Podcast Viviendo en la era pop

La presentación en RADIO USAL de la primera parte del disco “Nuestra Música A Nuestro Ritmo” puso en valor la diversidad y vitalidad de la escena musical local, reuniendo canciones de 22 grupos salmantinos de estilos muy distintos. El recopilatorio muestra cómo conviven propuestas de rock, pop, rhythm’n’blues, metal, punk, indie, música instrumental y sonidos alternativos, ofreciendo una panorámica amplia del talento emergente y consolidado de la ciudad. En esta primera entrega se escucharon temas de bandas como Orca, Sin Sentido, Texas Resaca Blues, Doctor Pólvora, The Third Rule, Nadia Levinscaia, Old Virginia, FerCyborg & Otro Mundo Ensemble, The Black Chillies y Al Límite.

En esta ocasión hemos entrevistado a Javier Hernández, guitarrista de Kritter, una banda salmantina de metal formada en 2006 que se caracteriza por su apuesta por un “metal puro” sin etiquetas, construyendo una trayectoria sólida basada en la constancia y la evolución sonora. Su experiencia en directo incluye giras por países como Rusia, Francia o Bulgaria, donde han afianzado su proyección internacional. Además, han compartido escenario con grupos relevantes del género, reforzando su reputación dentro de la escena. Como rasgo distintivo, compusieron el himno de Unionistas de Salamanca, reflejando su conexión con la ciudad y sus raíces.

El programa de hoy de Viviendo en la Era Pop (Radio USAL) se centra en el Festival Suena Salamanca, una cita musical que tendrá lugar el próximo 23 de abril en la sala Camelot, desde las 17:30 hasta medianoche, con entrada libre. El evento reunirá a nueve grupos salmantinos, combinando propuestas de música original —Almirante Benbow, Godaiva, Juanjo Valle y The Third Rule— con bandas de versiones como Cénit, La Duda Ofende, La Sal Band, Levi & Cía y Planeta Rumba, ofreciendo así un amplio recorrido por la escena local.

En la entrevista de Radio USAL, Carlos Guervós, que firma su trabajo como "Carlos Ross y Los Desordenados”, presenta "El inútil combate" un proyecto multidisciplinar que fusiona música, poesía e imágenes generadas. A lo largo de las 17 piezas que componen esta obra, el autor reflexiona críticamente sobre la precariedad económica, la deshumanización del trabajo y la crisis de la vivienda en la sociedad actual. Asimismo, aborda la alienación, la pérdida de libertades y la necesidad de rutina como refugio frente al vacío existencial. La obra incorpora influencias literarias con textos de Miguel de Unamuno y Miguel Hernández para profundizar en temas como el tiempo, la identidad y la relación con la tierra. Finalmente, el proyecto concluye con una reflexión sobre la vulnerabilidad, el perdón y el amor como únicas fuerzas auténticas frente a un mundo dominado por el control y el éxito material.

En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Javier Vargas y a Luis Mayol, integrantes de la Vargas Blues Band, formación liderada por el propio Vargas y considerada una de las referencias esenciales del blues-rock en España y Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria, la banda ha desarrollado un estilo inconfundible, en el que el blues eléctrico de raíz se entrelaza con influencias latinas y matices flamencos, dando lugar a un sonido personal que ha traspasado fronteras y ha consolidado su prestigio en la escena internacional. La entrevista se produce en un momento especialmente significativo: Javier Vargas actúa hoy en Music Factory, dentro de su actual gira, y además ha presentado recientemente en Librería Santos Ochoa su biografía, Historias de la carretera, una obra en la que repasa vivencias personales y profesionales acumuladas durante décadas sobre los escenarios. Queremos agradecer de manera especial a la Librería Santos Ochoa su amabilidad al cedernos sus instalaciones para la realización de este encuentro, que nos ha permitido conversar con los artistas en un ambiente cercano y distendido.

