Próxima parada

Fabiana Palladino "Stay with me through the night" - Conan Gray "Fainted love" - Mei Semones "Wakare no kotoba" - Drahla "Under the glass" - Einstürzende Neubauten "Ist ist" - Mount Kimbie "Empty and silent", "Dumb guitar" - X Ambassadors "Your town", "No strings" - Edy Forey "Nature boy", "Culture today" - Melissa Aldana "The solitary seeker", "I know you know"

Marc Moulin "Into the dark" - Eliane Elias "Jammin'" - Shaun Escoffery "Nature's call" - Nicola Conte "Bossa per due" - Us3 "You can't hold me down" - Barrio Jazz Gang "Entre o ceo e mar" - Tosca "John Lee Huber" - The Bobby Hughes Experience "Clive the runner" - Gregory Porter "1960 What?"

Pat Metheny Group “Facing west”, “The truth will always” - Art Pepper “Patricia” - Coleman Hawkins Quartet “Don't love me” - Stanley Tourrentine “Journey into the melody” - Roy Hargrove “I'm not so sure” - Joey Alexander “I can't meke you love” - Rob van Bavel “De tor ahead” - Joe Farnsworth “Moonlight in Vermont” - Amy Winehouse “Moody's mood for love/teo licks”

Dylan LeBlanc "Coyote", "The crowd goes wild" - Spencer. "Lonely as i ever was" - Lucinda Williams "The night's too long" - Steve Earle "Feel alright" - The Strokes "Last nite" - Radiohead "Jigsaw falling into place" - Justin Townes Earle "Ahi está mi Nina" - Wilco "Cruel country" - Allison Russell "Snakelife" - Tedeschi Trucks Band "Do i look worried" - Van Morrison "Transformation", "Stormy monday-lonely avenue"

Michael Kiwanuka “One More night” - Curtis Harding “Next time” - The Meltdown “Better days” - Raphael Saadiq “Let's take a walk” - The Milk “Deliver me” - Nick Waterhouse “Katchi” - The Veils “Swimming with the cocodiles” - Son Little “O me o my” - Israel Nash “Rain plans” - Ephemerals “You made us change” - Monophonics & Kelly Finnigan “Sage motel” - Frazey Ford “Done” - Phoebe Killdeer & The Short Straws “The fade out line” - Bobby Womack “California dreamin'”

Johnny Marr “New town velocity” - Visage “Shameless fashion” - ABC “Date stamp” - The Human League “The things that dreams are made of” - Thompson Twins “Love on your side” - Depeche Mode “Leave in silence” - Heaven 17 “Let’s all make a bomb”, “Penthouse and pavement” - Talk Talk “Such a shame” - Ultravox “All stood still”

Jeremy Ivey “Someone else's problem” - Nathaniel Rateliff “There is a war” - Chuck Prophet “High as Johnny Thunders” - Leather Boys “Rebirth” - Jakko M. Jakszyk “It would all mañe sense” - Hiss Golden Messenger “I need a teacher” - Schizophrenic Spacers “Shake your blues away” - Old Kerry McKee “i've been building” - Tim Vantol “Not toady” - Jim White “Monkey in a Silo” - Garret T. Capps “Lonely heart” - Bullion “heaven is over” - The Tibbs “Damaged heat” - Robert Gordon “One cup of coffee” - James Williamson “Take a look around”

Childish Gambino “Feels like summer” - Tonny Bennett & Diana Krall “Somebody loves me” - Alejandro Escovedo “Cherry blossom rain” - Good Charlotte “Prayers” - Carrie Underwood “Cry pretty” - Paul Simon “Darling lorraine” - Josh Groban “Symphony” - Joyce Manor “Think i m still in love with you” - Metric “Now or never now” - Prince “Strange relationship”, “Adore” El californiano Childish Gambino, ya grababa mixtapes como rapero mucho antes de involucrarse en el mundo del cine, y es que, una vez empezó a despuntar como actor, su labor como músico comenzó a recibir más y más atención.  — El álbum Love is here to stay es un homenaje Tonny Bennett & Diana Krall a los hermanos George e Ira Gershwin, que fueron referentes en la composición popular en Estados Unidos, disco homenaje del 120 aniversario del nacimiento de George Gershwin. El álbum presenta al grupo de jazz con sede en Nueva York, Bill Charlap Trio. — Elton John el artista cuyo debut homónimo en 1970 alcanzó la posición número cuatro en la lista Billboard 200 y le dio su primer Top 10, "Your Song", según el sitio oficial de los Grammy. Ha ganado cinco Premios Grammy, un Tony y un Premio de la Academia. Ha estado de gira, desde 1969, de 79 años de edad. Ha acumulado millones de ventas y ha cosechado éxitos musicales en Broadway. — Alejandro Escovedo se inició en una de las bandas fetiche de California y San Francisco, los auténticos pioneros del punk en San Francisco, The Nuns a mediados de los años 70 teniendo de manager y promotor de la banda al legendario Bill Graham. Después de dejar sus estudios en la universidad de Nueva York, Alejandro Escovedo se convirtió en uno de los grandes y malditos de la Americana Music. — Good Charlotte grupo de punk pop americano de Meryland formado en 1996 se llama en 2018 editaron Generation Rx. Las canciones del disco cubren un amplio abanico de temas personales, principalmente la desconexión y la soledad que afecta a la juventud de hoy en día, un álbum honesto, poderoso y, lo más importante, real. — Cry Pretty es el sexto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense de Oklahoma, Carrie Underwood. El álbum fue lanzado el 14 de septiembre de 2018, como el primer álbum de Carrie con su nuevo sello discográfico, Capitol Records Nashville, con la coproducción asociada con David Garcia. El álbum recibió críticas en su mayoría positivas, y debutó en el número uno en Estados Unidos en el Billboard 200, convirtiendo a Carrie en la primera mujer en llegar a la cima de la lista Billboard 200 con cuatro álbumes country. — Producido por Paul Simon y Roy Halee, el trabajo In The Blue Light cuenta con un elenco de músicos que se unieron a Simon para brindar nuevas perspectivas sobre diez de las canciones favoritas, aunque quizás menos conocidas del artista, extraídas de su incomparable obra, refrescando y transformando las composiciones a través de nuevos arreglos, y realizado entre sus conciertos. — El músico de Los Ángeles, Joshua Winslow Groban, más conocido como Josh Groban. Cuatro de sus producciones como solista han sido certificadas multi-platino, y en 2007 fue nombrado como uno de los artistas con más ventas en los Estados Unidos con más de 21 millones de álbumes vendidos. Josh Groban regresó en 2018 con el álbum Bridges. — Joyce Manor banda estadounidense de rock independiente de Torrance, California, formada en 2008. Million Dollars to Kill Me, es el quinto álbum de estudio, lanzado el 21 de septiembre de 2018 a través de Epitaph Records.. — En este quinto álbum Art of doubt se ve a la banda Metric en su pop rock más práctico, pero también en su versión más madura. — Prince dejó material inédito y a visto la luz después de su muerte. Precisamente en el día en que cumpliría 60 años se hizo oficial el lanzamiento Piano & a Microphone 1983. Un disco de grabaciones en cassette inéditas que Prince realizó en su casa en 1983, un año antes de publicar su disco superventas, Purple Rain. Pero al margen de esta edición, el álbum Sing 'O' the times, una de las obras más importantes de Prince, elegido como uno de los mejores discos de 1987 y uno de los mejores trabajos de la década de los 80.

