Patologías Culturales

Lucas Martí hizo de la producción constante de canciones, piezas sonoras y videos una forma de vida. Al punto que suele decir que lo único que le interesa es lo que hace él. dentro de su propio "mundial" conquistó nuevos territorios. La película que estrenó hace unos meses en BAFICI se llama “El nacimiento del niño cripto” y es la consecuencia natural de un recorrido que ya no tiene a la música como único dios, sino también a ese mundo que construye pacientemente, armando y desarmando escenografía en las habitaciones de su casa. En esta charla (¿cuántas van?) comenzamos hablamos de la batería, el instrumento que más estudió e investigó los últimos años. Y después -va de memoria- de su necesidad de mutar. De la canción como un lugar que también puede abandonarse. De la chatarra con la que armó los seis discos que componen "El sonido de lo que nadie quiere ver". Y de algo que atraviesa buena parte de su obra: cómo hacer para no quedar atrapado en el lugar que el sistema ya tiene preparado para nosotros.

En este episodio de Patologías Culturales conversamos con Manu Eguía, compositor e integrante de Ciruelo. Después de siete años están de nuevo en la arena con un nuevo disco: La larga risa de todos estos años. Hablamos sobre el regreso después del silencio, el vínculo entre el disco y el extraordinario cuento de Fogwill que le da nombre, la amistad como forma de sostener un proyecto artístico, las dificultades materiales de hacer música independiente y las canciones que, sin bajar línea, hablan de la época que nos toca vivir. Una charla sobre brújulas, redes, desencanto, rock y esa risa que nos obliga a preguntarnos dónde estamos parados.

¿Qué puede enseñarnos un limonero que crece en la vereda? ¿Cómo una escena mínima se convierte en poesía? Conversamos con la poeta bahiense Lorena Curruhinca sobre 'En la cuadra de mi casa hay un limonero en la vereda', un libro que encuentra en la observación cotidiana una forma de pensar el tiempo, el territorio y los vínculos. La charla recorre también el trabajo sostenido que Lorena desarrolla junto a Gerónimo Unibaso en Colectivo Semilla, editorial artesanal de Bahía Blanca. Hablamos de escritura, edición, comunidad, de cómo se forma una mirada poética y de esa capacidad que tiene la literatura para detenerse en aquello que suele pasar inadvertido.

En este episodio de Patologías Culturales conversamos con el poeta y editor Hernán sobre la vida y la obra de un escritor que hizo de la poesía, las canciones y la desobediencia una misma cosa: Torcuato Neto. Hablamos de su vínculo con la música popular, de sus diarios, de la dictadura brasileña, de la traducción al castellano de su obra reunida y de cómo el mito del "poeta suicida" muchas veces terminó ocultando la potencia de su escritura. Y una pregunta que sigue resonando: ¿qué significa, todavía hoy, desafinar el coro de los contentos?

Aquí la charla con Juan Pablo Cozzi, escritor, gestor cultural y uno de los responsables de Pulpa Editora, una editorial independiente que convirtió el libro en un objeto artesanal donde dialogan lo escrito con el grabado. ¿Qué razones hay para apostar por lo hecho a mano en tiempos de producción acelerada? Una conversación sobre edición, resistencia y el valor de crear belleza desde los márgenes.

Conversamos con Leandro Bartolotta y Nacho Gago, integrantes del Colectivo Juguetes Perdidos sobre la movilización que desató la muerte del Indio Solari. ¿Qué fue lo que realmente conmovió a millones de personas? Hablamos el ritual ricotero, el duelo compartido, los cuerpos en la calle, las redes, la política de las emociones y esa extraña capacidad del Indio para leer el presente y producir comunidad. Una conversación sobre música, cultura popular, precariedad, pensamiento político y el misterio de una obra que sigue interpelando mucho más allá de las canciones.

'Algunas notas sobre M.M.M' es la nueva película de Luján Montes y Luciana Foglio. Narra el reencuentro de los miembros del Movimiento Música Más tras una pausa de cuarenta años.. Pero no lo hace a la manera tradicional, sino poniendo en juego varios de los procedimientos que el propio M.M.M legó como lenguaje. Una película que se pregunta por los sistemas de legitimación en el arte.

