gaillard, alto. Le quatuor vient de faire paraitre un cdMozart/Haydn/ Beethoven, autour du premier quatuor de Beethoven (label B records), premier volume d'un triptyque autour des quatuors de Beethoven. Thomas Duran parle du travail du quatuor, des chefs d'orchestre qui l'ont inspiré quand il était à l'orchestre de Paris, et de Dutilleux.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le pianiste Arcadi Volodos vient de faire paraitre un cd consacré à Schubert, et sa sonate en ré majeur D 850, ainsi qu'à Schumann et ses scènes d'enfant (Sony classical). Un nouveau disque de chevet pour ce pianiste qui ne livre des enregistrements - cette fois live - qu'au compte goutte. On retrouvera Arcadi Volodos à la philharmonie de Paris le 12 mai prochain, pour un concert Schubert - Chopin. Arcadi Volodos parle du silence en musique, de la place essentielle qu'occupent Schubert et Schumann dans son coeur, mais aussi de son amour pour Chopin, compositeur beaucoup joué dans sa jeunesse, et qu'il retrouve à Paris pour la première fois depuis longtemps en concert.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pianiste Dana Ciocarlie vient de faire paraitre un cd consacré à des musiques évoquant les multiples paysages sonores de sa Roumanie (label La Dolce Volta) Intitulé Ciocarlia (hirondelle) ce disque propose des oeuvres de Bartok, Enescu, Constantinescu Dinu Lipatti et Violeta Dinescu. Dana Ciocarlie évoque l'importance de tous ces répertoires, mais n'oublie pas pour autant son grand amour musical Robert Schumann. On pourra en effet l'écouter évoquer Clara et Robert Schumann et Brahms, à l'occasion d'un spectacle donné aux côtés de Julie Depardieu et Delphine Haidan, notamment le 16 mai prochain dans le cadre du festival Pianopolis à Angers.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mathilde Calderini, flutiste supersoliste de l'orchestre philharmonique de Radio France, évoque le cd que vient de faire paraitre le quintette Ouranos, dont elle est membre, Constellations aux côtés d'Amaury Viduvier, clarinetttiste, Philibert Perrine, hautboïste, Rafael Angster, bassoniste et Nicolas Ramez, corniste (label Alpha Classics). Un disque composé de transcriptions d'oeuvres de Ravel (Tombeau de Couperin et Pavane pour une infante défunte), Chostakovitch (8ème quatuor et extrait de Lady Macbeth de Mtensk) et d'une oeuvre originellement écrite pour cette formation, Summer Music, de Samuel Barber. Mathilde Calderini parle du travail du quintette, de la transcription, et de l'orchestre, sans oublier Mieczyslaw Weinberg, dont elle a récemment interprété le concerto pour flute numéro 1, aux côtés de l'orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Mirga Grazynite Tyla. On la retrouvera chez ce compositeur, ainsi que dans la sonate pour flute de Prokofiev, au musée Marmottan, le 26 mai, aux côtés de la pianiste Eloïse Bella-Kohn. On la retrouvera enfin le 18 mai prochain à la BNF pour un concert rendant hommage à la méconnue Marcelle de Manziarly.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pianiste Alexandra Dovgan évoque le programme d'un concert qu'elle donnera le 13 mai prochain au Théâtre des Champs Elysées. Toccata BWV 914 en mi mineur de Bach, Sonate D958 en, do mineur de Schubert, Barcarolle opus 60 et sonate numéro 3 opus 58 en si mineur de Chopin. Elle évoque son amour de ces oeuvres, la manière dont elle construit ses programmes, et la figure de certains grands maitres du passé. Dont Glenn Gould, dont Alexandra Dovgan écoutait en boucle la version des Variations Goldberg de Bach, quand elle était toute petite.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après l'enregistrement des deux concertos de Maurice Ravel pour piano et orchestre, le pianiste Nelson Goerner vient de faire paraitre un disque comprenant la chaconne en sol majeur HWV 435 de Haendel, les Davidsbündlertänze de Schumann et l'arabesque sur le beau Danube bleu, d'Adolf Schulz-Evler (Alpha Classics). Il parle de ce programme, conçu comme un programme de concert, et au coeur duquel se trouve un des plus grands chefs d'oeuvre Schumanniens, que le pianiste approfondit depuis des années. Après de mémorables interprétations en concert, Nelson Goerner en livre une version d'un magnifique achèvement. On pourra le retrouver au Théâtre des Champs Elysées le 5 mai prochain, avec un programme Bach, Schubert, Ravel, Albeniz.