María Alejandra Delgado es la guitarrista del grupo salmantino Orca, con un enfoque en guitarra eléctrica dentro de un estilo que fusiona funk, soul clásico y pop noventero. Nacida en Colombia en la ciudad de Bucaramanga. Desde muy temprana edad inicia sus estudios musicales. En el 2011 inicia su formación universitaria en pedagogía y guitarra clásica. Se traslada a Estados Unidos en el 2016 donde realiza estudios complementarios en composición en la universidad George Mason (VA) con los maestros Mark Camphouse y Adam Rothenberg, con quienes estrena una obra ejecutada por el ensamble de música contemporánea de dicha universidad. Una vez de regreso en Colombia, obtiene el título de Licenciada en música con énfasis en guitarra clásica en el 2018. María Alejandra ha participado en diversos proyectos como cantante y guitarrista a lo largo de su carrera musical. En el 2017 se junta con otras tres mujeres músicos de la ciudad de Bucaramanga, con quienes consolidan un proyecto de teatro musical infantil que las lleva a girar por varias ciudades de Colombia y México. En el 2021 graban un disco donde participa como compositora, arreglista, guitarra y cantante. Actualmente reside en España, donde realiza estudios de postgrado en musicología en la Universidad de Salamanca. Trayectoria musical Su participación más destacada se centra en Orca, banda de Salamanca que ha actuado en eventos locales como la Feria del Libro de mayo 2025 en la Plaza Mayor y ha sido finalista en el VI Concurso Municipal de Bandas. No se han encontrado detalles públicos extensos sobre su biografía previa, bandas anteriores o formación académica específica en música, aunque su rol en el grupo sugiere experiencia sólida en géneros rítmicos y enérgicos. Rol en Orca Apoya la sección rítmica y melódica junto a Juan Antonio Calzada (bajo), complementando la sección de vientos con Susana Alonso (trompeta) y los teclados de Jesús Boyero. Esto les ha permitido ganar visibilidad en la escena local, incluyendo grabaciones derivadas de concursos

En la conversación que hemos mantenido con Rafa Balmaseda, bajista de la mítica banda de la Movida madrileña Parálisis Permanente, repasa su trayectoria desde sus inicios tocando en verbenas hasta su consolidación en la escena musical. Rafa comenzó en grupos como Negativo y se trasladó a Madrid en plena Movida madrileña. Tras pasar por varias bandas como Glutamato Ye-Yé y Derribos Arias, entró en Parálisis Permanente poco antes de grabar su excelente y único LP, El Acto. Su estilo de bajo, melódico y contundente, fue clave en el sonido oscuro del grupo. Destaca la figura de Eduardo Benavente como líder creativo e inspiración fundamental. Tras la desaparición de Benavente, continuó su carrera con Seres Vacíos junto a Ana Curra. Posteriormente regreso a San Sebastián (Donosti), donde siguió vinculado a la música en bandas como Speed y Vidas Ejemplares, además de pasar por el grupo santanderino Paralíticos. Tras una etapa de pausa, retomó la actividad junto a Txarly Usher y Los Ejemplares. Su proyecto más reciente ha sido Rafaparálisis y Los Adictos, un homenaje en directo a Eduardo Benavente, que se materializó en un vinilo y un par de actuaciones.

La entrevista a la banda castellonense Los Romeos, con Patricia Escoin y Juan Carlos "Juanki" Tomás, recorre tanto la historia del grupo como su regreso a los escenarios décadas después de su etapa de mayor popularidad.

La entrevista a Ricky Gil, miembro de la banda mod barcelonesa Brighton 64, recorre la trayectoria del grupo desde sus inicios hasta su despedida definitiva, abordando tanto el contexto cultural en el que surgieron como la evolución artística que han experimentado durante más de cuatro décadas. Dentro de esa gira de despedida, el concierto en Salamanca —en la Fiesta Fetén organizada por la tienda de discos Fetén Discos— tiene un significado especial como encuentro con el público y con el circuito de salas y aficionados que ha sostenido al grupo durante décadas. Ricky Gil reflexiona también sobre la vigencia del espíritu mod, que continúa atrayendo a nuevas generaciones gracias a su combinación de actitud, estilo y pasión por la música.

La entrevista a Jesús Delgado, responsable de la organización de la Fiesta Fetén, pone de relieve el espíritu con el que la tienda salmantina Fetén Discos impulsa la cultura del vinilo y la música en directo en la ciudad. El evento se celebrará el 20 de marzo en la Sala B del CAEM y sirve para conmemorar la edición del tercer vinilo "Grito" de The Black Chillies publicado por el sello de la tienda. El cartel lo encabeza la banda barcelonesa Brighton 64, referente del movimiento mod en España durante los años ochenta, que se encuentra realizando su gira de despedida tras publicar su último disco "Se traspasa". Junto a ellos actuarán los salmantinos The Black Chillies, que presentarán su nuevo vinilo El grito, editado por Fetén Discos, y el grupo sevillano Frisbi, conocido por su mezcla energética de powerpop y actitud punk.

Pepe Onís es un músico salmantino considerado toda una institución en la escena local, conocido sobre todo como intérprete de teclados y órgano eléctrico. Fue fundador del Cotton Club, unos míticos locales de ensayo en Salamanca donde también se impartían clases de música y se realizaban grabaciones, por los que pasaron decenas de grupos y formaciones. Además de su faceta como intérprete y empresario del sector musical, ha colaborado con numerosas bandas (como Metal Blues Band, entre otras) y ha estado muy vinculado a la difusión de la música en la ciudad.