'Nubosidad bailable' es el disco nuevo de Alfonso Barbieri. Y es un juego de palabras para intervenir de alguna manera en la época. Es una descripción y una propuesta de acción. El diagnóstico es: la nube no se va. La propuesta de acción es que bailemos. Aquí dejamos una nueva charla con Alfonso, como lo indica nuestra tradición. Otra charla imperdible.

Martín Rodríguez editó en 2023 'Balada para una prisionera'. Son poemas escritos a partir de la muerte de su madre y exploran la militancia de los 70, los silencios sobre los que se fundan las familias, el cristianismo y las celdas existenciales que pasan de generación en generación. "Cada hijo una cárcel", escribió. Una charla sobre la poesía como forma de mantener viva una voz - muchas voces- y sobre la “fuerza ciega de la creación” que se impone por sobre las decisiones racionales.

Lucía Feijoó es iluminadora escénica y productora técnica freelance con experiencia en teatro, danza, música y artes visuales. Su formación incluye estudios en fotografía, dirección de arte y escenografía, historia y estética del arte, teoría del color e iluminación aplicada a la arquitectura.

A fines de 2025 Francisco Garamona editó el hermoso 'Cómplice de cristal', que ya es parte del pasado. Ahora mismo está trabajando junto a Juan Ravioli y Ulises Conti en revisar las más de 150 canciones compuestas a lo largo del último año para encontrar un nuevo LP. Lo hacen en el Tigre, donde pasa casi la mitad de la semana. En esta charla hablamos de las canciones, de la emoción que se emparenta con la belleza, de la antena que se construye y de la voluntad industriosa de una editorial como Mansalva. ¡Pasen y escuchen!

Conversamos con Lu Glass sobre su nuevo disco 'en la noche de la ribera plutónica'. Entre la música hecha con sintes y su trabajo como abogada encuentra un flow creativo que la hace estar cómoda en ambos mundos. Esta es una charla sobre el sonido y las ciudades donde vivió. Sobre el error y la lucha por no desvanecerse en el infinito de la información. Sobre la muerte del expediente judicial y el poder de lo analógico. ¡Pasen y escuchen!

Pato Tejedor es iluminador, arquitecto, observador. Es un artista que además de trabajar en conciertos con músicxs renombrados, está interesado en pensar la forma y el protagonismo que adquiere la luz en nuestras vidas. Esta que van a escuchar es una charla entre dos amigos que gira alrededor de la luz y la oscuridad. ¿Por qué no tenemos cultura de la luz?, se pregunta. ¡Pasen y escuchen!

Lisandro Rodríguez es artista escénico. Director, actor, músico y alma mater del Estudio Los Vidrios, o sea que abarca todas las facetas que hacen a lo escénico. El año pasado editó el libro 'Teatro comercial, 299 notas sobre dirección y puesta en escena', donde habla de todo eso aunque el título, es una trampa, porque hay notas sobre dirección y puesta en escena, sí, pero hay más: hay vida de Lisandro mezclada con ese quehacer diario.

Julián Axat es poeta, abogado e hijo de desaparecidxs por la última dictadura militar. Lo llamamos para hablar de 'Rimbaud en la CGT' [2014] el libro de poemas en el que late el momento en que dejaba de ser defensor de menores para asumir una tarea en el Ministerio Público. Es un libro- manifiesto con inquietudes poéticas en un momento en que gobernaba el kirchnerismo y la pregunta sobre cómo producir poesía en ese contexto era menester. En esta charla hablamos de las distintas capas de sentido que se abre con cada poema y de las políticas de memoria a 50 años del Golpe de Estado.

‘Plateada’ es el nuevo disco de Florencia Ruiz y está hecho en espejo con ‘Centro’, su primer LP. Pero como todo espejo deforma, el disco no quedó como un reverso exacto. Tiene casi la misma estructura y los mismos colores, pero ella es otra. El tiempo pasó y eso se escucha. En esta charla hablamos de la construcción de este disco, de la identidad argentina en su música (“Yo fui diez veces a Japón sin tocar una zamba, tocando mis locuras”) y de cómo lidiar con una época que le esquiva a lo importante. "Vivir es un remo", nos dirá.