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le baryton Etienne Dupuis incarnera le rôle de Henri Ashton, face à Sabine Devieilhe, dans la version française de Lucia Di Lammermoor, Lucie de Lammermoor, une rareté, qui sera donnée du 30 avril au 10 mai prochain à l'opéra-comique de Paris.Etienne Dupuis parle de cette version française, créée à l'initiative de Donizetti, qui comporte beaucoup de différences avec la version italienne (suppression de rôles féminins, orchestration différente, certains airs chantés un ton au dessus...), mais est tout aussi belle.On retrouvera Etienne Dupuis le 13 mai prochain, en récital, à l'opéra de Lyon, aux côtés de la pianiste Cécile Restier.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pianiste Hélène Fouquart vient de faire paraitre un très beau disque consacré à Bach et Schumann (Label "Sirène records"). Pour son premier cd en solo, elle a choisi la 2ème partita de Bach, et les Davidsbünlertänze de Schumann, un des plus grands chefs d'oeuvre du compositeur. Hélène Fouquart évoque le travail sur ces deux immenses oeuvres, et en particulier sa passion pour la musique de Schumann. Elle parle aussi de ce lieu magique, la Maison de la Sirène, bâtisse du XVème siècle, tout juste réhabilitée, dans laquelle sont donnés régulièrement, face au Mont Saint-Michel, des récitals et concerts de musique de chambre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pianiste Marie Vermeulin vient de faire paraitre une intégrale de l'oeuvre das Jahr, de Fanny Mendelsssohn (label Présence compositrices), un chef d'oeuvre rare. Elle évoque la personnalité et la musique de Fanny Mendelssohn, qu'on redécouvre peu à peu, et qui n'a pas à rougir face à celle de son frère Félix. Das Jahr est un pur chef d'oeuvre, qui mérite de trouver une belle place au concert et au disque. Marie Vermeulin évoque également certains de ses maîtres, dont Roger Muraro et Lazar Berman. Sans oublier de parler de la sonate pour deux pianos et percussions de Bartok, que la pianiste interprète fréquemment aux côtés de Suzana Bartal, Jean-Claude Gengembre et Jean-Baptiste Leclère.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chef d'orchestre, chef de choeur, Mathieu Romano vient, à la tête de l'ensemble Aedes, de faire paraitre l'intégrale de l'oeuvre a cappella de Francis Poulenc (label Aparté). L'ensemble célèbre cette année ses 20 ans, et a toujours eu un lien très fort avec la musique de Poulenc. Le double album qui vient de paraitre, met en regard des oeuvres enregistrées sur une quinzaine d'années. L'anniversaire de l'ensemble sera célébré le 12 avril prochain à l'abbaye de Royaumont, et le 19 juin dans la basilique de Saint-Denis.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La clavieriste, chef de choeur et chef d'orchestre Camille Delaforge dirigera la passion selon Saint Jean de Bach, à la tête de son ensemble Il Carvaggio, le choeur Accentus et une distribution de solistes éclatante, à l'atelier lyrique de Tourcoing le 29 mars, au Théâtre des Champs Elysées à Paris le 1er avril et au grand Théâtre d'Aix en Provence le 3 avril prochain. Elle évoque son travail sur cette oeuvre, un des sommets de la musique occidentale, son cheminement vers Bach et cette musique. On la retrouvera notamment le 31 mai prochain pour un tout autre programme dans le cadre du festival de Saint-Denis.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Toujours avide de faire découvrir de nouveaux répertoires, la pianiste Aline Piboule vient de faire paraitre un cd intitulé Archipel, pour le label Harmonia Mundi. Ayant choisi des oeuvres évoquant la mer, Aline Piboule confronte celle de Debussy, transcrite ici par Yann Ollivo, à des oeuvres de l'anglais John Ireland (1879-1962). Une magnifique découverte que les deux triptyques de ce dernier, gravés par la pianiste. Le livret du cd, enrichi par des reproductions d'oeuvres d'Odilon Redon, Zao Wou-Ki, Victor Hugo ou Turner, nous permet d'approfondir la connaissance de ces chef-d'oeuvres méconnus.