Pimp Ton Style

Sur un marché de créateur•ices, une dame s'arrête devant le stand de Chloé (@mellowparis_com, kits de broderie DIY modernes) et lui lance, sans filtre : "Je déteste vos créations." Le choc passé, Chloé revient à une évidence : on ne peut pas plaire à tout le monde et c'est ok.Dans cet épisode, on parle de cette peur qui nous suit toutes et tous : celle de ne pas plaire avec notre style. Pourquoi cette peur est normale, ce que la fable de La Fontaine "Le Meunier, son fils et l'âne", une phrase de Dita Von Teese et l'exemple de Yayoi Kusama nous apprennent sur le sujet, et surtout comment distinguer une critique qui mérite qu'on s'y arrête d'un simple désaccord de goût qui ne nous regarde pas.Tu repars avec un exercice concret (le test des trois non-négociables) pour identifier ce que, dans ton style, tu ne veux jamais sacrifier, et une question toute simple pour remettre le plaisir de créer au centre.Pour aller plus loin sur la confiance en soi et le regard des autres, écoute aussil'épisode 23 "La critique n'est pas le problème"l'épisode 7 "Montrer mon travail sans peur du jugement"Pimp Ton Style, c'est le podcast pour créer plus, douter moins, et arrêter d'attendre.Abonne-toi, laisse un avis, et partage cet épisode à quelqu'un qui en a besoin ☀️Et si tu veux qu'on en discute, viens me voir sur insta @dididunshine_Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ton carnet n'est pas un musée !Tu as un carnet chez toi, à moitié vide, à cause d'une seule page ratée ? Dans cet épisode de Pimp Ton Style, on démonte une croyance qui bloque énormément d'artistes : traiter son carnet comme un musée où seuls les chefs-d'œuvre auraient le droit d'exister.Au programme :Pourquoi on n'ose plus ouvrir certains carnets (et ce que ça révèle vraiment)La différence entre un carnet-musée et un carnet-atelierComment les réseaux sociaux ont renforcé cette pression sur nos carnetsUn exercice tout simple à faire aujourd'hui pour rouvrir un carnet abandonné, sans viser la perfectionEt à partir de septembre, je te donne rendez-vous une fois par mois à la buvette créative, à Asnières, pour créer ensemble dans nos carnets — sans pression, sans jugement.Informations et inscriptions ici.Pimp Ton Style, c'est le podcast pour créer plus, douter moins, et arrêter d'attendre.Abonne-toi, laisse un avis, et partage cet épisode à quelqu'un qui en a besoin ☀️Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si ton blocage créatif n'était pas une question de talent, mais d'outil ? Dans cet épisode, je te raconte comment Matisse, cloué au lit à 72 ans, a inventé sa période la plus radicale en troquant le pinceau pour des ciseaux et ce que ça peut t'apprendre sur ta propre pratique.On parle de ce moment où tu tournes en rond avec ton médium habituel (dessin, peinture, écriture, peu importe) et où plus rien ne sort. Je t'explique pourquoi changer d'outil, même temporairement, peut débloquer une pratique entière : ça te remet en position de débutant·e, ça simplifie tes décisions, et surtout, ça réactive le jeu.Cet épisode est pour toi si tu te sens en panne, coincé·e dans une routine créative qui ne te fait plus vibrer, quel que soit ton médium de prédilection. À la fin, tu repars avec un exercice concret à faire aujourd'hui pour sortir de ta zone de confort technique.Tu veux aller plus loin ? Pimp Ton Style, mon livre de 50 exercices pour explorer ton style, contient tout un chapitre dédié à l'exploration libre des médiums — à retrouver sur mon site, avec dédicace et sticker offert.Bonne écoute, et souviens-toi : personne ne peut briller à ta place ☀️Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux graines plantées le même jour, mais pas dans la même terre : l'une pousse plein sud, arrosée tous les jours. L'autre pousse à l'ombre, entre deux obligations. Ce n'est pas juste une image de jardin, c'est exactement ce qui se passe quand tu compares ton chapitre 1 au chapitre 10 de quelqu'un d'autre...On explore pourquoi cette comparaison est faussée dès le départ, comment transformer l'admiration en carburant plutôt qu'en paralysie, et je te partage un exercice concret pour remettre ton propre chapitre en perspective et avancer à ton rythme, dès aujourd'hui.Un épisode pour toi si tu culpabilises de ne pas avancer aussi vite que les artistes que tu suis, si tu as l'impression d'être "en retard", ou si tu as juste besoin qu'on te rappelle que ton rythme est légitime.