ProCreative - Derechos de Autor

En este episodio seguimos hablando con Alejandro Timoneda, fundador de Vivio, para profundizar en una de las grandes tendencias del marketing digital: el auge de los microinfluencers. Durante años, muchas marcas han asociado la influencia al número de seguidores. Cuanto más grande el perfil, más atractiva parecía la campaña. Pero el mercado está cambiando. Cada vez más empresas empiezan a mirar hacia creadores con comunidades más pequeñas, más especializadas y con una relación mucho más directa con su audiencia. En la conversación analizamos por qué un microinfluencer puede ser más útil para una marca que una gran celebridad digital, cómo se mide su impacto, qué tipo de campañas funcionan mejor con ellos y por qué la confianza puede ser mucho más valiosa que el alcance masivo. También hablamos de nichos, credibilidad, engagement, campañas locales, restaurantes, hoteles, pequeños negocios y de cómo plataformas como Vivio pueden ayudar a conectar marcas con creadores que realmente encajan con sus objetivos. Un episodio para entender por qué el futuro del influencer marketing puede estar menos en los grandes números y más en las comunidades reales. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este episodio hablamos con Alejandro Timoneda, fundador de Vivio, una plataforma especializada en marketing de influencers, para entender qué hay realmente detrás de las colaboraciones entre marcas y creadores de contenido. Porque muchas veces se habla de influencers desde el prejuicio: cenas gratis, stories rápidas, regalos, postureo y campañas que no parecen hechas por profesionales. Pero detrás de una buena colaboración hay estrategia, datos, selección de perfiles, objetivos de marca, negociación, medición de resultados y una pregunta clave: ¿cuánto vale realmente la influencia? Durante la conversación analizamos cómo funciona este mercado, qué buscan las marcas cuando trabajan con creadores, cómo se calcula el retorno de una campaña, qué errores se cometen con más frecuencia y por qué el influencer marketing se está convirtiendo en una industria cada vez más profesionalizada. Un episodio para entender mejor la economía de los creadores, el papel de las plataformas como Vivio y el futuro de una industria que ya no vive solo de likes, sino de resultados. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este episodio charlamos con Lorena Montón sobre el fenómeno fan, esa relación intensa, emocional y a veces poco comprendida que se crea entre artistas, personajes públicos y comunidades de seguidores. Por supuesto, ya que la tenemos aquí, también hemos aprovechado para preguntarle por su trabajo como escritora fantasma o ghostwriter, de lo que implica escribir desde la voz de otra persona y de cómo se construyen relatos capaces de conectar con una audiencia. Una conversación sobre identidad, admiración, escritura invisible y el poder de las historias que otros sienten como propias. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este episodio charlamos con Erik Oz, consultor, formador y autor especializado en branding, comunicación, cultura pop e industria musical. Una conversación sobre cómo se construye una identidad, por qué la estética también comunica y de qué manera artistas, marcas y proyectos culturales pueden encontrar una voz propia en un mundo cada vez más condicionado por los algoritmos. Además, también nos presenta su nuevo libro junto a Lorena Montón, Rock&Arte&Estética con el que se hace un repaso a la industria musical de todas las décadas para conocer la evolución de la industria musical Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este episodio hablamos con Pat Sehart, pintora abstracta, sobre todo lo que hay detrás de una carrera artística construida desde la intuición, la constancia y el aprendizaje autodidacta. Pat nos cuenta cómo empezó a pintar, qué significa abrirse camino sin una formación académica tradicional y cómo ha ido encontrando su propio lenguaje dentro de la pintura abstracta. También hablamos de una parte menos idealizada del arte: las ferias, los eventos, la rentabilidad real de exponer obra, la gestión de contactos y el esfuerzo que supone estar presente en el circuito artístico. Además, nos metemos en un tema cada vez más importante para cualquier creador: cómo usar las redes sociales siendo artista. Pat comparte su visión sobre Instagram, la visibilidad, la relación con posibles compradores y la dificultad de mostrar un proceso creativo sin convertirlo todo en puro escaparate. Y, por supuesto, abordamos la protección de la obra: cómo certifica sus creaciones, qué importancia tienen los derechos de autor para una pintora abstracta y por qué documentar el proceso artístico puede ser clave para defender la autoría. Una conversación cercana sobre arte, oficio, mercado y creatividad con una artista que entiende la pintura como una forma de expresión libre, personal y profundamente honesta. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Gor Factory, una empresa familiar murciana, ha logrado tumbar en Bruselas el registro del diseño de los icónicos zuecos de la multinacional estadounidense Crocs. Han conseguido que la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea declare nulo el diseño por considerar que la apariencia visual de los zuecos no tiene «carácter singular» al compararla con un modelo previo de la firma canadiense Holey Soles. Una noticia que merece la pena prestar atención por su interés industrial, y que te ampliamos en este artículo en nuestra web. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Wataru Takeuchi, administrador web de 39 años, ha sido condenado a 18 meses de prisión y al pago de una multa de un millón de yenes, unos 5.300 euros por publicar spoilers en internet. La condena se basa en la publicación de sendos artículos repletos de descripciones y spoilers sobre la película Godzilla Minus One y la tercera temporada de la serie de anime Overlord.  La sentencia del tribunal japonés podría sentar un precedente jurídico en la industria del entretenimiento mundial. Tienes toda la información en la noticia publicada en SafeCreative.org ¿Qué opinas acerca de las webs o perfiles de redes sociale que se dedican a hacer spoilers? Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

El descenso generalizado del tráfico desde buscadores en los dos últimos años, que oscila entre el 22% en los medios con más de 100.000 páginas vistas diarias y el 60% para los medios con menos de 10.000 páginas esta poniendo en jaque a miles de periodistas freelance, medios de comunicación y agencias ante la IA generativa que se apropia de la creación de estos profesionales. ¿En qué punto nos encontramos? Hoy en Safecreative.org analizamos esta situación gracias al artículo de Ana Delgado Amigot en nuestra web. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Taylor Swift ha frenado en Estados Unidos el intento de registrar la marca “Swift Home” para vender productos del hogar. ¿Por qué su equipo legal entendió que ese nombre podía aprovecharse de su fama?, ¿qué papel jugó el diseño del logotipo en esta disputa? y ¿qué dice todo esto sobre el control que la artista ejerce sobre su marca? Este episodio es solo la punta del iceberg de un imperio de propiedad intelectual sin precedentes en la música moderna. Taylor Swift no deja nada al azar: tiene registrados su nombre, sus iniciales, los títulos de sus álbumes y hasta fragmentos específicos de sus letras de canciones. En total, la artista ostenta más de 300 marcas comerciales registradas tanto en territorio estadounidense como en otros mercados internacionales De todo ello hablaremos hoy aquí, en ProCreative. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Stephen Thaler, un científico informático, intentó proteger una obra generada íntegramente por inteligencia artificial y, finalmente, la justicia estadounidense le ha cerrado esa puerta. En este episodio hablamos de cómo la Oficina de Copyright de Estados Unidos rechazó registrar una imagen creada por su sistema de IA, DABUS, al considerar que no existía autoría humana. Tras varios intentos administrativos y judiciales, el caso llegó hasta el Tribunal Supremo, que decidió no revisar el recurso y dejó intacto el criterio anterior. Analizamos por qué este caso se ha convertido en una referencia para el debate sobre inteligencia artificial y propiedad intelectual, qué argumentos defendía Thaler y qué consecuencias puede tener esta decisión para el futuro de las obras creadas con IA. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