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pianiste Nour Ayadi vient de faire paraitre un très bel album pour le label Scala Music. De Bach transcrit par Busoni, au dernier Liszt, en passant par une rarissime sonatine de Busoni, elle nous fait voyager entre tonalité et atonalité. Nour Ayadi évoque ce voyage, après celui qu'elle avait précédemment parcouru entre Schumann et Poulenc pour le même label. La pianiste évoque également de grandes figures du passé, comme Alfred Brendel, Alfred Cortot ou Arthur Rubinstein.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le texte qui accompagne son intégrale des suites pour violoncelle seul de Bach (label Sony Classical), Anastasia Kobekina dit qu'il en existe autant que d'étoiles dans le ciel! Cela ne l'empêche pas d'avoir son "mot à dire", et de vouloir laisser la trace de sa propre interprétation sur 3 violoncelles différents. Elle parle de sa recherche interprétative, du génie inépuisable de ces oeuvres, et de ses recherches auprès d'interprètes baroques. Une interview de surcroit pleine d'émotion.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La guitariste Elodie Brzustowski, qui est également luthiste et théorbiste (!) vient de faire paraitre un très beau cd intitulé Paris//Bruxelles 1830 (label Paraty). Hommage à un répertoire romantique français des années 1830/40 (oeuvres de Victor Magnien, Marco Aurelio Zani de Ferranti et Napoléon Coste) et à trois guitares romantiques. Elles sont dues à trois grands luthiers, Lacote (en 1841), Klimots (en 1824) et Coffe-Goguette (vers 1830). Un disque à la fois poétique, virtuose, émouvant, intimiste et riche de découvertes, dans la très belle interprétation d'Elodie Brzustowski.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La soprano Adriana González vient de faire paraitre un cd intitulé "Rondos for Adriana" (label Audax Records). Face à l'ensemble Diderot, au violoniste Johannes Pramohler, et au chef Iñaki Encina Oyón, la soprano fait revivre la figure d'Adriana Ferrarese, dont la carrière s'étala de 1784 à 1804. Le disque explore le répertoire d'Adriana Ferrarese, de Mozart à des compositeurs beaucoup moins célèbres, mais néanmoins particulièrement talentueux, tels, Martin I Soler, Tarchi, Bertoni ou Weigl. Un disque qui mêle airs célébrissimes et adorés, extraits des Noces de Figaro et de Cosi Fan Tutte, et raretés, dans une magnifique interprétation vocale et instrumentale.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La soprano Gwendoline Blondeel vient de faire paraitre un merveilleux cd, hommage à l'amour éternel, et à la monodie (Harmonia Mundi). Aux côtés de Quito Gato, Mathilde Vialle, Pernelle Marzorati et Laurent Sauron, elle explore un répertoire franco-italo-espagnol sur 2 siècles. Un disque à la fois intime, poétique, enjoué, douloureux, et qui réussit, par le biais d'une vingtaine de compositeurs de trois nationalités et de plusieurs époques différentes, à proposer un programme d'une grande cohérence. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le pianiste Piotr Anderszewski vient de faire paraitre un cd consacré aux derniers opus pour piano de Brahms, opus 116, 117, 118 et 119 (Waerner classics). Un disque qui ne propose pas une intégrale de chaque cycle, mais un voyage à travers ces quatre sublimes cycles. Piotr Anderszewski parle de ses choix à cet égard. Et de ce qu'il trouve chez ce dernier Brahms. Il le confrontera à la dernière sonate de Beethoven, l'opus 111, le 2 février prochain, à la Philharmonie de Paris. Il était prévu que les pièces de Brahms soient mises en regard de la sonate en ut mineur de Schubert, mais Piotr Anderszewski explique cette nouvelle programmation.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La claveciniste Lilian Gordis avait fait paraitre il y a quelque temps un double cd consacré à des partita et suites anglaises de Bach (label Paraty). Elle poursuit son exploration avec un nouvel album paru pour le label Artalina. Lilian Gordis a construit le programme de ce disque à partir de la 6ème partita pour clavier du compositeur, une oeuvre qui la "hante" depuis ses très jeunes années. Elle la confronte à la 6ème suite anglaise et à 6 préludes et fugues du livre deux du clavier bien tempéré. Lilian Gordis parle de l'importance de ces oeuvres pour elle, de son répertoire, de son itinéraire, de Berkeley à Paris.