Hacia fines de 2025, la poeta, escritora y ensayista Alicia Genovese publicó 'Poesía y errancia', un libro donde conviven el ensayo y el diario personal. En esta conversación charlamos de las distintas formas de errancia que se abren ante nosotros para encontrar el poema: errancia como una búsqueda de la poesía cuando casi ninguna palabra, ninguna idea, produce ese chispazo interrogante para avanzar | errancia como recolección y acopio | errancia como alejamiento de la saturación informativa. ¡Pasen y escuchen!

De todos los caminos posibles, Ezequiel Kronenberg eligió el menos previsible para su primer disco solista. Sobre todo si tenemos en cuenta sus antecedentes vinculados al universo pop en el que se mueve desde hace años. El EP se llama 'Política sentimental'. Piano que toca Hernán Jacinto, cuerdas a cargo de Alejandro Rut kaus kas, más alguna intervención extra del propio Ezequiel que intenta generar la sensación de extrañeza abandonada en la música actual. Una sorpresa y una belleza. ¡Escuchad la charla!

Leandro Donozo es la cabeza detrás de la editorial Gourmet Musical. Este 2025 que se cierra editó un libro que se llama 'Manifiesto por una musicología punk y otras ideas herejes'. Por hereje se entiende “el que se aparta de una doctrina, de las ideas de una institución, de las ideas fijas". Y la institución sería la musicología. Es un libro donde recopila ensayos, ponencias y microcríticas que escribió a lo largo de un período que comienza con el siglo 21 y no va más allá de 2017.

Mario Ortiz tiene una serie de libros extraordinarios que fue editando bajo el título Cuadernos de Lengua y Literatura. Fue Poeta Mateísta en la ciudad de Bahía Blanca y en 2024 la Fundación Konex lo destacó entre las personalidades del arte de los últimos diez años. Después de un largo recorrido entre la docencia, la academia, la escritura y la publicación, editó Los Signos, el libro donde narra su conversión al cristianismo y su acercamiento a la Iglesia Católica. Sí, de eso charlamos: masones, Lucifer, exorcismos, milagros. ¡Oíd!

Con su nuevo disco 'Fuera de lugar' , Liliana Herrero intenta fundar un nuevo lugar, pero no se retira. En este conversación con Oscar Cuervo hablan de cine, de lenguaje, de la inconformidad en el arte, de los procesos tecnológicos que están implicados en la grabación de la música hoy y de la imposibilidad de pensar la deserción como una opción política y humana. "Yo no estoy de acuerdo con la deserción, yo no me retiro. Y si me retiro es para fundar algo. Decidí ponerle al disco fuera de lugar haciendo esa distinción: fuera de lugar es fundar otro lugar, no puede significar deserción. No puede para mí, no debe ser".

AVTO es el proyecto solista de Guillermo A. Rodriguez, compositor (y arquitecto) con un mundo propio muy interesante y poco explicado. Es de esos músicos que tiene un largo recorrido pero a la vez prefiere cultivar la ausencia. Formó parte de una banda que se llamó rusiA, es colaborador de Daniel Melero y tiene cinco discos con búsquedas genuinas. Sin embargo, más allá de lo que se desprende de los discos, no se encuentran entrevistas donde explique qué hay detrás de su modo de hacer música. De eso se trata esta charla. ¡Que la disfruten!

Hace unos meses vio la luz “La utopía de los huérfanos. Sexo, política y religión en la cultura contemporánea”. Lo escribió Mariano Pérez Carrasco. Hay un disparador que lo llevó a escribir este nuevo libro: durante la pandemia, por primera vez en la historia, se prohibieron los ritos funerarios. Los padres aceptamos no enterrar a nuestros hijos y los hijos aceptamos no enterrar a nuestros padres. Llegamos a un punto de la historia en que ya no podemos explicar por qué y para qué vivimos. De eso hablamos en esta charla imperdible.

Hijo es el nombre del EP que la compositora Nina Polverino editó en 2025. Cuatro canciones que giran alrededor de lo movilizante que es tener un hijo y por lo tanto también de su reverso: que es ser madre y artista en medio de la crianza y una vida que se arremolina.

