PLANETA RAYO

¿Cuánto es suficiente para ser feliz? Esa fue una de las reflexiones que nos dejó la charla con Maurino, artista chileno radicado en Ámsterdam, quien nos presentó su nuevo sencillo “Paké Quiero Más”. Conversamos sobre sus raíces, su trayectoria por el mundo, el éxito, la música como puente entre culturas y el mensaje detrás de una canción que cuestiona nuestra necesidad de querer siempre más.

Desde Berlín hasta la Ciudad de México. Tuve el gusto de conversar vía Zoom con Bee y Diego, integrantes de ByDS, sobre Our Long Weekend, un álbum que resume 25 años de amor, música y evolución personal. Hablamos de cómo una relación también puede convertirse en un proyecto artístico, de los retos de crear juntos, de su vida en Berlín y de la presentación que ofrecerán en la CDMX. Gracias por la charla y por la invitación. Nos vemos muy pronto en México. --RAYO

Hoy tuve una gran charla con ADÁN. Conversamos sobre el rosario de su bisabuela, las visitas a la tumba de Camarón de la Isla, las historias que se heredan en las familias y cómo todo eso termina convirtiéndose en música. Su nuevo sencillo, MARTIRIO, no sólo se escucha: también se entiende cuando conoces el camino que hay detrás de él. --RAYO

Conversamos sobre el poder transformador de la música, la inclusión social, el cuidado del planeta y la importancia de construir comunidades más humanas a través del arte. Con una trayectoria que incluye giras internacionales, colaboraciones con grandes referentes de la música argentina y una obra profundamente comprometida con la conciencia social, Juan nos comparte su visión sobre el presente y el papel que la música puede desempeñar para generar cambios positivos.

Ayer tuve una gran charla con Adrián “Lobito” Navarro, fundador de Sonora Propaganda e integrante de la histórica Maldita Vecindad. Conversamos sobre la riqueza de la música afrocaribeña en México, el legado de Lobo y Melón, la importancia de mantener vivas nuestras raíces musicales y la manera en que Sonora Propaganda fusiona son, guaracha, mambo, rumba, ska y reggae para acercar estas tradiciones a nuevas generaciones. También hablamos de su más reciente lanzamiento, “Libro Abierto”, una reinterpretación que demuestra que la buena música no envejece, sólo encuentra nuevas formas de seguir sonando. Gracias, Lobito, por compartir historias, memoria y música. --RAYO

Hoy en Planeta Rayo tuve una divertida charla con David y Ale, parte del elenco de ¡Una comedia a toda madre!, una puesta en escena irreverente, atrevida y llena de humor donde descubriremos que detrás de cada gran villano… ¡siempre hay una mamá! Entre profecías, maternidad, traumas familiares, tequila y consejos que probablemente ningún psicólogo aprobaría, esta obra promete 90 minutos de carcajadas sin descanso. Gracias a David y Ale por compartir los secretos de esta loca aventura teatral que llega al Majestic Forum Cultural de Tlalnepantla. ¡Una comedia a toda madre! Majestic Forum Cultural 21 de junio ⏰ 4:30 PM ¿Están listos para conocer a las madres más temidas de la cultura popular?

Hoy tuve la oportunidad de entrevistar nuevamente a Kim de MINAKIM. Más allá de los sonidos oscuros, las atmósferas envolventes y la propuesta musical que están construyendo, me quedo con algo que siempre valoro en un artista: la honestidad. Es refrescante encontrar personas que hablan de su trabajo con emoción genuina, empatía y una pasión que no nace de la fama ni de los números, sino del simple amor por crear. Después de esta segunda charla, confirmo que detrás de MINAKIM hay mucho más que música: hay sensibilidad, compromiso y una profunda necesidad de expresar lo que sienten. Y eso, en cualquier escenario, siempre merece ser escuchado. --RAYO