La inteligencia artificial no solo está transformando el empleo o la productividad en las empresas. También está abriendo un conflicto de enorme calado en la industria cultural, donde miles de creadores, artistas y profesionales trabajan cada día en sectores como la música, el diseño, la escritura, el audiovisual o la ilustración sin que exista todavía una regulación suficientemente clara que proteja sus obras, sus derechos y su capacidad de ganarse la vida con su trabajo. En este episodio hablamos sobre los riesgos que plantea la inteligencia artificial para la creación cultural y el impacto que ya está teniendo en ámbitos artísticos y creativos. Analizamos la falta de regulación, el uso indiscriminado de herramientas de IA para generar contenidos, las dudas en torno a la autoría, la posible sustitución de determinados perfiles creativos y la preocupación creciente de quienes ven cómo sus obras, estilos o conocimientos pueden ser utilizados sin control ni garantías. Una conversación necesaria para entender por qué el debate sobre la IA no es solo tecnológico, sino también cultural, económico y legal, y por qué proteger a los creadores será una de las grandes batallas de los próximos años.

La inteligencia artificial ya está transformando el empleo, las empresas y la forma en la que millones de personas trabajan cada día. Pero, entre tanta promesa de productividad y automatización, también surgen preguntas incómodas: ¿qué puestos están en riesgo?, ¿qué derechos deben protegerse?, ¿qué papel tienen los sindicatos?, ¿y qué pasa con los trabajadores que sienten miedo, incertidumbre o directamente desprotección ante esta nueva revolución tecnológica? En este episodio hablamos con José Varela, de UGT, para analizar cómo está impactando la IA en el mundo laboral y por qué es urgente abordar este cambio desde la defensa de los derechos de los trabajadores. Conversamos sobre los riesgos reales de la inteligencia artificial en el empleo, los posibles beneficios si se aplica de forma responsable, los usos que ya están haciendo muchas empresas, la falta de regulación clara y los desafíos que plantea esta tecnología en cuestiones como el control, la sustitución de tareas, la vigilancia o la precarización. Una conversación necesaria para entender qué está en juego en uno de los debates más importantes del presente: el futuro del trabajo frente al avance de la inteligencia artificial.

Un profesor de la Universidad de Almería, ha visto cómo el Tribunal Supremo confirmaba de forma definitiva la condena por plagiar obras de un compañero de su mismo departamento. En este episodio hablamos de un caso que pone el foco en los límites éticos y legales dentro del ámbito universitario, después de que la justicia acreditara una vulneración sistemática de derechos de propiedad intelectual sobre libros y artículos académicos. Analizaremos cómo se desarrolló esta disputa, qué argumentos utilizó la defensa, por qué los tribunales consideraron probado el plagio y qué consecuencias tiene ya esta sentencia firme, desde la retirada de publicaciones hasta la indemnización por daños morales. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Hoy ponemos sobre la mesa una historia que mezcla marca, justicia, diplomacia y un enorme debate ético. Porque después de más de 25 años operando en España, la Oficina Española de Patentes y Marcas ha decidido anular la marca «La Mafia se sienta a la mesa», en una resolución que supone un golpe histórico para una de las cadenas de restauración más conocidas del país. Detrás de esta decisión está la presión mantenida durante años por Italia, que considera ofensivo vincular el término “mafia” con la gastronomía y el ocio. Hablamos de límites, de libertad de expresión, de memoria y de hasta dónde puede llegar una marca cuando entra en conflicto con la ética. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este episodio converso con Mario Pena, COO de Safe Creative, para aclarar que a los creadores los protege la ley, y explicar cómo han evolucionado los derechos de autor en las dos últimas décadas y qué desafíos tienen hoy los creadores en un entorno cada vez más digital, inmediato y complejo. Hablamos de la evolución tecnológica de los últimos 20 años, del impacto que han tenido internet, las redes sociales, los medios de comunicación y la inteligencia artificial en la forma de crear, compartir y proteger obras, y de cómo todo esto ha obligado a artistas, autores y profesionales creativos a adaptarse a un nuevo escenario. Además, abordamos algunas de las dudas más frecuentes que siguen teniendo muchos usuarios sobre propiedad intelectual, registro de obras y protección de contenidos, y repasamos también la evolución de Safe Creative, sus avances tecnológicos en los últimos años y su papel en un momento donde proteger la autoría es más importante que nunca. Una conversación muy interesante para entender mejor el presente y el futuro de la creación en la era digital. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Hoy volvemos a estar con Luceral, pero esta vez para explorar una de sus facetas por las que es muy conocida actualmente, su trabajo como DJ. Hablamos de cómo empezó en el mundo de la música electrónica, los años de formación que hay detrás de la cabina y el proceso de aprendizaje que muchos no ven cuando piensan que ser DJ consiste simplemente en “poner música”. Luceral cuenta cómo fue desarrollando su estilo, cómo se prepara para cada sesión y qué significa realmente dedicarse profesionalmente a este sector en España. Durante la charla también abordamos algunos de los retos que todavía existen dentro de la industria, especialmente para las mujeres que deciden abrirse camino como DJs. Desde prejuicios dentro del propio sector hasta las dificultades para hacerse un hueco en determinados circuitos. Además, Luceral comparte varias anécdotas personales muy divertidas, incluyendo historias con su padre y situaciones inesperadas que le han ocurrido durante eventos y actuaciones. También hablamos de cómo funciona la contratación de DJs en restaurantes, eventos y espacios de ocio, y de la importancia que tiene hoy en día la música en directo para crear experiencias en este tipo de lugares. El episodio termina con uno de los momentos más especiales de su carrera reciente: su participación en el primer Candlelight Beats celebrado en España, un formato que mezcla música electrónica con la estética y la atmósfera de los conciertos Candlelight. Una conversación cercana para descubrir qué hay realmente detrás de la cabina de un DJ y cómo se construye una carrera musical paso a paso. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Luceral, creadora de contenido e influencer, nos comparte hoy en ProCreative sin filtros sobre lo que realmente significa vivir de las redes sociales. Más allá de la imagen perfecta que suele verse en Instagram o TikTok, Luceral comparte cómo fueron sus primeros pasos en el mundo de la creación de contenido, los obstáculos que tuvo que superar al principio y las dudas que aparecen cuando decides dedicarte profesionalmente a crear contenidos digitales. Durante la conversación hablamos de temas que casi nunca se cuentan: cómo se construye una marca personal desde cero, las presiones que existen dentro del propio sector, las envidias y rivalidades entre medios y el burnout que muchos influencers acaban sufriendo cuando el contenido se convierte en una obligación constante. También hay espacio para las historias más divertidas: anécdotas en fiestas, situaciones surrealistas dentro del ecosistema influencer y experiencias detrás de las cámaras en eventos como la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, uno de los encuentros más importantes de la moda en España. Una conversación muy honesta sobre el lado visible… y el lado oculto de ser influencer hoy en día. Si te interesa entender cómo funciona realmente el mundo de los creadores de contenido, este episodio te va a sorprender. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

