Píntalo de negro. El soul y sus historias

The Commodores debutaron en el sello Motown con el single "The Zoo (the human zoo)", producido por James Carmichael. Dos años después apareció su legendario primer álbum, el magnífico “Machine gun”, cuyo tema principal escuchamos de fondo. Los críticos dijeron de ellos que eran la respuesta negra al heavy metal". Aquel fue sólo el primer paso de una carrera explosiva y arrolladora que produjo, entre 1974 y 1977, seis elepés históricos, con piezas arrolladoras como "Machine gun", "Slippery when wet", "Brick house" o "Fancy dancer", original del bajista Ronald LaPread y el cantante Lionel Richie. Nos despedimos hoy en Píntalo de Negro con “Fancy Dancer”, en homenaje a Ronald Lapread, que murió el pasado 30 de mayo, en Nueva Zelanda, con 75 años.Escuchar audio

El soul nunca se fue del todo a lo largo del siglo XXI, nunca se confundió con el R&B contemporáneo, por más que, al hablar de Sharon Jones (1956-2016), se le adjudicase el papel de profeta de un género renovado con savia fresca en las últimas décadas, quizá porque su imagen, su entorno, sus discos, su propia biografía, remitían a los años dorados de la música popular negra, cuando reinaban Aretha Fraklin, Etta James, Irma Thomas, Martha Reeves, Gladys Knight, Diana Ross & The Supremes y demás divas del sello Motown. Sharon Jones nació el 4 de mayo de 1956 y murió el 18 de noviembre de 2016, con 60 años, a causa de un cáncer de páncreas y tras haber sufrido un ictus.Escuchar audio

El 13 de mayo de 2026 murió el gran Clarence Carter, con 90 años recién cumplidos. Ciego de nacimiento, fue uno de los grandes del soul, con sus grabaciones esenciales en los estudios FAME de Muscle Shoals, donde su rica voz de barítono y su guitarra con toques de blues pasaron a formar parte del clásico sonido del soul sureño. Sus mayores éxitos fueron “Slip Away”, “Too Weak to Fight” y “Patches”, una pieza de The Chairmen of the Board que Carter hizo suya con una carga de emotividad absolutamente única, casi como si se tratase de su propia autobiografía, la de un niño negro que crece con los pantalones remendados (los parches del título) en un ambiente de extraordinaria pobreza en una granja de Alabama y que se ve obligado a tomar las riendas de su familia tras morir su padre. Escuchar audio

Al respecto de su aventura con el grupo de funk negro War, Eric Burdon comentó que “Era casi inevitable que me integrara en una banda de músicos negros, porque amo la música negra, siempre fue mi principal inspiración”. Eric Burdon fundó War con el armonicista danés Lee Oskar y los miembros del grupo californiano negro Nite Shift (entre ellos, Lonnie Jordan) en 1969. Con ellos grabó dos magníficos álbumes en 1970 (Eric Burdon declares War y The Black man’s Burdon), con canciones incendiarias como “Spill the wine”, “Tobacco road” o “Paint it black” (“Píntalo de negro”), clásicos mayúsculos de la música popular negra.Escuchar audio

En 1967, instalado en Estados Unidos con The Animals, Eric Burdon abrazó la experiencia psicodélica, con Vic Briggs en la guitarra solista y el sitar eléctrico, Barry Jenkins en la batería, Danny McCulloch en el bajo y John Weider en la guitarra y el violín eléctrico, Eric Burdon & The Animals se embarcaron en una larga gira por Norteamérica y Australia, que culminó en junio en su participación en el legendario Festival de Monterey, donde se encontraron con Otis Redding: “Le había conocido meses antes, cuando él grababa con Booker T. & The MG’s en Memphis. Me encantaba. Luego, en Monterey, él fue casi el único que no tomaba drogas psicodélicas. Aquello era cosa de blancos, los negros no le daban a las drogas, ellos se tomaban la música como un trabajo duro”.Escuchar audio