Francisca Thomas “Fall into my love” - Randy Crawford “Give me the night” - Jordan Rakei “Wind parade” - Cleo Sol “Don't let it go your head” - Jaz Karis “Let me down”, “Petty lover” - Gregory Porter “Illusion” - Jon Allen “Wait for me” - Amos Lee “Seen it all before” - Counting Crows “Holiday in Spain” - Teddy Thompson “I should get up” - Darden Smith “Love calling” - Shelby Lynne “Dreamsome” - First Aid Kit “Emmylou” - Ryan Adams “Nobody girl”

Lou Reed “Busload of faith” – The Rolling Stones “Neighbours” – Dire Streets “Water of love”, “Wild west end” – Stevie Wonder “Never in your sun” – Tom Misch “Nightrider” – Nubiyan Twist “Buckle up” – The Doors “The spry”, “Waiting for the sun” – Grateful Dead “Ripple” – Bad Company “Bad Company”, “Movin’ on”

Kacey Musgraves "Slow burn" - Major Murphy "One day" - The Undercover Dream Lovers "Let go" - The Shacks "Follow me" - Devin Dawson "All on me" - Maren Morris "I could use a love song" - Turnpike Troubadours "The housefire" - Cody Johnson "Half a song" - Eastom Corbin "A girl like you" - Robert Finley "Medicine woman" - Wilco "Jesus" - Jonathan Wilson "Rare birds" - Yo La Tengo "My heart's not in it" - Cass McCombs "Bum bum bum" - Eels "Today is the day"

Espero tu colaboración gracias. Chocolate Milk “Groove city” - Billy Preston & Syreeta “With you i'm born again” - Al Hudson & the Partners “You can do it” - Silk “I can't stop (turning you on)” - Leon Ware “What's your name” - Jean Carn “My love don't come easy” - Alton McClain & Destiny “It must be love” - Mary Wilson “Red hot” - The Edge of Daybreak “Eyes of love” Chocolate Milk, un conjunto de funk y soul de Nueva Orleans que disfrutó de un éxito moderado a mediados de los años 70, grabó para RCA de 1975 a 1983. ⇔ El teclista, cantante y compositor Billy Preston fue mejor conocido por su prolífico trabajo como acompañante y colaborador. Un niño prodigio autodidacta, nativo de Houston se inició cuando era adolescente a finales de los años 50 y principios de los 60 acompañando a Little Richard, Sam Cooke y más tarde, Ray Charles. ⇔ Grupo originalmente llamado Soul Partners. Al Hudson, Alicia Myers, los guitarristas Dave Robertson y Cortez Harris, el bajista Kevin McCord y los baterías Gregory Green y Jonathan Meadows fueron el One Way original. Primero grabaron como One Way con Al Hudson antes de convertirse en One Way. ⇔ El trío de R&B de los años 70, Silk, fue uno de los muchos grupos que surgieron a raíz de clásicos Motown y durante el apogeo de su escena natal de Filadelfia. ⇔ León Ware, compositor, productor y cantante fue uno de los productos menos reconocidos de la fábrica Motown Records de los años 60 y 70, principalmente porque solía trabajar detrás de escena. Su estilo característico era un enfoque soul muy romántico que dio lugar a muchos discos exitosos, en particular "I Wanna Be Where You Are", grabado por Michael Jackson, o "I Want You", grabado por Marvin Gaye. ⇔ Elegante vocalista de r&b y jazz de cinco octavas, Jean Carn grabó con Doug Carn y Norman Connors y lanzó cuatro álbumes para Philadelphia International. ⇔ Fuertemente influenciadas por Emotions, Alton McClain & Destiny fue un trío vocal femenino de r&b que estuvo activo a finales de los 70 y principios de los 80. El grupo con sede en Los Ángeles se formó en 1978. ⇔ Mary Wilson, un modelo de estilo y delicadeza, la única miembro original de las Supremes que permaneció con la banda creadora de éxitos y que marcó grandes estándares. ⇔ The Edge of Daybreak era un grupo de reclusos que se reunían, escribían canciones, ensayaban y actuaban tras las rejas. Este álbum fue grabado en vivo en una sola mañana por una unidad de grabación móvil llevada al complejo penitenciario de Powhatan en Richmond, Virginia, donde estaban encarcelados los miembros de la banda.