En tiempos donde todo parece durar apenas unos segundos, hay canciones que nos recuerdan el valor de los instantes que cambian la vida. Mi amigo Axel, con su proyecto La Vida Galante, presenta “El Momento”, un tema que mezcla indie rock, nu disco y una sensibilidad emocional que conecta con quienes han vivido ese instante en el que alguien llega y transforma por completo la percepción del mundo. Más que una canción, es una invitación a aferrarse a aquello que nos mueve, nos inspira y nos hace sentir vivos. Si te gustan las propuestas honestas, con identidad propia y una narrativa que va más allá de lo superficial, dale una oportunidad a “El Momento”. Porque hay momentos que pasan y otros que nos cambian para siempre. --RAYO

Diego Romero, a través de Amarillo Plátano, pertenece a esa rara especie de músicos que siguen profundamente conectados con su niño interior: curiosos, creativos, sensibles y siempre dispuestos a explorar nuevos caminos sonoros. En esta entrevista platicamos sobre “Estimulación Temprana”, un EP donde la ternura convive con la experimentación, donde el pop se encuentra con paisajes electrónicos impredecibles y donde cada canción parece una pequeña aventura emocional. Además, hablamos de “Piénsame Más”, una pieza nacida de esos momentos en los que todo parece una tormenta y solo necesitas recordar que el amor existe, que la calma regresa y que siempre hay luz después del ruido. Una conversación sobre música, creatividad, imaginación y la importancia de seguir mirando el mundo con ojos de niño.

Desde Perú para Latinoamérica: hoy tuvimos una gran charla con los integrantes de RED ROUTE. Conversamos sobre sus inicios, el lanzamiento de su primer álbum, su paso por México, los años de silencio y el renacimiento artístico que hoy los tiene presentando nueva música con una visión más intensa, crítica y honesta. Hablamos con Dave Alvarado y la banda sobre libertad, identidad, espiritualidad, conflictos sociales y el proceso creativo detrás de esta nueva etapa que está dando mucho de qué hablar.

Hay entrevistas que cumplen con su objetivo y hay otras que terminan convirtiéndose en una conversación entre amigos. Esta fue una de esas. Hablamos de música, de caminos recorridos, de los sueños que siguen impulsando cada proyecto y de todo aquello que sucede detrás de las canciones. La charla fluyó de una manera tan natural que, en algún momento, RATÓLA me dijo una frase que me voy a guardar por mucho tiempo: “Si viviéramos cerca, seríamos buenos amigos.” Y creo que eso resume perfectamente este encuentro. Más que una entrevista, fue una conversación sincera entre dos personas que comparten la pasión por crear, contar historias y encontrar conexiones reales a través del arte. Gracias, RATÓLA, por tu tiempo, tu confianza y tu enorme calidad humana. --RAYO

Hay discos que nacen del éxito, otros de la nostalgia y algunos surgen desde las heridas más profundas. Hoy conversé con Yulianna sobre Sirena, un álbum que transforma el dolor, las dudas y la reconstrucción personal en música. Una obra donde cada canción representa una etapa de un proceso emocional intenso, desde la oscuridad hasta el reencuentro con uno mismo. Hace un año tuve la oportunidad de entrevistarla por primera vez. Hoy regreso a conversar con una artista más madura, más segura de lo que quiere contar y dispuesta a abrir su historia sin filtros. Hablamos de música, de evolución, de las caídas que nos transforman y del momento en que una persona decide dejar de hundirse para volver a respirar. --RAYO

Después de dos años de silencio, El Compa Will regresó con mucho más que un nuevo disco. En esta charla hablamos del tiempo que estuvo lejos de los escenarios, de cómo reconstruyó su proyecto, de la identidad del Estado de México, de la cumbia ñera, del barrio y de la importancia de mantenerse auténtico en una industria que exige estar siempre presente. También nos contó los detalles de su gran regreso este 5 de junio y de la conexión entre las nuevas generaciones y la cultura sonidera.

