Óscar Arroyo en SER Ávila

Cerramos la temporada con una propuesta de músicas inspiradas en el verano, con el deseo de que sirvan a los oyentes como incentivo para disfrutar de la música y los festivales en los meses estivales.

Segunda parte del espacio dedicado a recorrer algunos detalles de la personalidad de Frederic Chopin, utilizando como hilo conductor sus cuatro Scherzi para piano. Escuchamos los dos últimos, y evocamos algunos detalles sobre la estancia del compositor polaco en Mallorca, y sobre su faceta como profesor.

Conocemos un poco mejor la figura y la obra de Friderick Chopin, y para ello seguimos el hilo conductor de sus cuatro Scherzi para piano, que representan muy bien la evolucion de su escritura y de su estétia musical.

Damos la bienvenida a la recién estrenada primavera con los Rückert Lieder de Gustav Mahler, una de las músicas que mejor representan la concepción estética del compositor, y su relacion con la canción, la voz humana, la melodía, la naturaleza, el arte y el amor.

Con motivo de la celebración de la segunda edicion de Camaradas, encuentro de alumnos y profesores de música de cámara de conservatorios profesionales de música de Castilla y León, recorremos algunos ejemplos del género, de entre los que se pudieron escuchar en la edicion realizada en Ávila hace unos días.

Con motivo del lanzamiento de la publicacion que, sobre la historia de mi familia, he renido ocasión de presentar recientemente (https://amzn.eu/d/0gpcgZL) me tomo la licencia de ilustrar algunos acontecimientos clase de mi historia –que es seguramente la de todos nosotros– con algunas músicas que sonaban en determinados momento clave de la existencia de mis ancestros.

La música clásica forma parte tambien, a menudo sin saberlo, de nuestra memoria musical general. En este programa escuchamos algunos ejemplos de cómo la música de los grandes maestros ha servido también en muchos casos para crear una identidad de marca reconocible.

El disco del año, LUX, de la cantante Rosalía, encierra numerosas reflerencias e influencias del repertorio clásico, seguramente debidas a la formación clásica de la cantante y al exquisito cuidado con el que se ha elaborado el disco. Hoy ayudamos a los oyentes a identificar algunas de ellas.

Con motivo de la reciente finalización de la 19ª edicion del Concurso Internacional de Piano Friderick Chopin de Varsovia, recorremos algunas de las más célebres página de su dilatada historia, a través de la música de algunos de sus ganadores, quienes han pasado a formar parte, en algunos casos, de la historia misma del piano.

Arrancamos una nueva temporada hablando de la importancia que los archivos históricos tienen para la reconstruccion de los repertorios de música antigua y tradicional, entre otros. Todo ello con motivo, por cierto, de las investigaciones que vengo realizando y que verán la luz en breve.

A lo largo de la historia los compositores tambien han querido incluir en su música timbres y colores de algunos de los objetos que nos rodean. Escuchamos algunos de los ejemplos más cálabres, y cerramos la temporada con un recuerdo a uno de los más grandes pianistas de nuestro tiempo.

Uno de los mejores ejemplos de música didáctica, encargada por el Ministerio de Educacion británico a Benjamin Britten. Él creo, sobre un tema de Henry Purcell, una magistral obra en la que recorre no solo los instrumentos de la orquesta, sino la propia personalidad y la tímbrica particular de cada uno de ellos.

La naturaleza se hace particularmente presente en primavera. Y los grandes compositores impresionistas de los albores del siglo XX no permanecieron ajenos a sus encantos en su música para piano.

La historia de la música estáplagada de magníficos ejemplos de repertorio creado para ser interpretado por niños. La paticularidad de sus voces despertó siempre el interés de los grandes compositores. Recorremos algunos ejemplos de esta hermosa música, con motivo de la presentacion de la segunda edición del musical para escolares Cantania que tendrá lugar en Ávila el próximo mes de mayo.

Conocemos un poco mejor a otro de los más importante compositores españoles de polifonía del Siglo de Oro. Abulense, como Tomás Luis de Victoria, y como un servidor. Aunque quizás el origen no sea lo único que el autor del podcast comparte con el músico...