¿Los contenidos de un blog tienen derechos de autor? La respuesta es clara: sí, desde el mismo momento de su creación, incluso aunque no se indique expresamente ni se añada ningún símbolo de copyright. En este episodio explicamos por qué el entorno digital no elimina la protección legal de una obra original, cómo funcionan los derechos de autor en un blog y qué decisiones puede tomar un creador según sus intereses: difusión, reconocimiento, monetización o control total del contenido. Analizamos el caso de Enrique Dans, que utiliza su blog como herramienta de visibilidad y autoridad y opta por una licencia Creative Commons CC BY, permitiendo la reutilización de sus textos siempre que se respete la autoría. Frente a este enfoque, abordamos la situación de quienes viven de su blog, donde la protección y el control de los contenidos adquieren un peso mucho mayor. El episodio repasa el abanico completo de licencias Creative Commons, desde las más restrictivas (CC BY-NC-ND) hasta las más abiertas (CC BY y CC0), explicando qué permiten, qué no permiten y en qué casos tiene sentido utilizarlas. También aclaramos un punto clave: una licencia Creative Commons no sustituye a los derechos de autor ni garantiza por sí sola una protección legal efectiva. Con la aportación de expertos en derecho digital, se explica por qué, ante un plagio, es imprescindible contar con una prueba sólida de autoría y de fecha, ya sea mediante el registro de la propiedad intelectual o a través de herramientas de certificación digital como Safe Creative. El episodio aborda además: Qué ocurre si reutilizas contenidos de terceros sin autorización Cómo proteger textos, imágenes y material audiovisual Qué exigen plataformas como Blogger o Medium en materia de derechos de autor Y por qué el titular de un blog responde legalmente de los contenidos que publica, incluso cuando son de terceros Un episodio imprescindible para bloggers, creadores de contenido, periodistas, empresas y marcas personales que quieren entender hasta dónde llegan sus derechos, cómo proteger su trabajo y qué riesgos legales conviene evitar. El artículo completo sobre blog y derechos de autor en Safe Creative Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este episodio conversamos con Yudinela Ortega, directora artística de ArtMadrid 2026, una de las ferias de arte contemporáneo más destacadas del panorama cultural español. Hablamos sobre el papel que desempeña esta cita en la escena artística actual y sobre las propuestas que el público podrá descubrir en esta nueva edición. A lo largo de la entrevista exploramos cómo se construye el discurso curatorial de la feria, qué tendencias están marcando el arte contemporáneo y de qué manera ArtMadrid se ha consolidado como un espacio de encuentro entre artistas, galerías, coleccionistas y visitantes. También abordamos la importancia de acercar el arte a nuevos públicos y cómo eventos como este contribuyen a generar diálogo, reflexión y experiencias culturales accesibles para todos. Un episodio para entender mejor el arte contemporáneo, descubrir nuevas miradas creativas y saber qué no perderse en ArtMadrid 2026. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En internet sigue circulando una idea peligrosa: que todo lo que está online se puede usar. En este episodio desmontamos ese mito y explicamos por qué el respeto a los derechos de autor es hoy una condición básica para sobrevivir en el SEO. Partiendo del análisis de Jordi Solé, periodista con más de veinte años de experiencia y autor galardonado, exploramos la relación directa entre contenido original, posicionamiento en buscadores y propiedad intelectual. Copiar textos, imágenes o recursos ajenos no solo expone a riesgos legales, sino que puede provocar penalizaciones severas en Google, desde caídas drásticas de tráfico hasta la desaparición completa de un sitio del índice. Analizamos cómo funcionan las principales penalizaciones: Algorítmicas, aplicadas automáticamente por contenido duplicado Manuales, impuestas por el equipo de calidad de Google Filtros de contenido, que invisibilizan páginas copiadas sin eliminar el sitio Repasamos además casos reales y documentados de grandes marcas y medios penalizados por Google —como BMW, Google Chrome o los efectos del algoritmo Panda y Penguin— para demostrar que nadie está a salvo si ignora las reglas. El episodio aborda también los riesgos legales y reputacionales del uso indebido de contenidos, desde notificaciones DMCA hasta la pérdida de credibilidad de una marca personal o empresarial. Cerramos con recomendaciones prácticas para creadores digitales: creación de contenido realmente original, atribución correcta de fuentes, verificación de licencias, registro preventivo de obras y uso de herramientas profesionales para proteger y monitorizar tu trabajo. Porque hoy, proteger tus derechos de autor es proteger tu SEO. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

El 1 de enero de 2026 marca una fecha clave para la propiedad intelectual: miles de obras publicadas en 1930 y grabaciones sonoras de 1925 pasan al dominio público. Esto significa que, tras 95 años de protección en Estados Unidos, podrán copiarse, adaptarse y reutilizarse libremente. En este episodio analizamos qué implica realmente esta liberación y por qué ha reabierto conflictos legales relevantes, especialmente en torno a Betty Boop, uno de los personajes más icónicos de la animación del siglo XX. Explicamos por qué su primera aparición en Dizzy Dishes (1930) entra en dominio público en 2026, qué argumentos utiliza Fleischer Studios para intentar retrasar este proceso y cómo la estrategia de generar incertidumbre jurídica puede disuadir a creadores y empresas. También abordamos la diferencia clave entre derechos de autor y marcas registradas, y por qué la legislación de marcas no debería utilizarse para extender artificialmente derechos ya expirados, según advierten expertos y centros académicos como la Universidad de Duke. Más allá del caso Betty Boop, repasamos el gran tesoro cultural que se libera en 2026: obras literarias de autores como William Faulkner, Agatha Christie o Dashiell Hammett; películas previas al Código Hays; composiciones fundamentales del jazz; y obras de artistas como Mondrian o Paul Klee. El episodio incluye también una mirada al impacto en España, donde la legislación libera obras 80 años después de la muerte del autor, permitiendo que en 2026 pasen al dominio público las creaciones de más de 150 autores españoles. Un episodio imprescindible para creadores, editoriales, productoras, educadores y profesionales culturales que quieren entender qué es el dominio público, qué se puede usar legalmente y por qué su correcta comprensión es clave para la creatividad y la innovación cultural. Conoce más obras de dominio público en 2026 en nuestro artículo. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

