Parliamo di Musica

A cento anni dalla nascita, un ricordo di Bruno Bartoletti, grande direttore d’orchestra e grande amico di Rete Toscana Classica. Nato il 10 giugno 1926 a Sesto Fiorentino e morto il 9 giugno 2013 a Firenze, Bartoletti si è distinto come direttore d’opera per la capacità di modulare il fraseggio in sintonia con il respiro dei cantanti. Un particolare ricordo va al suo amore per Giacomo Puccini e a quello per Benjamin Britten, senza dimenticare la sua attenzione a tutta la musica del Novecento, a cominciare da quella di Luciano Berio, di cui Bartoletti fu grande amico.

In tempi di guerra ci volgiamo alla musica come strumento di pace per eccellenza e celebriamo i compositori che nelle loro opere hanno promosso la pace, hanno espresso il bisogno primario di riscoprire le radici della fratellanza e della concordia. Il nostro itinerario si apre con la Missa in tempore belli di Franz Joseph Haydn, in cui per la prima volta la Storia fa il suo ingresso drammatico all’interno di una composizione musicale. A seguire la Missa solemnis di Ludwig van Beethoven, Verleih uns Frieden di Felix Mendelssohn, Friede auf Erden di Arnold Schönberg e Da pacem Domine di Arvo Pärt. In chiusura la Messa in si minore di Johann Sebastian Bach.

Ricordiamo José van Dam, basso baritono belga venuto a mancare il 17 febbraio scorso all’età di ottantacinque anni. Ha segnato la scena lirica tra la fine del Novecento e l’inizio degli anni Duemila. Dopo il ritiro ufficiale dalle scene nel 2010, aveva proseguito l’attività concertistica con serate di Lieder fino al 2014. Si era poi dedicato all’insegnamento. Nell’ottobre 2024 gli era stato consegnato il riconoscimento alla carriera agli International Opera Awards.

Un ricordo di Helmut Rilling, direttore di coro, organista e docente tedesco nato nel 1933 a Stoccarda e venuto a mancare l’11 febbraio. A questo “sacerdote” della musica di Johann Sebastian Bach si deve la prima edizione completa in compact disc di tutte le opere del Thomaskantor di Lipsia.

Questa puntata è dedicata al centesimo compleanno del compositore ungherese György Kurtág, di cui viene ricostruito l’intero percorso creativo. Ancora oggi in attività, Kurtág è sempre stato un musicista schivo e appartato, dalla produzione spesso miniaturistica.

L’ultima puntata dell’anno ospita Marco Mangani, che ha tradotto Gli scritti sulla musica di E.T.A. Hoffmann e ne ha curato la pubblicazione per L’orma editore. Finora mai presentati integralmente, questi scritti sono ora raccolti in tre sezioni: Scritti di carattere generale – Spartiti e libretti alla mano – La vita musicale: recensioni e articoli. Il volume – adesso in libreria – fa parte della collana Hoffmanniana, che L’orma editore sta dedicando all’opera omnia di Hoffmann.

Federico Maria Sardelli, direttore artistico, insieme a Roberto Sbolci, di Hortus Harmonicus presenta il nuovo Festival di Musica Barocca che si svolgerà dal 4 al 18 dicembre 2025 a Livorno. In programma tre appuntamenti dedicati ad altrettanti autori: Antonio Vivaldi, Marc-Antoine Charpentier e Claudio Monteverdi.

Gabriele Giacomelli presenta i due volumi dedicati a La Cappella musicale di Santa Maria del Fiore e le sue fonti appena editi da Olschki. Organista e direttore artistico della rassegna di musica sacra O flos colende, Giacomelli ha curato, insieme al compianto Frank A. D’Accone, la pubblicazione del Catalogo del fondo musicale dell’Archivio dell’Opera di Santa Maria del Fiore relativamente alle sezioni di polifonia rinascimentale-barocca e al repertorio sette-ottocentesco. Il Catalogo è preceduto da due saggi in cui gli stessi studiosi illustrano la lunga e complessa storia della cappella musicale di Santa Maria del Fiore con particolare attenzione alla successione dei principali maestri, agli organici, alle prassi esecutive, ai repertori, al patrimonio librario.