Hay discos que se escuchan. Hay otros que se recorren. En Organic Travels, Böneker transforma años de experiencias, caminos, montañas, desiertos y encuentros por Latinoamérica en una obra que va más allá de la música electrónica: un viaje emocional hacia la memoria, la identidad y la conexión con la naturaleza. Desde los volcanes de Guatemala hasta la inmensidad del Salar de Uyuni, pasando por la espiritualidad de Centroamérica y las raíces de México, cada tema es una postal sonora que invita a detenerse, respirar y mirar hacia dentro. Tuve la oportunidad de conversar con Christian Böneker sobre este proyecto profundamente personal, sobre los viajes que inspiraron el álbum y sobre cómo la música puede convertirse en un mapa para encontrarnos a nosotros mismos. --RAYO

El jazz mexicano sigue haciendo historia. En ExpresaRadio tuvimos una conversación extraordinaria junto a Mónica Conti, viuda del legendario maestro Tino Contreras; el gran baterista Fernando Caballero “El Cabezón”; y Emiliano Laboriel, quienes nos compartieron detalles del concierto homenaje dedicado a una de las figuras más importantes del jazz en México. También hablamos sobre la próxima presentación de Emmy Laboriel dentro del Ciclo de Jazz en el Centro Cultural Casa de las Bombas de la UAM Iztapalapa, un espacio que reunirá talento, memoria y pasión por la música contemporánea. Fue una charla llena de anécdotas, aprendizaje y amor por el jazz, recordando el enorme legado que dejó Tino Contreras y cómo su música continúa inspirando nuevas generaciones.

Hoy en #PlanetaRayo recibimos a THE IT’S OK para hablar de “DAIMON”, un disco que explora la voz interior, el impulso creativo y esa fuerza emocional que transforma todo en música. Entre atmósferas intensas, nostalgia dosmilera y una identidad sonora que viaja entre lo suave y lo crudo, la banda presenta “TSUNAMI”, un track que retrata el caos emocional desde dentro. Una charla sobre creación, emociones, dualidad y el fuego interno que impulsa a todo artista. ¿Ya encontraste tu “DAIMON”?

¡SATISFACTION GUARANTEED! Este 23 de mayo el escenario del Nuevo Teatro Silvia Pinal se llena de rock con The Sticky Fingers Band México, rindiendo tributo a Sus Majestades Satánicas: The Rolling Stones. Una noche para cantar, vibrar y recordar por qué el rock sigue más vivo que nunca. Nuevo Teatro Silvia Pinal, CDMX Sábado 23 de mayo 8:00 PM Boletos en taquilla y elAplauso.com

No todas las entrevistas hablan solo de música. Con cKovi entramos a un universo donde el anime, los sueños, Borges, la disciplina y la identidad se mezclan para construir algo más grande que un sencillo. Hablamos de PRE-RONIN, “Kora Kora” y de cómo nace una visión artística cuando un proyecto deja de hacer canciones… y comienza a crear mitología.

Tuve la oportunidad de entrevistar a los jóvenes organizadores de Vagabundus y sinceramente me alegró encontrar personas tan involucradas en el esparcimiento de la cultura, el arte independiente y, sobre todo, del pensamiento libre. En una ciudad tan viva como la CDMX, proyectos como este recuerdan que la autogestión, la música, las artes visuales y la expresión colectiva siguen siendo una forma de resistencia y de encuentro humano. Vagabundus no solo es un festival; es un espacio donde convergen ideas, sonidos y propuestas nacidas desde la pasión de una generación que busca crear comunidad a través del arte. Este 16 de mayo, Parkour Chapultepec será testigo de una jornada donde la cultura independiente tomará el escenario. --RAYO

Tuve el gusto de conocer a Fer, no como suele pasar, con prisa y preguntas encima. La naturaleza nos puso una pausa. La entrevista no se logró a la primera, pero eso nos regaló algo más valioso: tiempo para escucharnos. Y así, sin forzar nada, la música hizo lo suyo. Se volvió puente, historia, conexión. Hoy no solo hay una entrevista en camino, hay un amigo en Argentina. Y en medio de un mundo tan rapaz, encontrarte con alguien que enseña desde el amor por la música y su cultura, te recuerda que todavía hay esperanza. --RAYO

Hoy en Planeta Rayo suena algo más que música, suena decisión. Desde la CDMX, Reni Vibes no solo compone: siente, vive y ejecuta. Docente musical, multiinstrumentista y un artista que entiende que los sueños no se esperan, sino que se trabajan.