En su entrevista en Radio USAL, Daniel Cruz Sagredo habló sobre su libro Salamanca Underground, una obra híbrida que combina novela de ficción, crónica periodística y ensayo político. La obra retrata la vida nocturna, musical y contracultural de Salamanca durante los últimos años del franquismo y la primera Transición, centrándose en la llamada “movida charra” y la “marcha salmantina”. Con especial atención al rock, punk y otras escenas alternativas, el libro incluye más de 500 personajes reales, recurriendo a la ficción solo en pequeñas dosis declaradas por el autor.

La presentación del disco de Tlaloc, grabado en directo en la Biblioteca Torrente Ballester de Salamanca, fue mucho más que un concierto: se convirtió en un acto de celebración, memoria y reivindicación cultural con motivo del cincuentenario de la formación de la banda liderada por Quini Sánchez. El evento tuvo lugar en un espacio especialmente simbólico, la Biblioteca Torrente Ballester, un centro cultural de referencia en la ciudad que ha apostado en los últimos años por integrar música, literatura y artes escénicas en su programación. En este contexto, la actuación adquirió un carácter íntimo y cercano, permitiendo al público disfrutar de la esencia de Tlaloc en un formato directo que puso en valor la trayectoria y autenticidad del grupo. Tlaloc, fundada hace cincuenta años bajo el liderazgo de Quini Sánchez, ha sido una de las formaciones más representativas del panorama musical salmantino, con una identidad sonora propia y un fuerte vínculo con su entorno. A lo largo de estas cinco décadas, la banda ha atravesado distintas etapas, adaptándose a los cambios musicales sin perder su sello personal. El disco presentado recoge esa madurez artística y captura la energía del directo, elemento fundamental en la historia del grupo. La grabación en vivo no solo documenta un momento musical, sino que funciona como testimonio histórico de una trayectoria que forma parte del patrimonio cultural local. Durante la presentación se respiró un ambiente de reconocimiento y complicidad, con la asistencia de seguidores de distintas generaciones que han acompañado a la banda a lo largo del tiempo. El cincuentenario sirvió también para recordar los inicios del proyecto, las dificultades de los primeros años y la evolución de la escena musical en Salamanca. Quini Sánchez, como líder y alma del grupo, fue una figura central en el acto, destacando la importancia de la constancia, la pasión y el compromiso con la música.

Playas de Alejandría es un grupo formado en los años 80, que se estrenó en el primer Concurso Rock de Salamanca celebrado en el Pabellón Municipal de Deportes de la Alamedilla el 10 de mayo de 1985. Durante los 8 años en los que estuvieron activos el grupo experimentó diversos estilos fruto de las aportaciones y gustos de los músicos que fueron formando parte de la banda. Playas de Alejandría tuvo una intensa actividad sobre los escenarios de toda Castilla y León, escenarios que tuvieron el privilegio de compartir con grupos como Celtas Cortos, Aerolíneas Federales o Seguridad Social. También grabaron varias maquetas y un single cuyas canciones tuvieron buena repercusión en los medios de comunicación. 40 años más tarde, algunos de los miembros de la primera etapa (Kyke, Charly, Fernando, Luchy y Mar) se han vuelto a unir para revivir aquellos temas que más destacaron de Playas de Alejandría, componer otros nuevos y hacer algunas covers de los temas que les gustan de los 80. Playas de Alejandría está compuesto actualmente por: - Luchy Lajas - Mar Lajas - Charly García - Kyke López - Fernando Criado

Manuel Méndez comenzó en la música a los 15 años con el grupo Los Flecos en el desaparecido barrio del Castigo de Salamanca, y luego formó parte de Los Vampiros y Júpiter, recorriendo pueblos y fiestas locales. Tras una etapa en San Sebastián con Five Electric Sound, regresó a Salamanca y participó en Nieve, hasta apartarse de la música por motivos personales. Aun así, nunca dejó de crear, componiendo canciones propias, pintando y escribiendo poesía y relatos. Hace una década retomó la actividad pública con el grupo de poetas Homero, integrando su música en recitales y ofreciendo conciertos en diversos espacios culturales.

Benito González García, nacido en Salamanca el 4 de marzo de 1959, es un escritor y locutor salmantino reconocido por su labor en la poesía, la novela histórica; paralelamente a su labor literaria, Benito González ha desarrollado una destacada carrera como comunicador radiofónico. Es creador y locutor del programa musical Vinilos a 45, emitido en Radio Oasis Salamanca, que lleva más de 24 años en antena con más de 600 programas. Este espacio, gestionado de manera altruista, gira en torno a su colección de más de 15.000 vinilos y busca acercar la música a la audiencia y al barrio, generando un vínculo cercano con sus oyentes.