Nel centenario della nascita di Luciano Berio, gli Amici della Musica di Firenze dedicano a questo grande autore una maratona musicale. L’appuntamento – in programma domenica 26 ottobre a partire dalle 15 al Teatro Niccolini di Firenze – prevede l’esecuzione integrale delle sequenze scritte da Berio per strumento solo. Ce ne parlano Andrea Lucchesini, interprete eletto della musica di Berio e direttore artistico degli Amici della Musica di Firenze, e Luisa Santacesaria, giovane studiosa assistente alla direzione del Centro Studi Luciano Berio.

Ospite di questa puntata è l’Università del Mozarteum di Salisburgo, che presenta a il progetto Bella Musica Mozarteum. Ce ne parla David Hummel, direttore artistico di questo progetto didattico teso a creare legami tra giovani europei. L’inaugurazione sarà nella Villa Reale di Marlia il 27 agosto con un concerto di beneficenza. A seguire concerti a Firenze, a Siena e ancora a Lucca fino al 1 settembre.

Luca Giovanni Logi presenta il suo nuovo libro Puccini. Istruzioni di uso e manutenzione, appena pubblicato da Edifir. Torniamo a parlare di Giacomo Puccini, dopo la conclusione del centenario della morte, in occasione di questa novità editoriale nata elaborando una serie di post scritti per Facebook. Un “libro di lettura”, come lo definisce l’autore, che per Rtc ha curato l’anno scorso il ciclo sul compositore lucchese Il maestro già martellava il pianoforte.

Un ricordo del grande baritono tedesco Dietrich Fischer-Dieskau, che il 28 maggio 2025 avrebbe compiuto cento anni.

Carlo Fuortes, sovrintendente del Maggio Musicale Fiorentino, ci racconta la progettualità che guida la programmazione di questa 87esima edizione del Festival inaugurata il 13 aprile.

Il pianista Ciro Longobardi, alfiere della nuova musica, presenta la sua registrazione integrale delle opere per pianoforte di Olivier Messiaen, pubblicata da Brilliant. L’esecuzione di Longobardi del Catalogue d’Oiseaux (1958) ha ottenuto il Premio Abbiati del Disco 2019. Ora esce il terzo e ultimo capitolo di questa straordinaria integrale pianistica.

L’11 gennaio 2025, a 93 anni, ci ha lasciati Luciano Alberti, figura di riferimento nel mondo musicale fiorentino, toscano e italiano. Per due volte, dal 1966 al 1968 e poi dal 1978 al 1984, è stato direttore artistico del Maggio Musicale Fiorentino. Lo ricordiamo con affetto in questa prima trasmissione dell’anno.

Questa puntata natalizia è dedicata ai due nuovi volumi dell’Epistolario di Giacomo Puccini appena pubblicati da Olschki. Il quarto volume, relativo al 1905 e al 1906, è a cura di Gabriella Biagi Ravenni e Francesco Cesari mentre il quinto volume, relativo al 1907 e al 1908, è a cura di Virgilio Bernardoni e Aldo Berti. Sono proprio loro a guidarci alla scoperta delle lettere comprese in questi due nuovi tomi dell’Edizione Nazionale delle opere di Giacomo Puccini.

A pochi giorni dal centenario della morte di Giacomo Puccini, vi proponiamo un excursus sull’utilizzo delle voci bianche a partire da Bizet – con i monelli che imitano i soldati nel primo atto di Carmen – fino appunto a Puccini. Più volte il compositore lucchese ha inserito figure infantili nelle sue opere, da La Bohème a Tosca e Turandot.

Alessandro Macchia racconta la sua monografia su Benjamin Britten. L’uomo, il compositore, l’interprete appena pubblicata da Edt in una nuova edizione integrata e ampliata rispetto alla prima, edita da L’epos nel 2013. Macchia vi traccia un ritratto a tutto tondo del compositore inglese, di cui indaga le opere ma anche la biografia, dando spazio all’attività di interprete e di organizzatore culturale. Ne deriva l’immagine di un musicista totale, sempre inserita nel contesto degli accadimenti storici e politici della Gran Bretagna.