Por The Sweet Vandals pasaron sucesivamente cuatro de los grandes especialistas del Hammond español, fieles predicadores del funk: Carlo Coupé, Julién Maeso, Santiago Vallejo y Gabriel “Mejunje” Casanova. Escuchando casi dos décadas después el primer álbum de The Sweet Vandals se percibe que detrás hay músicos con muchos años de devoción por el soul, el funk, músicos experimentados en garitos nocturnos y en la escucha de los clásicos del género. Este álbum singular es una gema del deep funk, donde destacan una versión poderosa del clásico de James Brown “Papa’s Got a Brand New Bag” y tres originales pegajosos, embellecidos por el Hammond de Carlo Coupé y la voz de Mayka Edjo.Escuchar audio

“Mi padre era el contable más eficiente de Arkansas antes del advenimiento de la máquina de calcular y los hombres blancos venían a hurtadillas por la noche para que él les pusiera en orden los libros”. Estos primeros recuerdos de la infancia de Miles Davis marcan el comienzo de la ambiciosa biografía escrita en 1982 por el músico y periodista musical escocés Ian Carr, publicada en España por la editorial Global Rhythm Press. Hoy, 26 de mayo de 2026, Miles Davis habría cumplido 100 años y en Píntalo de Negro queremos celebrar este centenario del hombre que, con Louis Armstrong y Duke Ellington, más y mejor definió la esencia del jazz como la gran música afroamericana del siglo XX.Escuchar audio

Hubo una época en que algunos postularon a Donovan Leitch como la alternativa británica a Bob Dylan, pero eso fue mucho antes de que irrumpieran en escena Leonard Cohen, Neil Young, Joni Mitchell y otros profetas mayores del club de la guitarra de palo. Donovan quedó entonces como uno de los más agudos cronistas de la era del flower power, un cantautor naïf, inspirado y personal, capaz de combinar elementos de la espiritualidad oriental con la herencia psicodélica de la década prodigiosa. Muchas de las canciones de Donovan fueron adoptadas como propias por los músicos de soul, como Big Maybelle o Eartha Kitt.Escuchar audio

Inspirada, según confesión de Neil Young, en los acordes del clásico de André Popp “Love is Blue”, “Heart of Gold” no solo es una canción redonda, sino el más brillante resultado del método de trabajo de Young en el estudio, bastante parecido del utilizado por Bob Dylan o por Clint Eastwood en el cine. La canción se grabó en solo dos tomas, no hizo falta más, un abrumador prodigio de efectividad y concisión. El productor Elliott Mazer comentó que nada más terminar la grabación, todos los que estaban allí supieron que aquella canción iba a ser un gran éxito, un número 1. Quizá por ese carácter universal, es la composición de Neil Young interpretada y grabada por más artistas a lo largo de la historia. En el campo del soul, por ejemplo, Charles Bradley o Bettye LaVette.Escuchar audio

Marvin Gaye murió el 1 de abril de 1984, un día antes de cumplir 45 años, tiroteado por su padre en medio de una violenta disputa doméstica. Dos años antes, Marvin publicaba la última de sus grandes canciones, “Sexual Healing”, uno de los pináculos del R&B del siglo XX, una pieza revestida de caracteres de leyenda y controversia, como lo fueron su atormentada vida y su desgraciada muerte. Escuchar audio

Cuando Sam Cooke escuchó “Blowin in the Wind” pensó que expresaba lo que él había sentido, parecía ser la obra de un músico negro, así que dijo: «Si Dylan ha escrito una canción como esa, seguro que yo puedo componer algo igual de bueno», y de ahí salió «A Change Gonna Come». En 1966, una banda de góspel, llamada The Caravans, con Shirley Caesar como solista, grabó una pasmosa versión eclesial del clásico de Dylan. También hizo lo propio Stevie Wonder, aunque quizá la versión definitiva de “Blowin in the Wind” en el campo del soul fue la registrada por el propio Sam Cooke en directo en el club Copacabana en 1964.Escuchar audio

