Por un Puñado de Clásicos

El diario de Noa (Notebook, 2004) de Nick Cassavetes Hay personas que dejan una huella imborrable, de esas que se quedan grabadas en el corazón como las grandes historias del celuloide. Este episodio de "El diario de Noa" es el más difícil de grabar, pero también el más lleno de amor. Es nuestro homenaje, nuestro recuerdo y nuestro abrazo eterno a nuestra querida Andrea. En esta ocasión, Jaime, Sergio y Víctor se sientan ante los micrófonos para hablar del amor, el cine romántico y esas películas de nuestra vida que nos marcaron para siempre. Una charla sincera, entre risas y nostalgia, recordando que las grandes historias nunca mueren si hay alguien que las siga contando.

Esta semana, Jaime, Sergio y Víctor viajan al salvaje oeste para analizar uno de los ciclos cinematográficos más influyentes de la historia: los 5 westerns de Anthony Mann y James Stewart. Desgranamos, título a título, una pentalogía legendaria: Winchester '73 (1950), Horizontes lejanos (1952), Colorado Jim (1953), Tierras lejanas (1954) y El hombre de Laramie (1955). Nos adentramos más allá de la frontera para descubrir las claves del western psicológico: hombres torturados que huyen de su pasado, hombres solitarios y paisajes que hablan. Además, abrimos el debate del siglo en el campamento: ¿Era James Stewart el actor perfecto para encarnar a estos antihéroes obsesivos? Jaime y Sergio sacan toda su artillería pesada para convencer a un Víctor bastante escéptico, que se resiste a ver al tierno "Jimmy" apretando el gatillo y mostrando su faceta más oscura. ¿Lograrán doblegar su resistencia o se batirán en duelo al amanecer? Desenfunda tus auriculares, sírvete un café de campamento y compruébalo tú mismo. ¡Dale al play y que empiece el tiroteo!

Sunset Boulevard (1950, El crepúsculo de los dioses) de Billy Wilder Producción: Paramount Pictures Guion: Charles Brackett y Billy Wilder Música: Franz Waxman Fotografía: John F. Seitz (Blanco y negro) Reparto: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim y Nancy Olson Género: Cine negro / Drama / Sátira Hoy en el podcast nos ponemos de gala (y un poco de locura) para recibir a una invitada de lujo: Nair Millos, de @ChoheCine. Junto a ella, Jaime, Victor y Sergio bajan por la escalinata de la mansión de Norma Desmond para analizar "El crepúsculo de los dioses", la obra maestra de Billy Wilder. En este episodio conoceremos secretos de rodaje y anécdotas que solo Nair conoce. Un análisis profundo sobre la ambición y el olvido en el viejo Hollywood. No necesitas esperar a que el Sr. DeMille esté listo. ¡Dale al play en el link de la bio! #CineClásico #SunsetBoulevard #BillyWilder #PodcastDeCine #ChoheCine #GloriaSwanson #CineNegro

King Kong (1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack Producción: David O. Selznick y Merian C. Cooper (RKO Radio Pictures) Guion: James Ashmore Creelman y Ruth Rose (Idea de Merian C. Cooper y Edgar Wallace) Música: Max Steiner Fotografía: Edward Linden, J.O. Taylor y Vernon Walker Efectos Visuales: Willis O'Brien (Stop-motion) Género: Aventuras, Fantástico, Terror Reparto: Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot. Esta semana, Jaime, Víctor y Sergio viajan hasta la Isla de la Calavera en una expedición que cambió la historia del cine. Dejamos atrás las luces de Nueva York para adentrarnos en la niebla y encontrarnos cara a cara con la 'Octava Maravilla del Mundo'. En este episodio, los chicos analizan por qué, casi un siglo después, el King Kong original de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack sigue siendo el rey absoluto. Además, rendimos pleitesía a esos efectos especiales en stop-motion que, por increíble que parezca, aún hoy nos dejan con la boca abierta. No te pierdas este análisis épico lleno de curiosidades, técnica cinematográfica y una buena dosis de nostalgia en blanco y negro.

El abrazo de la muerte (1949) de Robert Siodmak Título original: Criss Cross País: Estados Unidos Guion: Daniel Fuchs (Basado en la novela de Don Tracy) Música: Miklós Rózsa Fotografía: Franz Planer (Blanco y Negro) Productora: Universal Pictures Género: Cine Negro (Film Noir) /Robos y Atracos Reparto : Burt Lancaster, Yvonne De Carlo, Dan Duryea y Stephen McNally Jaime, Víctor y Sergio se ponen las gabardinas para analizar esta obra maestra de Robert Siodmak, que además de diseccionar este triángulo amoroso fatal compuesto por la magnética Yvonne De Carlo y el siempre magnífico Burt Lancaster. También nos regalan un debate épico sobre el peinado de Burt Lancaster; y es que os garantizamos que os vais a reír de lo lindo con el análisis detallado que hacen sobre el pelo y tupé de Burt, el cual parece resistir intacto a cualquier atraco o persecución. Pero no todo será laca y gomina, ya que también recorreremos los bares de cine favoritos de nuestros presentadores, esos antros de luz tenue donde los protagonistas ahogan sus penas y nosotros nos quedaríamos a vivir. "En el cine negro nadie es inocente... y en este podcast, tampoco."