Questa puntata è dedicata ai 200 anni dalla nascita di Anton Bruckner. L’ospite chiamato a ripercorrere la parabola artistica del compositore austriaco è Michele Ignelzi, docente di composizione al Conservatorio Cherubini di Firenze.

Il 27 luglio ricorre il centenario della morte di Ferruccio Busoni. Del compositore e pianista empolese vissuto a cavallo tra due secoli, l’Ottocento e il Novecento, e tra due culture, quella italiana e quella tedesca, questa puntata traccia un ritratto. Un excursus che parte dagli anni della formazione per approdare alla maturità sotto il segno di un grande amore per Bach e per Liszt, considerati rispettivamente il fondamento e l’apice della cultura musicale occidentale.

In occasione dei cinquant’anni della Scuola di Musica di Fiesole, il Sovrintendente Claudio Martini ne ripercorre la storia, a partire dalla fondazione a opera di Piero Farulli nel 1974, e illustra i programmi per la celebrazione della ricorrenza.  

Mentre al Maggio Musicale Fiorentino sono in corso le repliche di Tosca di Giacomo Puccini, Alberto Batisti ci introduce a un capolavoro diventato talmente familiare da rimanere spesso schiacciato sui luoghi comuni che una cattiva tradizione interpretativa ha incrostato su questa partitura eternamente popolare. La questione che domina tutta la trasmissione è quale sia, invece, il peso specifico di Tosca rispetto alla cultura italiana ed europea di quegli anni.

Il pianista Sandro Ivo Bartoli ci parla di come ha affrontato la registrazione di due pagine di Sergej Rachmaninov. Si tratta della Sonata per pianoforte n. 1 in re minore, op. 28 e del Concerto per pianoforte n. 2 in do minore, op. 18. GianPaolo Mazzoli dirige l’Orchestra del Conservatorio “Boccherini” di Lucca. L’incisione sarà distribuita con il numero di maggio 2024 della rivista Amadeus. In questa puntata ne ascoltiamo alcuni brani in anteprima. Bartoli introduce anche l’integrale delle Sonate di Domenico Scarlatti che ha pubblicato su YouTube durante il periodo della pandemia e il volume dedicato al compositore napoletano in uscita da Zecchini Editore.  

Un ricordo di Maurizio Pollini, grande pianista milanese venuto a mancare il 23 marzo 2024 all’età di 82 anni. La sua parabola è cominciata con la vittoria a 18 anni del Concorso Chopin di Varsavia. In quell’occasione Arthur Rubinstein, presidente della giuria, dichiarò: “Suona tecnicamente meglio di tutti noi”.

Alberto Batisti ricorda Seiji Ozawa, il grande direttore d’orchestra giapponese morto il 6 febbraio all’età di ottantotto anni. In dialogo con Jonathan Webb, che ha lavorato a lungo al fianco di Ozawa in Giappone, Batisti ripercorre la biografia e la carriera di questo grande protagonista della scena musicale di fine Novecento e degli ultimi vent’anni. Ne emerge un percorso iniziato con lo studio del pianoforte e poi virato verso la direzione d’orchestra per la frattura di due dita durante una partita di rugby.

Un ricordo di Claudio Abbado a dieci anni dalla scomparsa. Nato a Milano nel 1933 e morto a Bologna nel 2014, il celebre direttore d’orchestra è stato uno dei massimi interpreti del nostro tempo anche per il suo impegno civile. La sua apertura verso i nuovi linguaggi musicali, nonché della cultura e dell’arte in genere, si è tradotta in esecuzioni sempre animate da una profondità di pensiero capace di trascendere il mero dato tecnico.

Scopriamo insieme l’Oratorio di Natale di Johann Sebastian Bach, grande affresco composto nel 1734 elaborando musiche precedenti. L’Oratorio di Natale comprende sei Cantate. Il testo delle prime quattro è tratto dal Vangelo di Luca mentre quello delle ultime due è tratto dal Vangelo di Matteo. Come nelle Passioni, la narrazione è affidata all’Evangelista mentre gli interventi dei singoli personaggi sono affidati ai solisti. Il coro, infine, dà voce al popolo. Le prime tre cantate celebrano il Natale, la quarta il Capodanno, la quinta la domenica seguente e la sesta l’Epifania. Nei tre giorni natalizi viene quindi evocata la nascita del Messia. Nel primo giorno dell’anno la sua circoncisione. Nella domenica seguente la persecuzione di Erode. Nel giorno dell’Epifania l’arrivo nella grotta di Betlemme dei tre Magi di Oriente.

