Podcast de Planeta Sónico

Rush, el 26/06/26 se presentó en el Fort Worth Texas en Estados Unidos, como parte de la gira denominada "Fifty Something Tour" y hoy vamos a escuchar la primera parte de aquella magistral actuación. Canadá por estos días tiene un doble protagonismo internacional: uno por ser coanfitrión de la copa mundial de futbol y segundo porque es el hogar de la indomable e irrepetible banda Rush, la misma que ha marcado su retorno a los escenarios hace poco menos de un mes. Disfruta con un buen par de audífonos y luego comparte este audio.

Bienvenidos a la segunda parte del Diálogo Sónico con Héctor Buitrago, músico colombiano fundador junto con Andrea Echeverri de la banda Aterciopelados. Aquí continuamos revisando el aporte musical y cultural del disco la Pipa de la Paz, publicado el año 1996; asimismo, estrenaremos la versión 2026 de “Te Juro que No”, con la participación de Enrique Bunbury y finalizaremos este encuentro escuchando el Bolero Falaz, en vivo con Carlos Vives.

Con mucha alegría les invito a ser parte de este diálogo sónico con mi amigo Héctor Buitrago, músico fundador de la banda colombiana de rock Aterciopelados, es un activista y defensor del medio ambiente; además es el creador del movimiento mundial del Canto al Agua. Vamos a conversar de la celebración por los 30 años del disco "La Pipa de la Paz" (1996); pero también nos contará de sus inolvidables encuentros musicales con Héroes del Silencio y con Soda Stereo.

Johnny Cash At San Quentin es un documento musical vivo, registrado en 1969 en un lugar donde la música no podía sonar hermosa, pero de alguna manera lo hizo. Imagina a un hombre de negro, de pie frente a reclusos endurecidos en una de las cárceles más duras de Estados Unidos, cantando para ellos y tal vez incluso como uno de ellos; además donde ellos se convierten en interlocutores muy activos en este diálogo musical. Recomendación: escucha con tus audífonos para sentir cada textura y detalle auditivo; y, luego, compártelo.

B B King se presentó en la temible cárcel de San Quintín, el 25 de mayo de 1990, históricamente famosa por albergar el corredor de la muerte masculino más grande de Estados Unidos. El disco “Live at San Quentin” es profundamente emotivo porque el músico establece una comunicación y comunión plena con su auditorio constituido por privados de la libertad. Los gritos y los coros que se escuchan a lo largo del disco, corresponden a la población del penal.

El mayor aporte musical de Tracy Chapman fue revivir el folk de protesta social a finales de los años 80, demostrando que una propuesta acústica, íntima y con un fuerte mensaje político podía alcanzar el éxito masivo en una era dominada por el pop sintético y el glam metal. Con su voz de contralto profunda y su guitarra, Chapman reconectó la música popular con la cruda realidad de las clases trabajadoras.

En 1988 Tracy Chapman sacudió y conquistó el mundo solamente con su guitarra, no requirió de una banda de apoyo al principio, ni sonidos eléctricos o electrónicos que hagan visible su música. Ella, con una voz única e inconfundible, un sonido bien enfocado, con un mensaje directo y claro reivindicativo de los derechos humanos y la dignidad humana; llegó para recordarnos que su arte estaba muy vigente y tenía mucho que decir.

Peter Frampton y su genial obra “Frampton comes alive”, publicada en 1976, hace 50 años, el músico ha redefinido el potencial de los álbumes en vivo y ha popularizado un sonido de guitarra único que se volvió su sello personal. Este es un disco histórico con una belleza suprema.

En enero de 1976, hace 50 años, Peter Frampton publicó su grandioso disco doble ¡Frampton Comes Alive! El mismo que dejó una profunda huella en los gustos musicales de los jóvenes de aquella época. Este disco es uno de los álbumes en vivo indispensables de todos los tiempos, catapultándolo al estatus de superestrella.

Hoy escucharemos la cuarta y última parte de la revisión de los 5 vinilos de la caja titulada Bruce Springsteen & The E Street Band Live 1975 – 1985. Esta obra fue publicada con 40 canciones, en 1986, hace 40 años.

En este episodio, se hace presente la figura paterna que fue en muchos momentos oscura y opresiva; pero al final del camino el perdón y la reconciliación entre padre e hijo cerró un capítulo importante en la vida de los dos. Vamos a continuar escuchando el disco en Live 1975 – 1985 de Bruce Springsteen y la E Street Band.