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La soprano Anaïk Morel va participer à la création française, du 23 au 29 janvier prochains, au Capitole de Toulouse, d'un opéra de Mieczylslaw Weinberg, intitulé "La Passagère". Un opéra composé en 1968, sur un livret d'Alexander Medwedew, d'après un roman de Zofia Posmysz. Cet opéra convie les ombres d'un passé tragique durant une croisière, au cours de laquelle une ancienne gardienne du camp d'Auschwitz, incarnée par Anaïk Morel, croit reconnaitre une ancienne déportée dont elle a été le bourreau.Un évènement très attendu que cette création française, au sujet de laquelle la soprano livre un point de vue passionnant.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux des membres du quatuor Arod, son premier violon, Jordan Victoria, et son altiste, Tanguy Parisot, parlent du nouvel enregistrement du quatuor Arod, consacré aux 6 quatuors opus 76 de Joseph Haydn (label Erato). Un sommet que le quatuor a abordé peu à peu, l'opus 76 numéro 1 étant une des premières oeuvres qu'il a abordée. Ils évoquent les archets que le quatuor Arod a choisis pour cet enregistrement, et qu'ils utiliseront lors du concert du 15 janvier prochain, qu'il donneront durant la Biennale du quatuor de la Cité de la Musique à Paris. Ils joueront l'intégrale de l'opus 76, une expérience rare et captivante.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au lendemain d'un concert donné salle Cortot en hommage au violoncelliste légendaire du quatuor Borodine, Valentin Berlinsky, Elisabeth Leonskaïa s'est confiée au sujet de son amour pour la musique de Schubert et celle de Schumann. Sans oublier d'évoquer ses enregistrements avec les quatuors Berg et Borodine, et sa relation avec la première et la deuxième écoles de Vienne.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le pianiste Nikita Mndoyants jouera le 3ème concerto pour piano et orchestre de Rachmaninov le 3 décembre prochain à la Seine Musicale, aux côtés de l'orchestre Appassionato placé sous la direction de Mathieu Herzog. On le retrouvera également en récital à la salle Cortot le 10 décembre prochain, dans un programme particulièrement excitant (Scarlatti, Frescobaldi et Beethoven) sous l'égide des Nuits du piano.A cette occasion, je remets en ligne l'interview que j'avais réalisée le 28 juin 2024 juste après son dernier récital parisien consacré à Prokofiev, dont il a livré un enregistrement magnifique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A la tête de "son" orchestre, Idomeneo, la chef d'orchestre Débora Waldman, s'apprête à donner l'intégrale des symphonies de Mozart, au collège des Bernardins à Paris. Le premier concert aura lieu le 2 décembre, et comprendra le requiem (avec l'ensemble La Sportelle) et la 3ème symphonie. La suite sera donnée en 9 concerts, mêlant tout au long de l'année 25/26 symphonies célèbres et symphonies rarement ou jamais données.Débora Waldman parle également de Charlotte Sohy, dont elle nous a offert deux enregistrements d'oeuvres symphoniques, et dont elle avait créé la symphonie "Grande guerre", en 2019. Sans oublier d'évoquer l'orchestre d'Avignon-Provence, dont elle est le chef principal, depuis 2020.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jodlyline Gallavardin vient de faire paraitre pour le label Scala Music un disque proposant un voyage en terre russe, lettone et...française. Liapounov, Vasks, Scriabine, Lourié et Déodat de Séverac sont au programme de ce riche itinéraire placé sous le signe de la poésie. Elle évoque la construction de ce passionnant progamme.Jodyline Gallavardin donnera ce programme à la Scala, à Paris, le 18 novembre prochain. On pourra également la retrouver le 22 janvier prochain au collège des Bernardins, pour 4 sonates de Mozart.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pianiste Arielle Beck vient de faire paraitre un premier cd intitulé "Des lunes et des feux" (label Mirare) proposant l'Humoresque de Robert Schumann, les klavierstücke opus 76 de Brahms, et ses propres variations sur un thème de Robert Schumann, thème qui avait déjà donné lieu à des variations de Clara Schumann et Brahms. Son disque se veut un hommage à ce trio génial, et aux liens tissés entre la musique de Brahms et celle de Schumann. Les klavierstücke opus 76 sont pour elle une sorte de pont entre les deux compositeurs. Arielle Beck évoque également la figure de certains de ses maîtres, tels Igor Lazko, et Stephen Kovacevich, mais parle également de sa rencontre récente avec Murray Perahia.