Hoy presentamos “Canciones Toreras, de Carnaval y de Bolsín Taurino”, el nuevo disco de Charros y Gitanos, fruto de una profunda investigación etnográfica sobre la tradición oral salmantina. El proyecto pone en diálogo la música charra y el flamenco, uniendo gaita y tamboril con guitarra, cante y baile. Romances, pasodobles, jotas, fandangos y bulerías sirven de puente entre dos lenguajes populares que apenas convivieron en la fiesta. El disco recupera materiales antiguos desde una mirada contemporánea, respetuosa con la memoria colectiva. También incorpora el universo simbólico del Carnaval y del Bolsín Taurino de Ciudad Rodrigo. Un encuentro vivo entre culturas ancestrales que hoy se reconocen, se escuchan y se celebran juntas.

Juanjo Valle Juanjo Valle forma parte de la generación de músicos que, a finales de los años ochenta, dio forma a la escena local de pop y rock en Salamanca. Desde entonces ha permanecido estrechamente ligado a la industria musical, desarrollando su trayectoria profesional en distintas facetas del sector. Sin embargo, fue a raíz de la disrupción provocada por la covid-19 cuando decidió profundizar en su vertiente más creativa y dar salida a un repertorio propio. De ese impulso nace Lo que nunca imaginé, un disco compuesto por diez canciones grabadas en los Estudios Minuszero de Zamora bajo la producción de Edu Jerez. El álbum se mueve en un territorio de confluencias donde dialogan la canción intimista del cantautor eléctrico y el pop más visceral de las bandas de guitarras. La defensa de la melodía como eje central de cada tema y un cuidado imaginario poético en las letras constituyen los pilares fundamentales de esta ópera prima, que inaugura oficialmente una trayectoria larga y madura. La presentación del disco tendrá lugar el próximo viernes 30 de enero, a las 22:00 horas, en la Sala B del CAEM, dentro de la programación de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.

Este programa especial de Radio USAL nace como un homenaje a los músicos del pop-rock que nos dejaron en 2025, figuras que, desde distintos lugares y escenas, contribuyeron a construir la banda sonora de varias generaciones. No es solo un recuerdo a las personas, sino un reconocimiento a sus creaciones, influencias y legado musical.

Marta Mira Osuna, salmantina componente y líder del grupo HERSCHEL, dibuja el retrato de una creadora que ha sabido unir dos vocaciones aparentemente distantes: la biotecnología y la música. Salmantina afincada en Rennes, Marta explica cómo la banda —formada por tres amigas— se sostiene sobre una fuerte amistad y complicidad, algo que se traduce en una energía muy reconocible en directo y en una manera honesta de compartir escenario. HERSCHEL bebe de referentes del indie rock internacional como Arctic Monkeys, Wolf Alice o The Black Keys, pero Marta subraya que la identidad del grupo surge de filtrar esas influencias a través de experiencias propias, sin perder autenticidad. En su caso, la música comenzó como un refugio personal y acabó convirtiéndose en un proyecto vital a partir de 2018, cuando se atrevió a tocar en público por primera vez en el paseo marítimo de Huelva, una experiencia fundacional que aún reconoce en la artista que es hoy.

Con motivo del V Encuentro Rock Reunion en Salamanca, Juan Márquez, bajista, cantante y líder histórico del grupo madrileño COZ, repasa una trayectoria fundamental para entender los orígenes del rock duro en español. Vinculado a la escena rock de Madrid desde comienzos de los años setenta, Márquez se convirtió en la figura central de COZ tras su formación en 1974, una de las bandas pioneras del género en nuestro país. Como voz principal, bajista y compositor de buena parte del repertorio más emblemático del grupo, Juan Márquez fue clave en el éxito de canciones que marcaron una época, como «Más sexy» o «Las chicas son guerreras», temas que otorgaron a COZ una gran popularidad a finales de los años setenta y comienzos de los ochenta.

Rock Reunión reúne en esta entrevista a dos figuras clave del rock español: Juan Márquez, voz histórica de Coz, y Jorge Chamorro, líder de Doctor Pólvora. A través de una conversación cercana, ambos reflexionan sobre la evolución del rock en España, la importancia de las bandas clásicas y el relevo generacional dentro del panorama musical. Juan Márquez repasa la trayectoria de Coz, subrayando su papel pionero en el rock urbano y su influencia en bandas posteriores. Destaca la necesidad de reivindicar la memoria musical de los años setenta y ochenta, una época de creatividad y compromiso que sentó las bases del rock estatal.