Desde Rosarito para todo México… Ángel Almaguer llega a Planeta Rayo ️ Hablamos de: Corridos tumbados y la polémica El peso del éxito Lo que nadie te dice de la industria Y la línea delgada entre realidad y personaje

Reconocido por Billboard como uno de los talentos más prometedores desde joven, ha construido una carrera sin fronteras: cantando en español, inglés e italiano, colaborando con figuras internacionales y escribiendo para leyendas como Bill Champlin de Chicago y Il Giardino dei Semplici.

Pier Krauss regresa con “Avena”, un sencillo profundamente personal que explora las heridas de la infancia y el proceso de reconstruirse desde la vulnerabilidad. A diferencia de sus lanzamientos anteriores, en esta ocasión el artista abre una ventana directa a su historia, abordando la carga emocional de crecer en un entorno complicado y asumir responsabilidades antes de tiempo. A través de versos crudos y honestos, “Avena” retrata esos momentos en los que ser fuerte no es una elección, sino una necesidad. La canción toma como punto de partida recuerdos domésticos que se transforman en símbolos de supervivencia emocional, como ese intento constante por “disfrazarse” y seguir adelante a pesar del caos. Siguiendo la línea introspectiva que ha caracterizado su proyecto desde “Te Caigo Mal” y evolucionando hacia la madurez emocional presente en “Suficiente”, Pier consolida con “Avena” una narrativa más profunda, donde el dolor se transforma en aprendizaje.

Hay canciones que no terminan cuando se acaban, se quedan viviendo en la calle donde pasó todo. “Las Calles Dicen” de Jero y Yo no es solo un sencillo, es una despedida que sigue hablando sola. En la entrevista, entendí algo: Jero no escribe desde la pose, escribe desde lo que todavía le duele un poco… y por eso conecta. Su pop melódico tiene algo distinto: no busca ser inmediato, busca quedarse. Como esas historias que no cierran del todo. Y sí… después de escucharlo, te queda la sensación de haber pasado por una calle que ya conocías. --RAYO

CIUDAD DE MÉXICO – Si algo define la identidad del Estado de México es el movimiento perpetuo y, a menudo, doloroso. Para los más de 2.25 millones de mexiquenses que cruzan diariamente a la Ciudad de México, la vida se fragmenta en trayectos que pueden consumir hasta 80 horas al mes. Esta realidad, que devora el tiempo de descanso y recreación, es el motor de Errando, el nuevo sencillo de El Cazador que llegará a todas las plataformas digitales el próximo 23 de abril. Radicados en la Zona Oriente del Estado, los integrantes de la banda conocen de cerca las estadísticas que las encuestas de movilidad apenas logran matizar. En una urbe donde un traslado de ida y vuelta puede sumar de 4 a 6 horas diarias, el transporte se convierte en un escenario de tensión constante. Errando no solo le canta a la distancia, sino a la fricción entre usuarios: los empujones en vagones saturados, el estrés por el retraso y la desconfianza ante la inseguridad, elementos que terminan por desgastar el tejido social de quienes comparten el asfalto. Pero aquí lo interpretan de una manera divertida y desenfadada. Un Blues Rock sobre la Resistencia de la Periferia Bajo un ritmo de blues rock crudo, un riff de guitarra cargado de distorsión y un ensamble de alientos que acentúa la urgencia del andar, El Cazador retrata ese sentimiento de un viaje que parece no terminar nunca. Con influencias que remiten a la energía de Jack White y Molotov, así como a la narrativa de Primus y El Cuarteto de Nos, el grupo —integrado por Raúl Romero, Etzael Jo y Axel Chaparro— sigue pavimentando el camino hacia su próximo álbum: Mitología de asfalto. En esta producción, grabada en el Estudio Arte Acústico bajo la producción de Sabik Chaparro, cada canción funciona como una crónica de los miedos y desafíos de enfrentarse a una metrópoli salvaje e impredecible, mezclando crudeza con una necesaria dosis de esperanza.

Hoy en #ExpresaRadio tuvimos a Betty Bex, una artista que está rompiendo esquemas con su estilo norteño urbano. Desde la Ciudad de México para el mundo, Betty mezcla lo mejor del regional mexicano con el pop y los sonidos urbanos, creando una propuesta fresca, auténtica y sin etiquetas. Su nuevo lanzamiento “No me culpes a mí” no solo es una canción… es una declaración de amor propio, de aceptar lo que somos —con luces y sombras— y seguir adelante. Desde cantar en reuniones familiares hasta pisar escenarios como el Centro Cultural Roberto Cantoral, su historia nos recuerda que cuando la música es destino, no hay forma de escapar.