¿Tiene validez legal Safe Creative en México? ¿Es necesario registrar una obra si el derecho de autor es automático? ¿En qué se diferencia Safe Creative del registro en Indautor? En este episodio analizamos el marco legal de los derechos de autor en México, tomando como base la Ley Federal del Derecho de Autor (LFDA) y los tratados internacionales suscritos por el Estado mexicano, como el Convenio de Berna, el Convenio de París o el T-MEC. Explicamos por qué la ley reconoce los derechos de autor desde el momento de la creación, incluso sin registro, y por qué registrar una obra sigue siendo clave para contar con una prueba sólida de autoría ante conflictos, suplantaciones o usos no autorizados. También abordamos las diferencias entre: El registro administrativo ante Indautor Y el registro técnico y digital de Safe Creative, con validez internacional, evidencia criptográfica, sellado de tiempo y anclaje en blockchain Analizamos en qué casos conviene registrar antes de publicar, cómo funciona la prueba de fecha, qué mecanismos legales existen en México para resolver disputas por derechos de autor y por qué la fecha de creación es un elemento determinante en caso de conflicto. Un episodio pensado para creadores, autores, profesionales digitales y empresas que trabajan con contenidos y necesitan entender cómo proteger legalmente sus obras en México y fuera de él. Tienes el artículo completo sobre México y derechos de autor aquí. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este episodio de Safe Creative conversamos con Lucía Pérez Oroz, cofundadora del pódcast La Quinta Pared, un proyecto que utiliza el cine y las series como punto de partida para reflexionar sobre las realidades personales, sociales y emocionales que se esconden detrás de la ficción. A lo largo de la entrevista hablamos del origen del concepto de “quinta pared”, entendido como ese espacio invisible donde la ficción conecta con la vida real. Lucía explica cómo el proyecto propone ir más allá del análisis cinematográfico para generar conversaciones profundas sobre temas que atraviesan nuestras vidas: la identidad, la memoria, las relaciones, la violencia, la vocación o las contradicciones personales que el cine y las series ponen sobre la mesa. La conversación aborda también el valor del cine como herramienta cultural y social, capaz de abrir debates que no se agotan cuando terminan los créditos. En La Quinta Pared, cada obra audiovisual se convierte en una excusa para hablar de la realidad, siempre conectando la ficción con testimonios y experiencias reales de sus protagonistas. Durante el episodio repasamos además algunas de las entrevistas más destacadas del pódcast, que ha contado con la participación de figuras del ámbito cultural y mediático como Carla Simón, Ana Pastor y Vicente Vallés, consolidando un formato que apuesta por el diálogo, el pensamiento crítico y la conversación pausada. Un episodio que reflexiona sobre cine, cultura y creación, y que demuestra que las películas no terminan cuando se apagan las luces de la sala, sino cuando la conversación continúa. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este episodio de Safe Creative entrevistamos a Esteban Massana para analizar, con mirada realista, cómo es hoy la profesión de actor de doblaje y locutor profesional y qué caminos existen para trabajar en este sector en el contexto actual. A lo largo de la conversación abordamos cómo se accede al mundo del doblaje, qué tipo de formación es necesaria y cuáles son las diferencias entre el doblaje tradicional, la locución comercial y otros trabajos con la voz. Esteban explica qué se exige hoy a un actor o actriz de doblaje, más allá de la técnica vocal: interpretación, adaptación a distintos registros, constancia y conocimiento del funcionamiento real de la industria. Hablamos también de los retos a los que se enfrenta la profesión, desde la competencia creciente hasta la transformación tecnológica del sector, incluida la irrupción de la inteligencia artificial. Analizamos qué preocupaciones existen entre los profesionales de la voz, qué aspectos generan incertidumbre y por qué la formación continua y la especialización son claves para mantenerse activo en el mercado. La entrevista se completa con una mirada a las oportunidades actuales del doblaje y la locución, los nuevos formatos, los cambios en la producción de contenidos y cómo prepararse para un escenario profesional que exige versatilidad y adaptación constante. Esteban comparte además su experiencia como formador y su enfoque educativo desde AULA 51, orientado a preparar a los alumnos para la realidad laboral del sector. Un episodio imprescindible para actores, actrices, locutores y creadores que quieren entender cómo funciona hoy el doblaje, qué desafíos afronta la profesión y qué oportunidades siguen existiendo para quienes se forman con criterio y visión de futuro. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este episodio de Safe Creative conversamos con Esteban Massana, actor, locutor y formador, sobre una idea clave que atraviesa toda su carrera: un actor y un locutor nunca dejan de formarse. A lo largo de la entrevista repasamos su trayectoria profesional en el mundo de la locución y el doblaje, y analizamos cómo ha cambiado la formación de los profesionales de la voz en los últimos años. Hablamos de interpretación, técnica vocal, especialización y de las competencias reales que hoy necesita un actor o actriz para trabajar en un sector cada vez más competitivo y cambiante. Uno de los ejes centrales de la conversación es el impacto de la inteligencia artificial en la locución y el doblaje. Abordamos los retos que plantea la IA para los profesionales creativos, cómo está transformando los modelos de producción y por qué la formación continua se ha convertido en una herramienta esencial para adaptarse a este nuevo escenario. Esteban explica además cómo aplica estos cambios en AULA 51, su escuela de locución, donde desarrolla modelos formativos actualizados que combinan técnica, interpretación, realidad del mercado e integración de nuevas tecnologías. Una conversación honesta y práctica sobre formación actoral, locución profesional, doblaje e innovación, dirigida a actores, actrices, locutores y creadores que quieren entender hacia dónde va el sector y cómo prepararse para el futuro sin perder el control sobre su trabajo creativo. Mucha más información, recursos y consejos para creadores en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Las icónicas camisetas “I ❤️ NY” son un clásico del turismo global, pero el Tribunal General de la Unión Europea (TJUE) acaba de dejar claro que su diseño no puede ser registrado como marca en Europa. La razón: carece de carácter distintivo. En este episodio de ProCreative, el pódcast de Safe Creative, repasamos el caso de la empresa alemana Spreadshirt, que intentó registrar tres marcas de posición con el famoso símbolo “I ❤️” en distintas partes de una camiseta. Ni la EUIPO ni el TJUE aceptaron el registro: el público no percibe el corazón y la letra “I” como una marca de empresa, sino como un mensaje genérico o decorativo. Profundizamos en qué significa la “distintividad” en derecho marcario, por qué los tribunales europeos citan ejemplos como los zapatos Louboutin o los logos de posición y cómo el fallo sienta precedente en la protección de marcas figurativas. También viajamos al origen del icono: el diseñador Milton Glaser y su campaña “I ❤️ NY”, creada en 1977 para rescatar la imagen de la ciudad y hoy convertida en un símbolo universal. Una historia que une moda, creatividad y derecho de marcas. Escucha este episodio de ProCreative y descubre por qué en Europa, ni el amor —ni los corazones rojos— pueden registrarse como marca. Descubre más noticias del sector audiovisual en ⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠. ⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Hablamos con la psicóloga Ana Arriaza sobre una verdad incómoda: la creatividad tiene un coste emocional que casi nunca se ve. Detrás del escenario, de los focos y de las obras terminadas, muchos artistas conviven con miedo escénico, ansiedad anticipatoria, ataques de pánico, autoexigencia extrema y una presión constante por rendir. A partir de su experiencia clínica, Ana explica por qué el cerebro creativo es especialmente sensible, cómo influyen la exposición pública, la crítica, la inestabilidad laboral o la necesidad permanente de validación, y qué ocurre cuando la búsqueda del “éxito” se convierte en un mecanismo de desgaste. También hablamos en profundidad de: Cómo se manifiesta el miedo escénico y por qué aparece incluso en artistas con experiencia. Qué diferencia hay entre nervios “normales” y ansiedad que ya se convierte en un problema real. Cómo identificar señales de alerta: bloqueo creativo, evitación, saturación, irritabilidad o pensamiento catastrófico. Herramientas prácticas para gestionar el caos interno: regulación emocional, hábitos protectores, límites, acompañamiento terapéutico y estrategias para trabajar antes, durante y después de una actuación o proceso creativo. Un episodio para entender que crear no es solo talento: es vulnerabilidad, gestión emocional y autocuidado. Y, sobre todo, que ningún artista debería atravesar esta presión en soledad. Descubre más noticias del sector audiovisual en ⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