Quo Vadis (1951) de Mervyn LeRoy Productor: Sam Zimbalist (MGM) Guion: John Lee Mahin, S.N. Behrman, Sonya Levien. Basada en la novela homónima de Henryk Sienkiewicz Música: Miklós Rózsa Fotografía: Robert Surtees y William V. Skall (Technicolor) Reparto: Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov. Género: Épico, Histórico, Drama, Romance Esta Semana Santa, Sergio, Jaime y Víctor viajan a la Roma del emperador Nerón para hablar de un clásico que define la palabra "espectacularidad": Quo Vadis (1951), de Mervyn LeRoy. No es solo una película de Semana Santa; es la definición misma del concepto Bigger than Life: más grande que la vida. Analizaremos la magistral interpretación de Peter Ustinov como Nerón y la maravillosa historia de amor entre un tribuno y una joven cristiana. Además, recordaremos los 30.000 extras, los decorados colosales y el Technicolor que cambió la industria del cine. La épica, la emoción y el rugido de los leones te esperan en este episodio especial. ¡No dejes que Roma arda sin antes darnos al play!

El Manantial (The Fountainhead) (1949) de King Vidor País: Estados Unidos Guion: Ayn Rand (basado en su propia novela) Música: Max Steiner Fotografía: Robert Burks (B&N) Productora: Warner Bros Género: Drama / Arquitectura / Cine de culto ¿Es un genio visionario o simplemente el hombre más testarudo de la historia del cine? Nuestras huestes cinéfilas lo pidieron a gritos y nosotros, como buenos arquitectos, hemos aceptado el desafío. Esta semana, Jaime, Víctor y Sergio se ponen el casco de obra para intentar descifrar "El Manantial" (1949), la obra cumbre de King Vidor. ¿Quién es Howard Roark? ¿Es el individualismo de Ayn Rand una genialidad o el sueño húmedo de un ególatra? Analizamos por qué cada sombra en esta película parece querer decirnos algo profundo. "No grabamos para tener oyentes. Tenemos oyentes para poder grabar películas como esta." .Un análisis denso, apasionado y con la dosis justa de ironía y humor que vas a querer oír más de una vez, dale a play y disfruta.

¡SILENCIO, SE RUEDA! Homenaje a Charlot. El vagabundo que conquisto el mundo Esta semana en "Por un puñado de clásicos", rendimos tributo al hombre que no necesitó palabras para hacerse entender en todo el planeta: Charlot. Sentamos en nuestro diván al genial Charles Chaplin para desglosar la psicología y el arte del "Vagabundo que conquistó el mundo". Desde su bastón hasta sus zapatos rotos, analizamos una trayectoria irrepetible a través de sus obras maestras: El Chico La Quimera del Oro Luces de la Ciudad Tiempos Modernos Sus mejores cortometrajes Como siempre, Jaime, Víctor y Sergio analizan el genio inigualable de uno de los mayores artistas del siglo XX. ¡No te lo pierdas! Dale al play y redescubre al icono. #CharlesChaplin #Charlot #CineClasico #PodcastCine #TiemposModernos #CineMudo #HistoriaDelCine

Días sin huella (1945) de Billy Wilder Título original: The Lost Weekend Guion: Charles Brackett y Billy Wilder (Basado en la novela de Charles R. Jackson) Música: Miklós Rózsa Fotografía: John F. Seitz (Blanco y negro) Hoy en Días sin Huella, nos ponemos serios. Jaime, Víctor y Sergio se sumergen en la oscuridad de "Días sin huella" (1945), la obra maestra donde Billy Wilder dejó de lado las risas para filmar la desesperación y la bajada a los infiernos de Ray Milland. Analizamos esa actuación descarnada y física que le valió el Oscar, alejándose de los clichés para mostrarnos la cara más realista del alcoholismo. Repasaremos cómo el séptimo arte ha retratado las adicciones y repasaremos la impresionante filmografía del maestro Wilder. "Una copa es demasiado y mil no son suficientes. "Preparaos para un análisis sin filtros sobre la sed, la culpa y el genio de Wilder."

Título original: Meet John Doe Año: 1941 Director: Frank Capra Guion: Robert Riskin Reparto principal: Gary Cooper (John Doe), Barbara Stanwyck (Ann Mitchell), Edward Arnold (D.B. Norton). Acompaña a Sergio, Víctor y Jaime en un viaje al corazón de la América de los años 40. En este programa desgranamos: Un reparto de leyenda: Analizamos las carreras y el magnetismo de Gary Cooper (el eterno hombre honesto) y la arrolladora Barbara Stanwyck. El dilema de Capra: Debatimos sobre su controvertido final. ¿Esperanza o realidad? Jaime nos confiesa un sueño surrealista que tuvo con el mismísimo Frank Sinatra. ¿Qué mensaje le traería "La Voz" desde el más allá? No dejes que te lo cuenten. Únete a nuestra comunidad de "Juan Nadies" y reivindiquemos el cine que nos hizo grandes.

Bienvenidos a una sesión doble de cine donde Jaime, Víctor y Sergio viajan al lejano oeste para analizar cómo Howard Hawks se "versionó" a sí mismo para perfeccionar la fórmula del western. Río Bravo: La obra maestra original en la que John Wayne, un Dean Martin en busca de redención y el viejo Stumpy resisten el asedio en la oficina del sheriff. El Dorado: El remake que sustituye a Dean Martin por Robert Mitchum y al cantante Ricky Nelson por un jovencito James Caan que recita a Edgar Allan Poe. Hablaremos de Hawks y de si es posible que la copia sea tan valiosa como la original; porque una buena historia siempre merece ser contada dos veces.