Ángel Lemus es un artista salmantino multidisciplinar que fusiona folklore charro con música urbana, moda, baile, danza, cine y distintas áreas artísticas creando un estilo único de neofolklore urbano. Su proyecto BERRAKO va más allá de la música, buscando reivindicar la identidad cultural de Salamanca y de lo rural en la escena artística actual. Ángel Lemus es un artista salmantino que mezcla la tradición musical charra con estilos urbanos contemporáneos. A través de su proyecto BERRAKO, reinventa ritmos y sonoridades del folclore para acercarlos a nuevas generaciones sin perder su esencia. Además de su faceta musical, destaca por su trabajo visual: dirige y crea videoclips donde combina danza, símbolos populares y una estética moderna, usando escenarios emblemáticos e historias del folclore de Salamanca para dar nueva vida a la cultura local y expandirla más allá. https://www.youtube.com/@akalemus/ https://www.girandoporsalas.com/banda/15097724/lemus/dist/jplayer/

Juan Mari Montes, nacido en Salamanca en 1963, es uno de los pocos letristas profesionales del pop español. Desde finales de los años ochenta se dedica a escribir canciones para otros intérpretes y ha superado ampliamente el medio millar de letras grabadas. Aunque cursó estudios de Derecho, orientó pronto su vida profesional hacia la música y la escritura, residiendo y trabajando habitualmente en Salamanca, donde es una figura muy vinculada a la escena musical local. Su trayectoria como letrista comenzó en torno a 1987, movida por su doble pasión por la música y la literatura. Una de sus primeras letras reconocibles fue “Madurez”, grabada por el grupo Semen Up. A partir de ahí, ha escrito para un amplio abanico de artistas del pop y del rock español, entre los que destacan Cómplices, Loquillo, Ana Belén, José Mercé, Hilario Camacho, Nacho Campillo o Javier Ojeda. Su labor, discreta pero constante, lo ha convertido en un nombre de referencia “en la sombra” dentro del panorama musical. Algunas de sus letras también han aparecido en bandas sonoras y producciones televisivas. Además de su trabajo como letrista, Montes ha desarrollado una faceta como cantautor, con discos propios como Mil pájaros, La mirada del ángel o Sentidos prohibidos, este último con la participación de voces como Víctor Manuel, Tontxu, Cómplices, Jorge Drexler o Hilario Camacho. También ha sido periodista y crítico musical en diversos medios, y gran parte de su obra escrita se centra en la música moderna y la vida cultural de Salamanca. En el ámbito literario ha publicado poemarios, relatos, novelas y ensayos, incluidos varios libros biográficos dedicados a artistas como Alejandro Sanz, Suzanne Vega o Elton John. Su perfil profesional es, en definitiva, el de un creador híbrido: letrista prolífico, intérprete ocasional, escritor y cronista cultural, con una trayectoria larga y diversa que lo sitúa como una figura singular en la música española.

En el programa, Antonio Nuevo, bajista de Old Virgina y productor musical salmantino explicó que la tarea del productor musical es dirigir todo el proceso creativo de un disco, desde la idea hasta el sonido final. Su labor combina arte y técnica: composición, arreglos, grabación, mezcla y gestión del proyecto. A través de ejemplos icónicos como George Martin The Beatles) a Quincy Jones (Michael Jackson) o Rick Rubin (Jhonny Cash), vimos cómo cada productor imprime un sello propio. Algunos apuestan por la experimentación y las texturas (Brian Eno, Brian Wilson), otros por la sofisticación técnica (Georges Martin y Jones) o la crudeza emocional (Rick Rubin). También se destacó el papel de productores que marcaron estilos, como Phil Spector con su Wall of Sound o Butch Vig en el grunge. En conjunto, el productor transforma una canción en una obra acabada y define la identidad sonora del artista.

Carlos Guervós Maíllo, salmantino afincado en Madrid, es músico, compositor y funcionario con una larga trayectoria vinculada a la cultura y la propiedad intelectual. Desde joven ha formado parte de grupos como Visión Simultánea y ECU, siempre explorando la música electrónica y experimental. Actualmente graba y comparte sus canciones bajo el nombre Carlos Ross y los Desordenados en YouTube, combinando tecnología digital, inteligencia artificial y poesía. Su obra fusiona influencias del synthpop, el flamenco, el góspel y las músicas del mundo.

Singles salmantinos 2025, parte 1 Hoy presentamos el primer recopilatorio de canciones de músicos salmantinos publicadas en 205, con 9 canciones de estilos variados, pero siempre interesantes e incluso sorprendentes. Escucharemos el rock en directo de Al Límite , el soul de Orca, flamantes ganadores del VI Concurso Municipal de Bandas de Salamanca, la balada pop-rock de Juanjo Valle, el rock de CarameloRaro, el folclore charro deconstruido de Natalia Palencia, el pop ochentero de Playas de Alejandría, el sorprendente giro estilístico de No Cantes Victoria, y el folclore-trap de Lemus. En el estudio nos acompaña David Hernández, de CarameloRaro, que además, nos hablará de su última actuación en la sala B del CAEM, de sus próximos conciertos, grabaciones y proyectos.