El gran Aaron Neville rindió el más hermoso homenaje que pueda imaginarse a las víctimas del huracán Katrina, con una subyugante colección de clásicas del soul sin adjetivos, transmutadas en himnos de redención por la fuerza y la fe de su garganta cristalina. En aquel álbum, titulado “Bring it On Home... The Soul Classics”, aaron interpretaba piezas inmortales como “Rainy night in Georgia”, “Stand by Me”, “Ain’t no Sunshine”, “Let’s Stay Together” o “People Get Ready”, que desnudan emociones primigenias y dibujan mundos mejores, más limpios y generosos que éste. Escuchar audio

«Alabad a Dios en su santuario. Alabadlo al clamor de la trompeta; alabadlo con instrumentos de cuerda y con flautas. Alabadlo con címbalos sonantes. ¿Todo lo que respira, al Señor loe!», leemos en el Salmo 150. La música como máxima expresión de la fe es la clave del góspel. Y, si hablamos de góspel, inmediatamente pensamos en la gran Mahalia Jackson. Nadie que haya escuchado su gloriosa interpretación de “Take My Hand, Precious Lord” sobrevolando las imágenes del film “Arde Mississipi” (Alan Parker, 1988) podrá olvidar el emocionante caudal de pasiones desatado al paso de la voz estremecedora de esta vocalista nacida en Nueva Orleans el 26 de octubre de 1911 y fallecida en Chicago el 27 de enero de 1972.Escuchar audio

Natural de Detroit, Renaldo Obie Benson fundó The Four Aims con sus amigos Levi Stubbs, Abdul ‘Duke’ Fakir y Lawrence Payton, en 1954, después de haber triunfado cantando en una fiesta del instituto. Grabaron algunos singles hoy olvidados en distintas compañías hasta que recalaron, ya como los Four Tops, en Motown, en 1963, donde se convirtieron en el espejo masculino de The Supremes, merced a su afortunada colaboración con el triunvirato de productores y compositores por excelencia de su época, los impagables Holland, Dozier & Holland, bajo cuyo padrinazgo grabaron gemas incandescentes como “Reach Out I’ll Be There”. Escuchar audio

En 1957, Veronica Yvette Bennett, de nombre artísttico Ronnie Spector, formó The Darling Sisters, más tarde conocidas como The Ronettes, con su hermana Estelle y su prima Nedra Talley, un trío de R&B femenino que rozó el cielo con “Be My Baby” y otra larga serie de canciones mágicas producidas por Phil Spector a principios de los años sesenta. Se separaron en 1968, después de una gira por Inglaterra, donde se hicieron muy amigas de John Lennon, George Harrison y Keith Richards. Estelle murió en 2009 y Ronnie en 2022. Nedra Talley se casó a principios de los setenta y dedicó el resto de su vida a grabar discos de música cristiana y a celebrar el legado de las Ronettes. El año 2000 hizo coros con Roger McGuinn en una versión del clásico del folk afroamericano “Follow the Drinking Gourd”, “algo así como “Sigue el carro de la Osa Mayor”, una frase que utilizaban los esclavos negros estadounidenses como clave para escapar de las plantaciones a los estados del Norte, donde no existía la esclavitud.Nedra Talley murió el 26 de abril de 2026 en su domicilio de Virginia, con 80 años de edad.Escuchar audio

Prince remató en 1987 su etapa más clásica y brillante con un doble álbum (y película documental), esta vez sin la banda The Revolution, que desató las hipérboles y convirtió a los incrédulos, el extraordinario “Sign Of The Times”, un trabajo que sintetizaba todo su universo creativo en un formidable fresco donde no cabía nadie más que él, Prince de una sola pieza, Prince elevado a la máxima potencia, el guitarrista, compositor, cantante, multiinstrumentista, productor y empresario todopoderoso. Los años 80 eran suyos, como los 70 fueron de Bowie y los 60 de Dylan y The Beatles. Acababa de cumplir treinta años y Prince ya era lo que siempre quiso ser.Escuchar audio