Adele Ann Zerilli, madre de Bruce Springsteen, falleció el 31 de enero de 2024, a los 98 años, como resultado de haber sufrido alzhéimer desde hacía más de una década. Ella fue conocida como una figura fundamental en la vida y carrera de su hijo; fue quien creyó en su talento desde el principio. Cuando Bruce tenía 16 años, ella tomó un préstamo para comprarle su primera guitarra eléctrica. El músico ha dicho muchas veces que ese sacrificio fue el acto de fe que permitió que todo lo demás aconteciera.

Live 1975 - 1985 de Bruce Springsteen no es solo un álbum en vivo; es la pieza que lo consolidó como el mejor "performer" de su generación. Lanzado en noviembre de 1986 en una caja hermosa de cinco LP (o tres CD) esta poderosa obra que cumple este 2026 sus primeros 40 años de historia y está compuesta por 40 canciones. Es el registro de cómo Springsteen pasó de ser un héroe de culto en clubes de Nueva Jersey a una superestrella global.

Cumple 40 años. El aporte musical y cultural de la banda sonora de "The Mission" (1986) es considerada como una de las mejores partituras de la historia por su complejidad estructural y su profundo simbolismo socio-histórico. Aquí vemos que la música tiene una función fuertemente narrativa y que es parte fundamental de la historia, porque allí en las misiones se han escrito grandes obras de música sacra y popular, que hoy están siendo redescubiertas.

El aporte de Vangelis con la banda sonora de la película "1492: la conquista del paraíso" es uno de los hitos más importantes de la música de cine, porque logró mezclar de forma magistral la música electrónica (a través de sintetizadores) con elementos de la música coral clásica, orquestaciones tradicionales y música étnica e instrumental de la época renacentista. Al escuchar temas como "Conquest of Paradise" o "Chariots of Fire", es común experimentar una mentalidad de victoria, resistencia y enfoque hacia nuestras metas personales.

Viajemos imaginariamente hasta el domingo 12 de marzo de 2006, hace 20 años, aquel día, en horas de la tarde, llegó Manu Chao junto con Radio Bemba hasta el auditorio de la Radio Wayna Tambo en la ciudad de El Alto, a cuatro mil metros de altitud, sobre el nivel del mar; para compartir experiencias de vida, de arte y de comunicación, con jóvenes de aquella ciudad y también de La Paz. Probablemente esta sea la actuación de Manu Chao a mayor altitud que haya desplegado; pero eso no fue un impedimento para que se arme una verdadera fiesta en la Radio. Disfruten y compartan, para que todo el planeta sepa de la existencia de este audio.

Este concierto de Manu Chao en el Teatro al Aire Libre de la ciudad de La Paz, realizado el 11 de marzo de 2006, hace 20 años atrás, como parte del “Tómbola tour” que llevó a Manu Chao y a su grupo Radio Bemba, por todo el mundo y Bolivia fue uno de los puntos de parada. Esta grabación que comparto es un fragmento de las más de dos horas de un maratónico concierto que dio Manu Chao a 3.600 metros de altitud. El sonido es el reflejo de lo que ocurría en medio del público, de cuando no existían móviles para registrar videos como se hace hoy.

Seamos felices, recordando viejos tiempos, grandes canciones de Gustavo Cerati con su grandiosa banda que él mismo se encargará de presentarla. Bienvenidos, a la segunda parte de Cerati con toda su Fuerza Natural, aquí en Planeta Sónico.

El disco póstumo de Gustavo Cerati "Fuerza Natural Tour, en vivo en Monterrey, MX, 2009", grabado el 19 de noviembre de 2009 en el Estadio de Béisbol de Monterrey ante más de 10,000 personas, captura el inicio de la gira final de Gustavo Cerati. Se puede afirmar que es un disco atemporal, porque aquella actuación no estaba concebida para diluirse en aquel ya lejano 2009; sino que su esencia, magia, música y mensaje estaban listos para proyectarse en el tiempo y tener vigencia hasta el día de hoy.

Bienvenidos al episodio 450 de Planeta Sónico. Un número simbólico especial y lo celebramos con una de nuestras bandas de culto, como lo es, fue y seguramente será: Soda Stereo. Aquel día, a la Av. 9 de julio se dieron cita abuelos con nietos, padres con sus hijos, curiosos, transeúntes, automovilistas y miles y miles de jóvenes, de todas partes, todos estallaron en un solo y ensordecedor grito de Soda Stereo. Fue el concierto gratuito más grandioso del que fue protagonista esta histórica banda.

