Peters Pop Stories

Aus einem Levi’s-Model wird plötzlich ein Sänger: Nick Kamen bekommt mit Each Time You Break My Heart seine große Chance. Wie er zu dem Song kam und welcher Superstar dabei die entscheidende Rolle spielte … hört Ihr in dieser Folge.

The Bangles brauchen einen Hit. Dann kommt Manic Monday – als Geschenk eines rätselhaften Stars. Warum der Song Susanna Hoffs ins Rampenlicht drängt und der Band doch nicht Platz 1 bringt … hört Ihr in dieser Folge.

“Don’t Break My Heart” macht Den Harrow zum Star. Aber hinter dem Hit steckt ein Geheimnis, das lange niemand kennen soll. Warum der Sänger irgendwann nicht mehr schweigen will, erfahrt Ihr in dieser Pop Story.

Eine verletzte Hündin, eine unbezahlbare Rechnung und ein Anruf bei der Familie: Wie Jonathan Cain daraus den Journey-Klassiker Don’t Stop Believin’ machte … hört Ihr in dieser Folge

Desireless wurde mit „Voyage, Voyage“ in ganz Europa berühmt. Doch hinter der kühlen Ikone steckt eine Geschichte über Ruhm, Geld und Rückzug. Warum der Welthit ihr Leben anders veränderte als gedacht … hört Ihr in dieser Folge

Christopher Cross schreibt “Ride Like The Wind” nicht am Meer, nicht einmal in Kalifornien. Sondern auf LSD on the road. Wie daraus eine steile Karriere und ein Yacht Rock-Klassiker und … das hört Ihr in dieser Folge.

Eine Sternschnuppe über dem Greek Theatre in LA, ein Satz im Notizbuch und ein Song, den erst keiner will: Wie "Waiting for a Star to Fall” am Ende bei Boy Meets Girl landet und ihr größter Hit wird, hört Ihr in dieser Folge.

Dieses Mal geht es um einen Song, der angeblich gar nicht richtig zu Toto passte – und trotzdem zum größten Hit der Band wurde. „Africa“ klingt heute wie Toto pur, war in der Band aber erst ein Außenseitersong. Wie der Song ein Hit wurde und warum der Gitarrist nackt über den Hollywood Boulevard rennen wollte, hört ihr in dieser Folge.

Anfang der 80er passiert etwas, womit kaum jemand gerechnet hätte: Während A Flock Of Seagulls in England einfach nur eine weitere New-Wave-Band sind, werden sie in den USA zu Popstars. Für den Sänger Mike Score bedeutet das, dass er in seiner Heimat noch ganz normal ausgehen kann. So lernt er an einem Abend in einer Bar in Liverpool ein Mädchen kennen. Das Mädchen bremst die Sache allerdings aus, bevor es richtig romantisch werden kann. Ihre Begründung wird Inspiration für einen der romantischsten New Wave-Songs der 80er. Was sie sagte, erfahrt Ihr in dieser Folge.

Als bei Paul McCartney Weihnachten 1980 das Telefon klingelt, glaubt der Ex-Beatle zuerst an einen Fan. Doch der Anrufer will nicht einfach nur plaudern – er will mit McCartney Hits schreiben. Wenig später entsteht daraus „Say Say Say“, einer der größten Pop-Hits der 80er. Warum ausgerechnet dieser Song Jahre später eine ganz andere Bedeutung bekommt, hört ihr in meinem Podcast.

1984 läuft für Mr. Mister fast alles schief: Das erste Album floppt, Sänger Richard Page kämpft mit Drogenproblemen und dann klopft noch eine erfolgreiche Band an, die ihn als Sänger haben will. Wie sich Richard Page entscheidet und warum Radios “Broken Wings” so eigentlich nicht gespielt hätten, hört Ihr in dieser Folge.

Eine verlassene Nervenheilanstalt in England. Eine Künstlerkommune in Münster. Und mitten darin entsteht Forever Young von Alphaville – ursprünglich mit einer verstörenden Nazi-Zeile. Warum der Text kurz vor dem Welthit verschwindet … das hört Ihr in dieser Folge

Ein Welthit, den der Rest von Culture Club zuerst gar nicht wollte. Boy George hat Karma Chameleon im Urlaub in Ägypten geschrieben – und kämpft später so hart dafür, dass er sogar mit Ausstieg droht. Warum daraus trotzdem der größte Hit der Band wird … hört ihr in dieser Folge.