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après un très beau disque enregistré avec la mezzo-soprano Marine Chagnon consacré à des mélodies suédoises, la pianiste Joséphine Ambroselli revient avec un autre magnifique enregistrement, proposant des mélodies et lieder de Viktor Ullmann, Kurt Weill et les sieben frühe lieder d'Alban Berg. A ses côtés, on trouve la soprano Margaux Poguet et le contrebassiste Jules Billé (label Mirare).Joséphine Ambroselli, outre sa carrière de concertiste, est professeure et accompagnatrice au CNR de PARIS, à la maîtrise populaire de l'opéra comique, et au choeur de l'orchestre de Paris. Elle parle de sa passion pour la voix et pour le répertoire chant/piano, dont elle est une spécialiste largement reconnue, en particulier depuis son premier prix de duo chant/piano au concours international Nadia et Lili Boulanger de 2015, aux côtés de Marie Perbost.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le pianiste Vittorio Forte vient de faire paraitre un album consacré à des compositeurs sud américains (label Mirare). Aux côtés de figures bien connues telles que Villa Lobos (bien que sa musique pour piano soit peu explorée en France), Carols Gardel ou Astor Piazzolla, il nous révèle la très belle musique du chilien Alfonso Leng, du cubain Ernesto Lecuona, du brésilien Alberto Nepomuceno ou du colombien Luis A Calvo. On retrouve également avec bonheur deux mélodies de l'argentin Carlos Guastavino. Par ce disque, Vittorio Forte a également voulu rendre hommage à certains de ses maîtres, les argentins José Lepore et Edith Murano.Un grand plaisir d'écoute aux côtés de délicieuses découvertes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nicolas Stavy interprète bien sûr le "grand répertoire" pour piano, mais cela n'empêche pas son esprit curieux de nous emmener vers de belles découvertes.C'est au tour de la musique pour piano d'Alfred Schnittke de revivre sous ses doigts, dans ce qui constitue le premier volume d'une intégrale pour piano du compositeur, qui en comptera deux. Une musique aux accents très variés, dont la composition court de 1953 à 1990, Nicolas Stavy ayant choisi de mélanger des chefs-d'oeuvre de plusieurs époques. Il nous dit en quoi cette musique est originale, et souvent saisissante. Un portrait du compositeur à travers la part la moins connue de son oeuvre (label Bis). On retrouvera Nicolas Stavy à la BNF le 1er décembre prochain pour un programme français chambriste, et le 30 janvier prochain salle Cortot à l'occasion de la sortie du disque Schnittke.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Louis Langrée et Théotime Langlois de Swarte se partagent, du 2 au 12 novembre prochains, la direction du chef d'oeuvre de Gluck, Iphigénie en Tauride, à l'Opéra-Comique à Paris. Deux directions pour parvenir à une vision commune, à la tête de l'orchestre Le Consort, du choeur Les éléments, et d'une pléiade de magnifiques chanteurs, dont certains sont des habitués de l'Opéra-Comique, et d'autres de nouveaux venus très attendus, telle Tamara Bounazou, dans le rôle titre. Les deux musiciens parlent de leur amour pour cet opéra, de la tragédie en musique, et de l'art de la prosodie. Sans oublier d'évoquer la mise en scène de Wajdi Mouawad.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Olivier Lalane, fondateur et directeur de l'agence le Philtre, qui enseigne la communication musicale à la Sorbonne et l'édition phonographique à l'université de Metz, s'est pris de passion il y a cinq ans pour un compositeur viennois totalement oublié, Oskar Posa (1873-1951).Il parle de sa redécouverte, de l'éblouissement que suscite sa musique, des raisons qui ont pu expliquer son oubli et de l'enregistrement qu'il vient de faire paraitre aux éditions Voilà Records. La pianiste Juliette Journaux, la violoniste Eva Zavarro, le quatuor Métamorphoses, le baryton Edwin Fardini et le violoncelliste Simon Dechambre, interprètent la musique de Posa d'une manière qui lui rend plus que justice, et nous la font découvrir sous le jour le plus séduisant possible.