En la Avenida 9 de julio, el 14 de diciembre de 1991, Soda Stereo estaba en un momento valioso de su historia, aquí ellos muestran el verdadero poder de ser latinoamericanos, sin arrodillarse ante nadie, porque ellos nunca tuvieron necesidad de demostrar nada y tampoco agradar con falsas fórmulas. Aquí Soda suena crudo desde el registro oficial de la consola y no es un audio extraído del video editado.

Bienvenidos a la segunda parte de Therion “Con orquesta”, lo nuevo de esta banda en vivo. Una verdadera maravilla auditiva para los seguidores de esta banda y para los interesados en el género del metal sinfónico. El concierto se grabó el 20 de enero de 2024 en la Arena Ciudad de México, marcando el show más grande de su carrera con orquesta completa

Hoy viernes 30 de enero presentamos a Therion con su nuevo disco titulado ‘Con Orquesta’, que inmortaliza su histórico concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de México, celebrado ante 11.000 personas en la Arena Ciudad de México, el 20 de enero de 2024. Esta nueva interpretación, reimaginada por un reputado director y compositor mexicano, incorpora arreglos inéditos, intros y pasajes adicionales concebidos específicamente para este proyecto. Este es un poderoso estreno sónico.

Les invito a escuchar estos encuentros musicales con las diferentes bandas y con un solo latido del corazón. Carlos Santana será el capitán de este barco, como en nuestra anterior sesión, el pone el mapa de navegación con Jingo, luego viene Llegas con un cover de la banda boliviana Om titulada Viaje a los Yungas, están los Aterciopelados, los Pericos, los LFC. Asismismo, Michael Jackson se suma a estos sonidos desde una de las favelas de Rio Janeiro. Duncan Dhu de España y Atajo de Bolivia, de manera especial ellos introducen los sonidos de las guitarras africanas, que son un sello muy propio de aquellas tierras. Estará Toto la Momposina desde Colombia y luego viene Café Tacuba, con Ojalá que llueva café, aquel grano que tuvo su origen en Etiopía en tiempos inmemoriales. Finalizamos con Hector Lavoe y la canción Aguanilé, que es la salsa más rockera que podemos encontrar, porque ellos estaban también experimentando con las percusiones de manera poderosa. Escuchen a todo volumen y compartan con todo el mundo.

Las músicas africanas llegadas a nuestro continente americano en barcos de esclavos desde Africa, primero se mantuvieron en la clandestinidad y luego se transformaron para nutrirse y reflejar nuevas visiones de mundo, en nacientes sociedades en las que se asimilaron. Los africanos en Norteamérica a lo largo de los siglos fueron construyendo géneros musicales como el blues, el R&B, el jazz y el gospel que dieron origen al rock y al pop que hoy conocemos. Estos sonidos del rock, del jazz, el RyB y del blues llegaron a América Latina y el Caribe donde se encontraron con muchos géneros y allí se combinaron con la cumbia, la samba, la salsa, el candombe, la saya, la cueca, la morenada, el tango, el mariachi, el merengue, la rumba, la bachata, el son, el bolero, el reggae y decenas más. Todas manteniendo sus raíces africanas.

Bolivia es uno de los países donde se ha cultivado y recreado la cumbia, desde los lejanos años sesenta, aunque por muchas razones no se ha hecho justicia al aporte boliviano en el contexto internacional. Por esta razón, hoy vamos a compartir con ustedes la música de la Orquesta Los Flamencos y de la Orquesta California, ambas bolivianas que en las décadas de los setenta y ochenta tuvieron su apogeo. Hoy queremos recordar aquellos lejanos tiempos, de nuestra infancia y de otros de su juventud. Con estos sonidos despedimos al año 2025 y agradecemos su apoyo y sintonía en los 17 años de Planeta Sónico. El 2026 esperamos retornar con nuevos aportes y miradas a las revisiones y sistematizaciones de las diferentes experiencias culturales musicales, desde alguna parte de este universo sónico. Gracias, gracias y mil veces gracias.

Hoy seremos testigos de un par de actuaciones en vivo poderosamente latinas, porque disfrutaremos de dos presentaciones electrizantes del 2025, ejecutadas en la serie Tiny Desk Concerts. En la primera parte estarán los músicos del musical de Broadway Buena Vista Social Club y en la segunda parte estará Carlos Vives y los músicos de la Provincia. Bienvenidos al Episodio N° 443, para celebrar la vida, la amistad y a Planeta Sónico. Así comenzamos a despedir este año tan particular y complejo que nos tocó vivir...