De niños prodigio y artistas con alta sensibilidad, con Ana Arriaza es una conversación necesaria sobre cómo funciona la mente creativa desde la infancia hasta la vida adulta. En este episodio hablamos con Ana Arriaza, psicóloga especializada en psicología clínica infanto-juvenil y que también trabaja con adultos. La creatividad, emociones intensas y acompañamiento a personas que viven el arte como una forma de estar en el mundo es parte de nuestra conversación de hoy. Exploramos por qué los niños altamente creativos muestran una sensibilidad fuera de lo común, cómo se transforman en adultos con mundos internos poderosos, y qué ocurre cuando esa sensibilidad choca con el miedo, la ansiedad o la presión por “ser brillante” todo el tiempo. En esta charla encontrarás respuestas a preguntas que muchos artistas, diseñadores, músicos, escritores o creadores digitales se hacen en silencio: ¿Por qué la creatividad está tan ligada al miedo y la autoexigencia? ¿Qué pasa cuando un niño muestra un talento desbordante? ¿Cómo se acompaña a una persona creativa sin apagar su impulso? ¿Es normal sentir ansiedad cuando se crea? ¿Por qué muchos artistas son tan sensibles a las críticas y al entorno? Como siempre, en Safe Creative estamos juntos a nuestros artistas, nuestros creativos y una semana más abordamos un tema interesante para todos ellos. Descubre más noticias del sector audiovisual en ⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠. ⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

YouTube ha lanzado un programa inédito que permitirá a algunos creadores expulsados regresar a la plataforma. Se trata de una segunda oportunidad que busca equilibrar la libertad de expresión con la protección de los derechos de autor y la seguridad digital. En este episodio de ProCreative, analizamos el nuevo sistema de reincorporación anunciado por YouTube y los criterios que determinarán quién puede volver y quién no. Los creadores que hayan vulnerado las normas de copyright, la seguridad infantil o las políticas de responsabilidad seguirán fuera, pero aquellos con infracciones leves podrán empezar desde cero con un nuevo canal. Exploramos el contexto legal y político que rodea esta decisión: desde las presiones de la Administración Biden hasta el acuerdo judicial de 24,5 millones de dólares por la suspensión de la cuenta de Donald Trump. También repasamos cómo las plataformas tecnológicas están flexibilizando sus políticas de moderación y qué papel juega la propiedad intelectual en este nuevo equilibrio entre control, creatividad y responsabilidad. ¿Qué implicaciones tiene para los creadores y para los derechos digitales? Escucha este episodio de ProCreative, el pódcast de Safe Creative donde hablamos de propiedad intelectual, creatividad y tecnología con mirada crítica. Descubre más noticias del sector audiovisual en ⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠. No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Cuando pensamos en los derechos de autor solemos imaginar novelas, canciones o películas, pero también los discursos —ya sean políticos, institucionales o personales— pueden estar protegidos por la Ley de Propiedad Intelectual. Desde el “Tengo un sueño” de Martin Luther King hasta el discurso de Steve Jobs en Stanford o las palabras del padrino en una boda, todos ellos son obras literarias originales con valor creativo. En este episodio de ProCreative, el pódcast de Safe Creative, exploramos cómo y cuándo un discurso adquiere protección legal, qué exige la normativa internacional —incluido el Convenio de Berna— y cómo demostrar su autoría si alguien lo usa sin permiso. Analizamos las diferencias entre ideas, expresiones y formas, los límites del dominio público y la importancia de registrar tu obra para garantizar tu propiedad. Además, te contamos cómo el registro digital en Safe Creative genera una prueba tecnológica con sello de tiempo que certifica tu autoría, algo esencial si tu discurso se publica, se comparte o se monetiza. Si escribes, hablas o comunicas, este episodio te ayudará a proteger tu voz y tu creatividad. Escucha más episodios de ProCreative, el pódcast sobre propiedad intelectual y derechos de autor en la era digital. Descubre más noticias del sector audiovisual en ⁠⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠No te pierdas el canal de Safe Creative en Youtube.⁠⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Cuando el éxito se convierte en disputa. En este episodio de ProCreative, repasamos el caso que ha enfrentado a Sting con sus excompañeros de The Police, Andy Summers y Stewart Copeland, tras la demanda por millones en regalías no pagadas. Basado en las publicaciones de SafeCreative.org, te contamos por qué el tema “Every Breath You Take” ha reavivado una batalla de décadas, qué reclaman los antiguos miembros de la banda, cómo ha respondido Sting y qué implicaciones tiene este caso para la industria musical y los contratos de autoría en la era digital. Detrás de cada éxito hay una historia de autoría, de acuerdos… y de desacuerdos. Descubre cómo los derechos de autor pueden dividir incluso a los grupos más legendarios y qué lecciones deja este caso para músicos, compositores y creadores. Lee el artículo completo en Safe Creative. https://www.safecreative.org/tips/es/sting-responde-a-la-demanda-de-sus-excompaneros-en-the-police/ Toda la información sobre esta ⁠noticia en Safe Creative⁠ Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Luis Alcázar —productor, guionista y experto en narrativa transmedia— analiza cómo la televisión y el sector audiovisual vive un momento de transformación sin precedentes. Las audiencias se fragmentan, los formatos se reinventan y la frontera entre televisión, plataformas y redes sociales es cada vez más difusa. Hablamos de YouTube como el gran competidor del entretenimiento tradicional, de cómo el podcast se ha convertido en un laboratorio creativo para descubrir nuevas narrativas y de por qué los documentales están viviendo una segunda edad de oro y su auge con nuevos formatos y estilos de los últimos años como hemos podido observar en los documentales de C. Tangana hasta los retratos íntimos de Leiva, o el próximo estreno del documental de Antonio Flores. Alcázar reflexiona sobre cómo los nuevos formatos conectan con la emoción del público a través de la autenticidad y la puesta en escena. Una conversación lúcida, honesta y sin tecnicismos sobre el presente y el futuro del entretenimiento audiovisual. Cómo se consume, cómo se produce y, sobre todo, cómo se cuenta una historia en una era donde cada pantalla es una ventana y cada espectador, un medio en sí mismo. Descubre noticias del sector audiovisual en ⁠⁠Safe Creative⁠⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este episodio hablamos con Luis Alcázar, productor, guionista y uno de los mayores expertos en narrativa transmedia en España. Con una trayectoria que va desde los platós de televisión hasta la dirección creativa y el desarrollo de formatos en productoras como El Cañonazo Transmedia o Tesseo Producciones, Alcázar ha dedicado su carrera a explorar nuevas formas de contar historias en la era digital. En esta entrevista nos explica qué significa realmente transmedia —más allá del término de moda— y por qué hoy una historia no vive en un solo medio, sino en un universo de plataformas, experiencias y formatos que se conectan entre sí. Desde los programas de televisión hasta las redes sociales, del entretenimiento clásico al contenido de marca, Luis comparte su visión sobre cómo la industria está evolucionando y cómo Rosalía se ha convertido en un caso ejemplar: una artista que entiende el relato como algo que se vive, no solo se escucha. Una charla directa, entretenida y llena de ideas sobre el presente y el futuro del storytelling audiovisual, con un invitado que lleva más de dos décadas construyendo historias para todas las pantallas. Descubre noticias del sector audiovisual en ⁠⁠Safe Creative⁠⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