Ein Song für Janet Jackson wird abgelehnt – und landet bei Whitney Houston. „How Will I Know“ verändert alles: Karrieren, Leben und die Geschichte zweier Songwriter. Wie genau? Das hört Ihr in dieser Folge.

Ein Song aus Sehnsucht – geschrieben unterwegs, getrennt von der Frau, die er liebt. Richard Marx schickt „Right Here Waiting“ hoffnungsvoll an Barbra Streisand. Sie sagt: wunderschön – aber nicht für mich. Warum genau diese Absage den Song zum Welthit für Richard macht… hört Ihr in dieser Folge

Ein Paket, ein Roman – und eine Forderung: David Bowie will mehr als nur die Musik. Für „Absolute Beginners“ steigt er in ein Filmprojekt ein, das schnell aus dem Ruder läuft. Während im Studio alles wie von selbst funktioniert, versinkt die Produktion im Chaos… wie das endet, hört Ihr in dieser Folge

Ein junger Musiker läuft vor seinen Schulden davon - und landet im Studio von Foreigner – dort bringt sein Sound alles ins Wanken. Zwischen Nachtschichten und Perfektionismus entsteht plötzlich etwas Neues. Wie “Urgent” den Sound von Foreigner verändert - und die Band fit für die 80er machte… hört Ihr in dieser Folge.

Limahl wird 1983 von seiner Band Kajagoogoo gefeuert und steht plötzlich ohne Zukunft da. Doch ein Zufall in Tokio bringt ihn zum Produzenten Giorgio Moroder. Wieso Limahls Vorsingen beinahe in die Hose gegangen wäre und der Song dann trotzdem ein Hit wurde, hört Ihr in dieser Folge

Fleetwood Mac wollen Mitte der 80er wieder zurück an die Spitze. Doch hinter den Kulissen ist längst nicht mehr alles wie früher. Mitten in diesem Chaos entsteht „Little Lies“ – und der Song erzählt am Ende mehr, als der Band vielleicht lieb ist.

Düsenjets, Hitze über dem Asphalt und ein Song, der wie kein anderer für Action steht: „Danger Zone“ von Kenny Loggins. Doch plötzlich steht der Top Gun-Soundtrack ohne Sänger da. Warum selbst Superstars absagen und wie der Song in letzter Sekunde gerettet wird… hört Ihr in dieser Folge

„It’s Raining Men“ – will zuerst niemand singen. Donna Summer lehnt ab und schickt dem Songwriter sogar eine Bibel, weil ihr der Titel zu blasphemisch ist. Am Ende landen die Noten bei zwei Backgroundsängerinnen: The Weather Girls. Wie aus einem Clubtrack über eine Late-Night-Show doch noch ein Welthit wird, hört ihr in dieser Folge.

Ein Song, der als melancholische Folk-Ballade beginnt, um die halbe Welt reist und erst Jahrzehnte später zum Welthit wird: UB40 machen aus „Red Red Wine“ einen Reggae-Klassiker – ohne zunächst zu wissen, wer ihn geschrieben hat. Wie Neil Diamond, Tony Tribe, ein Mandela-Konzert und ein US-Radiomann diese unglaubliche Erfolgsgeschichte verbinden … hört Ihr in dieser Folge.

1988 steht London Kopf: Vor dem Schallplattengeschäft HMV in der Oxford Street warten Zehntausende Fans auf Bros. Der Hit „When Will I Be Famous“ macht Matt und Luke Goss sowie Craig Logan über Nacht zu Superstars. Doch die müssen schnell feststellen, dass berühmt nicht gleich reicht bedeutet. Darum geht’s in dieser Folge.

Fieser Hinterzimmer-Deal oder kluger Masterplan? Star-Manager Bill Aucoin erkennt früh das Potenzial von Billy Idol – und setzt alles auf eine Karte. Während Idol noch mit Generation X unterwegs ist, läuft im Hintergrund längst ein geheimer Plan: ein möglicher Solo-Start in den USA. Als ein Album floppt, wird aus der Idee Realität. Und mit „Dancing with Myself“ nimmt Idol einen Song aus seiner Bandzeit einfach mit – ein riskanter Move, der alles verändert. Ein Club in New York, ein Spiegelmoment in Tokio und ein Manager, der früher sieht, was andere noch nicht erkennen: Diese Folge erzählt, wie aus einem Punk-Sänger eine Pop-Figur wird – und warum ausgerechnet ein „entführter“ Song der Schlüssel zu Billy Idols Weltkarriere ist.

