Otros Entregables Podcast

En este episodio conversamos con Iker Gil, quien nos compartió su trayectoria como arquitecto en MAS STUDIO y cómo vivir en distintas ciudades ha influido en su práctica, sus intereses y su manera de entender la arquitectura.Hablamos sobre la creación de MAS CONTEXT, una organización sin fines de lucro con sede en Chicago dedicada a publicaciones y eventos que buscan reflexionar sobre el futuro de las ciudades. Iker nos contó cómo, desde su rol editorial y curatorial, ha construido una red de conexiones entre arquitectxs, artistas e investigadorxs a través de proyectos editoriales, exhibiciones y plataformas de diálogo que cuestionan los cánones tradicionales del gremio.También conversamos sobre su experiencia como director ejecutivo de la SOM Foundation y como curador asociado del pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018.¿Cómo puede una plataforma transformar las conversaciones dentro de la arquitectura?¿Qué nuevas posibilidades surgen cuando la arquitectura se cruza con la producción cultural?

En este episodio conversamos con Erika Loana, fundadora de Atlas Materia Prima, quien nos compartió su trayectoria en el campo de la museografía y su experiencia trabajando en distintas instituciones culturales públicas y privadas, explorando los cruces entre arquitectura, espacio expositivo e investigación.También hablamos sobre su proyecto independiente, un atlas colaborativo de materiales utilizados en la industria de la construcción en México, que surge como una reflexión crítica sobre la explotación de la naturaleza, los procesos extractivos y la estética que sostiene la producción material de la arquitectura. A través de libros, publicaciones y exposiciones, su investigación se ha expandido a distintos formatos de producción y difusión crítica.¿Cómo puede la museografía expandir la práctica arquitectónica? ¿Qué historias revelan los materiales con los que construimos? ¿De qué manera la investigación puede traducirse en publicaciones y exposiciones?

En este episodio conversamos con Rodrigo Meneses sobre las implicaciones de la informalidad en el espacio público en México, explorándola desde perspectivas legales y sociológicas. Analizamos cómo las prácticas informales moldean la ciudad, generan tensiones y oportunidades, y qué significan para la gestión del espacio y la vida colectiva.También discutimos los desafíos y potencialidades de repensar la arquitectura y el urbanismo considerando estas prácticas que escapan al marco institucional, y cómo estas experiencias pueden abrir nuevas formas de intervención y participación ciudadana.¿Cómo impacta la informalidad en la manera en que habitamos y percibimos la ciudad? ¿Qué tensiones surgen entre la legalidad y las prácticas cotidianas de uso del espacio público? ¿Qué aprendizajes puede ofrecer la informalidad para diseñar ciudades más inclusivas y adaptables?

En este episodio de la nueva serie "Arte(s) espacial(es) en tránsito" conversamos con Alberto Ortega, arquitecto, artista y diseñador, sobre los cruces entre arquitectura y arte. Alberto nos comparte su trayectoria desde la arquitectura hacia la práctica artística, cómo su formación y experiencias en Estados Unidos ampliaron su manera de entender el espacio y cómo combina distintas disciplinas para explorar la experiencia humana, los símbolos y las emociones.Hablamos sobre identidades fluctuantes entre arquitecto y artista, la transición de la práctica tradicional hacia enfoques más experimentales, y cómo la investigación y el estudio de la historia de la arquitectura inspiran su trabajo y permiten abrir nuevas posibilidades de pensar y habitar los espacios.¿Qué sucede cuando dejamos de definirnos solo como arquitectos o artistas y exploramos identidades híbridas? ¿Cómo puede la investigación histórica influir en prácticas arquitectónicas contemporáneas? ¿De qué manera los cruces entre arte y arquitectura permiten nuevas formas de experimentar y habitar el espacio?

Nos entusiasma iniciar la 4ª temporada de Otros Entregables Podcast junto a Ángela Carvajal, Sebastián López y Óscar Aceves, curadores de la XXIII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile, titulada Doble Exposición, que propone reflexionar en torno a los conceptos de [re]programar, [re]adaptar y [re]construir.Durante la conversación, nos compartieron su proceso creativo para postular la propuesta curatorial de esta edición de la bienal y cómo los proyectos seleccionados dialogan conceptualmente con el tema. También hablamos sobre cómo la bienal se abrió a distintas maneras de practicar arquitectura que se salen del molde tradicional, la experiencia de una exposición distribuida en distintos puntos de Santiago de Chile, y las nuevas adaptaciones que tendrá la bienal para su edición 2026.Finalmente, reflexionamos sobre los aprendizajes que dejó este proceso curatorial y su impacto en la manera de pensar la arquitectura contemporánea.¿Cómo puede una bienal reprogramar la manera en que entendemos y practicamos la arquitectura?¿Qué implica abrir espacios institucionales a prácticas no tradicionales?¿De qué forma los formatos expositivos distribuidos transforman la relación entre arquitectura, ciudad y público?