🌱 Pour aller plus loin : abonne-toi à ma newsletter, mon carnet de bord où je partage les coulisses de mon business, mes projets, mes doutes, où je mets en lumière d'autres artistes, et où tu retrouves un défi créatif chaque mois. Gratuit, sur mon site.Bonne écoute, et souviens-toi : personne ne peut briller à ta place ☀️Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On t’a toujours dit que copier, c’était tricher. Et si c’était en fait la meilleure école de dessin qui existe ? Dans cet épisode, je te raconte comment l’imitation m’a appris à voir, à progresser, et à trouver ma propre patte.Diddle, Kid Paddle, les mangas, puis Luis Royo et Victoria Francés au lycée — j’ai appris à dessiner en recopiant les artistes que j’admirais, trait pour trait. Et plus récemment, en essayant de refaire La Femme au chapeau d’Henri Matisse, j’ai compris qu’il existait une deuxième façon de copier, bien plus subtile : ne pas tout reproduire, mais voler un seul ingrédient — une couleur, un trait, une composition — pour enrichir son propre univers.Dans cet épisode de Pimp Ton Style, on parle de l’apprentissage par l’imitation : pourquoi copier pour apprendre n’a rien à voir avec plagier, comment cette pratique aiguise l’œil et affine la technique, et comment elle continue à servir même une fois qu’on a “trouvé son style”.Tu repars avec un exercice concret à tester aujourd’hui dans ton carnet, pour commencer à emprunter — intelligemment — à des artistes qui ne te ressemblent pas.Envie de tester ce genre d’exercice régulièrement ?🎨 Rejoins Pimp Ton Carnet, mon rendez-vous mensuel d’exercices créatifs sur Instagram.🎨 Retrouve aussi mon livre Pimp Ton Style #1 avec 50 exercices pour explorer toutes les facettes de ton styleHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je t'emmène à la rencontre de Clémence Alix, illustratrice éditoriale et commerciale. Il y a quatre ans, Clémence était avocate. Après un burn-out, elle a tout quitté pour se lancer, en autodidacte, dans l'illustration digitale sur iPad, sans école d'art ni diplôme. Cette interview se déroule en 2 parties. On commence par un portrait tout en métaphores façon "Si j'étais... je serais..." pour découvrir son univers artistique. Puis on plonge dans les coulisses de sa reconversion : les doutes, le syndrome de l'imposteur, les projets qui capotent sans raison... et ceux qui l'ont menée jusqu'à des marques qu'on connaît tous. Clémence livre aussi des conseils très concrets pour celles et ceux qui rêvent de changer de vie, et une conclusion qui donne envie de se lancer : "il n'y a pas de limite, tout est possible." Un épisode plein de rires et d'authenticité, à écouter jusqu'au bout et à visionner sur YouTube. 🔗 Pour suivre Clémence :Instagram : https://www.instagram.com/clemence_alix_illustration/LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/cl%C3%A9mence-lagorce-80bb5048/ 🐶 Pour suivre les aventures illustrées de Vista, sa corgi :Instagram : https://www.instagram.com/vistainparis/ Les marques et structures citées dans l'épisode :Rufus Paris : https://rufusparis.com/Carel Paris : https://www.carel-paris.com/Fondation du Souffle : https://www.lesouffle.org/ Le podcast d'aventures dont parle Clémence pour se motiver à dessiner :Les Baladeurs (Les Others) : lesothers.com/podcast-les-baladeurs Si cette interview t'a plu, like, commente et partage-la à quelqu'un que ça pourrait inspirer. À très vite pour une nouvelle rencontre !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si ce que tu détestes dans ton dessin, c'était exactement ce qui allait te rendre reconnaissable entre mille ?Dans cet épisode de Pimp Ton Style, on retourne complètement la question du style. Ces "défauts" que tu traînes depuis des années — le fond que tu n'arrives pas à maîtriser, le trait qui n'est "pas propre", les proportions qui partent dans tous les sens — on va arrêter de les voir comme des lacunes à corriger, et commencer à les envisager pour ce qu'ils sont vraiment : le début de ta signature artistique.Je t'explique pourquoi le style ne se construit pas en gommant ses aspérités, mais en les habitant. Je te parle du kintsugi, de Basquiat, et de mon propre rapport aux fonds — cette zone où je ne me suis jamais sentie à l'aise, et qui est peut-être en train de devenir l'une des choses les plus reconnaissables dans mes illustrations.Et à la fin, on passe à l'action avec un exercice pratique : "Le défaut d'or" pour transformer dès aujourd'hui une faiblesse en choix stylistique assumé.