Un tatuaje no empieza con una aguja, empieza con una historia. Marsellius llega a Planeta Rayo para hablar de su camino como artista del tatuaje, de lo que la gente lleva guardado y decide convertir en tinta.

El universo retro vuelve a expandirse en Planeta Rayo GÁRNICA está de regreso… y no viene sola, viene con historia, evolución y lo que sigue. A 3 años de Código Éter, la diva del Retro Pop latino nos abre la puerta a su mundo: cómo nació su sonido, qué ha cambiado en su camino y hacia dónde va ahora. Desde Bogotá hasta nuestros micrófonos, GÁRNICA se ha convertido en una de las propuestas más frescas y auténticas de la escena emergente en Latinoamérica.

Hoy tuvimos una gran conversación con Börü, una banda que está apostando todo por mantener viva la esencia del hard rock con su nuevo álbum “Sinfonía del Desafío”. Pasión, disciplina y una propuesta sonora que mezcla fuerza, identidad y un profundo respeto por el rock. La banda se prepara para lanzar este material el 3 de abril en todas las plataformas digitales, y lo que viene promete ser un golpe directo para quienes creen que el rock aún tiene mucho que decir.

Tuve el privilegio de conversar con Los Locos del Ritmo, una banda que forma parte del ADN del rock mexicano y que marcó historia con aquel primer LP Rock en México. Escuchar esas historias directamente de sus protagonistas es entender cómo empezó todo. Además, fue un gusto enorme compartir esta charla con la maestra Diana Rubio y conocer al maestro Julio Medina.

Melolagnia no es solo un power trío de la CDMX. Es una propuesta donde el arte y el sonido se encuentran para crear identidad. En esta entrevista para Planeta Rayo, hablamos sobre: • El proceso creativo detrás de sus sencillos • La construcción de su sonido propio • La importancia del arte en sus portadas • Su visión dentro de la escena alternativa en la CDMX Melolagnia ha trabajado cada lanzamiento con una narrativa clara: cada imagen, cada atmósfera y cada canción forman parte de un universo que sigue evolucionando. Si te interesa descubrir proyectos que van más allá de la música y construyen concepto, esta conversación es para ti.

La música emergente en Latinoamérica tiene un pulso propio… y hay proyectos que se encargan de documentarlo. En esta entrevista para Planeta Rayo, platicamos con David Araiza, productor de Hora Común, el canal de live sessions que se ha convertido en una plataforma clave para artistas independientes en la región. Hablamos sobre: • Cómo nace Hora Común • El proceso para producir una live session • Los retos técnicos y creativos detrás de cada grabación • La importancia de generar espacios para la música emergente en Latinoamérica • La evolución del proyecto y su visión a futuro Una conversación amena y honesta sobre lo que implica construir una plataforma que no solo graba música, sino que captura momentos y conecta escenas. Si te interesa la producción musical, la gestión cultural o descubrir nuevos proyectos de la escena independiente, esta entrevista es para ti.

En este episodio de Planeta Rayo recibo a un viejo amigo y a un artista que ha hecho del movimiento una forma de vida. Roberto Lazcano es actor, acróbata, contorsionista y bailarín de break dance. Lo conocí hace años cuando yo era locutor en ExpresaRadio haciendo “La Hora Cara”. La vida nos llevó por caminos distintos, pero él siguió profundizando en el arte del cuerpo hasta convertirse en un artista completo. Hoy nos reencontramos en una conversación llena de recuerdos, historias de disciplina y un recorrido por todas sus facetas artísticas. Actualmente Roberto está generando contenido en su canal “Aprende de Todo”, donde comparte conocimiento, entrenamiento y experiencias con una comunidad que no para de crecer. En esta charla hablamos de: • arte y disciplina• la evolución del artista• la creación de contenido• los caminos inesperados de la vida Una conversación honesta sobre pasión, perseverancia y el poder del arte.