A veces nieva en abril. Prince grabó esta canción para su álbum “Parade” el 21 de abril de 1985. Ese mismo día, en 2016, hace ahora diez años, el Príncipe Púrpura murió a causa de una sobredosis accidental de fentanilo en su casa de Paisley Park. Le encontraron tirado en el suelo de uno de los ascensores de la mansión. Es terrible pensar que murió solo, sin nadie a quien pedir ayuda, en una casa tan grande y vacía, pero era su hogar, el que no había tenido en su infancia. Era el día 21 de abril, no nevaba, pero un arcoíris majestuoso se levantó sobre Paisley Park. “Sometimes It Snows in April”, quizás una de las canciones más hermosas de Prince, que nos revela que la primavera, su estación favorita del año, tardaba en llegar a Minneapolis.Escuchar audio

Willie Mitchell, el legendario productor de Hi Records que apadrinó a Al Green, murió el 5 de enero de 2010 en Memphis, después de haber grabado sus últimos discos con Solomon Burke y, poco antes, con Miguel Ángel Julián, a quien produjo el álbum “Healing With The Feeling”, acreditado a los Soul Teller. La historia de su encuentro con Willie Mitchell fue esta: Miguel Ángel después de soñar que trabajaba con Willie, siguió a su corazón y envió una maqueta al productor y esas melodías hicieron el resto, abrieron el corazón de Mitchell como él mismo reconoció: “Miguel, estoy absolutamente enamorado de tus canciones… ¡son auténticas joyas!”. Ahora, ya como Soul Teller, acaba de publicar, en YouTube y en su cuenta de Instagram, el tema “I’m Ready to Depart”, la última gema de su repertorio , un hermoso y conmovedor góspel soul que fue favorito de su amigo Willie Mitchell. Disfrútenlo como se merece y no se pierdan su próxima actuación, el 18 de abril en el teatro Cervantes, de Abarán (Murcia), a las 8 de la tarde. Escuchar audio

Entre todos los vocalistas de soul surgidos del góspel, el único comparable a Sam Cooke por su elegancia vocal y su magnetismo personal es Al Green, el hombre que, según las crónicas, decidió convertirse en cantante después de haber escuchado en la radio al autor de “Wonderful World”. Hoy dedicamos nuestro Píntalo de Negro a felicitar a reverendo Al Green, que ayer cumplió 80 años.Escuchar audio

Como estilo musical, el origen del funk hay que buscarlo en un ritmo sincopado del sur del Sahara africano, que a su vez es la raíz de la música afrocubana. El Profesor Longhair lo escuchó en el “Mambo” de Pérez Prado y lo incorporó a los bajos, lo adornó con su mágica mano Izquierda y el resultado empezó a conocerse como rumba boogie. James Brown escuchó este nuevo estilo acuñado en Nueva Orleans y lo incorporó al patrón del bombo de la batería: aquí, el legendario Clyde Stubblefield fue la clave que lo cambió a todo, al colocar la batería y el bajo en el primer plano, con la guitarra rítmica sobre un solo acorde en el primer gran tema funk de la historia, “Cold sweat”.Escuchar audio

El elepé “Darkness on the Edge of Town” fue probablemente el disco más cercano al soul jamás firmado por Bruce Springsteen, un trabajo que dejó abundantes piezas inéditas de alto voltaje emocional, como la extraordinaria “Preacher’s Daughter”, una balada intensa, cargada de deseo, redención y juventud rebelde, es más que una canción: es una escena de película, un susurro en la oscuridad, una historia que arde entre líneas. “Tengo una cita con la hija del predicador.Ella me da vida, me trae agua.Todos los domingos la veo trabajar.Una chica bonita en una iglesia bonita.Su papá le hace un gesto con la cabeza y ella recoge las ofrendas.Su papá le hace un gesto con la cabeza yEscuchar audio