🎨 Si tu veux aller plus loin dans l'exploration de ton style, mon livre Pimp Ton Style #1 est fait pour ça : 50 exercices pratiques entre technique et introspection 👉 à retrouver ici sur ma boutiqueHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la prochaine fois que tu te sens bloqué·e devant ta page blanche, tu ne te donnais pas une heure, pas un après-midi... mais 10 minutes chrono ?Dans cet épisode de Pimp Ton Style, je te raconte mon expérience d'un exercice de portraits chronométrés à l'aquarelle (vidéo dispo sur mon Insta et YouTube), et ce qu'il m'a appris sur le pouvoir du timer en création.On explore 3 grands avantages de cette contrainte de temps : comment elle désactive le perfectionnisme, comment elle t'aide à capturer l'essentiel avant les détails, et comment elle transforme la création en jeu plutôt qu'en corvée.Tu repars avec un exercice concret à tester dès aujourd'hui — règle ton timer, choisis ta contrainte, et lance-toi.Le podcast pour créer plus, douter moins, et arrêter d'attendre.Et si tu veux plus d'exercices créatifs, je te donne rendez-vous sur Instagram @didisunshine_Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu scrolles depuis une heure. Tu n'as pas créé un seul trait. Et pourtant, tu te sens productif•ve. C'est exactement le piège du scroll infini — et dans cet épisode, on le démonte ensemble.Consommer de l'inspiration, c'est agréable. Le cerveau reçoit des petites doses de dopamine à chaque belle image, chaque process video, chaque carnet parfait qui défile. On se sent créatif•ve, actif•ve, en train de "travailler son univers". Sauf qu'on ne crée rien. On consomme. Et le problème, ce n'est pas l'inspiration en elle-même. C'est le rapport qu'on entretient avec elle.Dans cet épisode, on explore ensemble :Pourquoi l'inspiration passive ressemble à de la motivation… sans en êtreComment le scroll infini transforme l'élan créatif en comparaison paralysanteCe que Austin Kleon dit sur la déconnexion comme condition de créationLa distinction concrète entre inspiration active (celle qui te fait créer) et inspiration passive (celle qui te retient)Une règle simple pour remettre la création avant la consommationEt comme toujours, tu repars avec un exercice pratique à faire aujourd'hui, pas demain, pas quand tu seras "prêt•e", aujourd'hui.L'exercice de cet épisode : créer 10 min "à jeun" avant d'ouvrir le moindre réseau.Voir ce qui sort de toi sans avoir été conditionné•e par ce que tu viens de voir.Simple, immédiat, et souvent surprenant.Parce que tu n'as pas besoin de plus d'inspiration. Tu as besoin de laisser de la place à ce que tu as déjà.Pimp Ton Style, c'est le podcast pour créer plus, douter moins, et arrêter d'attendre. Un épisode, un concept, un exercice — et on avance ensemble, même imparfaitement.Et si tu veux aller plus loin, viens rejoindre mon canal Instagram.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu as un carnet. Des crayons. Des heures passées à dessiner, griffonner, créer. Et pourtant, quand quelqu'un te demande ce que tu fais, tu réponds "je fais un peu de dessin" — avec cette petite voix d'excuse. Comme si le mot artiste était un titre qu'on devait t'accorder. Un diplôme. Une validation extérieure. Un nombre de likes suffisant.Dans cet épisode, on s'attaque à la légitimité créative — cette conviction silencieuse qu'on n'a pas encore le droit de se revendiquer artiste. D'où elle vient, pourquoi elle paralyse, et surtout : comment s'en défaire concrètement. Parce que spoiler : il n'existe aucune institution, aucun jury, aucun seuil de qualité à franchir pour avoir le droit de créer et de le dire. La légitimité ne vient pas de l'extérieur. Elle se décide. Et tu peux le faire aujourd'hui.Au programme :pourquoi on s'excuse de créer (et d'où ça vient vraiment)la différence entre légitimité et arroganceun exercice de langage simple pour commencer à changer ça cette semaineCet épisode est pour toi si tu repousses un projet en attendant de te sentir "prêt·e", si tu barres le mot artiste quand tu parles de toi, ou si tu crées depuis des années sans oser le dire à voix haute.La pratique créative n'attend pas la permission. Toi non plus.Et si tu veux qu'on en parle ensemble rendez-vous sur mon compte Instagram : @didisunshine_Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu as un beau carnet. Tu l'ouvres. Et tu le refermes.Pas parce que tu n'as rien à dire mais parce que la première page est encore vierge, et tu ne veux pas la rater.Dans cet épisode, on parle du vrai problème derrière la page blanche : pas le manque d'idées, mais la pression de la première marque. Et je te partage la technique toute bête que j'utilise pour démarrer, même quand je n'ai pas envie : la technique du premier trait moche.Tu repars avec un exercice concret à faire ce soir, pas demain.