La compañía teatral Si la luna está cumpliendo 10 años de vida. Nació como un desprendimiento de Espacio 33 y después de la pandemia ampliaron sus horizontes de búsqueda y salieron de Buenos Aires para llegar a pueblitos recónditos donde el teatro se hace a fuerza de convicción, amor y pulmón. Encontraron en el movimiento una forma de seguir produciendo. De esa historia hablamos con Macarena Trigo, Fer del Gener y Jimena López. Itinerancia y función social del teatro,

Antes de una nueva presentación de su concierto "Sol/A" en Espacio Utaki, Luciana conversó con nosotrxs sobre la manera en la que piensa el canto. Que su voz se fue transformando y ganando en dramatismo no es novedad: “Mi voz es el reflejo de cómo está el mundo. No puedo cantar sin saber o presentir todas las injusticias del mundo. La impotencia por no poder salvar esas vidas que mientras nosotros estamos hablando se están perdiendo. Eso está en mi voz”, nos dijo. ¡Invitamos a a escuchar!

Es periodista y editor de la revista 'Los años 20'. En 2022 publicó el ensayo "El músico argentino y la traducción" donde se propuso rastrear de qué manera en nuestra música popular se tradujeron las letras de canciones extranjeras. Es una temática apasionante aunque muy poco explorada. Sandro a Charly García; de Estela Raval a Los Campos Magnéticos, De Billy Bond a Fricción. ¡Escuchen!

Su nuevo-y primer- disco solista se llama 'Somnio'. Su vida artística siempre giró alrededor de una búsqueda grupal, sea en ensambles o grupos de canto. Por eso, la aparición de este grupo de canciones exquisitas (escuchen "Delicia intermitente") puede sorprender, pero no hace otra cosa que ampliar el abanico de lugares desde donde cantar, decir o componer. Por supuesto, eso no quiere decir que el disco lo haya hecho solo: "Yo necesito tener gente con la que trabajar porque me es motor, es fuente de consulta, es crecer", nos dirá.

Con Oscar Cuervo conversamos sobre la serie de Ariel Winograd "Menem. El show del presidente". “Se habla mucho de las series pero se analiza poco el problema de las formas, de su vínculo con el lenguaje cinematográfico y con la televisión. ¿Las series están más cerca del lenguaje televisivo o del cinematográfico?”, se pregunta para comenzar. A lo largo de la charla nos dirá que la serie se desentiende del rigor histórico para privilegiar un contenido dramático que no hacer pensar. "La serie no se preocupa por la reflexión, sino por construir personajes ficcionales que tengan una verdad de otro orden, una verdad de orden estético”, remata.

Jimena García Blaya es artista, gestora y curadora escénica. De a poco está mostrando 'Cuerpo etc.', una conferencia performática que nace de sus investigaciones sobre danza y artes vivas en Latinoamérica, aunque también se puede ver como un trabajo de revisión de sus cuadernos, su biblioteca de danza y su enorme archivo de danza que incluye postales, notas, fotos, dvd’s. O sea, un trabajo sobre su propia educación y formación sentimental. De ese cruce entre discurso reflexivo y poética del cuerpo hablamos. ¡Denle play!

El nuevo disco de Juana Aguirre es una joya. Se llama 'Anónimo' y una de sus particularidades es que compone y produce canciones para huir de lo ya probado. Por momentos es el disco de una experta en el arte de sustraer. En otros momentos, todo lo contrario. Lo charlamos con ella y aquí la conversa para escuchar.

Tomás es integrante del Centro Cultural JJ. Escribió una carta a los colectivos culturales a la que tituló "¿Cómo hacemos otros mundos?". En ella despliega preguntas y reflexiones sobre el quehacer de un centro cultural (que también es un colectivo político) en tiempos de crisis. Se trata de un valioso material para desatar discusiones. ¡Escuchad!

Juan Ibarlucía es músico, compositor y productor. Desde 2019 dirige Territorio, que es una escuela de artes experimentales, un estudio y un sello discográfico. Editó hace unos meses sus 'Diarios del Ruido': texto poético y político; apuntes, provocaciones, intervenciones sobre música y ruido. "La cultura renunció a domar la tecnología. Es como si se hubiese convertido en una celebración o una constatación de la tecnología y no en un espacio donde estemos preocupados por su uso virtuoso", dijo.