Si la cosa se tuerce en tu cena de Nochebuena no te inquietes. Aqui te dejo mi seleccion de las diez obras más célebres de la historia dedicadas o en torno a la Navidad. Porque la música ha acompañado a la Nvidad desde sus orígenes.

Quizás unas de las obras más acabadas, inspiradas y depuradas de Robert Schumann. Todo un derroche de imaginación e inspiración basado en su amor por Clara Wieck, quien sería su esposa en breve.

Segunda parte del espacio que dedicamos a la música de los himnos nacionales. Hoy recorremos algunos célebres ejemplos europeos, el español, algún otro de más allá del charco con anécdota incluida, el español y algún que otro apunte local.

Descubrimos algunos detalles interesantes y curiosidades de los himnos nacionales de diversos países. Una música que representa fielmente la forma de vida de los ciudadanos de cada lugar.

Arrancamos una nueva temporada, y van 14, del podcast.

Último programa de la temporada, en el que conocemos algunos ejemplos de las últimas tendencias musicales, dejando la puerta abierta al futuro de la música, la composición computacional y los restos que presenta el mundo actual.

Nos acercamos al final de la serie dedicada a la evolución de los estilos musicales escuchando algunos ejemplos integrados dentro de dos de las vertientes estéticas más significativas del siglo XX.

Con el final del siglo XIX nació la necesidad de trascender la estructura tonal clásica vigente desde el Renacimiento. Varios fueron los métodos, más o menos intencionados, para conseguirlo. Exploramos algunos de ellos sobre ejemplos musicales de algunos de los compositores más representativos de este interés por las nuevas sonoridades.

Continuando nuestro recorrido por la evolución de los géneros y estilos musicales a los largo de la Historia, llegamos a los primeros compositores que hemos dado en llamar \"románticos\" para conocer un poco más el porqué de esta denominación.

Segunda entrega dedicada a la música del período romántico, dentro de la serie dedicada a la evolución de los estilos musicales en la Historia. Escuchamos algunos ejemplos de la música de Brahms, Strauss o Mahler, junto a otros del repertorio operístico más destacado del momento.

En esta entrega especial de la serie que estamos dedicando a la evolución de los estilos musicales, vamos a jugar a descubrir las innovaciones que Beethoven introdujo en el lenguaje pianístico de su momento experimentando, por ejemplo, como sería su música si la hubisen compuesto otros autores.

En la cuarta entrega de la serie dedicada a la evolución de los estilos musicales llegamos al clasicimo. Escuchamos música del período intermedio entre el barroco y el clasicismo vienés, hasta llegar a las últimas obras de Beethoven, que nos plantean nuevos interrogantes para el futuro.

Nueva entrega de la serie que venimos dedicando a la evolución de los estilos y género en la Historia de la Música, en esta ocasión dedicada al barroco, y especialmente al nacimiento y evolución de los géneros vocales y  la ópera, desde Monteverdi hasta el gran Johann Sebastian Bach.

Siguiendo con la serie dedicada a la evolución de la estética musical a lo largo de la Historia, hoy escuchamos la evolución desde la monodía gregoriana al Renacimiento, con especial atención a los grandes autores españoles del siglo XVI.

Para dar comienzo a esta nueva temporada, en la que trataremos de responder a los porqués que nos plantean las diferentes estéticas musicales a lo largo de la Historia, vamos a conocer algunas de las primeras manifestaciones musicales de las que tenemos constancia.

Pocas obras musicales gozan de una fama tan universal como las Cuatro Estaciones del compositor italiano Antonio Vivaldi. Pero es que además constituyen una joya del repertorio de los conciertos barrocos. Con motivo de la llegada del verano conocemos un poco mejor los motivos de tan feliz coincidencia.

Escuchamos algunas de las piezas que componen el disco que el pianista Kennedy Moretti y el violonchelista Arnau Tomàs grabaron en el auditorio del Conservatorio de Música de Ávila, y que recoge la integral de la música para esta agrupación de Beethoven.

La más extensa de las composiciones de Bach representa una de las cimas de la Historia de la música. Por su concepción, su profunda espiritualidad, y unas cotas artísticas únicas, revisitarla cada año en tiempo de Semana Santa supone una suerte de necesario peregrinaje.