Plácido (1961) de Luis García Berlanga Guion: Rafael Azcona, Luis García Berlanga, José Luis Colina, José Luis Sampedro. País: España Música: Miguel Asins Arbó Fotografía: Francisco Sempere (Blanco y negro) Reparto: Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Manuel Alexandre, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba y Luis Ciges. Género: Comedia negra / Sátira social ¡Llegó el momento, queridas huestes! Para despedir este 2025, el equipo de Por un puñado de clásicos se pone sus mejores galas (y prepara el motocarro) para traeros el último programa del año. Jaime, Víctor, Sergio y Mónica se reúnen alrededor del micrófono para felicitarnos la Navidad a su manera: analizando la que probablemente sea la mejor película navideña de nuestra historia: Plácido, de Luis García Berlanga. Hablaremos de la hipocresía social envuelta en papel de regalo, de sus famosos planos secuencia y de ese reparto coral irrepetible. Y, por supuesto, de por qué esta obra maestra no deja indiferente a nadie, sin importar cuántas veces la hayas visto. También recomendaremos películas para ver esta navidad. ¡Feliz Navidad, queridas huestes! No dejes que se te pase el plazo de la letra y dale al play para cerrar el año con nosotros.

El ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica Título Original: Ladri di biciclette País: Italia Reparto: Lamberto Maggiorani (Antonio Ricci), Enzo Staiola (Bruno Ricci) Guion: Cesare Zavattini (adaptando la novela de Luigi Bartolini) Género: Drama, Neorrealismo Producción: Produzioni De Sica (P.D.S.) Jaime Víctor y Sergio viajan al corazón del neorrealismo en un emotivo y duro viaje a la Italia de la posguerra y se sumergen en la Roma de 1948 para acompañar sufrir y reflexionar junto a Antonio Ricci y su hijo Bruno en su desesperada y conmovedora búsqueda de la bicicleta robada. Un episodio esencial sobre la obra maestra de Vittorio De Sica Ladrón de bicicletas ¡No te lo pierdas!

Eva al desnudo (1950) de Joseph L. Mankiewicz Título Original: All About Eve Guion: Joseph L. Mankiewicz, basado en el relato The Wisdom of Eve de Mary Orr Música: Alfred Newman Reparto: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlowe, Marilyn Monroe . Productora: 20th Century Fox (Twentieth Century-Fox Film Corp.) Productor: Darryl F. Zanuck Género: Drama En el nuevo episodio, Jaime, Víctor y Sergio se sumergen en el despiadado mundo del teatro para analizar Eva al desnudo (All About Eve). . Esta obra maestra de Mankiewicz es mucho más que cine; es una lección sobre hasta dónde se puede llegar por ambición. Viviremos el glamour de las fiestas de los 50 y la pugna sin cuartel por la fama. ¡ Abrochaos los cinturones, porque esta noche hay tormenta...!

La Parada de los Monstruos (1932) de Tod Browning Título original: Freaks País: Estados Unidos Guion: Willis Goldbeck, Al Boasberg, Edgar Allan Woolf, Charles MacArthur (Basado en el relato Spurs de Tod Robbins) Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Reparto: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Daisy y Violet Hilton, Johnny Eck, Prince Randian, Harry Earles, Daisy Earles, Koo-Koo the Bird Girl, Schlitzie. Género:Terror, Drama, Cine de Culto Jaime, Víctor y Sergio suben el telón para un episodio extraordinario con un Invitado de Lujo: ¡El gran actor y director de cine español, Carlos Aceituno! Carlos Aceituno nos guiará a través de la oscuridad y la fascinación de una auténtica Película Maldita y de Culto: Freaks (La parada de los monstruos) de Tod Browning. Una joya de 1932 que fue prohibida y censurada, pero que resurgió para convertirse en un estandarte de la diferencia. ¿Quiénes son los verdaderos monstruos? La monstruosidad reside en la apariencia física de los artistas de circo con malformaciones (los freaks), o en el alma de los "normales" que actúan con crueldad y avaricia.

Carta de una descocida (1948) de Max Ophüls Título original: Letter from an Unknown Woman Guion: Howard Koch (basado en la novela corta homónima de Stefan Zweig, 1922) Música: Daniele Amfitheatrof Fotografía: Franz Planer (blanco y negro) Productora: Rampart Productions / Universal Pictures Reparto: Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians, Marcel Journet País: Estados Unidos Género: Drama romántico, tragedia Jaime, Víctor y Sergio viajarán hasta la Viena de 1900 para sumergirse en una historia de amor obsesivo y desgarrador. Viviremos, junto a ellos, el romance imposible entre una joven marcada por el deseo y un prometedor pianista incapaz de reconocer el verdadero amor. Analizaremos el comportamiento de cada protagonista y desentrañaremos las emociones ocultas tras cada mirada y cada silencio. Prepara el pañuelo, porque en “Carta de una desconocida” se sufre… y mucho. ¡No te lo pierdas!

Qué sería de la historia del cine sin Ciudadano Kane? (Orson Welles, 1941). Analizamos esta obra de arte que, si bien forma parte de todas las antologías clásicas, ha caído en un cierto olvido del que merece ser rescatada. Sergio, Víctor y Jaime nos hablan con su estilo desenfadado y cercano sobre todas las particularidades de la película, su trascendencia y su impacto posterior en decenas de realizadores en todo el mundo. Un episodio necesario que rinde homenaje a una cinta imprescindible, que se sienta con honores en el diván de Por un Puñado de Clásicos.