Un omaggio a Francis Poulenc nel sessantesimo anniversario della morte. Del compositore francese ripercorriamo la parabola creativa attraverso il suo sodalizio artistico con il pianista Gabriel Tacchino.

San Francesco in musica è il tema di questa puntata in occasione della seconda edizione di Dante 700 – La dolce sinfonia di Paradiso. Il Concorso di composizione sinfonica questa volta è infatti centrato sulla figura di Francesco d’Assisi, la cui “mirabile vita” è argomento dell’11esimo Canto del Paradiso. Il Concorso si concluderà con il concerto e la premiazione in programma al Teatro Politeama Pratese venerdì 6 ottobre alle 21. Ma per scoprire San Francesco in musica c’è anche il recital lisztiano del pianista Sandro Ivo Bartoli mercoledì 27 settembre alle 21 nella Sala del Buonumore del Conservatorio di Firenze.

Si chiama Scoprire la musica la nuova collana che la casa editrice Libreria Musicale Italiana inaugura con un volume di Marco Mangani. È lo stesso musicologo a parlarcene. Intitolato Ascoltare la scrittura, il volume è dedicato, come recita il sottotitolo, all’invenzione della notazione musicale. Su questo tema interviene anche Francesco Rocco Rossi, che, sempre per Lim, ha pubblicato di recente La notazione rinascimentale, manuale di trascrizione della musica rinascimentale secondo le moderne tecniche di edizione.

In questa puntata Alberto Batisti ricorda il direttore d’orchestra Bruno Bartoletti a dieci anni dalla morte. Nato a giugno del 1926 a Sesto Fiorentino e morto a Firenze nel giugno 2013, Bartoletti ha ricoperto per molti anni la carica di direttore stabile del Maggio Musicale Fiorentino e, dal 1985 al 1991, di direttore artistico. Dal 1975 al 1999 ha diretto l’Opera di Chicago. Era specializzato nel repertorio operistico.

Questa puntata propone una disamina puntuale dei contenuti musicali della cerimonia d’incoronazione di Carlo III, nuovo re del Regno Unito. La musica ha scandito l’intera cerimonia, avvenuta il 6 maggio a Westminster Abbey, fin dall’ingresso degli invitati. Pagine classiche e contemporanee – da Bach al giovane compositore gallese Paul Mealor – si sono succedute in esecuzioni di altissimo livello.

Un ricordo di Daniel Chorzempa, musicista statunitense morto a Firenze il 25 marzo 2023. Nato da una famiglia di origine polacca, ha studiato musicologia e architettura all’Università del Minnesota. Si è poi specializzato in composizione, pianoforte e organo alla Musikhochschule di Colonia, dove si è occupato anche di musica elettronica. Ha iniziato la sua carriera come pianista negli anni sessanta per poi diventare molto più noto come organista. Disponeva di un repertorio vastissimo, che spaziava dalla musica rinascimentale a quella contemporanea. Suonava a memoria.

Il tenore Mark Milhofer e il pianista Marco Scolastra presentano un doppio compact disc che raccoglie 48 canzoni di e per Enrico Caruso. Nel 150esimo anniversario della nascita del tenore più amato di tutti i tempi Urania Records pubblica questa raccolta accompagnata da un e-book che accompagna gli ascoltatori in un repertorio poco conosciuto che merita di essere riscoperto. I due album sono stati registrati a Villa Caruso di Bellosguardo.

La Camerata strumentale “città di Prato” festeggia i suoi primi 25 anni con un concerto che trasmettiamo in diretta dal Teatro Politeama Pratese il 2 marzo. Un’intera generazione di servizio alla musica e all’educazione all’ascolto. Una vocazione che la Camerata ha perseguito fin dal momento della sua costituzione. Il debutto ufficiale ebbe luogo il 28 febbraio 1998 sotto la guida di Alessandro Pinzauti, direttore musicale dell’Orchestra per ben sedici anni. Oltre a trasmetterne i concerti in diretta, Rete Toscana Classica dedica alla Camerata un ciclo che ne ripercorre le tappe principali.