🔗 Le Carnet des Instants — mon livre pour ouvrir ton carnet plus régulièrement, à retrouver ici.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si on arrêtait les “ça va ?” pour vraiment se rencontrer ?Dans cet épisode, je t’emmène à la rencontre d’Amélie Garcin, créatrice du jeu “Oser les rencontres authentiques”… et “éplucheuse d’oignons” (tu comprendras pourquoi 😏).On parle d’audace, de créativité, de peur de se montrer (surtout en vidéo), et surtout de ce moment où tu décides d’être vraiment toi — même quand ça fait peur.Amélie partage comment elle est passée d’illustratrice à créatrice de lien, pourquoi l’authenticité touche toujours plus que la technique, et comment elle utilise sa créativité… bien au-delà du dessin.Un épisode qui va sûrement te challenger sur :ta façon de créerta manière de t’exprimeret ton rapport aux autresEt à la fin, une question simple… mais qui pourrait bien tout changer pour toi.🎧 À écouter si tu veux arrêter de jouer un rôle et commencer à créer (et connecter) pour de vrai.Si tu veux retrouver Amélie, voici les différents liens utiles : 👉 son site : https://www.oserlesrencontresauthentiques.com/ 👉 Instagram : https://www.instagram.com/oser_les_rencontres/ 👉 LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/am%C3%A9lie-garcin-20860617a/Merci à WestWind Studio pour le montage et le motion design de cette interview 👉 Instagram : https://www.instagram.com/westwind_studio/ Habillage sonore : UpBeat Rock de Alex Grohl 🤘Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Pimp Ton Style, on parle d’un sujet que tous les artistes traversent un jour : comment gérer les critiques négatives et le manque de réactions sur les réseaux sociaux sans perdre confiance en son style artistique.Tu postes ton travail et tu reçois peu de likes ?Une remarque te fait douter de tout ce que tu fais ?Tu te demandes si ton style est vraiment “le bon” ?On va remettre les choses à leur place.Tu vas apprendre à :différencier une critique constructive d’une simple opinion subjectivedemander un feedback précis pour vraiment progresserarrêter de mesurer ta valeur artistique à l’algorithmeanalyser ta progression sur la durée plutôt que sur un seul postParce qu’un manque d’engagement ne dit rien sur ton talent.Et une critique ne définit pas ton identité créative.Un épisode essentiel si tu veux développer ton style, renforcer ta confiance en toi et continuer à créer sans te laisser freiner par le regard extérieur.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Participer au 100 Day Project, à Inktober ou à un autre challenge créatif sans se cramer, c’est possible.Dans cet épisode, je t’explique comment arrêter de te mettre la pression sur le résultat, éviter la comparaison et transformer un défi artistique en véritable terrain de jeu. Objectif : progresser, explorer ton style et muscler ta créativité… sans burnout ni obsession des likes.Je te partage 5 pistes concrètes et un exercice “contrat anti-stress” à faire avant de te lancer dans ton prochain challenge créatif 🔥Moins de performance. Plus d’exploration. Plus de toi.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu as envie de faire évoluer ton style artistique mais tu as peur de ne plus te reconnaître dans ce que tu crées ?Tu te demandes si tu es en train d’évoluer… ou de te disperser ?Dans cet épisode de Pimp ton style, je te partage 3 clés simples et concrètes pour faire évoluer ton style sans le perdre : garder tes éléments signature, tester une nouveauté à la fois et alterner entre confort et expérimentation.On parle d’identité artistique, de confiance, d’exploration créative et de cette peur très courante chez les artistes : changer sans se renier.En fin d’épisode, je te propose un exercice rapide pour faire évoluer ton style en douceur, sans éteindre ton feu intérieur.🎙️ Pimp ton style, le podcast pour les artistes qui veulent explorer, s’affirmer et créer un style assumé.