Jaime, Víctor y Sergio rinden homenaje a un coloso del cine: Robert Redford. Un icono, un galán, un rebelde con causa. Actor, director, y símbolo de una época dorada del séptimo arte. Desde "Dos hombres y un destino" hasta "El golpe", repasamos su vida, su legado y sus personajes inolvidables. Un episodio para los que aman el buen cine… y para quienes no olvidan a sus mitos. “Lo que importa no es cómo te ven… sino quién eres.” Escucha ya este tributo en tu plataforma de podcast favorita.

Alien: el octavo pasajero (1979) de Ridley Scott Título original: Alien País: Estados Unidos, Reino Unido Música: Jerry Goldsmith Guion: Dan O'Bannon Fotografía: Derek Vanlint. Género: Ciencia ficción, terror Reparto principal: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kotto. Tu podcast favorito regresa con el primer episodio de su cuarta temporada. Y para comenzar por todo lo alto, nos sumergiremos en las oscuras entrañas de un clásico indiscutible: Alien, el octavo pasajero. Acompáñanos en un viaje por los pasillos de la Nostromo mientras desentrañamos los secretos de esta obra maestra de Ridley Scott. Repasaremos lo mejor de la saga, discutiremos su impacto cultural y exploraremos las referencias e influencias que la convirtieron en un hito del cine. Y como si fuera poco, para esta ocasión tan especial, tenemos un crossover de miedo con nuestros amigos de Noviembre Nocturno. Contaremos con la visita estelar de su presentador, el gran Alberto Martínez. "En el espacio, nadie puede oír tus gritos." No te pierdas este episodio lleno de análisis, debate y mucho terror espacial. ¡Prepárate para gritar en el espacio!

Prepárense para una nueva dosis de nostalgia, frikismo y risas con el próximo episodio de su podcast favorito. En esta ocasión, Jaime, Víctor y Sergio se sumergen en el fascinante y a veces ridículo universo de Cannon Films. Descubran con nosotros a la productora de serie B que reinó en los videoclubes de los años 80 con su inconfundible estilo: acción desenfrenada, efectos especiales... digamos... "peculiares", y tramas que desafiaban toda la lógica. Desde Chuck Norris, Van Damme, Stallone y Charles Bronson repartiendo golpes y patadas a diestro y siniestro, hasta ninjas invisibles y soldados de élite, exploraremos esas películas que muchos amaron y otros no tanto. No se pierdan esta divertida charla sobre las joyas (y las no tan joyas) que nos regaló Cannon Films. ¡Un viaje en el tiempo a una era donde el cine no se tomaba tan en serio!

Este verano, en Por un puñado de clásicos, cambiamos los micrófonos del estudio por las botas polvorientas del oeste. Jaime, Víctor y Sergio han puesto rumbo al corazón de la provincia de Burgos, donde se encuentra uno de los escenarios más míticos del cine: el cementerio de Sad Hill, lugar clave en el desenlace de El bueno, el feo y el malo, dirigida por Sergio Leone. Allí nos espera un invitado muy especial, Sergio García, miembro de la Asociación Cultural Sad Hill, que nos contará de primera mano cómo surgió la idea de desenterrar este lugar legendario, cómo fue el proceso de recuperación y qué significa, para él y para la Asociación, devolver a la vida un pedazo de historia del cine en mitad de Burgos. Un episodio cargado de amor por el cine. Acompañadnos en este viaje a Sad Hill.

Rebeca (1940) de Alfred Hitchcock Título original: Rebecca País: Estados Unidos Guion: Robert E. Sherwood, Joan Harrison Basada en la novela de: Daphne du Maurier Música: Franz Waxman Fotografía: George Barnes (B/N) Montaje: Hal C. Kern Producción: David O. Selznick para Selznick International Pictures Distribución: United Artists Reparto: Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson y George Sanders Género: Drama, Thriller “Anoche soñé que volvía a Manderley...” En Por un puñado de clásicos, Jaime, Víctor y Sergio se despiden por todo lo alto... viajando a la inquietante y majestuosa Manderley. Esta semana, nos sumergimos en la atmósfera envolvente del clásico de Alfred Hitchcock, Rebeca (1940), donde Joan Fontaine interpreta a una inocente esposa atrapada entre los secretos del pasado y la sombra omnipresente de la enigmática Rebeca, mientras la inquietante señora Danvers vigila cada rincón con ojos de hielo. Un episodio lleno de misterio, análisis cinéfilo y despedidas... ¡pero no tristes! Porque volveremos después del verano. ¡No te lo pierdas! Porque una vez que entras a Manderley… nunca vuelves a ser el mismo.

La gran ilusión (1937) de Jean Renoir Título original: La Grande Illusion Guion: Jean Renoir y Charles Spaak País: Francia Género: Bélico, drama, evasión Reparto: Jean Gabin, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim, Marcel Dalio En esta entrega especial, Jaime, Víctor y Sergio se reúnen para conversar sobre uno de los grandes clásicos del cine francés: La gran ilusión de Jean Renoir. Contamos con la participación especial de Mónica Balboa, de Cine en un minuto, para explorar juntos una película que ha dejado una huella profunda en la historia del cine por su mirada profundamente humana sobre la tragedia de la Primera Guerra Mundial. Una conversación que recorre temas como el cine bélico de la I Guerra Mundial, el cine clásico francés, el cine de evasiones y el cine de Jean Renoir. Un análisis donde se entrelazan el amor por el cine, el arte de Renoir y una reflexión sobre lo que nos une, incluso en tiempos de guerra. Una auténtica delicia de viaje cinematográfico. ¡Os lo vais a perder!