Happy Mondays "Hallelujah", "24 hour party people" - DSK "What would we do" - Simply Red "Money's too tight to mention" - New Order "World in motion" - The Stranglers "No more heroes" - The Clash "Janie Jones" - Prince Far I & The Arabs "Bass ace", "Internal dub" - Blackfoot Sue "Standing in the road" - Joy Division "Love will tear us apart", "Transmission" - Marshall Jefferson "Move your body" - Moby "Go" - Mantronix "Got to have your love" - Orbital "Satan" Happy Mondays, banda de rock alternativo formada en 1981 en Manchester, junto a bandas como The Stone Roses, The Charlatans, Joy Division o New Order entre otras, lideraron la escena denominada «manchester». La escena mezclaba el rock psicodélico, el indie y la música dance. El fundador de la discográfica Factory Records y el club Haçienda de Manchester, Tony Wilson, contrató a Happy Mondays durante una de las míticas "batallas de bandas" del local nocturno. Tony Wilson planificó la estrategia a seguir para hacer triunfar al grupo y dio mucha importancia a que trabajaran con productores de renombre y que su música fuera remezclada por populares disc jockeys. En 1988 y en su bautizado como "Segundo verano del amor", la música house explota definitivamente en los clubs de Manchester trayendo de la mano el 'éxtasis' y la cultura rave. En este ambiente, Happy Mondays y sus compañeros de generación eran acogidos por la prensa como the next big thing.  DSK, son los artistas Nefertiti, Joi y Patrix que fueron el rostro del grupo DSK. Proyecto de música house y dance creado por el equipo de Hot Productions de Davis-Stone-Klein ( Larry Davis - Joe Stone - Paul Klein).   Publicado en octubre de 1985, Picture Book fue el álbum debut de Simply Red, suave soul, sonido funky y la inconfundible voz principal de Mick Hucknall. Simply Red se formó en Manchester, Inglaterra, en 1984. La mayoría de los miembros iniciales provenían de entornos muy diferentes a los de Simply Red. El vocalista principal, Mick Hucknall, había formado parte anteriormente de una banda de punk llamada The Frantic Elevators. Esta banda se fundó en 1976, tras siete años, The Frantic Elevators se disolvió, irónicamente después de que el lanzamiento de su cuarto y último sencillo, "Holding Back The Years", finalmente les hubiera dado cierta notoriedad. Tras la disolución de The Elevators, Hucknall se asoció con el mánager de la banda, Elliot Rashman, y juntos formaron Simply Red, un grupo de músicos de sesión locales.  New Order, grupo británico de música alternativa fundamental, surgido de las cenizas de Joy Division, que pasó del rock melancólico al dance extrovertido.  A The Stranglers los catalogaron como una banda punk, pero es evidente que musicalmente eran superiores a sus contemporáneos y lograron conservar esa crudeza. Un aplauso para el bajista JJ Burnel. La canción "No more heroes", se lanzó en 1977 como tema principal de su álbum del mismo año. The Stranglers reafirmaron su negativa a seguir las reglas del punk.  El álbum debut homónimo de The Clash era puro lleno de furia sin adulterar, alimentada por la pasión tanto por el rock & roll como por la revolución. Aunque el cliché sobre el punk rock era que las bandas no sabían tocar, la clave de The Clash es que, aunque daban esa impresión, realmente sabían tocar, y con fuerza. Los ritmos arrolladores e implacables, los rockeros primitivos de tres acordes y la mala calidad del sonido le dan al álbum una energía nerviosa y vital. Los lamentos arrastrados de Joe Strummer complementan a la perfección el rock vanguardista, mientras que la voz más clara de Mick Jones y sus enérgicos solos de guitarra hacen que sus temas sean himnos.  Prince Far I & The Arabs fue una de las colaboraciones más influyentes dentro del movimiento roots reggae y dub de finales de la década de 1970. Liderada por el legendario DJ y productor jamaicano Prince Far I, conocido por su voz profunda y sus cánticos de influencia bíblica, la banda de soporte The Arabs, estuvo conformada por músicos excepcionales que daban forma a ritmos hipnóticos y pesados.  Sue Blackfoot, grupo británico de glam/pop/rock cuyos miembros también formaron los grupos Liner y Outside Edge.  Joy División, banda post-punk por excelencia, cuyo vocalista, Ian Curtis, cantó sobre la desesperación y el aislamiento hasta su trágico suicidio en 1980.  Marshall Jefferson, pionero indiscutible del house de Chicago, que participó en la creación de los subgéneros acid house y deep house.  El LP homónimo de Moby es un disco de techno superficial con pocos elementos distintivos se desarrolló mucho más rápido que el de otros productores de techno de la época; a pesar de las críticas dirigidas a su posterior dirección, su primer álbum es una obra maestra de rave-techno desafiante, sin repeticiones y con una programación impecable.  Mantronix, creación del productor y DJ Kurtis Mantronik fusionaba el rap más duro con temas que combinaban electro-funk y música de club.  Orbital, dos hermanos de Kent que producen un techno melódico pero a la vez enérgico, de tan alta calidad que se sitúan al nivel de los pioneros de la música electrónica, como Kraftwerk. 