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pimp Ton Style 🎤 l'interview en 10 questions ! Dans cette interview exclusive, je t'invite à faire la rencontre de Carole Chevalier, illustratrice jeunesse. À travers 10 questions, découvre ses inspirations, son parcours et surtout ses précieux conseils pour définir ton identité artistique. Une vidéo riche en partage et en créativité, à ne pas manquer !Encore un grand merci Carole pour le temps que nous avons passé ensemble à la Maison des créateurs 💛 Cette vidéo peut être écoutée sur le podcast mais aussi visionnée sur YouTube pour admirer le travail de Carole 😉Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Se comparer aux autres artistes : frein ou moteur ?Dans cet épisode de Pimp Ton Style, je te propose de changer de regard sur la comparaison et de l’utiliser comme un outil puissant pour affirmer ton style, au lieu de te saboter.Je te partage 3 clés concrètes pour transformer la comparaison en source de clarté, d’inspiration et de confiance, ainsi qu’un exercice pratique pour passer à l’action.Un épisode pour créer à ton rythme, rester sur ton chemin et faire briller ta différence. ✨Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Créer sans objectif : l’art inutile mais essentiel.Dans cet épisode de Pimp ton style, je te parle de la pression à vouloir tout rentabiliser quand on est artiste ou créatif·ve. Je t’explique pourquoi créer sans but, sans vendre et sans montrer est essentiel pour nourrir ta créativité, faire évoluer ton style artistique et renforcer ta confiance. Je partage mes réflexions personnelles ainsi qu’un exercice pratique pour t’autoriser à créer juste pour le plaisir, sans attente ni jugement.👉 Écoute l’épisode, abonne-toi au podcast et laisse un avis pour soutenir mon travail et aider d’autres créatif·ves à affirmer leur style.🔗 Retrouve tous mes contenus, mon livre Pimp ton style et les ressources créatives sur www.didisunshine.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En début d’année, on parle souvent d’objectifs, de résolutions et de direction à suivre. Dans cet épisode du podcast Pimp ton style, je te propose une approche différente, plus douce et plus respectueuse de ton processus créatif.Je suis Diane, illustratrice et autrice autodidacte, et j’accompagne les artistes et les personnes créatives qui doutent, qui cherchent à trouver leur style artistique et à gagner en confiance, sans se conformer aux tendances ni aux injonctions des réseaux sociaux.Dans cet épisode spécial début d’année, je te partage 4 vœux pour ton style artistique :✨ l’autorisation d’avoir un style flou et en construction,✨ la patience pour laisser ton style évoluer à son rythme,✨ la sincérité pour créer sans chercher à plaire à l’algorithme,✨ la liberté d’explorer sans t’auto-censurer.Ces vœux ne sont pas des règles, mais des intentions à garder avec toi quand le doute s’installe, quand tu te compares ou que tu as l’impression de ne pas avancer. Ils sont là pour t’aider à créer avec plus de confiance et moins de pression.Je te propose aussi un exercice créatif simple pour poser ton intention de l’année et nourrir ton style artistique au quotidien.Si tu es artiste, illustrateur·rice ou créatif·ve en quête de sens, cet épisode est fait pour toi.Rappelle-toi : ton style n’est pas une destination, c’est un chemin.🎧 Abonne-toi au podcast Pimp ton style pour ne rien manquer et laisse un avis pour soutenir mon travail.📘 Retrouve aussi mon livre Pimp ton style et de nombreux contenus gratuits sur didisunshine.com.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a un an, je me suis lancée dans des interviews d'artistes avec pour but de te partager leur univers et leur parcours pour que tu te rendes compte que chaque chemin est différent et c'est ça qui fera ta singularité. Morgane nous raconte son parcours dans l'art mais aussi la disparition tragique de son frère qui sera l'objet de son premier roman graphique prochainement. L'interview se compose de 10 questions et est disponible en vidéo sur ma chaîne YouTube @didisunshine_ mais je me suis dit que ça serait chouette de la remettre ici en version audio. Alors bonne écoute 👂Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si le doute ne disparaissait jamais… mais qu’on apprenait à avancer avec lui ?Dans cet épisode de Pimp ton style, je te parle d’un sujet universel chez les artistes et les personnes créatives : le manque de confiance et la perte de motivation. Douter de ses capacités, procrastiner, se sentir bloqué(e) avant même de commencer… ça nous arrive à toutes et tous. Et non, ça ne veut pas dire que tu n’es pas légitime.Je ne vais pas t’expliquer comment ne plus jamais douter (c’est impossible 😉), mais comment faire le premier pas même quand la flamme est faible.Dans cet épisode, je te partage :pourquoi le doute