La entrevista en Radio Universidad de Salamanca presentó a ORCA, banda finalista del VI Concurso Municipal de Bandas, nacida en 2023 del deseo común de crear un proyecto musical sólido y original. Sus integrantes, con formación en música clásica y popular, destacan por un estilo que fusiona funk, pop y soul, abierto a la experimentación y a la incorporación de nuevos géneros. Recordaron con entusiasmo su debut en la sala Funhouse de Madrid y valoraron la acogida del público en distintos escenarios de Castilla y León y la capital. Subrayaron la importancia del trabajo en equipo, tanto en lo musical como en lo visual, buscando transmitir energía y conexión en sus conciertos. Finalmente, consideraron su paso por el concurso como una plataforma clave para ganar visibilidad y consolidar su propuesta.

Completamos hoy los programas recopilatorios de canciones salmantinas publicadas en 2024 que hemos ido emitiendo desde mayo del año pasado. Hoy escucharemos música tan variada como el pop-rock de Benbow, la música electrónica de Cures, el pop de Estrés, el tecno-pop de Andrés Calvo, la canción de autor de Nel Rodríguez, el trap de Sevillano, el folk-pop de The Son of Wood, la marcha para banda de Víctor Grande y el tecno ochentero de Noches Blancas.

Raimundo Martín Luengo —o Rai Anciola, como firma su proyecto musical más reciente— es un artista inquieto y profundamente versátil. A lo largo de su trayectoria ha dado forma a un abanico de propuestas que abarcan desde el pop electrónico hasta el reggae, sin dejar de explorar sonidos de raíz hispanoamericana e hindú. Además de creador, Rai es también productor musical. Desde su Oda Estudio, ofrece servicios de grabación y locales de ensayo, poniendo su talento, experiencia y sensibilidad al servicio de otros músicos. Lo hace con un gran sentido de la profesionalidad, cuidando cada detalle para que cada proyecto encuentre su mejor expresión sonora. Hoy, en Viviendo en la Era Pop, nos adentramos con él en algunas de las grabaciones realizadas en Oda Estudio para artistas tan variados como Iroko, Natalia Palencia, Stress, CO Pal, Silver Route Blues Band, Aaron Salazar y el propio Rai Anciola. Una sesión para descubrir el pulso creativo de un espacio donde la música fluye sin etiquetas ni fronteras.

RADIO USAL. Universidad de Salamanca. Upperlips es una banda abulense de funk que surgió en el año 2017 por iniciativa de cuatro músicos. Tras múltiples cambios en sus integrantes, a dia de hoy, la agrupación está compuesta por Maya Martínez a la voz, Eduardo Durá a la guitarra , Diego Pindado al teclado, Miguel Lizana al saxo, Sergio Grande al bajo y Miguel Valdés a la bateria. El grupo comenzó sus ensayos y conciertos versionando a Bruno Mars, Vulfpeck, Daft Punk y Tom Misch entre otros, para pronto dar forma a su propio sonido y comenzar a componer sus propios temas. Con su directo, ésta jóven y dinámica banda, pretende transmitir la diversión y la espontaneidad de la música funk, así cómo asegurar un rato de música y buen rollo al público que los está viendo.

El Coro de AFIBROSAL es una agrupación vinculada a la Asociación Salmantina de Fibromialgia y/o Síndrome de Fatiga Crónica (AFIBROSAL). En el marco de las actividades organizadas para el Día Internacional de la Fibromialgia y el Síndrome de Fatiga Crónica, el coro ofreció un concierto titulado "Romanzas y Coros de Zarzuela". Este evento tuvo lugar el 28 de mayo en el Auditorio de la Universidad Pontificia de Salamanca y estuvo dirigido por Mª Dolores Sánchez Martín. La actuación formó parte de un programa más amplio de sensibilización y apoyo a las personas afectadas por estas enfermedades crónicas, combinando música y cultura para visibilizar la realidad de los pacientes y promover la integración social

En la entrevista, Rocambole —compositor y letrista gitano— repasa su carrera y la creación de "El Vampiro Gitano", un disco pionero que fusiona flamenco con pop, rock y electrónica. Habla de sus influencias (Las Grecas, Triana, Raimundo Amador), su defensa del mestizaje musical y la libertad creativa frente a los puristas. Recuerda su intensa etapa de actuaciones diarias y su colaboración con Gabi Sánchez. También comparte anécdotas y reflexiona sobre el presente y futuro de su música

Singles salmantinos de 2024, parte 3. Hoy emitimos el 3er recopilatorio de singles de grupos salmantinos publicados en 2024. Escucharemos música variada creada en Salamanca, incluyendo a: Godaiva, faLsantes, Old Virginia, Laura Crimson, Juanjo Valle, Ruido de Fondo, Marco Leonato, Raúl Calvo, CO PAL, Oceandelis Desde el pop y el rock de variado pelaje, hasta la música electrónica y las músicas el mundo, la variedad y calidad de nuestros compositores e intérpretes queda reflejada en esta muestra, que continuará en otro programa, porque aún nos quedan otros cuantos artistas que recopilar

7 Kilos, el rap metal salmantino vuelve a la carga con un nuevo álbum. 7 Kilos es una banda salmantina de rap metal que publica nuevo disco. Combativos como corresponde a su estilo musical, presentarán el álbum en concierto el 7 de Junio en la sala B del CAEM. En esta entrevista para Viviendo en la Era Pop (Radio USAL), escucharemos en primicia uno de los temas del nuevo disco, y nos comentarán su trayectoria y anterior discografía.