Mavis Staples dijo que «los compositores de Stax sabían que nuestra especialidad eran las canciones protesta, un estilo que adoptamos a principios de los años sesenta, influenciados por el Dr. King. Visitamos al Dr, King en su iglesia de Montgomery antes de que pusiera en marcha el Movimiento por los Derechos Civiles. Oímos sus sermones y cuando regresamos al hotel, nos reunimos para intercambiar impresiones. Pops, mi padre, dijo: ‘Desde luego, si él puede predicar esas cosas, nosotros podemos cantarlas’. Creo que esa debería ser nuestra contribución a este movimiento. Así lo hicimos, dirigiéndonos primordialmente al público adulto, un público que prestaría más atención a nuestros textos si iban envueltos en un buen ritmo. Empezamos a hacer canciones comprometidas, y todos esos tipos de Stax se pusieron a escribir lo que nos hacía falta. Pops les dijo que se limitaran a leer los titulares y las noticias del periódico cada mañana, porque en ellos encontrarían su principal fuente de inspiración». De ese góspel militante trata “Slow Train”, un tren lento, que luego tendría tanta influencia en el Dylan de “Slow Train Coming”, compuesta por William Bell y Steve Cropper, incluido en el elepé “Soul Folk in Action”. Escuchar audio

“If I Had My Way” es un góspel tradicional que habla de la historia de Sansón y Dalila, relatada en el libro de los Jueces, y reescrita por Blind Willie Johnson con el título “If I had my way, I’d tear the building down” (“Si por mí fuera, derribaría el edificio”). Aunque al parecer, Peter, Paul & Mary la conocieron gracias a la versión posterior de otro héroe ciego del góspel blues, el Reverendo Gary Davis, que la grabó con el título “Samson y Dalila” y la registró a su nombre en 1954. El disco de Peter, Paul & Mary tuvo tanto éxito que Gary Davis pudo comprarse una casa con el dinero generado por los derechos de autor y desde entonces siempre dijo que él vivía en la casa que edificaron Peter, Paul & Mary. “Sansón y Dalila” fue también una de las clásicas del góspel favoritas de Grateful Dead.Escuchar audio

En su página de Bandcamp leemos que El Combo Batanga es una explosión musical en la intersección de los ritmos afrocubanos y el funk latino. Un grupo de potentes músicos que fusionan el son, la timba, el soul latino y el bogaloo para que goce la gente. Spanish Dog es el segundo álbum de El Combo Batanga, un disco relampagueante que apuesta por la fusión absoluta entre los ritmos afrocubanos y el soul latino en canciones redondas como la que da título a su segundo álbum, “Spanish Dogs”, donde uno cree estar escuchando a Ray Barretto, Mongo Santamaría, Eddie Palmieri o cualquiera de los grandes del género.Escuchar audio

En 1969, tras abandonar la Paul Butterfield Blues Band y probar fortuna con The Electric Flag, Mike Bloomfield se reunió con su admirado Muddy Waters para grabar en el sello Chess un doble elepé deslumbrante titulado Fathers and sons, que fue el punto de encuentro entre la vieja generación del blues negro y la joven del blues blanco de Chicago. Junto a Muddy Waters, Paul Butterfield y Mike Bloomfield, aquí están el bluesman negro Otis Spann al piano, Sam Lay a la batería y el bajista de Booker T & The MGs Donald «Duck» Dunn.Escuchar audio

Uno de los nombres clave en la fusión del flamenco y el soul en la España de los años 70 fue el productor José Luis de Carlos, el hombre que lanzó a Las Grecas, Los Chorbos y El Zíngaro, el visionario que apadrinó a uno de los vocalistas más salvajes y libres del flamenco y el pop nacional, el extraordinario Luis Barrull, conocido artísticamente como El Luis, un hombre tímido y taciturno capaz de desplegar un irresistible magnetismo en los escenarios y en sus contadas grabaciones. Nacido en Galicia y afincado en Argentina, donde se dedicaba a la venta ambulante, El Luis era muy popular entre los solistas flamencos que visitaban aquel país. Paco de Lucía, Lola Flores y otros muchos reclamaban su presencia en las fiestas y tablaos que organizaban e incluso interpretaban canciones suyas en privado. Escuchar audio