Espero tu colaboración gracias. Gil Scott-Heron – Eric Clapton – Rory Gallagher – Fantastic Negrito – Gary Moore – Johnny Winter – Boz Scaggs – Shemekia Copeland – Jimi Hendrix – John Mayall Gil Scott-Heron ‘Me and the devil’  Considerado por muchos como el primer MC de todos los tiempos, Gil Scott-Heron fue un poeta del soul y el jazz cuyo trabajo con el músico Brian Jackson, y en particular sus álbumes de los años 70, Pieces of a Man y Winter in America, inspiró el nacimiento del hip hop.  Eric Clapton ‘Don’t let me be lonely tonight’, ‘Got you on my mind’  Eric explora en este Lp: Reptile, del año 2001, algunos estilos de música pop y incluyendo algunos solos cautivadores de blues.  Rory Gallagher ‘Can’t believe it’s true’  Rory Gallagher fue un virtuoso autodidacta que hizo una revolución musical. El irlandés, evitó las trampas de la fama y el estrellato y se convirtió en uno de los guitarristas de blues más populares de la historia del rock.    Fantastic Negrito ‘Bad guy necessity’  Xavier Dphrepaulezz, artísticamente llamado Fantastic Negrito, hijo de padre inmigrante somalí-caribeño y su madre del sur de EE. UU., nació en Massachusetts. Pasó su infancia allí, criado en una casa musulmana ortodoxa, luego la familia se mudó a Oakland cuando tenía 12 años. Después, se adentró profundamente en la música, aprendió varios instrumentos y comenzó a escribir canciones, desarrollando un híbrido funky y conmovedor de r&b y blues-rock. Pasaron algunos años antes de irse al sur a Los Ángeles, obteniendo un contrato con Interscope. Fantastic Negrito regresó con su tercer álbum en 2018 llamado: Please don’t be dead, (Por favor, no esté muerto) Negrito es un pionero en mezclar el blues con el funk en este disco de riffs maravillosos. En el tema «Bad guy necesssity» recuerda el sonido de blues-rock más pesado de Led Zeppelin, porque los mismos dioses del rock buscaron inspiración en los grandes artistas del blues.  Gary Moore ‘Still got the blues’  Este álbum es una de las mejores colecciones de blues rock de la historia. Contiene un montón de diferentes estilos de blues, incluyendo la obra maestra “Still Got The Blues”, y todos los solos de guitarra perfectos y emocionales de Gary Moore. Johnny Winter ‘Be careful with a fool’  El álbum debut del blusero Johnny Winter fue posiblemente su mejor disco. El tejano, Winter hizo música de blues-rock tocando como los ángeles, rompiendo una guitarra Fender con total abandono en temas como «I’m Yours and I’m Hers», «Leland Mississippi Blues» y quizás el lento momento del blues para morirse en este set, «Be careful with a fool» (sea cuidadoso con un tonto) de B.B. King.  Boz Scaggs ‘On the beach’, ‘Down in Virginia’  Posiblemente el mejor disco blues del año 2018. Sólido, estelar y genial.  Shemekia Copeland ‘Great rain’  La noyorkina Shemekia Copeland, su voz instantáneamente reconocible, capaz de ser sensual, asertiva y rugiente, entrega cada canción con una honestidad y pasión sin paralelo. Su amplia visión de las raíces contemporáneas de América y la música blues soul muestra la evolución de un artista apasionada. America’s Child es de lejos el trabajo más convincente de Copeland hasta la fecha, se extiende más allá del blues y se convierte en un espíritu con elementos de rock, soul y country.  Jimmy Hendrix ‘Red house’  Uno de los debuts más impresionantes de la historia del rock y uno de los álbumes definitivos de la era psicodélica, Jimi Hendrix sintetizó diversos elementos de la vanguardia del rock de 1967 música que sonaba tanto futurista y enraizada en la mejor tradición del rock, blues, pop, y soul. Por supuesto, fue su trabajo de guitarra más alucinante del que obtuvo la mayor parte de su riqueza, basándose en los experimentos de innovadores músicos británicos como Jeff Beck y Pete Townshend. En este álbum trazó nuevos territorios sónicos en retroalimentación, distorsión de gran expresión blues-rock.  John Mayall & The Bluesbreakers ‘Laurel Canyon home’, ‘Ready to ride’  John Mayall, nacido en Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933. Precursor de la invasión del blues inglés junto a Alexis Korner. En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four y posteriormente su más famosa banda The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue el alma máter de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de A hard road, junto al guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac. 