El cuarteto salmantino Sin Sentido vuelve a la carga con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo. Se trata de Alguien donde volver, un disco que marca una nueva etapa para esta banda de rock local, conocida por su energía en directo y unas letras que combinan lo íntimo con lo combativo. Tras sus dos primeros álbumes, A destiempo (2014) y Que nos odien los poetas (2016), el grupo nos muestra en esta ocasión una evolución tanto sonora como emocional.

Chefo Martín, músico salmantino con una amplia trayectoria desde los años 90 y miembro de bandas como The Bernardas y Godaiva, presentó su nuevo trabajo Little Big Machines, un disco conceptual inspirado en sus perros y en los videojuegos retro de 8 bits. Durante la entrevista, Chefo explicó que cada canción del álbum funciona como un “nivel” de un videojuego imaginario, donde sus “perretes” son los protagonistas emocionales. Esta estructura le permite mezclar ternura y nostalgia con una estética sonora arcade, recreando una "consola emocional". El músico habló del reto creativo que supuso equilibrar el sonido vintage con una sensibilidad musical contemporánea, buscando que tanto los amantes de los videojuegos de los 80 como quienes no vivieron esa época pudieran conectar con la propuesta. Defendió que lo importante no es la referencia cultural, sino la emoción: “si lo sienten, ya vale”, dijo, resumiendo su enfoque artístico.

Jaime Martínez es un reconocido músico ecuatoriano cuya trayectoria abarca una amplia y prolífica discografía. Apasionado del arte y la literatura, ha dejado huella en la escena musical por su capacidad para reinventarse constantemente y explorar nuevas sonoridades. Su recorrido incluye la participación en numerosas bandas y proyectos, entre ellos Zuchos del Vado, El Funambulista Irrompible, Los Animales Lisérgicos, Los Reciénmuertitos, entre otros, moviéndose con soltura entre el rock, el punk y territorios más experimentales.

Entrevista al cantautor Fernando Maés, nacido en Zamora en 1960 y residente en Salamanca, retomó su carrera musical en 2007 tras un paréntesis. Ha lanzado varios discos y EPs, destacando Recomenzando (2009) y El puente en la autopista (2017), con un estilo íntimo y emocional. Sus letras abordan temas como amores y recuerdos, y ha colaborado en proyectos culturales. Además, ha realizado numerosos conciertos en toda España, tanto en solitario como con su banda, "La Maes Band"

José Ángel Martín es un coleccionista y podcaster salmantino conocido por su pasión por The Beatles. Dirige y presenta el podcast Strawberry Fields - The Beatles Podcast, donde recorre de manera cronológica la historia de la famosa banda británica, narrando episodios sobre su trayectoria musical y cultural. Su podcast ha alcanzado un notable éxito y reconocimiento, habiendo sido finalista en los premios de la Asociación Podcast y segundo en la categoría de música de los Premios de la Audiencia de iVoox.

100 años los hermanos Carlos y Ángel Rufino de Haro "Mariquelo" Ángel Rufino de Haro, conocido como "El Mariquelo", y su hermano Carlos vienen a nuestro porgrama porque celebran un siglo dedicado al tamboril y la gaita charra con un concierto el 28 de marzo en el Centro Municipal Integrado Trujillo. Su trayectoria comenzó en 1974 como alumnos de la escuela de tamborileros de Pilar Magadán Chao. Desde entonces, han fusionado la enseñanza académica con la tradición oral de grandes maestros. Su música ha llevado el folclore salmantino a los cinco continentes, incluyendo actuaciones en Toronto, Río de Janeiro y Jerusalén.

En este especial del Día del Padre, Viviendo en la Era Pop presenta un viaje musical a través de algunas de las canciones más conmovedoras y representativas dedicadas a los padres. A lo largo del programa, exploramos la relación paternofilial desde diversas perspectivas. Este conjunto de canciones celebra la figura paterna desde diversas perspectivas. Desde el amor y la gratitud en Mi Querido, Mi Viejo, Mi Amigo de Roberto Carlos, hasta la reflexión sobre las relaciones complejas en The Living Years de Mike + The Mechanics. También se destacan temas como Father Figure de George Michael, que mezcla deseo y protección, y Unforgettable de Natalie y Nat King Cole, un emotivo homenaje a la conexión eterna entre padre e hija.