De los Parlaimentes, liderados por George Clinton, y donde tocaban entre otros, Grady Thomas, Clarence 'Fuzzy' Haskins, Ray Davis, Calvin Simon, Eddie Hazel y Billy Nelson, nacieron en los años setenta los legendarios Parliament, que antes de erigirse como líderes del llamado P-Funk, grabaron en 1970 el elepé Osmium, formidable colección de soul psicodélico que incluyó una versión poderosa del clásico de Phil Trim y los Pop Tops “Oh Lord, why Lord”, con el gran Bernie Worrell en el clavicémbalo. Despedimos con esta histórica grabación al bajista Billy Nelson, que murió el pasado 31 de enero con 75 años.Escuchar audio

The Fifth Dimension (o La quinta Dimension) fueron algo así como los The Mamas & The Papas del soul, tanto por la elegancia y luminiscencia de sus armonías vocales como por su acierto a la hora de elegir un repertorio variado e inspirado y sus referencias estilísticas al imaginario hippy de los años sesenta. Loa miembros fundadores de la banda fueron el futuro matrimonio Billy Davis Jr. y Marilyn McCoo, además de Ron Townson, Florence LaRue y el gran LaMonte Young, que acaba de morir con 90 años. En su memoria, nos despedimos hoy con el maravilloso medley del musical Hair, que grabaron en 1969, “Aquarius/Let the sunshine in”.Escuchar audio

Descubierto en 1963 por Ike Turner, el gran George Jackson compuso e interpretó decenas de canciones maravillosas del mejor soul sureño en los comienzos de Stax y, sobre todo, en los estudios Fame, de Muscle Shoals, Alabama. En 1972, George Jackson grabó en Hi Records uno de sus clásicos, “Aretha Sing One For Me”, inspirada en el tema de la propia Lady Soul “Don’t Play That song”. En “Aretha Sing One For Me”, Jackson cuenta la historia de un chico que se pelea con su novia, ella entonces se enfada y le deja para irse a ver una actuación de Aretha Franklin. El chico, desolado y arrepentido, le pide a Aretha que cante una para él, una canción que le haga saber a su chica que es un miserable, tanto como puede ser cualquier hombre, una que le toque su corazón y le haga volver con él.´Escuchar audio

Felicitamos en Píntalo de Negro a Clarence Carter, que cumplió 90 años el pasado 14 de enero. Nacido ciego en 1936 en Montgomery (Alabama), Clarence Carter estudió música en la escuela estatal para ciegos de Talladega, donde aprendió a tocar la guitarra y el piano. En 1960 formó el dúo Clarence & Calvin con Calvin Scott, un pianista amigo suyo. Pero Scott sufrió un grave accidente de tráfico y se vio obligado a abandonar la música como profesión, mientras Carter seguía grabando ya en solitario en los estudios Fame, de Muscle Shoals, alumbrando pequeñas gemas de música popular negra, canciones incisivas, profundas, burlonas, que hablaban de amores prohibidos o aventuras sexuales más o menos explícitas, como la memorable “Slip away”.Escuchar audio

Escritor y compositor español nacido en Cuenca en 1974 y afincado desde niño en Torrevieja y Alicante, Vicente Luengo es un artista multimedia que lo mismo escribe poemas (algunos publicados en libros como “Apnea del sueño”) o se enfrasca en la creación de guiones cinematográficos, y se abre camino como músico desde sus constantes publicaciones en su canal de YouTube, donde alterna composiciones pensadas para el cine con otras de aires clasicistas, muchas veces impregnadas de sonidos cercanos al rock, el soul, el góspel y sus afluentes.Escuchar audio

Jill Scott publicó un último álbum (“Woman”) en 2015 y centró su carrera en el cine y la televisión, pero ahora anuncia su regreso a lo grande con un título poderoso (“To Whom it May Concern”: “A quien pueda interesar”), subtitulado “Podemos salvarnos a nostors mismos: vuestras reglas no significan nada”, toda una declaración de principios de esta mujer valiente, que no teme mostrarse fuerte y vulnerable a la vez. Una de las canciones de este nuevo álbum se titula “Pressah”, que reincide en su reivindicación del amor desde el punto de vista femenino, rabiosamente independiente y lúcido, alejado de la empalagosa fragilidad de historias falsamente románticas con final feliz. Jill Scott descompone ahora el alma del R&B en un sencillo mensaje envuelto en sonidos cubistas y ritmos entrelazados: “El amor se mueve rápidamente, nos graduamos / Y a su vez nos demostramos que no hay necesidad de fingir”. Escuchar audio