¡Estamos estrenando la 4a. Temporada de #OtrosEntregablesPodcast!En este episodio no tuvimos invitades. Nos reunimos para abrir paso a una nueva temporada de #OtrosEntregablesPodcast y compartir las nuevas dinámicas que estaremos explorando en los próximos episodios.Hablamos de los temas que queremos seguir abordando a partir de las experiencias personales que estamos atravesando y de los cambios que vemos en nuestro entorno, los cuales siguen moldeando nuestra práctica y la manera en que pensamos y producimos el podcast.También aprovechamos este espacio para agradecer a quienes han formado parte de nuestro camino y compartir qué es lo que nos entusiasma de esta nueva etapa que comienza.

En este episodio bonus de la tercera temporada conversamos con Fernanda, Bernal Pérez, Andrés y Federico sobre las investigaciones en arquitectura forense que desarrollan como parte de su tesis en la maestría de Research Architecture en Goldsmiths University of London.Hablamos sobre qué significa la arquitectura forense y la urgencia de orientar la disciplina hacia un enfoque humanista, capaz de utilizar las herramientas de producción arquitectónica para visibilizar situaciones de abuso a los derechos humanos en distintas comunidades.Cada unx compartió su investigación situada en eventos ocurridos en Latinoamérica, los procesos que siguieron, los formatos de entregables que produjeron, las dificultades de trabajar con temas tan delicados y la exposición que presentarán como parte de su entrega final en la universidad.¿Qué puede aportar la arquitectura a la defensa de los derechos humanos? ¿Cómo cambia la práctica arquitectónica cuando se sitúa en contextos de violencia? ¿De qué maneras los entregables pueden ser herramientas de denuncia y memoria? ¿Qué aprendizajes deja investigar desde la frontera entre arquitectura, justicia y comunidad?

En este episodio, el último de la tercera temporada, hablamos con Tania Quirarte y Mariana Quirarte de PENSARQ_, un proyecto cultural que explora la arquitectura desde sus conexiones intrínsecas con otras disciplinas. Conversamos sobre cómo cuestionar el ego del arquitectx, abrir la práctica a lo multidisciplinario y entender la arquitectura como un encuentro colectivo. También hablamos sobre la importancia de las plataformas de arquitectura para cuestionar las narrativas dominantes con las que practicamos como arquitectxs, así como los motivos que las llevaron hacia una práctica más diversa, combinando la arquitectura con la gestión cultural.¿Qué pasa cuando dejamos de pensar la arquitectura como una obra individual y la entendemos como un espacio compartido? ¿Cómo se transforman los procesos cuando la arquitectura se cruza con la gestión cultural? ¿Qué nuevas posibilidades surgen al abrir diálogos entre arquitectxs, artistas, gestorxs y públicos? ¿De qué manera la cultura puede convertirse en un puente para ampliar la práctica arquitectónica?

En este episodio entrevistamos a Marcela Vethencourt, quien nos compartió cómo su trayectoria profesional la fue llevando a incorporar la museografía como una extensión de su práctica arquitectónica. Conversamos sobre la importancia del diseño de exposiciones y los desafíos de la producción museal, así como sobre los posgrados que marcaron su camino y le permitieron colaborar con diversas instituciones culturales.Marcela también nos habló sobre su experiencia actual en la producción de exposiciones para el festival @mextropoli en la Ciudad de México, y cómo entiende la museografía como una forma de narrar desde el espacio.¿Qué papel juega la museografía dentro de la práctica arquitectónica? ¿Cómo se construye una exposición desde el pensamiento espacial? ¿Cuáles son los principales retos al producir exposiciones en contextos institucionales y urbanos? ¿De qué manera la museografía puede activar una mirada crítica sobre la ciudad y la cultura?