¿Qué pasa con los derechos de autor cuando tu arte se imprime en una camiseta o en un imán de nevera? En este episodio de ProCreative, Iván Patxi analiza, a partir del artículo de David Á. de la Morena publicado en SafeCreative.org, cómo funcionan los derechos de autor en el merchandising y los souvenirs: desde los contratos de licencia hasta los límites legales del uso de marcas, diseños y personajes. Exploramos por qué cada camiseta, póster o taza puede esconder una historia de propiedad intelectual, cómo la piratería afecta al sector y qué pasa con los monumentos, las frases o las imágenes que usamos sin saber que están protegidas. Y, sí, incluso el fenómeno del K-pop y sus infinitos productos tienen mucho que decir sobre este tema. Aprende qué derechos están en juego —autor, marca e imagen—, cómo proteger tus creaciones y por qué registrar tus diseños en Safe Creative es la mejor defensa frente a copias y usos indebidos.

¿Quién escribe realmente los libros que lees? En este episodio de ProCreative, hablamos del mundo invisible de los ghostwriters, los escritores fantasma que crean historias para otros… sin aparecer en la portada. Basado en el artículo de Jordi Solé publicado en SafeCreative.org, analizamos si los escritores fantasma tienen derechos de autor, qué dice la ley, qué debe incluir un contrato bien hecho y cómo la inteligencia artificial ha cambiado el panorama de la escritura profesional. Descubre qué puedes hacer para proteger tu trabajo, incluso cuando escribes por encargo, y por qué registrar tus obras en Safe Creative puede marcar la diferencia. Suscríbete a Safe Creative Podcast y descubre más información tanto si eres ghoswriter o trabajas en otra faceta artística, nosotros te ayudamos a entender y comprender mejor el aspecto legal. Lee el artículo completo en Safe Creative. https://www.safecreative.org/tips/es/soy-negro-literario-tengo-derechos-de-autor/ Toda la información sobre esta noticia en Safe Creative Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

El II Libro Blanco del Escritor, elaborado por la Asociación Colegial de Escritores, revela un dato contundente: el 80% de autores y traductores en España ven la inteligencia artificial generativa como una amenaza directa a su profesión y a la propiedad intelectual. En este episodio profundizamos en los resultados de la encuesta, los retos económicos de los escritores, las exigencias de autorización y remuneración justa, y el eco internacional con movimientos como #WritersTok en Estados Unidos. Suscríbete a Safe Creative Podcast y descubre cómo proteger tu obra en un mundo donde la IA ya forma parte del proceso creativo. Te dejamos el artículo completo con más detalles publicado en safecreative.org.⁠ Toda la información sobre esta noticia en ⁠Safe Creative⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

WeTransfer, uno de los servicios más populares para enviar archivos, incluyó en sus términos de uso una cláusula que permitía utilizar contenidos personales para entrenar inteligencia artificial… sin compensación ni autorización explícita. La reacción de millones de usuarios en redes fue inmediata, y obligó a la compañía a dar marcha atrás. En este episodio repasamos qué decía realmente esa cláusula, cómo cambió la política de la plataforma y qué implicaciones deja abiertas para los derechos de autor y la confianza digital. Suscríbete a Safe Creative Podcast para conocer las claves legales y éticas de la creación en tiempos de la IA. Te dejamos el artículo completo con más detalles publicado en safecreative.org.⁠ Toda la información sobre esta noticia en ⁠Safe Creative⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

La clonación de la voz del legendario Pepe Lavat por parte del Instituto Nacional Electoral encendió la mecha: locutores y actores de doblaje mexicanos dijeron basta al uso de la inteligencia artificial sin consentimiento. Protestas, asociaciones unidas y un movimiento que obligó al gobierno a modificar la Ley Federal del Trabajo y la Ley de Derechos de Autor para reconocer a estos profesionales y proteger su voz como un derecho. En este episodio analizamos cómo México, uno de los mayores centros de doblaje del mundo, está sentando un precedente internacional frente a la IA. Suscríbete a Safe Creative Podcast y no te pierdas cómo evoluciona la protección de los creadores en la era digital. Te dejamos el artículo completo con más detalles publicado en safecreative.org.⁠ Toda la información sobre esta noticia en ⁠Safe Creative⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

¿Puedo usar una canción en mi vídeo si no voy a ganar dinero con él? Esta es una duda habitual, y en este nuevo episodio de ProCreative te explicamos todo lo que necesitas saber sobre la licencia de sincronización, el permiso legal que necesitas para incluir música en una pieza audiovisual. Gracias a vuestras preguntas a través de la sección de TIPS y las respuestas de nuestra jurista Mar Domínguez, hoy Iván Patxi te aclara algunas dudas Qué es exactamente una licencia de sincronización A quién debes dirigirte para obtenerla (SGAE, editor musical, discográficas, AGEDI-AIE…) Qué derechos entran en juego: autoría, edición, interpretación, grabación… Cuándo necesitas permiso de un editor musical Cómo se gestiona todo a través de las entidades de gestión colectiva Una guía clara, directa y útil para cualquier creador que quiera incluir música de forma legal en sus vídeos, ya sea para un cortometraje, una presentación, un proyecto de marca o una pieza artística. Te dejamos el artículo completo con más detalles publicado en safecreative.org. Toda la información sobre esta noticia en ⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Hoy en ProCreative hablamos de un giro inesperado en la batalla entre medios y tecnología: el New York Times ha firmado un acuerdo de licencia con Amazon para el uso de sus contenidos en herramientas de inteligencia artificial generativa. Lo que hace apenas unos meses parecía impensable se ha convertido en una alianza estratégica: el mismo periódico que demanda a OpenAI y Microsoft por utilizar sus artículos sin permiso... ahora llega a un acuerdo comercial con Amazon. ¿Qué se ha pactado exactamente? ¿Qué contenidos se usarán y cómo? ¿En qué plataformas? ¿Y qué significa esto para los derechos de autor, la credibilidad editorial y el futuro de la IA generativa? Te contaremos acerca de: Qué implica este acuerdo para los creadores y medios independientes Cómo Amazon podría usar estos contenidos en Alexa, apps, e incluso entrenamiento de sus propios modelos de IA Por qué esto representa un punto de inflexión en la relación entre tecnología y periodismo Y qué otros medios están empezando a seguir este camino Además, reflexionamos sobre lo que significa "pagar por periodismo de calidad" en una era donde los modelos de IA aprenden con todo… pero no siempre compensan a sus fuentes. Toda la información sobre esta noticia en ⁠⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