Pablo de Pablo tiene disco nuevo, se llama 'Todos los fantasmas'. Músico y compositor de largo recorrido, formó parte de Mataplantas y más tarde de Cosmo. A la par fue editando discos y EPs como solista (eso incluye un homenaje al universo Velvet Underground llamado 'Vuélvete Underground'). La salida de este puñado de canciones producidas por Juan Ravioli y Lucas Herbin fue una buena excusa para ir hacia atrás y entender de qué manera construyó su propio camino.

Juan Ignacio Serrano tiene disco nuevo: 'El afán de darle vueltas'. Involucrado en proyectos como La Nube Mágica o la producción de discos para terceros, su faceta solista estuvo invernando durante diez años. Volvió con ocho canciones donde predomina el tono reflexivo y una indagación sobre el pasado y el arte. "Creo que el valor del arte está en entregarse con todo a perseguir algo que no tenga utilidad", nos dijo.

Este año se editó por Vinilo Editora 'Poesía estructurada', el nuevo libro de la poeta, escritora, artista y tallerista Cecilia Pavón. Se trata de un libro escrito en un cuaderno donde los cuadernos tienen una importancia primordial. Hay poesía, pero no solamente. Podríamos decir que lo que hay es una atmósfera poética.

Viviana Ayilef es poeta y escritora mapuche que vive en Trelew, Patagonia Argentina. Acaba de salir 'Choz Rayen', su nuevo libro pensado en cuatro partes: dos poemarios ("Choz Rayen" y "Minche Mapu") y dos ensayos ("Mapuche se nace y se hace" y "La poesía es otra forma de levantamiento"). En esta charla hablamos de la importancia de salir de las marcas individuales para inscribirse en algo más grande. "Ser mapuche no tiene que ver con tener un apellido, una sangre o un atuendo", nos dirá.

Este año se editó por Vinilo Editora 'Poesía estructurada', el nuevo libro de la poeta, escritora, artista y tallerista Cecilia Pavón. Se trata de un libro que está escrito primero en un cuaderno, donde los cuadernos tienen una importancia primordial. Hay poesía, pero no solamente. Podríamos decir que lo que hay es una atmósfera poética.

Hablamos con el artista y coreógrafo Fabián Gandini. Tiene con largo recorrido dentro de la danza contemporánea argentina intentando siempre correr un poquito más allá el límite de lo posible en el arte. Algo cansado del sistema del arte, dejó un tiempo de hacer obra y se puso a estudiar osteopatía. Pero volvió y sus inquietudes de siempre están ahí. Una es el espectador: confía en que el espectador es el que termina de armar la obra en su cabeza, dado que la obra no se entrega cerrada. Otra preocupación es el tiempo: trabaja en contra de la velocidad a partir de poner en escena una temporalidad más lenta. Otra, los cuerpos: “Creo en los cuerpos de los seres. Para llegar a ser esto que somos pasaron millones de años de evolución celular. Y eso está en nosotros, en nuestro adn histórico”, nos dirá.

Hace varios meses, en 2024, Martín Prieto publicó por Blatt y Ríos 'Un poema pegado en la heladera', un libro de "noticias" donde conecta mundos poéticos. Están muy presentes él y sus circunstancias, muy presentes los poetas (y las poéticas) que formaron su mirada, muy presente Rosario y sus zonas particulares, muy presente una forma de entender la poesía. En esta charla nos habla de esos mundos que van de Madariaga a Leónidas Lamborghini, de sus viajes a escuchar y conocer poetas argentinos de provincia a su manera de pensar la política en la poesía. He aquí una conversación con todas las letras, una forma de que lo que nos parece importante no desvanezca. ¡Pasen y escuchen!

Martin Caamaño es músico y compositor, aunque sus intereses artísticos van más allá de la música: escribió dos novelas y trabajó como co-guionista de la película 'Eureka', de Lisandro Alonso. Durante más de quince años formó parte de Rosal junto a María Ezquiaga y Ezequiel Kronenberg, Una vez disuelta la banda se puso a trabajar en 'Sonámbulos', un disco instrumental en el que busco nuevas formas y territorios sonoros. "Traté de buscar un sonido que fuera nuevo para mí", nos dijo.