En este episodio entrevistamos a Alejandra de la Mora, quien nos compartió cómo su interés por acercar la cultura a diversas comunidades ha dado forma a una práctica arquitectónica amplia y comprometida. Conversamos sobre su trayectoria en el INFONAVIT, donde impulsó la creación de un espacio cultural dentro del instituto, generando vínculos e intercambios significativos con las personas usuarias de vivienda.Alejandra también nos habló sobre sus próximos proyectos desde Cultura Pública, y sobre cómo la arquitectura puede ser una herramienta para activar relaciones entre cultura, espacio y política.¿Qué relación tiene la arquitectura con la cultura? ¿Cómo puede la arquitectura institucional convertirse en un espacio de intercambio cultural? ¿Qué rol juega lo público en la producción y difusión de cultura desde la arquitectura? ¿De qué manera los proyectos culturales pueden reconfigurar el vínculo entre territorio y comunidad?

En este episodio conversamos con Gonzalo Carrasco Purull, con quien conversamos sobre las distintas posibilidades de desarrollar y practicar arquitectura, desde su postura como Director Académico del Magíster en Proyecto Contemporáneo en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Finis Terrae. Nos compartió su mirada crítica sobre los vínculos que establecemos con nuestro entorno y cómo estos afectan la manera en que habitamos y proyectamos. Desde su práctica, que cruza la producción académica, la curaduría y la investigación, está explorando nuevas formas de pensar la arquitectura, incluyendo proyectos que procuran relaciones con otras especies y territorios.¿De qué manera los entregables arquitectónicos han cambiado en los últimos años?¿Cómo podemos deconstruir los marcos desde los que producimos arquitectura? ¿Por qué la academia sigue siendo un espacio clave para repensar la práctica arquitectónica? ¿Qué posibilidades abre la curaduría como forma de hacer y pensar arquitectura?

En este episodio conversamos con Luis Herra @pherra.divancci, quien compartió cómo su trayectoria como arquitecto ha estado marcada por la lucha por el reconocimiento de las experiencias y teorías cuir en la arquitectura y el urbanismo dentro de la academia. Hablamos también sobre la importancia de la diversidad en los enfoques pedagógicos en las escuelas de arquitectura y sobre su proceso de deconstrucción de paradigmas binarios, jerárquicos y competitivos. Un camino que lo ha llevado a construir una práctica centrada en los afectos y cuidados de cuerpos y disidencias habitualmente marginadas.¿Por qué es importante estudiar teorías cuir dentro de la arquitectura y el urbanismo? ¿De qué manera las formas patriarcales en la arquitectura perpetúan sistemas de opresión? ¿Cómo se ven los proyectos urbanos basados en teorías cuir? ¿De qué manera hacer comunidad genera una resistencia frente a una ciudad que excluye?

En este episodio conversamos con Nicolás Valencia de Terraza Podcast sobre el papel de la difusión en la arquitectura, los cambios en las plataformas digitales y la diversificación de los perfiles arquitectónicos en los medios de comunicación. También nos habló sobre la gestión de entregables como eventos y congresos, así como de la responsabilidad ética que conlleva ser editor de arquitectura.¿Cómo han cambiado las plataformas de difusión arquitectónica en los últimos años y cuál ha sido su impacto en la disciplina? ¿Qué implica comunicar arquitectura de manera ética y cuáles son los desafíos actuales para quienes editan y difunden contenido? ¿Qué significó cofundar Comunicar Arquitectura (COMA) en 2020 y cómo se gestó este primer encuentro iberoamericano de divulgación? ¿De qué manera los medios, eventos y congresos pueden ser entendidos como entregables arquitectónicos?

En este episodio conversamos con Barbara Muñoz de Cote sobre su trayectoria y cómo sus intereses la llevaron a fundar Arquitectura de lo invisible, un laboratorio transdisciplinario de proyectos artísticos, sociourbanos y arquitectónicos. Barbara nos compartió parte de sus metodologías de diseño participativo y cómo el cuidado y el afecto se han convertido en ejes fundamentales de su práctica.¿De qué manera la etnografía se relaciona con los procesos arquitectónicos? ¿Cómo se podría incorporar el afecto como herramienta de diseño? ¿Qué rol puede jugar la arquitectura en la creación de vínculos comunitarios?

En este episodio conversamos con Ximena Ocampo Aguilar, Chucho Ocampo Aguilar y Francisco Paillie Pérez, fundadores de Derive Lab, un laboratorio multidisciplinario que explora, comprende e inspira nuevas formas de habitar y pensar la vida en la ciudad.Durante la entrevista, nos compartieron cómo surgió su interés por desarrollar proyectos de arte, arquitectura, diseño urbano y otras disciplinas, a través de la investigación, el diseño y la acción como herramientas para estudiar el espacio construido. También hablamos sobre algunos de sus proyectos más relevantes, sus trayectorias académicas y cómo estas han influido en su práctica profesional.¿De qué manera las derivas se volvieron el eje de su quehacer como arquitectxs? ¿Cómo han experimentado con diversos entregables en su práctica? ¿De qué manera su trabajo relaciona el espacio público y el arte? ¿Qué impacto tienen los objetos cotidianos en la vida pública? ¿Qué papel juega la investigación en derive lab?