Ein Songwriter steht vor dem Aus. Dann kommt ein erlösender Anruf. Ein prominenter Produzent braucht einen Hit, aber der Song scheitert. Doch die Melodie verschwindet nicht: Sie taucht später wieder auf, bekommt ein neues Leben und wird mit Bon Jovi zum Welthit. Wie aus einem Flop eine 80s-Ikone wurde, hört Ihr in dieser Folge.

Freddie Mercury im Minirock, mit Schnurrbart und Staubsauger. Plötzlich steht ganz Amerika Kopf. „I Want To Break Free“ wird in Großbritannien gefeiert, von MTV verbannt und in Südamerika zur Hymne gegen Unterdrückung. Wie ein Popsong die Welt spaltete, hört Ihr in dieser Folge.

Sie hatten sich geschworen, keine Covers zu machen – und brechen genau mit dieser Regel. Als Daryl Hall eine unscheinbare Importsingle hört, ändert sich alles. Aus Mike Oldfields „Family Man“ wird bei Hall & Oates ein US-Hit – mit neuem Sound, Saxofon und einer Entscheidung, die später teuer nachhallt. Warum dieser Song nicht nur die Charts stürmt, sondern auch das Ende einer Partnerschaft überschattet, hörst du in dieser Folge.

Sigue Sigue Sputnik wollten größer sein als alles andere. Mit „Love Missile F1-11“ gelang ihnen ein Hit, produziert von Giorgio Moroder. 60.000 Verkäufe am Tag, 46 Magazincover in einem Monat. Doch dann hört Stanley Kubrick genau hin – und plötzlich steht alles auf dem Spiel. Wie ein Filmsample zur Gefahr für Tony James wird und warum selbst Prince absagt … hört ihr in dieser Folge.

Ein verlassenes Zimmer. Ein Radio springt an. Und dann läuft „Never Let Me Down Again“ von Depeche Mode – als wäre es ein Signal. Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung wird der Song in "The Last of Us" plötzlich zum Code für Gefahr. Warum gerade dieser 80er-Track? Und wieso beginnt alles mit einem kleinen Zufall im Studio? Die ganze Geschichte hinter Depeche Mode und „Never Let Me Down Again“ hört Ihr in dieser Folge

Sie wollten einfach nur anders sein – und wurden dafür ausgelacht, bedroht und als Blumen-Hippies verspottet. Doch De La Soul drehen den Spieß um und antworten nicht mit Wut, sondern mit einem Song, der alles verändert. Wie „Me Myself and I“ zum Statement gegen HipHop-Klischees wird und warum drei Jungs aus Amityville damit eine ganze Szene provozieren, das hört Ihr in dieser Folge.

„Shout to the Top“ klingt nach Aufbruch, Erfolg und guter Laune – doch Paul Weller meint etwas ganz anderes. Warum der Song von The Style Council ausgerechnet in einer Zeit von Arbeitslosigkeit und politischem Druck entstand und bis heute missverstanden wird, zeigt diese Geschichte mit überraschender Wendung.

Ein Welthit, ein Taxi und eine Frau, die fast niemand kennt. „Joe le Taxi“ basiert auf der Geschichte einer realen Pariser Taxifahrerin – queer, verfolgt und im Song unsichtbar gemacht. Wie aus ihrem Leben Pop wurde, erzählt Peters Popstories.

Zwei kaum volljährige Musiker sammeln ihre ersten Bühnenerfahrungen im Hamburger Rotlichtmilieu. Als Boytronic landen sie wenig später mit „You“ einen Chart-Hit. Dann kippt alles: Streit, Verträge, Kontrollverlust. Am Ende gehört ihnen nicht einmal mehr der eigene Bandname. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

Niemand Geringeres als Steven Spielberg bittet Rockstar Huey Lewis um einen Song für Zurück in die Zukunft. Ein Angebot, das man nicht ablehnt – sollte man meinen. Lewis sagt trotzdem erst mal nein. Wie The Power of Love trotzdem entsteht und zum größten Hit der Band wird, erzähle ich in dieser Folge.

Ein Autounfall, eine Entschädigung von der Versicherung und ein Lieferfehler. Das sind die Gründe, warum Howard Jones Anfang der 80er plötzlich bei Top of the Pops landet. Wie aus Pech ein Karrierestart wurde, hört ihr in dieser Folge.