El hombre tranquilo (1952), de John Ford Título original: The Quiet Man Dirección: John Ford Producción: John Ford y Merian C. Cooper Guion: Frank S. Nugent, basado en un relato corto de Maurice Walsh Música: Victor Young Fotografía: Winton C. Hoch (ganador del Óscar) Productora: Republic Pictures Reparto: John Wayne, Maureen O’Hara, Victor McLaglen, Barry Fitzgerald, Ward Bond Género: Drama romántico / Comedia Esta semana nos embarcamos en un viaje muy especial. Jaime, Víctor y Sergio viajan a la mágica Inisfree, ese pueblo de verdes praderas, muros de piedra y corazones indomables, para hablarnos de la película más romántica del gran John Ford. ¿Cómo es posible que un hombre que reinventó el género del western creara una de las historias de amor más entrañables del cine? ¿Y qué nos dice esta película sobre Irlanda, sobre el hogar y sobre nosotros mismos? Ponte cómodo, sírvete una pinta de Guinness y acompáñanos en este episodio lleno de anécdotas, debate, discusión y, sobre todo, mucho, mucho amor por el cine clásico.

Entrevista | La trilogía del dólar: el libro del 60 aniversario Con motivo del 60 aniversario de la mítica Trilogía del dólar de Sergio Leone, se publica La trilogía del dólar. El libro del 60 aniversario, escrito por Quim Casas, Luis Freijo y Jaime Vicente Echagüe. Un volumen que ofrece un análisis profundo de los tres clásicos que la componen: Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo. Para celebrarlo, Jaime, Víctor y Sergio conversan con dos de los autores del libro, Luis Freijo y Jaime Vicente Echagüe. Una charla sobre el legado cinematográfico de Leone, el impacto de la trilogía, el spaghetti western, el auge del western europeo y las inolvidables figuras que lo protagonizaron: Clint Eastwood, el hombre sin nombre convertido en icono; Eli Wallach, eterno Tuco; Lee Van Cleef, tan letal como carismático; y Gian Maria Volonté, imprescindible en los dos primeros títulos. Y por supuesto analizaran la música de Ennio Morricone. No te lo pierdas. No lo lamentarás.

El cebo (1958) Ladislao Vajda Título original: Es geschah am hellichten Tag Guion original: Friedrich Dürrenmatt País: Suiza, Alemania, España Protagonistas: Heinz Rühmann, Sigfrit Steiner, Gert Fröbe y María Rosa Salgado. Jaime, Víctor y Sergio viajan a los bosques suizos tras la pista de un psicokiller que asesina a inocentes niñas. Un cuento terrorífico disfrazado de investigación policial. Una historia donde la obsesión, la justicia y la moral se entrelazan en un thriller psicológico que te helará la sangre. Un clásico del cine europeo que no solo atrapa por su tensión, sino también por su inquietante estudio del alma humana.

Retorno al pasado (1947) de Jacques Tourneur Título original: Out of the Past Guion: Daniel Mainwaring (basado en su novela "Build My Gallows High", firmada como Geoffrey Homes) Música: Roy Webb Fotografía: Nicholas Musuraca (B/N) Productora: RKO Radio Pictures REPARTO: Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas y Rhonda Fleming Género: Cine negro y Thriller Esta Semana Santa volvemos con todo. En Por un puñado de clásicos te traemos una obra maestra del noir y a la femme fatale más letal de toda la historia del cine: Jane Greer, capaz de enredar a Robert Mitchum y desafiar incluso a Kirk Douglas. Traiciones, sombras, balas, silencios incómodos y diálogos afilados como navajas. Una historia que no solo no se olvida, sino que te volará la cabeza. ¡ No digas que no te avisamos!

Candilejas (1947) de Charles Chaplin Título original: Limelight Guion: Charles Chaplin Producción: Charles Chaplin Música: Charles Chaplin Fotografía: Karl Freund Estudio: Charles Chaplin Productions Género: Drama, comedia, musical Reparto principal: Charles Chaplin, Claire Bloom, Sydney Earl Chaplin y Buster Keaton. En este capítulo, nos adentramos en un verdadero clásico de culto: Candilejas (1947), la obra maestra de un genio del cine, Charles Chaplin. Candilejas no solo es un relato emotivo sobre el ocaso de un artista, sino también una reflexión profunda sobre el arte y la vida. Hoy, Jaime, Víctor y Sergio se reúnen para rendir homenaje a la obra de Chaplin. Acompáñennos mientras exploramos el legado de Chaplin a través de esta película que, a pesar de los años, sigue tocando el corazón de todos aquellos que se atreven a verla. Prepárense para conocer los detalles detrás de esta obra maestra, y descubrir la magia del cine.

El Tesoro de Sierra Madre (1948) de John Huston Título original: The Treasure of the Sierra Madre Actores principales:Humphrey Bogart (Fred C. Dobbs), Walter Huston (Howard) y Tim Holt (Bob Curtin) Música: Max Steiner Fotografía: Ted McCord Guion: John Huston (basado en la novela de B. Traven) Productora: Warner Bros. Género: Aventura, Drama, Suspenso En este programa, Jaime, Víctor y Sergio viajan hasta México, a los paisajes del estado de Durango y las calles de Tampico, para acompañar a Humphrey Bogart, Walter Huston y Tim Holt en su búsqueda del tesoro de Sierra Madre. La película aborda temas como la amistad, el compañerismo y la "fiebre del oro", mostrando cómo el oro puede transformar el alma de los hombres, e invita a reflexionar sobre lo que realmente importa en la vida.