En este episodio conversamos con Marielsa Castro, quien nos compartió los giros y transiciones de su camino profesional: desde su mirada crítica a la práctica de la arquitectura hacia la curaduría en arte contemporáneo. Hablamos sobre cómo estos cruces le han permitido trabajar en distintos museos y usar la programación pública como herramienta para tender puentes entre comunidades y cultura. También exploramos su mirada sobre la arquitectura a través de COOPIA, un experimento cooperativo enfocado en la trans-formación del territorio.¿De qué manera se puede cuidar comunidades desde la curaduría? ¿Cómo son las formas en las que nuestros intereses personales moldean nuestra práctica profesional? ¿Cómo podemos hacer más accesible la cultura desde las instituciones?

En este episodio entrevistamos a Nicolás Díaz Bejarano, quien nos compartió su trayectoria y cómo fue desarrollando su interés en investigar sobre espacios de almacenamiento, empezando con bibliotecas, hasta espacios de almacenamiento de datos. Nicolás abordó las implicaciones espaciales, territoriales, ambientales y sociales que conllevan este tipo de lugares, así como la diversidad de entregables que ha desarrollado a partir de su investigación, incluyendo su participación como co-curador del pabellón de Chile en la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. También conversamos sobre el impacto que tiene la inteligencia artificial en la arquitectura.¿Cómo se relaciona la arquitectura con los espacios de almacenamiento de datos? ¿Cómo implementar regulaciones en el consumo de inteligencia artificial para disminuir su impacto ambiental? ¿Por qué sería importante que lxs arquitectxs diseñen este tipo de espacios? ¿Cuáles son las comunidades más afectadas por los espacios de almacenamiento de datos y cómo podemos cuidarlas? ¿Cuáles pueden ser los entregables de una investigación académica para su diseminación?

En este episodio, compartimos nuestro proceso curatorial, en colaboración con Alberto Ortega, sobre una próxima exposición que estaremos presentando. La muestra aborda una documentación crítica –realizada por la artista y arquitecta Leticia Pardo y la investigadora urbana y fotógrafa Inés Vachez Palomar, respectivamente– sobre las arquitecturas creadas por las comunidades mexicanas en Chicago, EE. UU., y aquellas producidas y financiadas por las remesas enviadas por las poblaciones migrantes a sus familias en Vista Hermosa, Jalisco, México. A través de este proceso, buscamos que la exposición examine el legado espacial generado por la imaginación arquitectónica de poblaciones a menudo marginalizadas. El trabajo de Leticia e Inés nos invita a reconsiderar y ser testigos del potencial transformador de este intercambio.¿Qué significa habitar en el intersticio de dos geografías? ¿Cómo explorar críticamente las relaciones espaciales entre México y Estados Unidos? ¿Cómo se relacionan personalmente las artistas con su obra? ¿De qué manera las documentaciones fotográficas de las artistas nos permiten visibilizar las tensiones migratorias entre dos países marcados por la migración mutua?Próximamente compartiremos las fechas y lugares de la exposición. ¡Estén pendientes!

Estamos muy emocionadas de comenzar una nueva temporada de la mano con Athenea Papacostas, a quien entrevistamos para conocer más sobre su trayectoria que fluye entre el arte y arquitectura. Athenea nos contó sobre su paso por la carrera de arquitectura y cómo sus intereses la llevaron a explorar el mundo de la gestión artística. También compartió con nosotras su reciente salto hacia una práctica más íntima, a través del arte relacional y el performance.¿Es posible conectar la arquitectura con una práctica artística? ¿Cómo se logra? ¿Qué papel juegan las colaboraciones en la producción artística? ¿Cómo puede la curaduría de arquitectura convertirse en un medio para generar discursos desde lo íntimo y lo afectivo? Y, ¿de qué manera los productos culturales pueden servir como un puente entre las instituciones y las comunidades, mejorando los proyectos institucionales y actuando como un medio de comunicación y entendimiento mutuo?