En esta conversación tuve el gusto de platicar con Violetta Torres, artista urbana originaria de la Ciudad de México, cuya música y talento la han llevado a colaborar con grandes nombres de la escena musical. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con artistas como Leonel García, Matisse, Ximena Sariñana, Jonaz (Plastilina Mosh), Mi Sobrino Memo y Caztro, entre muchos otros, además de participar en la supervisión musical de series y producciones para plataformas como Netflix, ViX, Paramount y Amazon. Su trabajo también ha estado profundamente ligado a causas sociales, especialmente al movimiento LGBT+, que forma parte importante de su bandera artística y de su visión creativa. Para mí fue una charla muy especial, porque además de admirar su música, también reconozco su trabajo como locutora, productora y creadora. Una entrevista muy agradable, honesta y llena de pasión por el arte. Si te gusta descubrir artistas con propuestas auténticas, esta conversación es para ti. --RAYO

Hay mujeres que no solo destacan por lo que vemos… sino por la energía que sostienen. Razteria es una de ellas. Y cuando hablo de belleza, hablo de esa paz interior que no tiene prisa, de ese equilibrio emocional que no necesita demostrar nada, de esa capacidad de dejar que el universo acomode cada sensación mientras sana, recuerda y transforma. En ella, cada herida parece convertirse en aprendizaje. Cada huella, en memoria consciente. Cada silencio, en música. Su arte no busca impresionar. Busca resonar. Y cuando escuchas su música entiendes que no estás frente a alguien que actúa un personaje… estás frente a una artista que ha permitido que todo —lo luminoso y lo oscuro— sea parte de ella. --RAYO

La banda que homenajea a full la gloriosa década de los 80, presenta una nueva versión del show "La culpa es de los 80s".

El productor y compositor José Biggs lanza “Deseos Hipnóticos”, una canción que fusiona de manera sutil y envolvente sonidos del R&B, el Neo Soul y el Indie Pop, explorando una de las fuerzas más antiguas e inherentes al ser humano: el deseo. El placer, el contacto y la conexión con el otro se convierten en el eje central de esta propuesta musical profundamente íntima. La canción fue compuesta, producida, arreglada y mezclada por José Biggs en su estudio LaZotea, en la Ciudad de México, y cuenta con las interpretaciones vocales de Elvis De Yongol y Connie Isla. Elvis aporta un potente y contagioso rap urbano, sumándose también como compositor, mientras que Connie Isla impregna la canción de sensualidad y calidez con una interpretación delicada, marcada por susurros y matices envolventes.

La Banda del Castor Buena Onda presenta en Planeta Rayo “Yo te quiero mucho”, su nuevo sencillo. El tema propone una idea simple pero poderosa: decir lo que se siente sin rodeos. Con una melodía cálida y groove suave la canción invita a dedicar, son- reír y dejar que el amor fluya con naturalidad. “Yo te quiero mucho” es amor dicho de frente, con elegancia lounge y la personalidad desenfadada que ha acompañado a la banda desde siempre. Una canción para dedicar, sonreír y confirmar que a veces, lo más poderoso es decir las cosas tal como se sienten… y hacerlo con buena onda.

Ayer me visitó Razorz. Y no fue solo una entrevista… fue una conversación con alguien que decidió romper la escena cuando todos seguían el mismo ritual. Desde 2013, Epileptics nació como acto de rebelión: electrónica cruda frente al Black Metal tradicional, sin saber usar máquinas, pero con una idea clara —hacer ruido propio. Tumblr hit. Sello ruso. Europa. Abrirle a The Prodigy. Mutaciones internas. Silencio. Renacimiento. Hoy Epileptics suena más urbano, más futurista, más libre. Trap, hyperpop, drum n bass… pero con la misma esencia: incomodar. Lo que me quedó claro es que las bandas no sobreviven por moda, sobreviven por evolución. Gracias Razorz por la visita y por recordarnos que la rebeldía también se programa en una drum machine. -- Rayo, el del Planeta.