ESPECIAL GENE HACKMAN – UN HOMENAJE A UNA LEYENDA Jaime, Víctor y Sergio, junto a su invitado especial Damián Pérez, rinden homenaje a uno de los actores más versátiles y grandes de Hollywood: Gene Hackman. Desde su icónico policía en "The French Connection", pasando por el apasionado entrenador de "Hoosiers, más que ídolos", hasta su inolvidable actuación en "Sin Perdón", repasamos su carrera, sus personajes más memorables y los recuerdos imborrables que nos dejó en la gran pantalla.

Marcado por el odio (1956) de Robert Wise: Título original: Somebody Up There Likes Me Dirección: Robert Wise Guion: Ernest Lehman (basado en la autobiografía de Rocky Graziano) Música: Bronislau Kaper Fotografía: Joseph Ruttenberg (Blanco y negro) Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Reparto: Paul Newman, Pier Angeli, Everett Sloane, Sal Mineo y Harold J. Stone Género: Boxeo / Drama En esta entrega, Jaime, Víctor y Sergio se adentran en los suburbios de Nueva York para hablar de "Marcado por el odio" (1956), la película de Robert Wise que inmortalizó a Rocky Graziano en la gran pantalla. Además, rendimos un sentido homenaje a Paul Newman, quien este mes habría cumplido 100 años, recordando su legado en el cine. Y, por supuesto, En este episodio, nos sumergimos en el mundo del cine de boxeo, un género cargado de drama, redención y golpes inolvidables. Desde clásicos como Marcado por el odio hasta sagas legendarias como Rocky y Toro Salvaje, analizamos las mejores películas que han llevado el espíritu del cuadrilátero al cine.

Nosferatu (1922) de F.W. Murnau Guion: Henrik Galeen Fotografía: Fritz Arno Wagner (b/n) Nosferatu (2024) de Robert Eggers Guion: Robert Eggers Fotografía: Jarin Blaschke (color) Música: Mark Korven Género: Terror | Vampiros Este capítulo viajamos al corazón de Transilvania para conocer a Nosferatu, el primer vampiro de la historia del cine. En este episodio, Jaime, Víctor y Sergio desentrañan todos los secretos detrás de Conde Orlok, el icónico personaje de Nosferatu, una película muda que marcó un antes y un después en el género de terror. En este programa Nosferatu frente a Nosferatu, ¡ponemos a prueba las versiones de este clásico del cine de terror!

Depredador (1987) de John McTiernan Título original: Predator Guion: Jim y John Thomas Música: Alan Silvestri Fotografía: Donald McAlpine Reparto: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Jesse Ventura, Bill Duke, Richard Chaves, Sonny Landham y Shane Black Producción: Joel Silver (20th Century Fox) Género: Ciencia ficción, acción, terror En este último capítulo, Jaime, Víctor y Sergio se adentran en la espesa selva de América Central para hablar de uno de los clásicos más icónicos de los años 80: Depredador. Acompáñanos en un viaje alucinante con el imparable Arnold Schwarzenegger y descubre todos los secretos, anécdotas y curiosidades detrás de este clásico de la ciencia ficción y acción dirigido por el maestro John McTiernan. Repasaremos todo lo mejor de la saga de Predator. ¡No te lo pierdas!

Qué bello es vivir (1946) de Frank Capra Título original: It's a Wonderful Life Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore , Thomas Mitchell, Henry Travers. Música: Dimitri Tiomkin Fotografía: Joseph Walker Compañía: Liberty Films / RKO Radio Pictures Género: Drama, Fantasía, Navidad Para nuestro último episodio del año, Jaime, Víctor y Sergio se despiden con un episodio muy especial en el que hablaran de la película más navideña de todas: ¡Qué bello es vivir! En este programa, repasaremos por qué esta obra maestra, dirigida por Frank Capra, se ha convertido en un imprescindible de la Navidad y por qué no hay mejor forma de cerrar el año que con esta conmovedora historia de esperanza, amor y buenos sentimientos. ¡Acompáñanos y no te pierdas este episodio lleno de magia navideña! ✨ ¡Nos vemos en el próximo año con más cine clásico!

En el programa de hoy, tenemos el privilegio de contar con Pedro Fano, pintor e ilustrador natural de Oviedo (http://www.pedrofano.com), autor de la genial carátula de este programa. Pedro, además, es un gran amante del cine clásico. Siguiendo la tradición, nuestro invitado ha elegido la película que traerá al diván. En este caso, se trata de un programa doble que rinde homenaje al inigualable Buster Keaton con dos de sus mejores películas: “El moderno Sherlock Holmes” (1924) de Buster Keaton Título original: Sherlock Jr. Reparto: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton y Ward Crane Fotografía: Jack H. Barnes (Cinematografía) Compañía productora: Buster Keaton Productions (distribuida por Pathé Exchange) Género: Comedia, Misterio, Cine mudo “El maquinista de la General” (1926) de Buster Keaton y Clyde Bruckman Título original: The General Reparto: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender Fotografía: Bert Haines (Cinematografía) Compañía productora: Joseph M. Schenck Productions (distribuida por United Artists) Género: Comedia, Acción, Aventuras