La banda salmantina de pop-rock CarameloRaro publica su segundo trabajo discográfico, un EP con 4 temas lleno de energía. El rock es la seña de identidad de este grupo con nombre de personaje de Pokemon. Rock totalmente clásico que recuerda a Tequila, Fito, Loquillo o los Rolling Stones, o rock más personal, que defienden con contundencia en los escenarios y en esta grabación.

Hoy queremos acercaros, con mucha ilusión, el proyecto musical de Miki Gázquez, un artista andaluz que ha encontrado su hogar creativo en tierras extremeñas. Cantante, compositor y productor, Miki lleva años construyendo un universo propio donde confluyen influencias de gigantes como U2, Oasis, Queen o The Beatles, pero siempre con su sello personal y letras en castellano. En 2016 nos regaló Alas Blancas, un álbum muy especial que contó con la colaboración del mítico Paco Ventura (guitarrista de Medina Azahara) y que fue masterizado nada menos que en Inglaterra por Mark Fairfax Harwood, todo un referente del sonido británico de los 70. Ahora, ilusionado, se encuentra inmerso en su próximo trabajo discográfico, un proyecto que promete sorprendernos con colaboraciones tanto nacionales como internacionales. Seguiremos muy de cerca todo lo que está por venir de este artista polifacético y auténtico.

Nereida Sanchón acaba de lanzar su nuevo EP con composiciones propias. La finalista de La Voz (Antena 3) ha dado un paso más en su carrera al escribir y componer sus propias canciones, fiel a su estilo cargado de emoción. Recientemente ha publicado cuatro temas que reflejan su esencia artística y este viernes los presentará en Radio USAL. Además, adelanta detalles sobre su próximo concierto el 8 de marzo en la sala B del CAEM.

"Música electrónica salmantina" La música creada con sintetizadores, cajas de ritmo samplers y ordenadores vive un gran auge en nuestra ciudad. Desde evocadoras propuestas new age hasta enérgicos temas dance para pistas de baile, synth-pop, acid e incluso fusiones con el folclore charro, los músicos salmantinos practican variados estilos de música electrónica con magníficos resultados. Con motivo de la mesa redonda sobre el tema que se celebrará el viernes 22 de Noviembre en la Facultad de traducción, dentro de las Jornadas inspirados por la MusSa, escucharemos algunas de estas canciones con el compositor y productor Chomi Ingelmo, uno de los ponentes.

María Saavedra es una cantante autodidacta cuya voz y sensibilidad musical han sido moldeadas por influencias anglosajonas y latinoamericanas. Su amor por la música comenzó con George Michael, pero en su universo sonoro también resuenan artistas como Tears for Fears, Edwyn Collins, El Último de la Fila, Carlos Cano y Mercedes Sosa. Su eclecticismo la lleva a admirar a figuras como Carmen París, Bunbury, Oleta Adams, Carmen Consoli y Linkin Park, además de su pasión por las bandas sonoras y la música de los años 80. Alma Felina es el resultado de su búsqueda artística, una maqueta creada en Barcelona en los estudios Mytra, donde sus letras y melodías cobraron vida gracias a los arreglos de Emiliano de Castro.

El programa Viviendo en la era pop del 14 de febrero de 2025 estuvo dedicado a la escena musical salmantina, presentando una selección variada de grupos y artistas locales. Entre los destacados, 17 Nietos abrió el programa con su tema homónimo, mientras que El Marqués nos transportó a Farilandia con su característico estilo. No Cantes Victoria aportó su energía funk con FUNKYZEPAM, y The Antogonist nos llevó a un viaje sonoro con 1810. El rock vibrante de Zas se hizo presente con Radio, seguido por la intensidad melódica de Oceandelis en Emotions. Kike M exploró temas oscuros en La Cara de la Muerte, y Nereida ofreció una introspectiva La Tortura de mi Mente. Eva Rock expandió la experiencia con Universo, mientras que Delgado cerró con la atmósfera envolvente de Catedrales. Un recorrido ecléctico por la diversidad y creatividad de la música salmantina en 2024.

La polifacética carrera de Marco Leonato se extiende por la música, el cine y la fotografía, tres disciplinas en las que ha sabido destacar con su estilo personal y su meticulosa atención al detalle. Su trabajo se caracteriza por una fusión de lenguajes artísticos, donde la imagen y el sonido dialogan de manera orgánica para construir universos llenos de atmósfera y emoción. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una identidad visual y sonora única, explorando el equilibrio entre la narrativa cinematográfica, la experimentación musical y la instantaneidad de la fotografía.

Víctor Sevillano nos da a conocer su nuevo álbum, "Todo lo que he sentido por ti". En la entrevista, Sevillano reflexiona sobre su evolución musical, sus principales inspiraciones y los desafíos en la composición y producción. Además, nos adelanta detalles del concierto de presentación el 7 de febrero en la Sala Music Factory