En este episodio bonus, reunimos las valiosas respuestas de algunos asistentes a la serie de conferencias organizadas por la Association of Collegiate Schools of Architecture (ACSA) y la Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño del Tecnológico de Monterrey. Reflexionamos sobre los temas que consideran impostergables para dialogar acerca de las maneras en las que producimos arquitectura y el impacto de nuestras prácticas en el entorno.Agradecemos profundamente a Cruz Garcia, Nathalie Francowski, Daniel Savedra, Rodrigo García, Rodrigo Pantoja, Diana García, Geobrujas (Karina Flores y Frida Rivera), Lupita Elenes, Jesus Infante, Emma Geoghegan, Triana Zepeda, Viviana Barquero, Karen Poulain y Roberto Iñiguez por compartir sus perspectivas. Sus reflexiones enriquecen el diálogo y nos invitan a repensar el futuro de la arquitectura

En este episodio, tuvimos como co-anfitrión invitado a Daniel De León Languré para hablar sobre la importancia de conocer nuestros derechos como empleadxs y así dejar de reproducir condiciones precarias en el gremio de la arquitectura. Para ello, Paulina López y Alberto Quijano, de la firma Loppez Abogados, especializada en derecho laboral, nos informaron sobre cómo actuar ante situaciones en las que nuestros derechos como empleadxs se vean comprometidos. También conversamos sobre el impacto negativo de aceptar condiciones laborales precarias en el futuro de los colaboradores, especialmente cuando se prioriza la necesidad de reconocimiento en despachos de “arquitectura de autor”. ¿Cómo podemos protegernos de situaciones de abuso laboral? ¿Cuáles son las instancias a las que podemos acudir en caso de conflictos laborales? ¿Cómo cuidar de nuestra autoría creativa e intelectual en proyectos desarrollados en equipo? ¿Cuáles son los casos más comunes de conflictos laborales en despachos de arquitectura y qué se puede hacer ante ellos?

En este episodio, conversamos con Ana Corina de la Fuente, fundadora de The ArchiTopic, sobre la importancia del cuidado de la salud mental en la práctica de la arquitectura. Analizamos cómo las demandas del ejercicio profesional en ocasiones impactan negativamente en nuestro bienestar mental y físico, y la relevancia de abordar estos temas dentro de nuestra comunidad. Además, Ana compartió su trayectoria personal y el proceso que la llevó a crear The ArchiTopic, una plataforma dedicada al autocuidado en el ámbito arquitectónico. ¿Es posible practicar la arquitectura sin comprometer nuestra salud? ¿De qué manera? ¿Qué rol desempeña el autoconocimiento frente a la crítica de nuestros proyectos? ¿Qué herramientas existen para promover el autocuidado dentro de nuestra profesión? ¿Cuál es la importancia de contar con una red de apoyo cuando nos sentimos abrumados? ¿Por qué es impostergable hablar de salud mental en la arquitectura?

En este episodio, hablamos con Adriana Rodríguez de Holobionte sobre la sustentabilidad como un tema impostergable que nos interpela a quienes trabajamos en la arquitectura. Adriana compartió cómo comenzó su interés en la construcción sustentable y regenerativa. También exploramos cómo, en ocasiones, los discursos arquitectónicos han contribuido a una percepción errónea de lo que realmente implica construir con conciencia sustentable, y discutimos maneras de orientar la práctica hacia enfoques más responsables. ¿Cómo podemos posicionarnos ante dichas problemáticas, realmente podemos cambiar algo desde la práctica arquitectónica? ¿Cómo podemos tejer relaciones con diferentes visiones en torno a los temas que atraviesan la arquitectura y la sustentabilidad? ¿Realmente podemos cambiar algo? ¿Cuál es el impacto de los discursos arquitectónico sobre las preconcepciones que tenemos sobre la sostenibilidad? También hablamos sobre #Con-Secuencias nuestro primer encuentro presencial en conjunto con Holobionte para abrir la conversación hacia las repercusiones que tiene la producción arquitectónica, con el fin de motivar a futuras generaciones a tener una mirada crítica en sus proyectos. Este próximo 30 de Noviembre a las 12 pm en Rey Maxtla 188, Azcapotzalco, CDMX.

En este episodio, conversamos con William Brinkman-Clark sobre su trayectoria académica y cómo esta lo llevó a iniciar Banal Podcast, un proyecto que busca recuperar el valor de lo superficial y lo popular. También conversamos sobre el valor de este tipo de plataformas y cómo las conversaciones pueden fomentar un pensamiento crítico sobre las implicaciones de la arquitectura en diversos temas. Además, abordamos sobre la figura que actualmente representan lxs arquitectxs en la sociedad. ¿De qué manera los podcasts pueden enriquecer el pensamiento arquitectónico? ¿Cuál es el propósito de implementar este tipo de entregables en la formación arquitectónica? ¿Qué influencia ejercen las universidades en nuestra práctica arquitectónica? ¿Qué tipo de conversaciones deberíamos impulsar como arquitectxs? Y, por último, ¿cómo ha impactado la exaltación de una imagen homogénea de la profesión en la vida de lxs arquitectxs?