El particular universo musical y estético de Robert Schumann encuentra su mejor representación en sus grupos de piezas breves en las que, a modo de polípticos,  plasma de forma magistral su inefable talento artístico y sus innovadores hallazgos pianísticos.

La Maria João Pires es una de las grandes pianistas de nuestro tiempo. Hace unos días tuve ocasión de escucharla, una vez más, en directo. De su buen hacer pianístico y de la pequeña charla que tuvimos ocasión de mantener nace este nuevo episodio del podcast.

La música de Felix Mendelssohn, particularmente su música de cámara, constituye uno de los mejores ejemplos del mejor romanticismo musical. Buena muestra de su refinado talento son sus dos sonatas para violoncello y piano, de las que escuchamos algunos pasajes.

Aprovechamos la visita a Ávila de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León para conocer algo más del repertorio de autores rusos de finales del siglo XIX y principios del XX que interpretarán.

Sir Edward Elgar es uno de los compositores británicos más destacados de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Su música, influenciada por las más diversas corrientes europeas de su tiempo, encierra numerosas páginas de enorme belleza y gran inspiración. Recorremos algunas de ellas.

Hace unos días el gran pianista y director de orquesta Daniel Baremboin anunciaba su retirada temporal de los escenarios por problemas de salud. Escuchamos algunos de los ejemplos de su ingente producción musical, al tiempo que le deseamos una pronta recuperación para poder seguir disfrutando de su talento.

Las Suites y Partitas son agrupaciones de danzas que se utilizaron profusamente en el barroco para el recreo de las cortes europeas. El talento de Bach convirtió el género en un modelo único dentro de su producción, en el que encontramos maravillosas joyas.

La tarde del 7 de mayo de 1747 Johann Sebastian Bach acudía a la residencia de Federico II de Prusia, en Postdam, para probar los pianofortes que el constructor Silberman había creado para el monarca. En este momento, el rey, que era un buen flautista, retó al músico a componer una fuga a partir de una pieza que decía haber compuesto. El resultado... te sorprenderá.

El pasado 17 de Abril fallecía uno de los grandes pianistas de nuestro tiempo: Radu Lupu. Excepcional intérprete, sus grabaciones de Schubert, Beethoven o Brahms son legendarias. Recordamos su figura y su inigualable personalidad artística a través de algunas de sus mejores referencias discográficas.

Montserrat Caballé, quien a día de la emisión de este episodio cumpliría 89 años, fue una de las más destacadas cantantes líricas del siglo XX. Su fiato infinito, y sus agudos en pianíssimo siguen, aún hoy, cautivando a cuantos se acercan a sus interpretaciones.

Carl Orff escribió sus célebres Carmina Burana para ser cantados por masas corales de estudiantes, obreros y niños. Una música tremendamente atractiva, con un original uso de los ritmos y una poderosa utilización de los instrumentos de percusión. Descubrimos la obra a partir de algunos de los números que la integran.

¿Qué tienen en común un inspector de bandas de la marina rusa, los cuentos de las mil y una noches, y Deep Purple? La respuesta está en el capítulo del podcast que dedicamos este mes a una de las obras más representativas del repertorio musical ruso de finales del siglo XIX.

La soprano Elisabeth Schwarzkopf fue quizás, junto a Maria Calas, la otra gran soprano del siglo XX. Con una dicción impecable, una sensibilidad exquisita y un rigor inquebrantable, nos dejó multitud de grabaciones a lo largo de su dilatada y exitosa carrera artística.

Rossini dejó un sello distintivo reconocible en toda su producción: una música enérgica, mediterránea, que representa a la perfección la personalidad de este particular músico. Conozcamos algunos ejemplos.

Descubrimos algunas de las joyas musicales que esconde una de las más célebres óperas del compositor italiano. Amor, celos, traiciones y una maldición: los mejores ingredientes para este drama único.

Antonio José Martínez Palacios fue uno de los más relevantes compositores de música de raices tradicionales del siglo XX español. Una historia truncada que renace sien embargo durante los últimos años.

Abrimos una nueva temporada con música de Brahms. En este caso, su Trío Op. 8 para violín, violoncello y piano, en una interpretación de Jesús Plaus, Victoria Rodríguez y un servidor al piano.