Espero tu colaboración gracias. Cassandra Wilson «What a little moonlight can do» – Leonard Cohen «On the level» – Tom Petty «Somewhere under heaven» – Paul Weller «Pick it up» – The Arcs «Stay in my corner» – Neil Young «When your lonely heart breaks» – Leon Bridges «Coming home» – Muse «Psycho» – Buddy Guy & Van Morrison «Flesh and bone» – Sergio Makaroff «Poco ruido y muchas nueces» – DuranDuran, Janelle Monáe & Nile Rodgers «Pressure off» – Rod Stewart «Walking in the sunshine» – Don Henley & Martina McBride «That old flame» – Don Henley «The boys of summer» Cassandra Wilson se crió en Mississippi, la cuna del blues, donde, según cuenta la leyenda, Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de las carreteras 61 y 49 en Clarksdale. Pero fue en el crisol cultural urbano de la escena neoyorquina de los años 80 donde se hizo famosa como vocalista de jazz. Allí conoció al saxofonista alto Steve Coleman y se convirtió en miembro fundador de su colectivo M-Base, que se expandió en Brooklyn. Wilson amplió los límites del jazz vocal en una serie de álbumes colaborativos fundamentales de M-Base a mediados y fines de los años 80 y principios de los años 90, desde 'On The Edge of Tomorrow' de Steve Coleman and the Five Elements de 1986 hasta 'Anatomy of a Groove' de M-Base Collective en 1992. Desde el blues del delta del Mississippi hasta el vanguardista estilo de Brooklyn, Cassandra Wilson es una cantante que se siente como en casa en cualquiera de las fronteras del jazz. Leonard Cohen, nacido el 21 de septiembre de 1934 en Montreal, Quebec, Canadá; fallecido el 7 de noviembre de 2016 en Los Ángeles, California, fue un cantautor canadiense cuyas canciones sobrias tenían un toque existencial y lo establecieron como una de las voces más distintivas de la música pop de la década de los 70. Ya establecido como poeta y novelista (su primer libro de poemas, 'Let Us Compare Mythologies', se publicó en 1956), Cohen se interesó en la escena folklórica de Greenwich Village mientras vivía en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1960, y comenzó a poner música a sus poemas. En 1967 Judy Collins grabó dos de sus canciones, “Suzanne” y “Dress Rehearsal Rag”, y ese mismo año Cohen comenzó a actuar en público, incluida una aparición en el Festival Folklórico de Newport (Rhode Island). A finales de año, había grabado 'The Songs of Leonard Cohen', que incluía la melancólica “Hey, That's No Way to Say Goodbye”. A ese álbum le siguieron 'Songs from a Room' (1969), que incluía la ahora frecuentemente versionada “Bird on a Wire”, y 'Songs of Love and Hate' (1971). Aunque a algunos no les gustó la voz de barítono de Cohen y su expresión inexpresiva, en general disfrutó de un éxito comercial y de crítica. Leonard Cohen: 'Live Songs' (1973) y 'New Skin for the Old Ceremony' (1974), que incluía “Chelsea Hotel No. 2”, un recuerdo sincero de un breve encuentro sexual con Janis Joplin, que consolidó aún más la reputación de Cohen como compositor de excepcional poder emocional. Lanzado apenas unas semanas antes de su muerte, el decimocuarto álbum de estudio de Cohen, 'You Want It Darker' (2016) fue recibida por los críticos como una obra maestra de su último período. Por la canción principal, recibió póstumamente un premio Grammy a la mejor interpretación de rock. En 2008 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 2010 fue honrado con un Grammy por su trayectoria.  El legado de Tom Petty no está marcado por momentos trascendentales que sacudieron la cultura, como muchas superestrellas. Michael Jackson y Prince rompieron barreras de raza y color. Madonna derribó tabúes sexuales. David Bowie influyó en la moda y se mantuvo incansable en su reinvención artística, negándose a encadenarse a un solo género. Bruce Springsteen da conciertos en vivo de duración maratoniana y se convierte en un superhéroe en el escenario. El superpoder de Petty era que no tenía ningún superpoder, era simplemente un tipo que siempre era genial porque nunca se esforzaba demasiado por serlo. Era el mismo Tom Petty en los años 70, 80, 90, 2000 y 2010, y no cambió demasiado en cuanto a estilo a lo largo del camino. Nunca se cambió ni siquiera el pelo. Nunca hizo un álbum de baile, nunca hizo una canción crossover con un rapero. “American Girl”, de su álbum debut de 1976, no suena muy diferente de “Somewhere Under Heaven”, una maravillosa canción que lanzó en 2015.  Durante la pausa de los Black Keys a mediados de la década de 2010, Dan Auerbach se embarcó en un proyecto en solitario que se transformó en The Arcs, una banda de soul-blues psicodélico con el teclista y guitarrista Leon Michels y el batería y teclista Richard Swift, con el bajista Nick Movshon y el batería Homer Steinweiss a bordo, Arcs grabó y lanzó 'Yours, Dreamily,' llevando rápidamente las canciones pegadizas y concisas a la carretera poco después de su lanzamiento en septiembre de 2015.  Neil Young es uno de los músicos más respetados de la historia. El "padrino del grunge" ha inspirado a innumerables músicos a coger una guitarra y empezar a componer canciones. Muchos de nuestros artistas favoritos de los años 80, 90 y posteriores le deben mucho y, si se rastreara el linaje del rock alternativo hasta sus raíces, allí, en su concepción, se encontraría al trovador canadiense.  La voz de Leon Bridges es áspera y dulce al mismo tiempo. Es tan buena como la de los grandes de los años 60 como Sam Cooke y Otis Redding. Bridges, trabajaba como lavaplatos hace pocos años, compitiendo por llamar la atención en las noches de micrófono abierto en su ciudad natal de Fort Worth, Texas. En 2015, lanzó su álbum debut, 'Coming Home', nominado al Grammy, y pronto el cristiano protegido se encontró interpretando su canción espiritual con influencias gospel.  Muse. La fusión de rock progresivo, electrónica y experimentación con influencias de Radiohead de Muse les ha ayudado a vender millones de discos y a encabezar las listas de éxitos de todo el mundo. Todo está elaborado por el guitarrista y vocalista Matthew Bellamy, el bajista Chris Wolstenholme y el batería Dominic Howard, un trío de amigos que empezaron a tocar música juntos en su ciudad natal de Teignmouth, Devon; comenzaron la primera encarnación de la banda a la edad de 13 años, cambiando el nombre del grupo de Gothic Plague a Fixed Penalty y Rocket Baby Dolls con el paso del tiempo, en 1997, los compañeros de banda se decidieron por el nombre Muse.  «Flesh and bone» es una gran melodía de blues lento dedicada a BB King. Es parte del álbum de estudio número 17 de Buddy Guy, titulado 'Born to Play Guitar', y cuenta con la participación de Van Morrison.  Duran Duran personificó la nueva ola para gran parte del público general. La reputación de Duran Duran se forjó a través de vídeos musicales, que acentuaban su apariencia de modelo y su glamoroso sentido del estilo. Sin los vídeos musicales, es probable que el pop-funk de la banda, descrito por el grupo como una mezcla de Sex Pistols y Chic, nunca hubiera convertido al grupo en estrellas del pop. Si bien Duran Duran tenía una sensibilidad pop más aguda que sus contemporáneos del New Romantic como Spandau Ballet y Ultravox, ninguno de estos grupos explotó la MTV y el vídeo musical como el quinteto con sede en Birmingham. Cada vídeo que hizo el grupo era distintivo, incorporando una serie de estilos cinematográficos para mostrar a la banda como parte de la élite de la jet-set.  Publicado en 2015, 'Another Country' es el título del álbum número 29 de estudio de Rod Stewart. Coproducido por el mismo Stewart y Kevin Savigar, el disco contiene 12 canciones más cinco temas extra en ésta edición deluxe.  Don Henley fue el líder de los Eagles como batería, líder frecuente y co-líder de la banda. Escribió y cantó muchas de sus canciones más importantes. 