La prima puntata del 2023 è dedicata a Doktor Faust di Ferruccio Busoni. In scena al Teatro del Maggio Fiorentino dal 7 al 21 febbraio, l’ultima opera di Busoni è rimasta incompiuta. A completatarla è stato l’allievo e collaboratore Philipp Jarnach. Ritenendo impossibile un confronto diretto con la più illustre fonte letteraria – il Faust di Goethe – Busoni prese in esame più fonti per la stesura del libretto. Tra queste gli spettacoli di marionette di tradizione tedesca e il dramma The Tragical History of Doctor Faustus di Christopher Marlowe.

Il 15 novembre Daniel Barenboim ha compiuto ottant’anni. Il grande pianista e direttore d’orchestra argentino si è appena ritirato dalle scene per una grave malattia neurologica. Alberto Batisti ne ripercorre la parabola artistica, dagli exploit come bambino prodigio agli studi con Zubin Mehta e Claudio Abbado. E poi i grandi incontri, a cominciare da quello con Wilhelm Furtwängler, fino alla maturità.

Questa puntata è dedicata a Richard Wagner in occasione della recente pubblicazione di Wagnerismi, il saggio di Alex Ross edito in Italia da Bompiani. Il critico musicale del “New Yorker” ricostruisce il culto postumo che ha trasformato Wagner nella rappresentazione dell’inconscio cultural-politico della modernità. Inizialmente venerato da anarchici, occultisti, femministe e pionieri dei diritti dei gay, il compositore è poi stato incorporato nella colonna sonora della Germania nazista finendo per essere associato all’antisemitismo. Senza apologia né condanna, Alex Ross racconta la storia tragica di un artista distrutto da una ideologia d’odio. Ma la sua capacità ancora intatta di creare divisioni, di indignare e disorientare è parte del suo indiscutibile fascino.

Le musiche funebri della tradizione britannica sono protagoniste di questa puntata che prende spunto dal Royal Funeral di Elisabetta II. A partire dai brani che hanno accompagnato l’ingresso del feretro in chiesa e che hanno scandito tutta la cerimonia, si ripercorrono alcuni momenti salienti di una civiltà musicale che va da Henry Purcell fino a Judith Weir, prima donna insignita del titolo di Master of the King’s Music da Elisabetta II.

In questa puntata Alberto Batisti rende omaggio al compositore francese Camille Saint-Saëns a cento anni dalla morte. Nato nel 1835, oltre a essere molto legato alla cultura tedesca, da Bach a Wagner, ha anche dato un importante contributo a riscoprire il patrimonio musicale della sua Francia, in particolare Rameau. Sopravvissuto al Romanticismo, Camille Saint-Saëns ha vissuto le tempeste delle avanguardie storiche fino al “ritorno all’ordine” per poi morire ad Algeri il 16 dicembre 1921.

Questa puntata è interamente dedicata al compositore Josquin Desprez, maestro della polifonia franco-fiamminga morto nel 1521. Vissuto fra la metà del Quattrocento e l’inizio del Cinquecento, il primo grande “classico” della storia della musica fu attivo alla corte di Francia, a Roma nella Cappella Sistina, a Milano per gli Sforza e a Ferrara al servizio di Ercole I d’Este. I contemporanei lo chiamarono “il Michelangelo della musica”. Lo riscopriamo nel quinto centenario della morte.

Un ricordo di Edita Gruberová, celebre soprano morta a Zurigo il 18 ottobre scorso. Nata a Bratislava nel 1946, Edita Gruberová è stata una delle voci più amate del teatro lirico nel secolo scorso e nei primi decenni del 2000. Nel 1970 alla Wiener Staatsoper debuttò nel ruolo della Regina della Notte ne Il flauto magico di Mozart. Questo ruolo, interpretato centinaia di volte, ne ha rivelato il virtuosismo vocale stupefacente. Considerata la regina della coloratura, ha conquisto il pubblico e la critica di tutto il mondo per il nitore delle sue interpretazioni.