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pianiste Suzana Bartal vient de faire paraitre un enregistrement du concerto pour piano de Grieg, et du deuxième concerto pour piano de Saint-Saëns. Des oeuvres qu'on n'associe habituellement pas, alors qu'elles ont été composées toutes deux en 1868. La pianiste y est aux côtés de partenaires qu'elle connait bien, le Saarländisches Staatsorchester placé sous la direction de Sébastien Rouland (label Channel Classics). Suzana Bartal parle du travail avec l'orchestre, sans oublier pour autant les années de Pèlerinage, de Liszt, dont elle avait enregistré une fort belle intégrale, et qu'elle redonnera à plusieurs reprises en concert cette année.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La violoniste Emmanuelle Dauvin vient de faire paraitre aux côtés de la soprano Heather Newhouse, un disque consacré à Jean-Sébastien Bach, intitulé Cantata a 2 (label Hitasura). Les deux interprètes remettent au goût du jour une pratique ancienne inédite depuis le XVIIIème siècle: Emmanuelle Dauvin joue seule des pièces pour violon et basse, en s'accompagnant au pédalier de l'orgue. Leur disque propose un parcours en duo d'airs et de pièces instrumentales, pour soprano, violon, et basse, qui rend un hommage très poétique à des cantates profanes et sacrées, ainsi qu'aux partita pour violon.Emmanuelle Davuvin évoque ce qu'elle appelle un OVNI baroque, acronyme pour Orgue, violon, nouvelle interprération.Un voyage qui permet une belle redécouverte de ces chefs-d'oeuvre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les pianistes Marie-Josèphe Jude et Michel Beroff viennent de faire paraitre un enregistrement qui fait date, des Visions de l'Amen, d'Olivier Messiaen (label Scala Music). Michel Beroff, qui a étudié avec Olivier Messiaen, parle de la place de sa musique dans son itinéraire. Et Marie-Josèphe Jude, venue plus tard à la musique du compositeur, évoque son cheminement, et d'autres grands compositeurs qu'elle a pu côtoyer, tels Maurice Ohana ou Henri Dutilleux. Les deux pianistes reviennent sur certains des répertoires qui ont jalonné leur carrière, et parlent du travail à deux pianos, ou au piano quatre mains. On pourra les retrouver à l'Orangerie de Sceaux le 28 septembre, aux côtés de Charles Heisser.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Macha Matalaev, éditrice, traductrice, pianiste de formation, vient de faire paraitre une nouvelle édition des écrits de son grand père, Valentin Berlinsky, "Le quatuor d'une vie" (MM éditions). Ou l'évocation de la traversée du 20ème siècle par un immense violoncelliste, au service de l'art du quatuor. De 1943 à 2007, Valentin Berlinsky a été le violoncelliste et l'âme du quatuor Borodine. A travers ses journaux, ses mémoires, et des témoignages, ce livre en brosse un portrait magnifique et passionnant. Sont également évoquées de grandes figures de la musique russe de la seconde moitié du XXème siècles, telles que Chostakovitch, David Oïstrakh, Sviatoslav Richter, Maria Youdina ou bien d'autres. Un ouvrage essentiel.Cette parution s'inscrit dans les célébrations du centenaire de la naissance de Valentin Berlinsky, en particulier à la salle Cortot, du 16 au 19 octobre prochains. On y retrouvera une pléiade d'artistes qui ont joué avec Valentin Berlinksy ou ont été ses élèves. Et au coeur de cette programmation, on retrouvera la pianiste Ludmila Berlinskaïa, fille de Valentin Berlinsky, et mère de Macha Matalaev.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pianiste Alexandra Dariescu nous a accordé un entretien le 3 septembre 2025, quelques jours après avoir donné une oeuvre rarissime de George Enesco, sa Fantaisie pour piano et orchestre, composée à l'âge de 16 ans, dans le cadre du formidable festival George Enescu de Bucarest.Elle y était aux côtés de musiciens qu'elle connait bien, le Philharmonia Orchestra de Londres, dirigé par Santtu-Matias Rouvali.Alexandra Dariescu évoque la place de George Enesco dans son itinéraire musical, son répertoire, et dans l'histoire de la musique en général. Sans oublier de parler de Nadia et Lili Boulanger, et de bien d'autres musiciens français pour lesquels elle éprouve une véritable passion.