Sie wollte Modedesign studieren, nicht zur Musikikone werden. Doch ein Job als Background-Sängerin veränderte alles. Warum am Ende nicht Sades Stimme, sondern ein einziges Foto den Durchbruch brachte, hört ihr in dieser Folge.

Eine Nacht in Australien, warme Luft, ein improvisiertes Klavier in einer Gartenhütte – und ein Moment, der alles verändert. Steve Kilbey stolpert fast zufällig über die Akkorde zu “Under the Milky Way”. Die Band ist skeptisch. Wie das Lied trotzdem zu einem ihrer größten Hits wurde, erfahrt ihr in dieser Folge.

Frankie Goes To Hollywood - bekannt als provokante Tabu-Brecher - überraschen 1984 plötzlich mit einem besinnlichen Lied. Dabei sollte “The Power of Love” nie ein Weihnachtssong sein. Wie es trotzdem dazu kam, hört ihr in dieser Folge.

"Liberian Girl" startet mit einem Satz, den viele kennen, aber kaum jemand versteht. Dahinter steckt eine ungewöhnliche Geschichte – über eine Sängerin, die die Sprache gar nicht spricht und über eine Idee, die Michael Jackson an seinem Flipper hatte. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

Ein schlafender Produzent, ein Superstar und eine Idee, die zunächst völlig verpufft. Wie David Bowie und Nile Rodgers Anfang ’82 am Genfer See doch noch zufällig den Sound finden, der beide aus ihren Sackgassen holt, hört ihr in dieser Folge.

Die große Chance auf Erfolg hatte Robin Beck eigentlich schon verspielt. Statt Popstar wurde sie Sängerin für Werbe-Jingles. Doch dann klingelt Mitte der 80er das Telefon – und durch einen Werbeauftrag gelingt ihr plötzlich und völlig unerwartet, doch noch der große Durchbruch. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

„Slave to Love“ – elegant, zeitlos, makellos. Doch der Weg dorthin war alles andere als perfekt. Als der den Song bei Live Aid spielt, erlebt Bryan Ferry einen der schlimmsten Auftritte seiner Karriere. Wieso das Lied trotzdem ein Hit wurde, hört ihr in dieser Folge.

Kaum zu glauben, aber „True Colors“ war ursprünglich für eine Country-Sängerin gedacht. Wie daraus einer von Cyndis stärksten Songs wurde – und was Make-up und der Verlust eines Freundes damit zu tun haben – darum geht’s in dieser Folge.

Stell dir vor: Du bist Musikerin und Mutter. Du öffnest mit nassen Haaren und Kind auf dem Arm deinem Geschäftstermin die Tür. Genau so beginnt die Geschichte von Neneh Cherrys „Manchild“, die ihr in dieser Folge hört.

Ein Regisseur, eine Spinne und ein Sänger mit Nerven wie Wackelpudding. Wie aus Robert Smiths schlimmster Angst The Cures größter Hit wurde – das erzähle ich Euch in dieser Folge.

1987 schreiben Die Ärzte einen Song über eine Insel - der sollte erst ganz anders heißen. Ein Jahr später sorgt ihr Abschiedskonzert auf Sylt für Aufruhr. Warum die Insel in Panik gerät - und was Farin Urlaub sich als einziges Vergehen leistet -, hört ihr in dieser Folge.

Sunglasses At Night – Sonnenbrille bei Nacht? In den 80ern nichts Ungewöhnliches: ob New Yorker Clubs, Berliner Keller oder Londoner Szene – überall trugen Leute auch im Dunkeln Shades. Wie Corey Hart daraus einen Song machte – und was eine nasse Zigarette damit zu tun hat, hört ihr in dieser Folge.

Ein merkwürdiges Wort, ein Welt-Hit – und ein Musiker, der sich dafür sogar vor David Letterman rechtfertigen musste. Was hinter Phil Collins’ „Sussudio“ steckt … das hört ihr in dieser Folge.

Sie haben alles versucht, doch Erfolg bleibt aus. Real Life stehen kurz davor aufzugeben – bis eine Feuernacht in Australien alles verändert. Wie daraus ihr Welthit Send Me An Angel geboren wurde, erfahrt ihr in dieser Folge.

Ein Song über eine Tänzerin – geschrieben von einem Mann, der ihn dann nicht singen wollte. „Private Dancer“ beginnt bei den Dire Straits und landet bei Tina Turner, die gerade ihr Leben neu sortiert. Warum sie mit diesem Song Geschichte schreibt … das hört ihr in dieser Folge.