Xutos y Pontapés (patadas y puñetes) son la banda de rock más emblemática de Portugal, En 2024 celebraron 45 años de carrera con la gira Olá, Vida Malvada!, de la cual vamos a escuchar el audio de una de las actuaciones festivas que tuvieron para conmemorar aquel aniversario. Es una banda muy poderosa, que ha sido una permanente animadora del Rock in Rio en Lisboa.

Vulcano, la grandiosa banda brasilera, nos presenta Live III: From Headbangers to Headbangers, (2018), algo así como de metaleros a metaleros, que es un documento crudo y potente que da cuenta de la energía de la banda en directo. Este disco captura la esencia de un concierto de Vulcano: caótico, energético y brutal. A diferencia de la emisión por radio, aquí está el disco completo, para que lo disfrutes con mucha intensidad.

Cripta hace honor a la gran tradición del metal de la dura y poderosa ciudad del metal Sao Paulo. Cripta tiene su antecedente en la banda Nervosa, que ha tenido una historia bastante fuerte en el Trash metal. El metal en Brasil tiene una gama bastante amplia y generosa, para todos los gustos y profundidades. Aquí su actuación vivo en el Wacken 2022. Busquen más bandas, y se van a encontrar con sorpresas bastante buenas. Aguante el metal.

Roots no es un álbum convencional de Metal, sino un homenaje hacia nuestra tierra, completa Declaración de Principios respecto a la identidad del género del metal dentro del contexto en cuestión. Max Cavalera desempeñando un tremendo trabajo en las voces mientras Andreas Kisser saca a relucir sus virtudes en las seis cuerdas. Notable y siempre eficiente la tarea de Paulo Jr. en el bajo, marcando la profundidad necesaria para que las guitarras a cargo de Max Cavalera y Andreas Kisser realicen su tarea de manera 'asesina', incendiando todo a su alrededor. Por su parte Igor Cavalera muestra toda su potencia en las percusiones y no solo con la batería, alternando ritmos y velocidades, para marcar más duro cada uno de los sonidos. La fanaticada más 'ortodoxa' nunca le perdonó a la banda el haberse atrevido a explorar territorios desconocidos. A eso debemos agregar el trío vocal que conforman Max Cavalera, Mike Patton y Jonathan Davis quienes no solo participaron como 'invitados de lujo', sino más bien fueron partícipes activos en una época marcada por los cambios y la utilización de recursos tecnológicos al alcance, frente a lo cual solo unos cuantos supieron sacarle provecho con sabiduría.

Os Paralamas do Sucesso es una de las bandas más queridas em Brasil, por toda la historia que han construido durante más de 40 años. Con mucha coherencia y persistencia. Hoy tienen más de 40 años de historia musical.

Hoy presentamos, con mucha alegría, a la grandiosa banda Os Paralamas do Sucesso, una banda que tiene una historia intensa musical y humanamente. Ha probado el éxito supremo, los bajones y el fracaso; pero también afrontaron la lucha contra la muerte y con toda la potencia de la vida, volvieron a brillar en los escenarios, hasta el día de hoy.

"As Quatro Estações" triunfó porque combinó la genialidad poética y la voz emotiva de Renato Russo con un conjunto de canciones inmensamente populares que hablaban de manera directa y sincera sobre las experiencias humanas universales, convirtiéndose en un clásico atemporal. El disco se distingue por una exploración profunda y lírica de emociones, espiritualidad, crítica social, introspección y las complejidades de la vida. Representó un cambio en el sonido de la banda, alejándose un poco del punk más crudo y enojado de discos anteriores. Mantuvo la crítica, pero la combinó con un tono más meditabundo, confesional y reflexivo.

Legião Urbana debutó en 1985, una época en América Latina donde estaba viviendo la reconquista de la democracia y eran tiempos donde la juventud era protagonista de la vida de los países. Y la música iba acompañando estas nuevas dinámicas de vida, y los nuevos sonidos que se estaban produciendo en América Latina eran la respuesta aquello que estaba aconteciendo en Norteamérica y Europa. Aquí en nuestro continente todo se transforma y adquiere nuevos sentidos. Eso hizo Legião Urbana: retratar la sociedad de los años ochenta y también de los noventa. Hoy escucharemos el disco debut de esta banda.

Barão Vermelho es reconocida por su rock genuinamente brasileño y por las letras impactantes, muchas de ellas escritas por Cazuza, que abordaban temas sociales y personales con franqueza. Cazuza, quien admitió públicamente tener SIDA en 1989 y murió en 1990, contribuyó a cambiar la percepción pública sobre la enfermedad en Brasil.