Barry White “It's only love doing its thing” - Dire Straits “Wild west end” - Hot Chocolate “Every 1's a winner” - Joe Walsh “Indian summer” - The Rolling Stones “Beast of burden” - Billy Joel “Honesty” - Andrew Gold “Never let her slip away” - Barry Manilow “Even now” - Foreigner “Hot blooded” - Boston “A man i'll never be” - Kenny Rogers “She believes”, “Tennessee botle” - Chicago “No tell lover” CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Barry White puede definirse como la "voz del amor"; su música siempre hablaba de los regalos del amor. The Man, es el octavo álbum autoproducido de Barry White, lanzado en 1978. Barry White ganador de tres premios Grammy, conocido por su distintiva voz de bajo-barítono y su imagen romántica, White alcanzó su mayor éxito en la década de 1970 como solista y con The Love Unlimited Orchestra, creando numerosas canciones perdurables de soul, funk y disco. A lo largo de su carrera, White obtuvo 106 discos de oro en todo el mundo, 41 de los cuales también alcanzaron el estatus de platino. White tuvo 20 sencillos de oro y 10 de platino, con ventas mundiales de discos que superaron los 100 millones y es uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos. Entre sus influencias se encuentran James Cleveland, Ray Charles, Aretha Franklin, Elvis Presley, The Supremes, The Four Tops y Marvin Gaye. — El grupo Dire Straits fue formado a mediados de la década de 1970 por Mark y su hermano menor, el guitarrista rítmico David Knopfler. Originarios de Newcastle, Inglaterra, los hermanos emigraron a Londres, donde Mark trabajaba como profesor y tocaba con bandas en pubs por las noches. Posteriormente se unieron el bajista John Illsley y el veterano batería Pick Withers, y la banda se formó con un nombre que hacía referencia a su situación financiera del momento. La banda pidió dinero prestado para grabar una maqueta de cinco canciones, que fue bien recibida por el locutor de radio Charlie Gillett, y la emisión de "Sultans of Swing" les llevó a firmar un contrato discográfico con la división Vertigo Records de Phonogram Inc. El álbum debut, Dire Straits, fue grabado a principios de 1978 con el productor Muff Winwood. Tras su grabación (pero meses antes de su lanzamiento), el grupo comenzó a promocionar intensamente las canciones con una gira europea de verano que generó gran expectación por el álbum. — Los Hot Chocolate en la canción "Every 1's a winner" empiezan con teclados que te atrapan al instante con su ritmo a lo Parliament. La guitarra irrumpe con fuerza, con efectos al máximo. Y entonces aparece Errol Brown, que decidió imitar a Sugarfoot. Grita la letra, que salta literalmente entre eslóganes motivacionales de autodescubrimiento ("Cada 1 es un ganador, nena, no es mentira") y elogios específicos a las habilidades sexuales ("nunca dejas de satisfacer"), a menudo en la misma frase. — Seriously, Folks… son 35 minutos de rock clásico impecable. Llegó en un momento crucial de la historia de la música. Los Eagles habían terminado Hotel California tras largas y arduas sesiones, creando una obra maestra. En este álbum en solitario, Joe Walsh tuvo que compaginar las sesiones de estudio con las presentaciones en vivo de Hotel California. Todos los compañeros de banda de Walsh en los Eagles aparecen en el álbum, al igual que el batería Joe Vitale, exmiembro de Barnstorm. Las ocho concisas canciones de But Seriously, Folks… —y su colaboración con «In the City» para la banda sonora de The Warriors— representaron un momento de máxima creatividad para Walsh. — El punk influyó en Some Girls, álbum que animó a los Rolling Stones volver a lo básico. Some Girls es un éxito porque los Stones redescubrieron su esencia: un rock 'n' roll descarado con influencias de R&B, marcado por una buena dosis de humor y un toque country. Las canciones de Some Girls podrían haber aparecido en cualquiera de sus álbumes de su época dorada, desde Aftermath hasta Sticky Fingers, excepto por el desvío psicodélico de Their Satanic Majesties Request. Los Stones lograron retroceder y avanzar al mismo tiempo, pues, a diferencia de un viaje por el camino de la nostalgia, Some Girls suena fresco, vivo, parte de este sonido revitalizado provino del ascenso de Ronnie Wood a miembro de pleno derecho, pero la mayor parte del mérito de la espontaneidad y descaro del álbum recae en Mick Jagger, quien redescubrió su talento como compositor y cantante justo a tiempo para salvar a los Stones de caer en el olvido. — Billy Joel popular artista de clase trabajadora, no un universitario elitista, nunca rehúyó los grandes gestos y melodías. En consecuencia, 52nd Street, sin quererlo, realza los matices de Broadway de su predecesor The Stranger, no solo en una pieza central como "Stiletto", sino también cuando se luce en "Big Shot", el punto fuerte de Joel resulta ser su carisma en el escenario: deslumbra con su destreza melódica y sus entusiastas interpretaciones. También sabe cómo hacer un disco. Canción por canción, 52nd Street quizás no sea tan potente como The Stranger, pero no hay ninguna canción floja; de hecho, "Honesty", "My Life", "Until the Night" se encuentran entre sus mejores canciones, y todas fluyen armoniosamente gracias a la impecable producción de Phil Ramone y la maestría melódica de Joel. — Andrew Gold, nacido en el seno de una familia de la realeza de Hollywood (su madre, Marni Nixon, prestó su voz a Natalie Wood en West Side Story y a Audrey Hepburn en My Fair Lady), Andrew Gold no tuvo dificultades para forjar su carrera artística. Si bien adquirió experiencia trabajando con Linda Ronstadt, sus dotes musicales se inclinaron hacia canciones pop con buenos arreglos y ese tipo de melodías con aires de musicales que se convirtieron en su especialidad. — La canción "Even now" de Barry Manilow profundiza en las emociones y los recuerdos persistentes de una relación pasada, a pesar de haber seguido adelante y encontrado una vida mejor. — En junio de 1978, Foreigner lanzó su segundo álbum de estudio, Double Vision. Con este disco, no solo consolidaron el éxito de su álbum debut, alcanzando el disco de oro y agotando las entradas en todo Estados Unidos, sino que también dejaron una huella imborrable en el mundo del rock. Pronto se convirtieron en uno de los nombres más importantes del rock. Tras casi un año de gira, incluyendo un concierto ante más de 200.000 personas en el California Jam II, Foreigner entró al estudio entre marzo y mayo de 1978 para trabajar en Double Vision. Por primera vez, la banda contó con el apoyo de un coproductor, Keith Olsen, lo que aportó un sonido fresco y distintivo a la producción de Mick Jones. — 1976 fue un año de transición para el rock and roll. El límite prácticamente había alcanzado el cielo con bandas como Yes y ELP. La música de raíces, en forma de punk, se preparaba para volver a la realidad. Pero antes de que eso sucediera, Kiss, Aerosmith, Blue Oyster Cult y ZZ Top producían música radiofónica muy accesible y arrasaban. Entonces llegó Boston y añadió una nueva dimensión a todo el panorama musical: un sonido ensamblado como las piezas de una gran máquina. Ideado por Tom Scholz, graduado del MIT, Boston fue producto de un ingeniero mecánico que dedicaba su tiempo libre, lejos de Polaroid, a realizar experimentos sonoros en su sótano con una consola de grabación de 12 pistas, sus propias ideas melódicas y un arsenal de juguetes de alta tecnología. Treinta años después, los resultados inquebrantables de esos experimentos —el álbum debut homónimo Boston y su sucesor Don't Look Back— han sido reeditados con extensas notas y un sonido tan impactante y vibrante hoy como lo fue en los años 70. — The Gambler, es el sexto álbum de estudio de Kenny Rogers, lanzado por United Artists en diciembre de 1978. Uno de sus más populares, ha establecido el estatus de Rogers como uno de los artistas más exitosos de los años 1970 y 1980. — Hot Streets es el primer álbum que Chicago lanzó tras la ruptura con su productor de larga trayectoria, James William Guercio, y la muerte accidental del guitarrista Terry Kath. La banda contrató a un nuevo guitarrista joven, Donnie Dacus, antiguo colaborador de Stephen Stills; trabajó con el productor Phil Ramone (conocido principalmente por su trabajo con Billy Joel) en los estudios Criteria de Miami; decidió titular el álbum en lugar de numerarlo; y, por primera vez, los miembros de la banda aparecieron de forma destacada en la portada. El lanzamiento del álbum en otoño de 1978 estuvo acompañado de una enorme campaña mediática que incluyó un artículo de portada en la revista People y una amplia cobertura en Rolling Stone. El álbum alcanzó el disco de platino y varias de sus canciones entraron en el Top 40.