Este episodio es la continuación de nuestro último capítulo sobre comunicación arquitectónica en el que conversamos con Valentina Sánchez, Gabriela Álvarez, Alexis Nando y Virginie Velasco. En esta segunda parte abordamos temas como la responsabilidad que tenemos como consumidores de contenido de arquitectura y sobre el papel que juega la diversidad en lxs juradxs o curadores en las diferentes plataformas de diseminación arquitectónica. ¿Cuál es el discurso dominante de la arquitectura? ¿De qué manera se puede deconstruir el discurso hegemónico hacia uno más diverso? ¿Cómo promover discursos más conscientes para reenfocar la producción espacial? ¿Cuál es el papel que tiene la ética para comunicar arquitectura?

En este episodio, conversamos con Valentina Sánchez, Gabriela Álvarez, Alexis Nando y Virginie Velasco sobre su experiencia comunicando arquitectura. Nos compartieron los intereses que las llevaron a dedicarse a esta área y cómo ha sido su trayectoria, así como la responsabilidad que implica la difusión de proyectos arquitectónicos. También conversamos sobre la importancia de abordar con una perspectiva crítica las narrativas homogéneas que promueven los medios de comunicación. ¿Cuál es el discurso dominante de la arquitectura? ¿De qué manera se puede deconstruir el discurso hegemónico hacia uno más diverso? ¿Cómo promover discursos más conscientes para reenfocar la producción espacial? ¿Cuál es el papel que tiene la ética para comunicar arquitectura? **Este episodio es la 1ª parte de nuestra conversación, próximamente compartiremos la 2ª. Parte. ¡No te lo pierdas!

En este episodio conversamos con Karen Poulain, fundadora de Raíz Arquitectura, quien nos compartió su interés por resignificar la tierra como un material sustentable dentro de la construcción. También nos habló sobre el desafío que representa desmitificar las preconcepciones existentes sobre este material y compartió su experiencia en el emprendimiento de SEED, el primer encuentro global sobre suelo fértil, biomateriales y proyectos regenerativos en México.

En este episodio, conversamos con PRIMA PRESS, un proyecto editorial independiente y emergente en Chile. Nos compartieron su experiencia en la publicación de prácticas y proyectos inscritos en la producción cultural arquitectónica, destacando la importancia de seleccionar los formatos físicos adecuados para cada proyecto y cómo se difuminan los intereses personales y profesionales al momento de decidir qué y cómo publicar. También exploramos su visión sobre el escenario chileno de difusión de arquitectura y el rol que puede jugar una editorial independiente en este escenario. ¿Cómo influye la selección de formatos físicos en la percepción del contenido arquitectónico? ¿De qué manera se manifiestan las posturas personales en la selección de proyectos o temas a publicar?

En este episodio, conversamos con Onnis Luque, quien nos compartió su trayectoria dentro de la producción arquitectónica y la manera en la que su experiencia como fotógrafo lo llevó a encontrar contradicciones entre su trabajo y su “hacer”, incluyendo la autocrítica como parte de su proceso. También abordamos la problemática de reducir la producción arquitectónica a la mera creación de un objeto sin comprender su complejidad sistémica, así como el impacto de la fotografía en la configuración del imaginario arquitectónico.¿Cuál es el papel de la fotografía en la difusión de la arquitectura? ¿De qué manera puede la fotografía convertirse en un ejercicio crítico frente a la producción arquitectónica? ¿Cómo podemos integrar una práctica "comercial" sin comprometer nuestros valores ideológicos?

En este episodio conversamos con Francisco Díaz, arquitecto, académico, curador y ex Editor General de Ediciones ARQ. Reflexionamos acerca del papel de la investigación en los procesos de producción arquitectónica y las diversas formas de socializar sus resultados. También exploramos la arquitectura como campo de conocimiento y sobre la identidad que compartimos como arquitectxs. ¿La arquitectura puede ser subjetiva? ¿Cuáles son algunas de las salidas que puede tener la investigación para comunicar sus resultados? ¿De qué manera la arquitectura opera como un campo de conocimiento?