¿Te imaginas pagar el doble por ver una película extranjera? Donald Trump lo ha vuelto a hacer. Esta vez, su nueva guerra no es con China o con la prensa… sino con el cine internacional. Hoy en ProCreative te explicamos a fondo el anuncio de aranceles del 100% a todas las películas no producidas en EE.UU., una medida que podría sacudir la industria audiovisual a nivel global. Hablamos de: Qué ha anunciado realmente Trump y por qué lo justifica como cuestión de “seguridad nacional”. Qué impacto podría tener en el cine europeo, latinoamericano y asiático. Qué pasará con las producciones de Netflix, Disney o Warner rodadas fuera de EE.UU. Cómo ha reaccionado el sector y qué consecuencias económicas ya se están viendo en bolsa. Por qué este tipo de medidas puede condicionar el acceso a la cultura y la libertad creativa. Un episodio fundamental para entender cómo la política y los derechos de autor pueden transformar el ecosistema cultural. Y recuerda: si creas cine, música o cualquier contenido cultural, proteger tu trabajo es más importante que nunca. Déjanos tu comentario en el podcast o en la sección de TIPS en SafeCreative.org. Esta información sobre los aranceles la puedes encontrar en https://www.safecreative.org/tips/es/trump-anuncia-aranceles-del-100-a-peliculas-extranjera Toda la información sobre esta noticia en ⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

¿Qué pasaría si una de las marcas más icónicas del cine dejara de pertenecer a sus dueños… solo por no usarla? Hoy en ProCreative te traemos un caso tan real como sorprendente: la posible pérdida de los derechos comerciales de James Bond por falta de uso. Así es, la legendaria marca 007 está siendo desafiada por un magnate austriaco que alega abandono de explotación comercial. Aquí te contamos todo lo que necesitas saber: Quién controla actualmente los derechos de la marca James Bond. Qué es lo que realmente está en juego (spoiler: no es solo cine). Qué dice la ley sobre las marcas registradas que no se utilizan. Por qué incluso las marcas más famosas pueden caducar si no se defienden. Y qué consecuencias podría tener para el merchandising, productos derivados y campañas. Una historia con sabor a thriller legal que deja claro un mensaje: la fama no protege por sí sola. Las marcas deben usarse, renovarse y protegerse activamente. ¿Crees que una marca como James Bond debería poder perderse por inactividad? Toda la información sobre esta noticia en ⁠⁠⁠Safe Creative⁠⁠⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

¿Puede un simple envase desencadenar una batalla legal por plagio? Hoy en ProCreative analizamos la demanda que ha interpuesto Mondelez International —propietaria de marcas como Oreo y Chips Ahoy— contra la cadena de supermercados Aldi por presunta copia en el diseño de sus envases. ¿Hasta qué punto el packaging puede considerarse una creación protegida? ¿Dónde termina la inspiración y empieza la infracción? Hoy te contamos todos los detalles del caso, desde la presentación de la demanda hasta el trasfondo legal que rodea este tipo de disputas por propiedad intelectual. Un episodio donde aprenderás: Por qué el envase puede considerarse parte esencial de una marca. Qué dice la ley sobre el diseño de packaging como elemento protegido. Casos similares en los que Aldi ya ha sido condenado por copiar diseños. La importancia del diseño como decisión de compra para los consumidores. Además, responderemos a una de las preguntas más frecuentes entre nuestros oyentes: ¿se pueden registrar imágenes generadas con inteligencia artificial? Te lo explicamos brevemente y te dejamos en las notas el artículo completo con toda la información. Si eres diseñador, emprendedor, creador de productos o simplemente te interesa el mundo de la propiedad intelectual y el diseño, este episodio es para ti. Déjanos tu comentario en el podcast o en la sección de TIPS en SafeCreative.org. Esta información la puedes encontrar en https://www.safecreative.org/tips/es/mondelez-demanda-a-aldi-por-copiar-envases-de-sus-marcas Toda la información sobre esta noticia en ⁠⁠Safe Creative⁠⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En un momento en el que la inteligencia artificial escribe libros, artículos y hasta reseñas, surge una iniciativa clave para proteger el trabajo real de los autores humanos: Human Authored, un programa oficial impulsado por The Authors Guild, la asociación de escritores más antigua de Estados Unidos. En este episodio de ProCreative, te explicamos en detalle qué es este nuevo sello de certificación, cómo funciona y por qué puede marcar un antes y un después en la confianza del lector, la visibilidad del autor y la defensa de la creación humana frente al contenido automatizado. Aquí descubrirás: Qué requisitos hay que cumplir para certificar que una obra ha sido escrita por una persona Cómo se diferencia el uso legítimo de herramientas de IA (como correctores o apoyo estructural) del uso fraudulento Qué sucede si utilizas el sello sin pasar por el registro oficial Cómo puedes usarlo en portadas, presentaciones, redes sociales o catálogos Y por qué esta certificación puede convertirse en un nuevo estándar para la publicación responsable Además, analizamos cómo Human Authored complementa el registro de derechos de autor que puedes hacer en safecreative.org, aportando un valor simbólico y ético en una época donde el lector también exige transparencia y autenticidad. Porque no basta con crear. Hoy también es importante demostrar que lo hiciste tú. Y con herramientas como esta, se puede. Visita safecreative.org para registrar tu obra y proteger legalmente tu autoría. Déjanos tu comentario en el podcast o en la sección de TIPS en SafeCreative.org. Toda la información sobre esta noticia en ⁠Safe Creative⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