- Agradezco tu colaboración - Pulp “Spike island”, “Got have love” - Rick Derringer “Rock and roll, hoochie koo”, “Animal American” - Grace Potter “Before the sky falls”, “Oasis” - Joe Louis Walker “Blues comin' on”, “Brother, go ahead and take her: raimagined” - Lana Del Rey “Henry, come on” - Selena Gomez “Ojos tristes”, “Don't wanna cry”

David Sanborn “Since i fell for you” - Cecile McLorin Salvant “I didn't know what time it was” - Melody Gardot “If you love me”, “From Paris with love” - Till Brönner & Gregory Porter “Stand by me” - Chantall Chamberland “I put a spell on you” - Terence Blanchard “Click clackin'” - Quincy Jones, Barry White, Al B. Sure! “The secret garden” - Mary J. Blige & George Benson “Seven days” - Tony! Toni! Toné! “Anniversary” Espero tu donación, colabora, gracias   Bob James al piano y David Sanbourn al saxofón convirtió este álbum Double vision, en un clásico del jazz que vendió más de un millón de copias y ganó el premio Grammy de 1986 al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo. La impresionante lista de músicos que participan es la de Marcus Miller (bajo), Steve Gadd (batería), Paul Jackson Jr. (guitarra), Al Jarreau (voz), Paulinho Da Costa (percusión) y Eric Gale (guitarras), con la magistral producción de Tommy LiPuma. — Cecile McLorin Salvant originaria de Miami, creció rodeada de música clásica, perfeccionando sus habilidades al piano y actuando con la Sociedad Coral de Miami desde los ocho años. Continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Darius Milhaud de Francia y se ganó un gran número de seguidores como intérprete junto al músico francés de instrumentos de viento Jean-François Bonnel. Su gran oportunidad en Estados Unidos llegó cuando ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Jazz Thelonious Monk en 2010. Sin embargo, su formación musical va más allá de los escenarios, ya que posee un profundo conocimiento de la historia del jazz y el blues, algo que queda patente en su álbum debut, WomanChild. — Melody Gardot comentó: "este álbum Sunset in the blue, ocupa un lugar especial en mi corazón porque, aunque suena bastante suave y sensual, hay una enorme cantidad de sudor y trabajo duro por parte de todos los involucrados". "La música me salvó la vida" puede sonar a un viejo cliché, pero para la cantante Melody Gardot es exactamente así. A los 19 años, fue atropellada por una camioneta mientras andaba en bicicleta y sufrió devastadoras lesiones cerebrales, de columna y pélvicas. Después de meses de terapias infructuosas y aún luchando por hablar y caminar, además de lidiar con la pérdida de memoria y una aguda sensibilidad a la luz y el sonido, un médico le sugirió la música como terapia de recuperación. Así que comenzó a tocar la guitarra, lo que se convirtió en una especie de despertar milagroso. "Aprendí a hablar de nuevo a través del murmullo de tonos melódicos", dice. "Nunca esperé dedicarme a la música, pero poco a poco se convirtió en mi único refugio". Debido a sus constantes problemas de memoria, grabó en casa canciones originales simplemente para recordarlas; y cuando una amiga colgó la colección en secreto en internet, esto la llevó a sonar en la radio de jazz y a firmar un contrato discográfico. — The Good Life es una colección de estándares populares, el álbum de Till Bronner fue grabado en Los Ángeles con John Clayton (bass), Jeff Hamilton (batería), Larry Goldings (piano) y Anthony Wilson (guitarra). — Chantal Chamberland en su séptimo álbum Temptation, abarca desde el blues y el jazz hasta la bossa nova. La cantante franco-canadiense Chantal Chamberland logra un equilibrio perfecto entre el alma de la cantautora clásica y la energía dinámica de una cantante de jazz. La voz sensual y ahumada de Chantal Chamberland es su sello distintivo. — Terence Blanchard, un consumado trompetista de jazz y compositor de películas nacido en Nueva Orleans conocido por su estrecha asociación con el director Spike Lee. En este caso es la banda sonora de la serie Perry Masson: Season 2 de abril de 2023. — "The secret garde", canción de Quincy Jones, lanzada en enero de 1990, fue el segundo sencillo de su álbum número 27, Back on the Block. El cantautor y productor estadounidense de R&B/new jack swing Al B. Sure, el cantautor y productor estadounidense de R&B James Ingram, el ex vocalista principal del grupo de Motown R&B/soul/funk El DeBarge y Barry White participaron como artistas invitados. — Mary J. Blige, para cuando grabó su tercer álbum, Share My World, en 1997, se había convertido en una cantante de soul/urban bastante convincente, era su trabajo más sólido y seguro hasta ese momento, tenía mucho más carácter, personalidad y honestidad que la mayoría de las producciones en serie que dominaban la radio urbana en ese año. — Sons of Soul es el tercer álbum de la banda estadounidense de R&B Tony! Toni! Toné!, lanzado el 22 de junio de 1993 por Wing Records y Mercury Records. Llegó tras el éxito de su álbum de 1990, The Revival, que extendió su popularidad más allá del público del R&B, llegando al gran público. Originalmente, la banda grabó Sons of Soul en varios estudios de California, incluyendo Westlake Recording Studios en Hollywood y Paradise Recording Studio en Sacramento. Cansados ​​de la gente que frecuentaba esos estudios, Tony! Toni! Toné! trasladaron sus sesiones a Caribbean Sound Basin en Trinidad, donde finalmente compusieron y grabaron la mayor parte del álbum. La producción corrió a cargo del grupo, que trabajó con diversos músicos de sesión y utilizó equipos de grabación tanto clásicos como modernos. Sons of Soul se grabó como un homenaje a las influencias musicales de Tony! Toni! Toné!, artistas clásicos del soul de las décadas de 1960 y 1970. Su música incorporaba instrumentación en vivo, funk y elementos de hip hop como samples y scratches. El vocalista y bajista Raphael Wiggins se encargó de la mayor parte de la composición, caracterizada por letras ingeniosas.