El compositor Gastón Massenzio acaba de editar su disco instrumental 'UCALN' para el que decidió borrar su voz. Parte del plan consistió en eliminar el elemento distractivo para bucear en aguas profundas (Lynch dixiti). ¿Cómo decir de otra manera? ¿Cómo hacer para no jugar el juego que propone el sistema? ¿Quién escucha un disco así? He allí las postas de una charla sin desperdicio.

Minerva Reynosa es poeta y gestora cultural mexicana. Tiene varios poemarios, trabaja en proyectos de experimentación textual, visual y tecnológico y es docente online. Está en Buenos Aires como parte de la comitiva de poetas mexas y chicanxs que llegan desde el norte del continente para presentar una colección que se llama 'Hablando en lenguas', con la que mucho tiene que ver. En esta conversa nos metemos en la actualidad de la poesía mexa/chicana. ¡Oid!

Conversamos con el músico, compositor y productor Yul Acri. A través del su sello El Libertador acaba de editar 'The fakes tapes'. Son veinticuatro canciones de todas las épocas (de Billie Eilish a Ciudadano Toto, de Litto Nebia a Elliot Smith) interpretadas por artistas de lo más variados (de Claudia Sinesi a Rocco Posca). Es uno de los discos del año, no hace falta que termine para saberlo. "No tengo vida fuera del sonido", nos dirá entre risas.

Nuestra charla con el actor y director Luis Ziembrowski gira alrededor del documental 'El villano', que dirigió junto a Gabriel Reches. "Fue una película de autoexpiación. Es un bonzo también, siento que me prendí fuego y me hice humo", nos dijo. Recorrido de la charla: Ser o no ser | su padre | lo prostibulario de la profesión | abrir la paleta expresiva | el sonido | la actualidad del cine.

Conversamos con la cantautora María Ezquiaga sobre su último disco ‘Toco y canto’. A pesar del singular del título, son canciones que no están hechas en solitario. Más bien se trata de un disco conversado con otrxs. “Estas cosas no se hacen solas, no es que las pensé yo sola”, nos dirá.

'Freestyle o el fin del rock' es un libro donde Walter Lezcano -escritor y periodista, además de docente- investiga los orígenes de la cultura hip-hop pero a la manera de quien está investigando para entender mejor cómo manejar la desorientación que le produce la época. He allí una de las motivaciones para encarar el trabajo insalubre de dialogar con el presente, aún cuando las manifestaciones más populares del presente no parecen hablarnos a nosotrxs.

Hernán Caratozzolo es el alma mater de Casa Frida, uno de los estudios de grabación, mezcla y mastering más destacados de estos pagos, donde grabaron infinidad de artistas que escuchamos y nos gustan. Lo llamamos porque actualmente está trabajando con una tecnología de sonido envolvente que se llama Dolby Atmos. Sin ser nosotrxs tecnófilos, nos interesó y quisimos saber más. Aquí una charla sobre audio donde se revela que lo más importante, casi siempre, es captar el espíritu de un momento, independientemente de la tecnología con la que se cuente.

Él se dice coleccionista pero es más que eso: es fotógrafo, cineasta y videasta. Tiene un registro de imágenes de la escena under del rock porteño de los 90 para acá que impresiona. No solo eso, también saca fotos a personas comunes, a situaciones azarosas que le ofrece la calle cuando camina o al sánguche que se acaba de comer. Todo va aparar a su cuenta de IG no sin un breve comentario. Como si en todo viera un foto y no diese abasto. Además hace documentales y videos. De cómo se fue conformando su mirada hablamos en esta charla.

Si, Ivo Ferrer es un investigador de lenguajes. Todo lo que se le anda rondando le interesa: el lenguaje musical, el audiovisual, el radial o el del grafiti brasilero de los 70. Cualquiera de ellos lo puede volver propio y usarlo a su antojo. En estos últimos años sumó uno más, porque empezó a investigar el lenguaje corporal o para decirlo más sencillo: el baile. No casualmente su nuevo disco se llama ‘Ritmo del corazón’ y la palabra clave allí es ritmo. En esta charla hablamos de todo eso que por más orgánico que parezca no deja de estar intervenido por la técnica como una herramienta fundamental para hacer salir a la luz las canciones.