¿Qué ocurre con una obra creativa cuando fallece su autor? ¿Quién decide si se publica, se reedita o se guarda para siempre? En este episodio de ProCreative, analizamos un caso real y actual: el fallecimiento del Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, y cómo su legado literario, editorial y económico será gestionado a partir de ahora. A través de su ejemplo, exploramos una cuestión crucial en el mundo de los derechos de autor: la planificación del legado creativo. Vargas Llosa no solo deja una de las bibliotecas narrativas más importantes de la literatura en español. Una previsión que muchos autores no tienen, y cuya ausencia puede generar conflictos legales, pérdida de control sobre la obra e incluso su desaparición del mapa cultural. En este episodio descubrirás: Qué significa heredar una obra con derechos de autor Qué derechos puedes ejercer como heredero de un autor Qué ocurre cuando no se deja nada planificado Cómo proteger tu obra hoy para evitar problemas mañana Y cómo hacerlo con herramientas como Safe Creative Una reflexión necesaria sobre la vida útil de una obra más allá de la vida del autor, y una llamada a la acción para todos los creadores que quieren que su trabajo siga vivo y respetado en el futuro. En safecreative.org puedes registrar tus obras y definir condiciones de uso con plena seguridad jurídica. Déjanos tu comentario en el podcast o en la sección de TIPS en SafeCreative.org. Esta información sobre Vargas Llosa la puedes encontrar en https://www.safecreative.org/tips/es/el-legado-de-vargas-llosa-que-ocurrira-con-su-obra Toda la información sobre esta noticia en ⁠Safe Creative⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este episodio de ProCreative, Iván Patxi conversa con el diseñador gallego Antonio Soto, fundador de la marca Soto Lago. En este episodio abordamos algunos de los retos e inquietudes a los que se enfrenta Soto Lago, su marca de moda, su marca comercial, la propiedad intelectual, las redes sociales y los modelos de negocio de la moda. Que importante es su trayectoria y sus raíces artesanas y su irrupción en la escena nacional de la moda con su participación en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid como vimos en el anterior episodio que puedes también escuchar. Desde Marín, en Pontevedra, hasta las pasarelas más importantes del país, Soto ha construido un estilo propio que combina la tradición artesanal con una visión contemporánea. Un episodio inspirador para quienes están empezando en el mundo creativo, quieren lanzar su marca o simplemente buscan conocer la historia real detrás de un diseñador que se abre paso con autenticidad y talento. ProCreative es el podcast donde los creadores reflexionan sobre su obra, sus derechos y su voz en el mundo digital. Escúchanos cada semana y suscríbete para no perderte lo que viene. Déjanos tu comentario en el podcast o en la sección de TIPS en SafeCreative.org. Toda la información sobre esta noticia en ⁠Safe Creative⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este nuevo episodio de ProCreative, Iván Patxi conversa con el diseñador gallego Antonio Soto, fundador y director creativo de la marca Soto Lago. Una charla íntima y profunda sobre los desafíos de emprender en el mundo de la moda, proteger la autoría en la era digital y mantener viva la esencia de la artesanía en la creación contemporánea. Formado en la EASD Mestre Mateo de Santiago de Compostela, Antonio Soto se ha curtido en talleres artesanos como el de Idoia Cuesta, donde trabajó con técnicas tradicionales aplicadas a marcas como Loewe o Adolfo Domínguez. Tras años de experiencia como diseñador, artesano y estilista, en 2024 lanza su propia marca y en 2025 comienza a ganar visibilidad participando en eventos como la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. En este episodio hablamos de: -La influencia de la artesanía en su proceso creativo - Cómo nació su firma Soto Lago a partir de su colección de fin de estudios - Su nueva colección de moda - El proceso creativo y artístico tras el diseño de moda Una conversación sincera sobre lo que significa ser creador independiente hoy, con las cosas claras y una estrategia de crecimiento enfocada en mantener su propia esencia, trasladar su mensaje a través de la moda y mantener una ética responsable. ProCreative es el podcast donde los creadores comparten su visión sobre la autoría, los derechos y la protección de lo que nace de su talento. Escúchanos en tu plataforma favorita y no olvides suscribirte. Déjanos tu comentario en el podcast o en la sección de TIPS en SafeCreative.org. Toda la información sobre derechos de autor y registro de marcas la encuentras en ⁠Safe Creative⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

En este episodio de ProCreative, analizamos una noticia que ha sacudido la industria musical: Bad Bunny ha sido demandado por plagio por el productor nigeriano Dera, quien asegura que la canción Enséñame a bailar incluye un sample de su obra Empty my pocket sin autorización. Más allá del nombre mediático, este caso pone el foco en uno de los temas más complejos y relevantes del mundo creativo: los derechos de autor en el uso de muestras musicales (sampling) y cómo deben gestionarse legalmente. En este episodio exploramos: - Qué es exactamente un sample y qué licencias se necesitan para usarlo legalmente - Por qué esta demanda no solo afecta a Bad Bunny, sino también a su sello (Rimas Entertainment) y distribuidora (The Orchard) - Qué significa que se haya intentado llegar a un acuerdo antes de llevar el caso a los tribunales - El papel de plataformas como Lakizo Entertainment y la atribución indebida de derechos - Cómo esta infracción fue denunciada públicamente en 2023 por Mr Eazi, referente del afrobeat -Y por qué este conflicto puede marcar un precedente para la protección de obras de artistas africanos en la industria global. Una oportunidad para entender, desde el punto de vista legal, qué pasa cuando no se respetan los derechos de los creadores. Puedes escribirnos con tu opinión que nos encantará leerla. Déjanos tu comentario en el podcast o en la sección de TIPS en SafeCreative.org. Toda la información sobre esta noticia en ⁠Safe Creative⁠. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

Si creas contenido por encargo, ¿sigues siendo dueño de tu obra una vez entregada? ¿Tiene el cliente derechos sobre ella? ¿Qué pasa si la modifican o incluso la destruyen? En este episodio de Pro Creative, analizamos a fondo los derechos de autor en una obra por encargo y qué aspectos debes considerar antes de firmar un contrato. Gracias al artículo de Mar Domínguez en SafeCreative.org, explicamos: ¿Quién tiene los derechos sobre una obra encargada? ¿Cuáles son los límites de uso que se pueden establecer en un contrato? ¿Qué son los derechos de explotación y los derechos morales? ¿Qué ocurre si destruyen tu obra sin permiso? Además, exploramos el caso real del escultor Pablo Serrano, cuya obra Viaje a la luna en el fondo del mar fue desmontada y destruida sin su autorización, generando un fuerte debate sobre la integridad de las obras y el respeto a los derechos de autor. Si eres creador de contenido, artista o diseñador, este episodio es imprescindible para proteger tu trabajo. No dejes que te arrebaten lo que te pertenece. Aquí más abajo te comparto el enlace al artículo completo en SafeCreative.org, donde podrás profundizar en los supuestos de cesión de derechos en un contrato. https://www.safecreative.org/tips/es/contrato-de-encargo-de-obra-y-cuales-son-sus-posibilidades/ Déjanos tu comentario en el podcast o en la sección de TIPS en SafeCreative.org. Más información sobre esta noticia en: Toda la información sobre esta noticia en Safe Creative. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative

¿Subir tu trabajo a internet significa perderlo para siempre? Esta es la pregunta que se ha hecho muchas veces @Dianaconda, ilustradora viral con miles de seguidores… y varias malas experiencias donde sus obras han sido robadas, copiadas o reutilizadas sin su permiso. En este segundo episodio de ProCreative, hablamos sin tapujos de derechos de autor, propiedad intelectual y el desgaste de ser artista en redes sociales. Dianaconda comparte su experiencia con: Obras que se han hecho virales sin ningún crédito ni compensación El uso indebido de sus ilustraciones por marcas conocidas La frustración de ver cómo un pantallazo borra tu firma… y tu autoría El falso mito de que “si lo subes a internet, ya no es tuyo” La necesidad urgente de que los creadores conozcan y defiendan sus derechos Una conversación muy personal sobre el precio invisible de la exposición digital, y un recordatorio de que crear no debería ser sinónimo de renunciar. Déjanos tu comentario en el podcast o en la sección de TIPS en SafeCreative.org. Toda la información sobre esta noticia en Safe Creative. Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego Un proyecto de Safe Creative