fait partie intégrante du processus créatif4 leviers concrets pour rester motivé(e) et rendre l’action plus accessibleJe te raconte aussi des exemples très personnels, notamment l’écriture de mon livre Pimp ton style, pour te montrer que même les gros projets avancent… un petit pas à la fois.Bonus : à la fin de l’épisode, je te propose un exercice concret à tester sur une semaine, pour passer à l’action dès maintenant et célébrer tes petites victoires.Si tu es illustrateur·rice, artiste, créatif·ve autodidacte ou simplement en quête de confiance pour affirmer ton style artistique, cet épisode est fait pour toi.Abonne-toi à Pimp ton style pour ne manquer aucun épisode et n’oublie pas : ta différence, c’est ta lumière. Alors laisse-la briller ✨Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Pimp ton style, on parle d’un sujet que tous les artistes connaissent, mais que peu osent aborder : les créations ratées. Tu sais, ces dessins, peintures ou expérimentations qui ne ressemblent à rien… et qui pourtant sont de véritables mines d’or.Je te montre comment changer complètement ton regard sur ces « ratés », pour les transformer en ressources précieuses et en tremplins pour faire évoluer ton style artistique.On voit ensemble :✨ Comment analyser une création qui ne fonctionne pas sans jugement (et pourquoi c’est essentiel).✨ Quelles questions te poser pour comprendre ce qui cloche : technique, composition, couleurs, idée, rythme…✨ Comment extraire 1 à 2 leçons utiles pour progresser concrètement dès ta prochaine création.✨ Pourquoi tenir un journal de tes essais peut booster ta confiance et ton évolution artistique.✨ En quoi partager tes ratés (oui, vraiment !) peut être libérateur, inspirant et créateur de lien avec ta communauté.Je t’explique aussi comment je gère mes propres ratés — dont une illustration de petit soleil que j’ai détestée mais que j’ai quand même postée — et comment je m’en suis servie pour avancer. Parce que oui, même quand on est illustratrice, autrice et créatrice de contenus, on rate. Souvent. Et c’est normal.Les ratés ne sont pas des freins : ce sont des briques qui construisent ton style. Plus tu les observes, plus ils deviennent tes alliés. La créativité est un laboratoire : ose expérimenter, rater, recommencer… et progresser.Bonne écoute, et à toi de jouer ! 🌞Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment créer un style reconnaissable quand on aime plein de techniques différentes ?Tu adores tester mille médiums — dessin, aquarelle, collage, photo, digital… — et tu te demandes comment garder une identité visuelle cohérente au milieu de toute cette diversité ? Bonne nouvelle : ton style ne dépend pas de ta technique. Il se construit dans le fil rouge qui traverse tout ce que tu crées.Dans cet épisode, je t’explique pourquoi être pluridisciplinaire n’est pas un frein à un style fort — au contraire, c’est une richesse. On explore ensemble :✨ Pourquoi la technique n’est pas ton style, mais simplement l’un de ses outils.🔥 Comment identifier le fil conducteur qui relie toutes tes créations.🎨 Les éléments clés qui créent la cohérence : atmosphère, énergie du geste, thèmes, palette, composition…🔗 Deux approches puissantes pour garder une identité forte : 1. Garder tes techniques séparées mais reliées par un fil rouge. 2. Les fusionner pour créer un langage hybride, unique et profondément personnel.Comme chaque semaine, je te propose aussi un exercice concret : analyser cinq de tes créations pour trouver trois constantes, puis les transformer en un mini-manifeste de style — une boussole artistique à relire avant de créer pour développer un style plus intentionnel.Ton style n’a pas besoin d’être un bloc uniforme : c’est une mosaïque vivante, faite de toutes tes curiosités. Et c’est ce qui le rend beau.Pimp ton style, affirme ta singularité… et surtout, laisse ta lumière briller.