En más de un sentido, Fania Records fue la pequeña Motown del Bronx neoyorquino, la casa madre de la salsa y del soul latino, una compañía dirigida con mano férrea por un ambicioso miembro de la comunidad local (el ítalo-americano Jerry Masucci), que edificó su imperio artístico sobre el olfato de poderosos directores musicales, productores y empresarios, como el dominicano Johnny Pacheco o el neoyorquino de ascendientes dominicanos y portorriqueños Ralph Mercado, y sobre el talento de una orquesta de la casa (Fania All-Stars), presente en la inmensa mayoría de sus grabaciones desde 1968, Y, cómo no, sobre la magia musical de un puñado de artistas descomunales, entre ellos, Larry Harlow, Rubén Blades, Héctor Lavoe y el gran Willie Colon, que falleció en su Nueva York natal el sábado 21 de febrero, con 75 años . Escuchar audio

Hoy queremos recordar en “Píntalo de Negro” al gran Robert Duvall, que falleció en su rancho de Virginia el pasado 15 de febrero, con 95 años. Manolo Fernández ha subrayado en el programa de Radio 5 “Sin rodeos” la íntima relación de Duvall con la música country, pero el polifacético actor también fue un enamorado de otros géneros, como el tango, que bailaba estupendamente, o el góspel, que aprendió a disfrutar desde pequeño, cuando acudía con sus padres a los cultos de la iglesia pentecostal. Allí seguro que cantaron más de una vez ese poderoso himno titulado “I’m a Soldier in the Army of the Lord”, “Soy un soldado en el ejército del Señor”.Escuchar audio

El 4 de mayo de 1970 la Guardia Nacional norteamericana irrumpió, bajo el mandato del presidente Nixon, en la Universidad de Ohio y mató a cuatro estudiantes que se manifestaban contra la guerra de Vietnam. Neil Young escribió una de sus grandes canciones, “Ohio”, al enterarse de la noticia. Menos de un mes después, Crosby, Stills, Nash & Young la lanzaban como single. Escuchamos en Píntalo de Negro ese torrencial medley que se marcaron los Isley Brothers en 1971, mezclando el “Ohio” de Neil Young con el “Machine Gun” de Jimi Hendrix, con la guitarra punzante de Ernie Isley en primer plano.Escuchar audio

Como leemos en su página de Bandcamp, “el espíritu del cantante de góspel de Memphis Elder Jack Ward emprendió el vuelo el 11 de abril de 2023 tras una vida extraordinaria dedicada a difundir la palabra de Dios a través del ejemplo, el mensaje y, sobre todo, la canción. Su último álbum, “The Storm”, acababa de ser publicado por Bible and Tire Records en el momento de su fallecimiento y ahora se ha convertido en la última palabra y obra de una vida bien vivida”. Nos despedimos del pastor baptista y cantante de góspel con una de las gemas de su primer álbum, “Already Made”, publicado en 2021.Escuchar audio

Don Bryant nació en 1942 y murió el 26 de diciembre de 2025. En 1974 se casó con Ann Peebles y desde entonces se centró en la carrera de su esposa, aunque también escribió para Al Green, Joe Tex, Wilson Pickett y otros artistas de soul, mientras continuaba cantando y predicando en la iglesia y grabando de cuando en cuando discos de góspel, como el excelso “What Do You Think About Jesus”, de 1986. Pero en 2012, Peebles sufrió un derrame cerebral y Bryant volvió al primer plano, con la bendición de su esposa, en el sello Fat Possum, donde tuvo tiempo de firmar dos álbumes emocionantes y milagrosos, “Don't Give Up on Love”, en 2017, y “You Make Me Fee”l, en 2020, impregnados de soul y de góspel profundo.Escuchar audio