En este episodio, conversamos con Mariana Ordoñez Grajales, quien comparte las experiencias que la llevaron a alejarse de la práctica arquitectónica convencional. Exploramos los paradigmas patriarcales arraigados en la educación arquitectónica, las implicaciones de la producción arquitectónica, y cómo su enfoque prioriza la creación de riqueza, reconocimiento y poder político y económico. Además, analizamos el concepto de producción social del hábitat, basado en su experiencia en COMUNAL. ¿Qué significa practicar arquitectura? ¿Cuáles son las corporalidades que incluimos en el diseño? ¿De qué manera hemos normalizado la violencia y explotación en la producción arquitectónica? ¿Qué tipo de relaciones genera la práctica? ¿Qué lugar tienen lxs arquitectxs cuando mucha de la producción de vivienda en México es autoproducida? ¿De qué manera la arquitectura promueve el despojo?

En este episodio, entrevistamos a Kevin Cuevas, fundador del proyecto independiente "Apocalipsis, por favor", en el que utiliza la ilustración para dibujar la ciudad y sus futuros posibles, en tiempos apocalípticos. También nos compartió su trayectoria profesional, desde sus motivaciones para estudiar arquitectura, su paso por la facultad, así como su experiencia en ejercicios de rescate de la memoria colectiva de espacios de la ciudad de Pachuca a través de campañas de ilustraciones en redes sociales. ¿Cuál es la relevancia de la comunicación a través del dibujo? ¿Puede una ilustración ser el catalizador de cambios urbanos? ¿De qué manera las ilustraciones fomentan la imaginación colectiva de un lugar? ¿Puede un dibujo constituir un acto de protesta? ¿De qué manera las ilustraciones contribuyen a tejer relaciones?

En este episodio, entrevistamos a Amanda Guido, quien compartió con nosotras su experiencia en preservación de edificios y nos introdujo al concepto de contra-preservación. También reflexionamos sobre la estética del deterioro desde tres ángulos: la estetización, la nostalgia y la apropiación. Además, conversamos sobre su investigación en las ruinas mexicanas, tanto urbanas como rurales, a través del Proyecto Rovine, un esfuerzo dedicado a la exploración, documentación y difusión de estas significativas reliquias del pasado. ¿Cuál es el rol del arquitectx en la preservación? ¿Cuáles son los criterios que guían nuestras decisiones en materia de preservación? ¿Cómo participan las comunidades en la apropiación de edificios en deterioro? ¿Qué edificaciones merecen ser preservadas y con qué propósito? ¿A quiénes beneficia esta labor de preservación?

En este episodio, exploramos el proyecto Archivo de Arquitectura Tradicional en Baja California Sur, con Arturo Ojeda, Rosana Holschneider y Elisa Murillo, quienes comparten su experiencia en la construcción colectiva de este archivo. Conversamos sobre cómo surgió la idea de documentar esta arquitectura, que previamente no había sido documentada, y cómo, a lo largo de sus múltiples visitas de campo, diversas personas se unieron al proyecto para rescatar de manera colaborativa los conocimientos sobre la construcción vernácula. ¿de qué manera la arquitectura tradicional es una forma de resistencia ante la hegemonía del negocio de la construcción? ¿cómo los diferentes agentes pueden sumar a recatar este tipo de saberes? ¿por qué sigue siendo importante la preservación y documentación de la arquitectura tradicional? ¿de qué manera se construyó colectivamente el archivo? ¿cuáles fueron los retos y desafíos que implica gestionar este tipo de proyectos?

En este episodio conversamos con Monserrat Loyola, Bernal Pérez y Marcos Colin acerca de la importancia de la representación en la arquitectura, centrándonos especialmente en el papel crucial de la cartografía. Además de explorar este tema, compartieron con nosotros partes significativas de sus historias personales que los condujeron a adentrarse en el mundo de la cartografía como un componente integral de su práctica arquitectónica. ¿Cómo ejercer un manejo ético de la información representada a través de mapas? ¿A quiénes representamos con las cartografías? ¿Cuáles son las implicaciones de trabajar a una escala territorial? ¿Cuáles son las herramientas y referencias que les han servido en su práctica profesional?

En este episodio conversamos con Lucas Hoops, director de programa de Arquitectura del Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro. Durante nuestra charla, Lucas compartió su valiosa experiencia en el proceso de formación de estudiantes de arquitectura. Exploramos la importancia de las instituciones educativas en la diversificación de perfiles estudiantiles y cómo los programas académicos han evolucionado hacia una estructura más heterogénea. ¿Cuáles son las implicaciones actuales de estudiar arquitectura? ¿Qué temas antes considerados "tabú" se están abordando en las universidades hoy en día? ¿Y qué asignaturas dentro de los programas académicos tienen mayor peso y por qué?