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a un an, je me suis lancée dans des interviews d'artistes avec pour but de te partager leur univers et leur parcours pour que tu te rendes compte que chaque chemin est différent et c'est ça qui fera ta singularité. Aurore Bay a été la deuxième à me dire oui et à m'accueillir chez elle. L'interview se compose de 10 questions et est disponible en vidéo sur ma chaîne YouTube @didisunshine_ mais je me suis dit que ça serait chouette de la remettre ici en version audio. Alors bonne écoute 👂Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Pimp Ton Style, je t’aide à apprivoiser la peur de “te planter” pour enfin oser expérimenter sans pression. Je t’explique pourquoi l’échec n’est pas un mur mais un tremplin, comment transformer l’expérimentation en jeu plutôt qu’en performance, et pourquoi commencer petit (mais souvent) change tout.Je te montre aussi comment observer tes essais avec bienveillance, partager ton processus sans honte, et t’autoriser enfin les brouillons qui font grandir ton style.Et pour passer à l’action ? Je te propose un mini défi de 15 minutes, simple et libérateur.Un épisode pour te rappeler que c’est en se plantant que l'on peut pousser 🌱Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu crées depuis des années, mais tu n’oses toujours pas te présenter comme artiste ? Tu dis encore “je gribouille un peu” au lieu de “je suis artiste” ? Cet épisode est pour toi.Aujourd’hui, on parle de légitimité et de confiance : comment t’autoriser à dire “je suis artiste” sans rougir, ni te sentir imposteur·rice.Je te partage :🌟 une nouvelle façon de définir ce qu’est être artiste (au-delà du statut professionnel)💬 des conseils pour arrêter d’attendre la validation extérieure🪞deux petits exercices simples pour t’affirmer et entraîner ton cerveau à te reconnaître comme artisteSouviens-toi : la légitimité ne se reçoit pas, elle se choisit.Tu es artiste dès que tu décides de l’être.🎧 Écoute cet épisode pour oser dire haut et fort : “Je suis artiste.”Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu sens que ton style change, évolue, se transforme… et tu te demandes si c’est normal ? 😅Dans cet épisode de mon podcast Pimp Ton Style, on parle d’un sujet qui fait souvent douter les artistes : le changement de style.Je te partage une réflexion sincère sur ce moment où l’on a peur de se “perdre”, alors qu’en réalité, on est simplement en train de grandir. On verra pourquoi ces évolutions sont naturelles — voire essentielles — dans une démarche créative, et comment les vivre sans se trahir.Parce que ton style n’a pas besoin d’être figé pour être authentique, et que chaque transformation peut devenir une nouvelle façon d’exprimer qui tu es ✨Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a un an, je me suis lancée dans des interviews d'artistes avec pour but de te partager leur univers et leur parcours pour que tu te rendes compte que chaque chemin est différent et c'est ça qui fera ta singularité. Tatiana du compte @BluevertSoul a été la première à me dire oui et à m'accueillir chez elle. L'interview se compose de 10 question et est disponible en vidéo sur ma chaîne YouTube @didisunshine_ mais je me suis dit que ça serait chouette de la remettre ici en version audio. Alors bonne écoute 👂Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu crées, mais tu n’oses pas toujours partager tes œuvres ? 😳 Dans cet épisode de mon podcast Pimp Ton Style, on parle de cette peur universelle chez les artistes : la peur du jugement.Je te propose une réflexion douce et honnête sur ce blocage qui freine tant de créatifs, et surtout, des pistes concrètes pour reprendre confiance et oser montrer ton art au monde.Parce que ton style mérite d’être vu, et que chaque partage est une étape de plus pour affirmer ton identité artistique. 💫Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que tu sois créatif·ve à côté d’un autre métier, ou artiste à plein temps qui consacre ses journées aux commandes pour les autres, il est parfois difficile de dégager du temps juste pour soi. Pourtant, ces moments de création personnelle sont essentiels pour nourrir ton style et garder le plaisir intact.Dans cet épisode du podcast Pimp Ton Style, je te partage 6 conseils simples et concrets pour intégrer la création dans ton quotidien, même quand les journées semblent trop courtes. Déculpabiliser, identifier des micro-moments, planifier des rendez-vous avec toi-même, adapter ta pratique… Tu verras qu’il existe plein de façons d’avancer sans frustration !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu t’es déjà surpris•e à dessiner quelque chose et te dire : “Mince, ça ressemble trop à ce que fait un•e autre artiste” ?Pas de panique, c’est normal : on est tous influencé•es par ce que l’on voit, et l’inspiration fait partie du jeu.Mais attention : s’inspirer ne veut pas dire copier. L’inspiration nourrit, alors que la copie, elle, finit par t’enfermer.Dans cet épisode, je vais te partager 6 clés concrètes pour sortir de ce piège, comprendre ce qui t’attire chez les autres, et surtout, apprendre à développer ta propre voix artistique unique !