Una puntata in ricordo di Sylvano Bussotti, compositore, uomo di teatro, pittore, scenografo e costumista morto il 19 settembre. Il poliedrico artista fiorentino avrebbe compiuto novant’anni il 1 ottobre. Interviene Gustavo Malvezzi, che è stato vicino a Bussotti per tanti anni, collaborando con lui a vario titolo. In omaggio a un talento che ha saputo coniugare rigore e provocazione, a novembre Rtc renderà disponibile all’ascolto in streaming il ciclo Sylvano Bussotti: vita e teatro, curato da Luca Scarlini nel 2010.

Aroldo, opera poco conosciuta di Giuseppe Verdi, è protagonista di questa puntata: ne parla Emilio Sala, musicologo e docente all’Università di Milano. Rappresentata per la prima volta nell’agosto del 1957 al Teatro Galli di Rimini, tornerà sul palco del Teatro Galli il 27 e il 29 agosto 2021. Una messa in scena che celebra simbolicamente la rinascita del teatro riminese dopo anni di ristrutturazioni. Emilio Sala, che firma anche la regia e la drammaturgia di questa messa in scena, ne approfondisce l’essenza e l’origine, riportando all’attenzione del pubblico un’.

Alberto Batisti ricorda Christa Ludwig, nata a Berlino il 16 marzo 1928 e morta, all’età di 93 anni, il 24 aprile 2021 nella sua casa di Klosterneuburg in Austria. L’omaggio si apre con il beneaugurante Soave sia il vento da Così fan tutte di Mozart per poi ricostruire la carriera del grande mezzosoprano. Protagonista della cultura musicale del secondo Novecento, Christa Ludwig è stata una delle interpreti che più hanno lasciato il segno nel teatro lirico ma anche nella musica vocale da camera e nelle partiture sacre sinfonico corali.

L’indagine su Dante e la cultura trobadorica prosegue con due poeti e musicisti entrambi impegnati anche nella vita politica. Il primo è Folchetto di Marsiglia, che troviamo tra gli spiriti amanti nel nono Canto del Paradiso. Il secondo è Bertran de Born, che troviamo nel ventottesimo Canto dell’Inferno, tra i seminatori di discordie puniti nella nona bolgia dell’ottavo cerchio.

La trasmissione è incentrata sul rapporto tra Dante e i trovatori. Da Guido Guinizzelli ad Arnaut Daniel e Giraut de Bornelh. Un viaggio alla scoperta della musica della poesia cortese fino alla reinvenzione wagneriana di Tristano e Isotta. Ma anche della musica creata dai versi danteschi tra dissolvenze nel registro grave e pianissimi quasi immateriali.

Il fenomeno dei Beatles e la loro influenza su alcuni compositori contemporanei sono al centro di questa puntata. Da Beatles Arias pubblicato nel 1966 da Cathy Berberian alle riscritture di Luciano Berio. E, ancora, le rielaborazioni di Leo Brouwer e Toru Takemitsu, fino a quelle, recentissime di Alessandro Lucchetti. Infine i legami tra la musica dei Beatles e Bach.

Giorgio Sanguinetti, professore di Teoria e Analisi della Musica all’Università Tor Vergata di Roma, parla del suo volume “Le Sonate per pianoforte di Beethoven:genere, forma, espressione”. Questa è la prima pubblicazione di un’importante percorso editoriale della Libreria Musicale Italiana che vedrà, “sotto gli auspici della Beethovenhaus di Bonn e diretto da Guido Salvetti”, la pubblicazione di quattro volumi interamente dedicati alle 35 composizioni.

Questa puntata è dedicata a Ludwig van Beethoven, consolatore in tempi di pandemia. In programma tre proposte di ascolto sulla prigionia, la vita, il silenzio e la liberazione. Completa il programma un ricordo di Giorgio Venturi, fondatore del Disclub e della Fenice, due negozi di fondamentale importanza per la cultura musicale a Firenze. Ricordiamo Venturi anche come affezionato abbonato della primissima ora e fedelissimo ascoltatore di Rete Toscana Classica.