Cuentos de la luna pálida (1953) de Kenji Mizoguchi Título original: Ugetsu monogatari (Tales of a Pale and Mysterious Moon After the Rain) País: Japón Guion: Matsutaro Kawaguchi, Yoshikata Yoda Reparto: Masayuki Mori, Machiko Kyō, Kinuyo Tanaka, Eitarô Ozawa, Ikio Sawamura Música: Fumio Hayasaka, Tamekichi Mochizuki, Ichiro Saitô Fotografía: Kazuo Miyagawa (B&W) Compañías: Daiei Studios Género: Drama I Fantástico I Japón feudal I Sobrenatural Hoy en Por un Puñado de Clásicos viajamos al Japón Feudal para hablar de la obra maestra de Kenji Mizoguchi, en un cuento de fantasmas hermoso y de gran belleza, Los cuentos de la luna pálida, también conocido como Cuentos de la luna pálida de agosto o Cuentos de la luna vaga después de la lluvia, basado en los cuentos de Ueda Akinari.

Luz que agoniza (1944) de George Cukor Título original: Gaslight País: Estados Unidos Guion: John Van Druten, Walter Reisch, John L. Balderston. Obra: Patrick Hamilton Reparto: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Angela Lansbury Música: Bronislau Kaper Fotografía: Joseph Ruttenberg (B&W) Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Género: Drama| Thriller psicológico Inauguramos una nueva sección en el programa, con películas a petición de los oyentes. Luz que agoniza, solicitada por Ana Page y Carolina Balboa. Una película de suspense psicológico dirigida por el maestro George Cukor. Acompaña a Víctor, Jaime y Sergio mientras comentan esta joya oculta y descubre el origen del término "Gaslight" o "hacer luz de gas".

Objetivo Birmania (1945) de Raoul Walsh Título original: Objective Burma! País: Estados Unidos Dirección: Raoul Walsh ️ Guion: Ranald MacDougall, Lester Cole, Alvah Bessie Reparto: Errol Flynn, James Brown, William Prince Música: Franz Waxman Fotografía: James Wong Howe (B&W) Compañías: Warner Bros. ⚔️ Género: Bélico | II Guerra Mundial | Aventuras Te invitamos a un fascinante viaje a la II Guerra Mundial al conflicto del Pacífico con la película "Objetivo Birmania" (1945) de Raoul Walsh. Acompaña a Jaime, Víctor y Sergio mientras analizan este clásico del cine bélico que sentó las bases del género de comandos. ¡No te lo pierdas! Este análisis te ofrecerá una nueva perspectiva sobre un filme icónico del cine bélico. ¡Te esperamos!

La noche del cazador (1955) de Charles Laughton Título original: The Night of the Hunter País: Estados Unidos Guion: James Agee. Novela: Davis Grubb Reparto: Robert Mitchum, Shelley Winters y Lillian Gish Música: Walter Schumann Fotografía: Stanley Cortez (B&W) Compañías: United Artists Género: Drama sureño. Cine negro. Thriller. Terror Jaime, Víctor y Sergio debaten sobre "La noche del cazador", la obra maestra de Charles Laughton, que fue su único trabajo como director y está lleno de innovaciones visuales y cuenta con la inolvidable actuación de Robert Mitchum como el siniestro predicador Harry Powell. Reflexionaran sobre su legado en el cine y porque se ha convertido en una película de culto.

El Tercer Hombre (1949) de Carol Reed Título original: The Third Man País: Reino Unido Guión: Graham Greene Reparto: Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles, Trevor Howard Música: Anton Karas Fotografía: Robert Krasker Compañía: London Films Género: Cine negro. Intriga. Drama. Llegó el dia de sentar en el diván a “El Tercer Hombre”, clásico incontestable e imprescindible dirigido por Carol Reed. Nuestra invitada Mónica Balboa nos visita de nuevo para celebrar este episodio, en el que intentamos convencer a Víctor sobre la relevancia del film. Su influencia, su exquisita fotografía, su música y sus protagonistas son analizados en profundidad en este apasionante capítulo de Por un puñado de clásicos.

Metropolis (1927) de Fritz Lang Título original: Metropolis País: Alemania Guion: Thea von Harbou Reparto: Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel y Rudolf Klein-Rogge. Música: Bernd Schultheis, Gottfried Huppertz (Película muda) Fotografía: Karl Freund, Günther Rittau (B&W) Compañías: U.F.A Género: Ciencia ficción. Cine mudo Víctor, Jaime y Sergio en el comienzo de esta tercera temporada discutirán sobre la película de Metrópolis (1927), una película de ciencia ficción clásica y fundacional dirigida por Fritz Lang. Esta obra maestra del cine mudo explora temas sociales, religiosos, industriales y políticos, ambientados en una distopía futurista.

Operación Dragón (1973) de Robert Clouse Título original: Enter the Dragon País: Estados Unidos Guion: Michael Allin Reparto: Bruce Lee, John Saxon, Jim Kelly y Bolo Yeung. Música: Lalo Schifrin Fotografía: Gil Hubbs Compañías: Coproducción Estados Unidos-Hong Kong; Concord Productions Inc, Sequoia Productions, Golden Harvest Company. Distribuidora: Warner Bros. ¡Capítulo especial de verano en "Por un Puñado de Clásicos"! Tertulia del clásico "Operación dragón", la legendaria película de Bruce Lee que revolucionó el cine de artes marciales. Únete a Jaime, Víctor y Sergio mientras repasan no solo esta joya del género que influyó en todo lo que vino después, sino también hablaremos de lo mejor del cine de artes marciales y las estrellas que hicieron historia en este género.