Denna La Porri, el dúo originario de la CDMX, presentan “Sola”, su nuevo sencillo y primeradelanto de su próximo álbum. La canción estará disponible a partir del martes 10 defebrero, mientras que el disco completo verá la luz el martes 14 de abril. “Sola” es un track que fusiona reggaetón y electrónica alternativa con una estética sonorafuturista inspirada en la vibra dosmilera, donde los sintetizadores son protagonistas. El temapropone un sonido perreador y a la vez moderno que se aleja de las fórmulas tradicionalesdel género y refuerza la identidad musical de Denna La Porri como un proyecto versátil yvanguardista dentro de la escena urbana actual. “Sola” no es tristeza ni despecho, es una decisión. Es decir: ya no estoy disponible para quien no supo cuidarme… La canción funciona como un himno para quienes lo dieron todo, no fueron valorados y decidieron irse para seguir en la suya. No hay segundas oportunidades ni tiempo para ser migajeros: hay carácter, límites claros y amor propio bien puesto. El mensaje es directo y sin rodeos: cuando no te cuidan ni te priorizan, te vas. Es para quienes ya no están disponibles, para quienes se cansaron de rogar, para quienes entendieron que diosa siempre, migajera jamás. Este mensaje se amplifica en el videoclip oficial, una pieza visual con narrativa sci-fi y estética futurista. En él, Denna La Porri se presentan como dos alienígenas que llegan a la Tierra en una misión especial: resguardar y transportar un cofre que contiene su tesoro más valioso, un corazón humano. El corazón simboliza su energía, su sensibilidad y su proyecto. El acto de llevárselo de vuelta a su planeta representa una idea clara y contundente: si aquí no supieron cuidarlo, me lo llevo. Con “Sola” y el anuncio de su próximo álbum, Denna La Porri continúan posicionándose como una de las propuestas emergentes más relevantes del reggaetón alternativo en México, construyendo un sonido propio, una estética visual sólida y una conexión genuina con una audiencia que busca ingenio, personalidad y honestidad en la música urbana.

Tras una década de maduración, Nona Pars presenta su nuevo EP Renacer, una catarsis sonora que fusiona la crudeza del garage con la sofisticación del rock contemporáneo. Hay bandas que pasan y bandas que permanecen en el ADN de una ciudad. Nona Pars, la agrupación fundada en 2005 en Ciudad de México mantiene un sonido directo y riffs contundentes, rompe el silencio tras un tiempo de introspección para presentar su proyecto más ambicioso hasta la fecha: Renacer.

En un ecosistema musical dominado por la búsqueda del "producto perfecto", Deer MX decide habitar la honestidad brutal. La banda, que se ha consolidado como la única propuesta de rock alternativo mexicano en la escena de Hong Kong, anuncia el lanzamiento de su nuevo EP The Bravery of Emptiness el próximo 23 de enero. Este estreno será precedido por el sencillo The Arrogant, disponible en plataformas a partir del 16 de enero. El EP es el resultado de una montaña rusa emocional que ha llevado a Adriana Martínez y Miguel Bastida a un "impasse" creativo donde el vacío no es una ausencia, sino un espacio para la autenticidad. Con un discurso inflexible y un sonido que evoluciona del trip rock a un industrial de vanguardia, Deer MX sonríe al riesgo de ser ellos mismos, despojándose de las ilusiones complacientes de la industria actual.

El tamal no es desayuno. Es memoria, es barrio, es ritual. En este Especial de Tamales, en Planeta Rayo, hablamos de lo que comemos… y de lo que eso dice de nosotros. Acérquese y pida su rico especial de tamales.