Cazuza fue un cantante y compositor brasileño nacido en Río de Janeiro, el 4 de abril de 1958. Fue una figura icónica del rock brasileño, primero como vocalista y letrista de la banda Barão Vermelho y luego como solista. Cazuza murió en 1990 a los 32 años debido al SIDA.

Blitz pertenece aquella época del post punk, new wave y rock, donde se estaba gestando un movimiento latinoamericano bastante fuerte y significativo. Blitz impactaron con su propuesta musical, permitiendo la apertura de nuevas rutas para la música de aquel tiempo. Fueron la inspiración de una gran cantidad de bandas posteriores, que han dejado huella en la historia del rock y pop de Brasil.

En los años 80, la escena del rock brasileño estaba dominada por bandas de Río de Janeiro. Ultraje a Rigor, proveniente de São Paulo, ayudó a consolidar la identidad musical de la ciudad y a darle proyección nacional, demostrando que el rock de São Paulo tenía su propia personalidad.

Hoy vamos a escuchar el disco en vivo Acústico MTV, lanzado en marzo de 1997, mismo vendió 1.7 millones de copias. El Acústico cuenta con la participación de Fito Páez, Jimmy Cliff, Marisa Monte, Rita Lee, Marina Lima, Roberto de Carvalho y Arnaldo Antunes. Sin duda, es un disco grandioso.

Capital Inicial, en la ciudad de Brasilia, el año 2008 dio un recital espectacular y potente, mediante su sonido post punk y de rock alternativo, logrando mucho reconocimiento en Brasil. Aquí pueden disfrutarlo.

El rock brasilero es una institución de muy larga data, que fue desarrollándose sorprendentemente, en las diferentes décadas. Aquí un compilado de bandas brasileras que en muchos aspectos son las puntas de lanza del movimiento rockero en los últimos 40 años. Vamos a compartir un mapa para navegar por las aguas de las músicas brasileras. Algunas de las canciones que escucharemos son las más emblemáticas en la historia del rock brasilero.

Kid Abelha fue una banda de pop rock de Río de Janeiro, formada por Paula Toller, George Israel y Bruno Fortunato. Su música fusiona elementos del rock, el new wave, reggae y el pop con toques de la música popular brasileña. El disco que compartimos es el Acústico MTV: Kid Abelha (2002), donde la banda se presenta en arreglos acústicos, de una forma más suave e íntima.

Gal Costa fue una figura esencial y "musa" del movimiento Tropicalismo (o Tropicália) a finales de la década de 1960, junto a artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia y Tom Zé. Este movimiento revolucionó la música brasileña al mezclar ritmos tradicionales (samba, bossa nova) con influencias externas como el rock, el pop y la psicodelia

Estanislau Kapingala Kapingala, conocido por el nombre artístico Tio Hosse, es un músico trovador angolano, a quien vamos a escuchar en este día, con una parte de su obra, que se especializa en el rescate y promoción de la identidad cultural africana, desde su canto en defensa de la vida. Estamos muy contentos de poder compartir estas canciones que provienen desde la Madre África.

El álbum más exitoso de Cassia Eller fue Acústico MTV – Cássia Eller, que se grabó los días 7 y 8 de marzo de 2001; vendiendo más de 1 millón de copias desde que fue publicado el 5 de mayo del mismo año. Unos meses después, el 29 de diciembre, Cassia murió a la edad de 39 años, resultado de un ataque cardíaco, causado por una malformación de su corazón.

Rita Lee nos compartirá su disco Acústico MTV publicado el 3 de septiembre de 1998, como parte de la serie de trabajos en vivo y acústicos promocionados por la cadena de televisión MTV Brasil. La presentación fue filmada en presencia de cincuenta personas en el Teatro João Caetano, en Río de Janeiro , entre el 4 y el 5 de junio de 1998.

El lanzamiento del "Acústico MTV" de Lulu Santos en el año 2000 tuvo un impacto significativo y fue recibido con gran entusiasmo tanto por la crítica como por el público en Brasil. La repercusión fue, en general, sumamente positiva, consolidando su estatus como uno de los grandes de la música popular brasileña.

Lulu Santos, el año 2000 alcanzó un éxito masivo con el "Acústico MTV", un disco que desnudó sus grandes éxitos y los presentó de una manera íntima y minimalista. Ha desarrollado una carrera por casi cinco décadas, ha dejado una marca indeleble en la música de Brasil gracias a su habilidad para fusionar géneros y crear canciones que se han convertido en himnos para varias generaciones.

@Madredeus exploró la melancolía del fado, la música popular y la espiritualidad, creando una identidad musical que ha dejado una marca indeleble en la música portuguesa.