Tiburón (1975) de Steven Spielberg Título original: Jaws País: Estados Unidos Guion: Peter Benchley, Carl Gottlieb. Novela: Peter Benchley Música: John Williams Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss y Lorraine Gary Fotografía: Bill Butler Compañías: Zanuck/Brown. Distribuidora: Universal Pictures Género: Terror / Intriga / Película de culto / Cine de Verano Tertulia donde hablamos del clásico de culto de Steven Spielberg, Tiburón, y de otras películas que huelen a verano, palomitas y amor por el cine. Películas que han marcado nuestros veranos.

Las zapatillas rojas (1948) de Michael Powell, Emeric Pressburger Título original: The Red Shoes País: Reino Unido Guion: Emeric Pressburger Reparto: Moira Shearer como Victoria (Vicky) Page, Marius Goring como Julian Craster y Anton Walbrook como Borís Lérmontov. Música: Brian Easdale Fotografía: Jack Cardiff Compañías: Independent Producers Género: Cine musical | Melodrama En este episodio, nos adentramos en el fascinante mundo del cine musical con una película que ha dejado una marca imborrable en la historia del cine: "Las zapatillas rojas" (1948), dirigida por los visionarios Michael Powell y Emeric Pressburger. La película es conocida por su uso innovador del color y su inolvidable secuencia de baile, que ha sido estudiada y admirada durante décadas. ️✨ ¡Disfruta del show! ✨ ️

Laura (1944) de Otto Preminger Título original: Laura País: Estados Unidos Guion: Jay Dratler, Samuel Hoffenstein, Betty Reinhardt, Vera Caspary, Ring Lardner Jr.. Novela: Vera Caspary Reparto: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price y Judith Anderson Música: David Raksin Fotografía: Joseph LaShelle, Lucien Ballard (B&W) Compañías: 20th Century Fox Género: Cine negro Tertulia sobre el clásico de cine negro Laura, un viaje fascinante al mundo del misterio y la intriga en los años 40. Una obra maestra con una icónica protagonista. Acompáñanos y descubre todos los secretos que hay detrás de Laura.

¿Qué tienen en común David Hasselhoff, el Equipo A, Sharktopus y los Munchies? Todo esto y mucho más será respondido en nuestro tributo a Roger Corman, un programa especial en honor al legendario director y productor, el indiscutible Rey de la Serie B. Únete a nosotros para celebrar la carrera de un pionero del cine independiente y descubrir por qué su influencia sigue viva en Hollywood. Un genio que descubrió talentos como Jack Nicholson y Francis Ford Coppola, y nos regaló obras maestras del cine de culto. Su ingenio y creatividad nos han dejado un legado inolvidable.

Carta a tres esposas (1949) de Joseph L. Mankiewicz Título original: A Letter to Three Wives Reparto: Jeanne Crain, Linda Darnell, Ann Sothern, Kirk Douglas, Paul Douglas y Thelma Ritter. Producción: Sol C. Siegel Guion: Vera Caspary y Joseph L. Mankiewicz Música: Alfred Newman Fotografía: Arthur C. Miller Compañías: 20th Century Fox Género: Drama romántico Nos adentramos en el mundo de Joseph L. Mankiewicz, que no solo escribe sino que dirige esta auténtica joya del cine. Una historia coral de relaciones entre parejas que no ha envejecido con el paso del tiempo.

Hoy en Por un puñado de clásicos exploramos dos de las películas más icónicas del western: "Shane", dirigida por George Stevens en 1953, y su magnífico remake "El Jinete Pálido" de Clint Eastwood en 1985. Acompáñanos mientras desentrañamos la historia, los personajes y el legado de estas dos obras maestras del cine. Raíces profundas (1953) de George Stevens Título original: Shane Reparto Principal: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Jack Palance y Ben Johnson. Música: Victor Young. Destaca la icónica canción "Shane" interpretada por The Sons of the Pioneers. Fotografía: Loyal Griggs. Guion: A.B. Guthrie Jr., basado en la novela homónima de Jack Schaefer. El jinete pálido (1985) de Clint Eastwood Título original: Pale Rider Reparto: Clint Eastwood, Michael Moriarty, Carrie Snodgress, Chris Penn,, Sydney Penny y Richard Kiel. Guion: Michael Butler y Dennis Shryack. Fotografía: Bruce Surtees Música: Lennie Niehaus.

El signo de la cruz (1932) de Cecil B. DeMille Título original: The Sign of the Cross País: Estados Unidos Guion: Waldemar Young, Sidney Buchman Reparto: Fredric March, Elissa Landi, Claudette Colbert y Charles Laughton. Música: Rudolph G. Kopp Fotografía: Karl Struss (B&W) Compañías: Paramount Pictures Género: Antigua Roma. Cine épico. Religión. Histórico. Volvemos a las raíces del programa y retornamos al cine fundacional de los primeros 30. En está ocasión nada menos que con Cecil B de Mille donde hablaremos del cine de Semana Santa, de una película que establece las bases del género y repasaremos la filmografía de este genial director.

En este episodio único, exploraremos a fondo el encanto y la creatividad de las películas de serie B de ciencia ficción que cautivaron a audiencias de todo el mundo. Desde invasiones alienígenas hasta monstruos gigantes, sumérgete en la nostalgia de una época dorada de la gran pantalla. No te pierdas este emocionante viaje a través del tiempo y el espacio cinematográfico. ¡Prepárate para una experiencia auditiva que despertará tu imaginación y te hará viajar a mundos inexplorados!