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette interview exclusive, je t'invite à faire la rencontre de @angeliquedao.studio ! À travers 10 questions, découvre ses inspirations, son parcours atypique et comment gérer l'inspiration quand on a un emploi du temps déjà bien rempli. Une vidéo riche en partage et en créativité, à ne pas manquer !Voici les 10 questions : 1. Qu'est-ce qui t'a donné envie de te lancer dans l'art ? 2. Quel a été ton parcours de formation et comment ça a influencé ton travail ? 3. Comment as-tu débuté dans l'art ? Quels ont été tes premiers projets marquants ? 4. Quels artistes ou mouvements ont le plus marqué ton travail ? 5. Comment décrirais-tu ton style artistique à quelqu'un qui ne te connaît pas ? 6. Comment ton style a-t-il évolué depuis le début et qu'est-ce qui a contribué à ces changements ? 7. Comment ton environnement ou tes expériences personnelles se reflètent dans ton art ? 8. Peux-tu nous expliquer ton processus créatif depuis l'idée initiale jusqu'à l'oeuvre finie ? 9. Comment gères-tu les périodes de blocage ou d'absence d'inspiration ? 10. Quels conseils donnerais-tu à quelqu'un pour l'aider à trouver son style ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je t’emmène au cœur d’un sujet qui touche presque tous les artistes : le syndrome de l’imposteur. Ce sentiment qui te fait croire que tu n’es “pas un•e vrai•e artiste”, que tu n’as pas ta place, ou qu’un jour on va “découvrir” que tu n’es pas légitime.Je commence par partager mon expérience personnelle : cette rentrée de septembre où, pour la première fois, je n’ai pas ressenti le besoin de retourner faire des études pour décrocher un diplôme d’art. J’explique pourquoi ce n’est pas un bout de papier qui fait de toi un•e artiste, et en quoi mon parcours en école de commerce m’a finalement aidée à devenir créapreneure, à la fois artiste et entrepreneure.Ensemble, on va :Définir le syndrome de l’imposteur et comprendre pourquoi il revient à chaque étape de notre progression.Déconstruire le mythe du diplôme et voir pourquoi il ne définit pas ton identité artistique.Valoriser ton parcours unique et reconnaître la richesse de ton vécu, qui nourrit ton art.Passer à l’action grâce à des conseils concrets et un exercice créatif pour apprivoiser ton imposteur et lui redonner sa juste place.Au programme : déculpabiliser, retrouver confiance, et transformer ce doute en moteur pour avancer dans ta pratique artistique 💪Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Pimp ton style, je te parle d’Inktober, le challenge artistique mondial qui invite à créer un dessin par jour pendant tout le mois d’octobre. Je partage avec toi ses avantages (discipline, progression, imagination, visibilité, confiance en soi) mais aussi ses limites (pression, comparaison, fatigue, manque de temps). Fort(e) de mes 8 années de participation, je te donne mes conseils pratiques pour vivre ce challenge à ta manière, sans perdre le plaisir de créer.Si tu hésites à te lancer cette année ou que tu veux trouver ta propre façon de participer, cet épisode est fait pour toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Épisode 1 : Comment savoir si j’ai trouvé mon style artistique ?C’est LA grande question quand on se lance dans une quête de style : comment savoir si j’ai trouvé le mien ?Dans cet épisode, je t’explique ce qu’est réellement un style artistique : bien plus qu’une signature visuelle, c’est ton empreinte personnelle, un mélange unique de tes choix techniques, de ta sensibilité et de ton rapport au monde.⚠️ Petit avertissement : ton style n’est jamais figé. Il évolue avec tes expériences, tes influences, tes émotions et même les contraintes extérieures. L’enjeu n’est donc pas de “trouver ton style définitif” mais d’apprendre à l’observer et à le cultiver.Je te propose ensuite un guide pratique en 8 points pour analyser ton travail : techniques et médiums, trait, couleurs, formes, thématiques, composition, influences culturelles et intention.Tu verras aussi l’importance de confronter ton regard à celui des autres : parfois, les mots qu’ils mettent sur ton art ouvrent des perspectives inattendues.👉 À la fin, je t’invite à identifier ce qui, dans ton style, te paraît déjà stable aujourd’hui… et ce que tu aimerais explorer ou transformer.Un épisode pour poser les bases de ton voyage créatif et avancer plus sereinement dans ta quête de style.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.