Susa es una cantante y compositora mexicana con una interesante trayectoria. Nació el 26 de septiembre de 1981 en la Ciudad de México y desde muy joven demostró un gran talento para el canto y las artes escénicas. Su carrera dio inicio a finales de la década de los noventas, participando en diferentes proyectos musicales; The Acusthics, Dolo, Dulce Ácido y Matarile Little Rock. Sin embargo, como solista, en el 2020 con la producción de su primer material discográfico “Tan Lejos”, se muestra también como compositora. Su música se caracteriza por fusionar diversos géneros como el pop, soul, funk, ritmos latinos, tropicales y del caribe, que en su voz resultan en un sonido natural y auténtico. Susa es un canto de mujer, lleno de sensibilidad, sentimentalismo puro, natural y auténtico. Su objetivo principal es expresar sus emociones y sentimientos más profundos a través de su música. Con sus composiciones, confronta sus dolores y temores, adentrándose en lo más profundo de su ser para no dejar rastro de ningún dolor persistente. Este proceso le permite plasmar en cada una de sus canciones una experiencia genuina y sincera. El público encuentra una conexión profunda con la sensibilidad impregnada en sus letras, permitiéndose ser transportado y contagiado por la diversidad de ritmos y géneros que ella emplea. Su principal objetivo al componer y entonar sus canciones es liberar y sanar a través de la poderosa fusión de música, canto y su propia voz, con el anhelo de compartirlo con aquellos que se abran a sentir con intensidad. Su búsqueda radica en la armonía entre emociones y melodías, entrelazando corazones y narraciones, fusionando amores y tristezas, uniendo lágrimas y alegrías.

Queen’D ilumina la escena con “Tú Eres el Sol”: un regreso a sus raíces y una nueva fuerza que toma México. La artista panameña Queen’D vuelve a encender el mapa musical con el lanzamiento de “Tú Eres el Sol (Reggae Vershan)”, un tema que no solorevela una versión más íntima de su sonido, sino también el momento más luminoso de su carrera reciente. Su nueva etapa está marcada por un doble impulso: el interés creciente de la prensa mexicana y el abrazo profundo que recibió en su país natal tras una gira de medios que sorprendió por su impacto. Conocida por su autenticidad, su elegancia escénica y una mezcla única entre el reggae y sus variantes, Roots, Dancehall & LoversRock. Queen’D se ha convertido en una figura que despierta curiosidad tanto por su propuesta musical como por su historia: una artista que, después de abrirse camino en México, decidió volver a Panamá para reconectar con sus raíces… y regresó a México más fuerte, más enfocada y más brillante. Una artista entre la nostalgia y la identidad: la raíz en Panamá y el resurgir en México.

OOPART es un proyecto de música electrónica original creado por Jony Bansoy durante la pandemia, inspirado en los OOPArts (Out Of Place Artifacts), objetos que desafían nuestra percepción del tiempo y la historia. A través de paisajes sonoros envolventes y atmósferas introspectivas, el proyecto invita a la reflexión y a la exploración interior, conectando lo ancestral con lo futurista. Este proyecto forma parte de la exploración artística de Jony Bansoy como músico experimental, ya que su trayectoria incluye otros proyectos y expresiones musicales fuera del ámbito electrónico, lo que le permite abordar OOPART desde una visión libre, sin etiquetas y profundamente creativa. Con una propuesta honesta y conceptual, OOPART se consolida como una experiencia sonora dentro de la escena alternativa mexicana y forma parte de la Casa Productora Blue N’ Music.

En Planeta Rayo conversamos con quienes hacen posible Paseo de Todos, un proyecto que nos recuerda que la ciudad también puede ser un espacio de encuentro, inclusión y comunidad. Hablar de movilidad, espacio público y derecho a la ciudad no es moda: es necesidad. Escuchar a quienes lo organizan es entender que el cambio se construye caminando juntos.

En esta emisión, Rayo conversa con ELSANCHEZ.WEY en una entrevista honesta, directa y sin filtros. Hablamos de todo lo que marcó su 2025: los retos, los aprendizajes, los momentos clave y las decisiones que definieron su camino artístico. Además, nos adelanta lo que viene para 2026: nuevos proyectos, visión creativa y los próximos pasos en su evolución musical.

Hoy en Planeta Rayo, la psicóloga Miriam Corma nos habla sobre el Love Bombing, ese cariño exprés que llega envuelto en luces navideñas, promesas rápidas y afecto que parece regalo… pero pesa como deuda. En diciembre muchos confunden soledad con urgencia, nostalgia con amor y compañía con obligación. Y entre cenas, abrazos y “te extraño” de último minuto, cualquiera puede caer en la trampa del afecto exagerado. Si alguien aparece de la nada, te ofrece el cielo y quiere sentarse contigo en una mesa que ni estaba puesta para él… ojo. No es amor: es estrategia.