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La violoniste Iris Scialom et le pianiste Antonin Bonnet, qui forment le duo Arborescence, viennent de faire paraitre un magnifique cd consacré à la première sonate de Fauré, la sonate posthume de Ravel et la deuxième sonate d'Enesco (label Scala Music). Un programme très cohérent, Ravel et Enesco ayant été élèves de Fauré, et leurs deux sonates étant quasi contemporaines (1897 pour Ravel, 1899 pour Enesco). Les deux interprètes évoquent la construction de leur répertoire, quelques un de leurs maîtres, leur engouement pour la rare sonate d'Enesco. Ce programme sera donné à la Scala à Paris le 23 septembre prochain.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis le 24 août, et jusqu'au 21 septembre prochain, se tient un des plus importants festivals de musique au monde, le festival George Enescu de Bucarest. Le chef d'orchestre Cristian Măcelaru,, qu'on connait ici pour être le directeur musical de l'orchestre national de France, en est le directeur artistique. Il évoque les grandes lignes de la programmation du festival, parle de la musique de George Enescu, dont il a enregistré les trois symphonies à la tête de l'orchestre national de France, de ses liens avec la France. Sans oublier de situer le festival, créé en 1958, dans l'histoire politique de la Roumanie.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 27 août dernier, les quatuors Belcea et Leonkoro donnaient l'octuor d'Enesco dans le cadre du festival George Enesco de Bucarest. Une éblouissante rencontre, qu'évoquent ici Suyeon Kang, deuxième violon du quatuor Belcea et Jonathan Schwarz, premier violon du quatuor Leonkoro. Tous deux parlent de l'art du quatuor, de la transmission, du répertoire. Et évoquent la construction d'une oeuvre quand deux quatuors se rencontrent, comme chez Mendelssohn, ou ici Enesco.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pianiste Eloïse Bella Kohn vient de faire paraitre un cd consacré au concerto pour piano et orchestre de Massenet, une magnifique rareté, et au concerto en sol majeur de Ravel, chef d'oeuvre essentiel du répertoire. Elle est aux côtés du Rundfiunk Sinfonieorchester de Berlin placé sous la direction de Christoph Koncz (Hänssler classic). La pianiste parle de la découverte que constitue le trop rare concerto de Massenet, et de la place du concerto de Ravel dans sa vie d'interprète.Sans oublier d'évoquer quelques grandes figures tutélaires, tels Michel Beroff ou Andras Schiff.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le claveciniste Kenneth Weiss, vient de faire paraitre auprès de la flûtiste Sooyun Kim, un album, intitulé Confluence, consacré aux sonates en trio de Jean-Sébastien Bach (label Musica Solis).. Il évoque ces six chefs d'oeuvre, leur écriture, leur beauté, et la transcription qu' ils ont faite, de ces oeures initialement composées pour orgue.Kenneth Weiss évoque également la figure d'un de ses maîtres, Gustav Leonhardt.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le pianiste David Kadouch, qui aime particulièrement concevoir des programmes aux riches thématiques, vient de faire paraitre un album intitulé "Amours interdites" (label Mirare). Après "les musiques de madame Bovary", il explore un univers pianistique dans lequel compositrices et compositeurs se confient, et confient des sentiments amoureux que leur environnement, leur époque, ne permettait pas de révéler au grand jour.Poulenc y côtoie Tchaïkovski, Reynaldo Hahn, Wanda Landowska, qu'on connait mieux comme claveciniste que comme compositrice, Szymanowski, ou la très rare et très talentueuse Ethel Smyth.Un disque passionnant, recélant de très belles découvertes, et dont David Kadouch donnera le programme cet été, en particulier dans le cadre du festival du Haut Limousin, à la ferme de Villefavard, le 26 juillet. On le retrouvera également à la Roque d'Anthéron, le 2 décembre prochain au théâtre des Champs Elysées pour un programme chambriste, et le 23 mars 2026 au théâtre de l'Athénée, aux côtés de Sandrine Piau.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.