En este episodio entrevistamos a las hermanas Silvia y María Magdalena González Pacheco para hablar sobre Somos, una plataforma de creación y difusión cultural para personas con cualquier tipo de discapacidad. Ambas nos compartieron sus motivaciones, intereses y necesidades que las llevaron al emprendimiento de la plataforma y la gestión que implicó llevar a cabo su 1er exposición en Querétaro. ¿A quiénes exponen lxs curadores de arte? ¿Cuáles fueron los retos para curar exposiciones de artistas con discapacidad? ¿Por qué son necesarias este tipo de plataformas? ¿Cómo se relaciona la arquitectura en el diseño de las exposiciones?

En este episodio conversamos con nuestro invitado anónimo, ganador del último pabellón en Mextrópoli, quien nos compartió su experiencia al participar en este tipo de concursos, desde la concepción de la idea hasta los desafíos en la construcción de su propuesta. Descubre cómo la creación del pabellón generó controversia en redes sociales y medios especializados, y los aprendizajes que surgieron a lo largo del proceso. ¿Qué papel juegan los medios de comunicación para difundir el discurso de una propuesta ganadora? ¿Es necesario seguir creando ejercicios de diseño de pabellones? ¿Cuál es el papel que juegan los pabellones en la práctica arquitectónica?

En este episodio entrevistamos a Jimena Hogrebe, quien nos compartió cómo su adaptabilidad y perseverancia le permitieron experimentar con otro tipo de entregables diversificando su trayectoria profesional. Hablamos sobre su faceta como profesora, jurado de concursos, escritora, arquitecta y su interacción con el arte a través de los bordados. ¿Cómo influyeron las becas y concursos en el cambio de dirección en su práctica profesional? ¿Cuáles son las oportunidades para aquellos que aspiran a ser arquitectxs? Y, ¿cómo ha evolucionado la enseñanza de la arquitectura en respuesta a los desafíos y cambios en la sociedad?

En este episodio, compartimos una conversación reflexiva con Marisol Flores acerca de los diferentes perfiles de arquitectos y su desarrollo en entornos profesionales. Enfatizamos la importancia de reconocer y comprender nuestros talentos individuales para encontrar un espacio significativo dentro de un equipo de trabajo, permitiéndonos así potenciar nuestras habilidades de manera efectiva. Exploramos a fondo la relevancia de las narrativas en la comunicación profesional, destacando cómo estas juegan un papel esencial al transmitir ideas, conceptos y proyectos a diversas audiencias. ¿Por qué son necesarios los perfiles diversos de arquitectxs en los equipos de trabajo? ¿Cuál es el papel que juega la cultura de “storytelling” en la práctica arquitectónica?

En este episodio entrevistamos a Tania Tovar y Juan Cuock, fundadores de Proyector. En la conversación nos compartieron sus intereses y motivaciones para emprender una plataforma curatorial de arquitectura y cómo sus prácticas los han llevado a experimentar diferentes formatos de entregables, desafiando así el significado que tiene el rol del arquitectx actualmente. ¿Cómo estos formatos logran comunicar y expresar distintos aspectos de la disciplina? ¿De qué manera contribuyen a llegar a un público más amplio y diverso? ¿Cómo la enseñanza influye en la evolución en el perfil del arquitectx?

En esta entrevista tenemos como invitada a Paulina Castro, con quién conversamos sobre sus contribuciones de en la práctica arquitectónica como ilustradora y exploramos su habilidad para mantener un equilibrio entre su carrera profesional y bienestar personal. Reflexionamos sobre el valor intrínseco de las ilustraciones en la representación arquitectónica y analizamos las implicaciones de la autoexigencia en los perfiles de diseño. ¿Cuál es el valor que las ilustraciones aportan a la representación de la arquitectura? ¿Cómo abordar la autoexigencia en nuestra trayectoria creativa?

En este episodio conversamos con Alejandro Hernández, arquitecto y Director Editorial de la Revista Arquine, sobre las oportunidades, desafíos y problemáticas que implica estudiar arquitectura y sobre la realidad cambiante del campo laboral. ¿Sigue siendo necesaria la labor del arquitectx? ¿De qué manera? ¿Para quiénes?

¡Ya puedes escuchar el 1er episodio de Otros Entregables Podcast! En este episodio, exploramos la imperiosa necesidad de establecer la plataforma Otros Entregables en un campo donde prevalece la uniformidad y la hegemonía arquitectónica. Esta conversación nos invita a adoptar una postura frente a la realidad de nuestra disciplina.