Espero tu donación, gracias, colabora.  Peral Jam "Wreckage" - Collective Soul "Bluer than so blue" - Kings of Lion "Nowhere to run" - Lenny Kravitz "Paralyzed" - U2 "Last night on Earth" - Travis "Alive" - Mark Knopfler "Scavengers yard" - John Cale "How we see the light" - Crowded House "The howl", "Teenage summer" - David Bowie & Brian Eno "Get real" - Neil Young & Crazy Horse "Down by the river"

· Colabora, es importante · Adrian Gurvitz “Classic” - Jonny Hates Jazz “Shattered dreams” – Gloria Estefan “Don't wanna lose you” - Duran Duran Save a prayer” - Billy Idol “Eyes without a face” - Tears For Fears & Oleta Adams “Woman in chains” - Christopher Cross & Frances Ruffelle “I will (take you forever)” - George Michael “You have been loved” - Matt Bianco “More than i can bear” - Spandau Ballet “I'll fly for you” - Curiosity Killed The Cat “Down to Earth” - Steve Winwood “Higher love”   Adrian Curtis, 26 de junio de 1949, Londres, Inglaterra. También conocido por haber trabajado bajo el nombre de Adrian Gurvitz, este talentoso guitarrista comenzó su carrera acompañando al cantante pop de los 60 Crispian St. Peters, para quien su padre, Sam Curtis, era su mánager de gira. Tras colaborar con Billie Davis y Screaming Lord Sutch, Gurvitz se unió a Rupert's People, una banda que disfrutó de un considerable éxito en Europa con "Reflections Of Charles Brown" (1967). Al año siguiente formó Gun con su hermano Paul, que a su vez evolucionó a Three Man Army. Los hermanos también realizaron numerosas apariciones como músicos de sesión antes de unirse al baterista Ginger Baker en Baker Gurvitz Army, tras lo cual Adrian emprendió una carrera en solitario. En 1979, Sweet Vendetta incluyó colaboraciones de los músicos de estudio estadounidenses Jeff, Joe y Steve Porcaro y David Paich, todos ellos posteriormente miembros de Toto, pero ni este álbum ni Il Assassino tuvieron éxito comercial. Sin embargo, en 1982, Gurvitz logró un inesperado éxito en el Top 10 del Reino Unido con "Classic". Esta obra maestra del soft rock contenía la inmortal frase: «Voy a escribir un clásico, lo voy a escribir en mi ático». —  Johnny Hates Jazz, formados en 1986, este trío británico demostró un talento innato para componer canciones pop suaves, emotivas y con un sonido pulido, que alcanzaron las listas de éxitos en varios países. —    Gloria Estefan nacida como Gloria Fajardo en La Habana el 1 de septiembre de 1957, Estefan se crió principalmente en Miami, Florida, después de que su padre, guardaespaldas del presidente cubano Fulgencio Batista, se viera obligado a huir de la isla tras el golpe de Estado de 1959 liderado por Fidel Castro. Con ventas de más de 100 millones de álbumes, más de tres docenas de sencillos número uno y una estantería repleta de premios, la cantante y compositora Gloria Estefan es posiblemente la artista crossover más exitosa en la historia de la música latina. Adelantándose una década a la primera explosión mundial del pop latino, Estefan allanó el camino para artistas como Ricky Martin, Jennifer Lopez y Shakira, por nombrar solo algunos. Sus logros, en solitario y con Miami Sound Machine, codirigida con su esposo, el productor y multiinstrumentista Emilio Estefan, Jr.. — Rio, es el punto álgido de los Duran Duran y probablemente también de la banda en su conjunto, su fusión de estilo y sustancia garantiza que, incluso después de su lanzamiento hace 44 años, siga siendo tan agradable de escuchar y bailar como siempre. El quinteto integra su sonido casi a la perfección en todo momento, con la sección rítmica de John y Roger Taylor proporcionando tanto una propulsión arrolladora como un ritmo sutil, en el exuberante semitropical de "Save a Prayer". — Billy Idol, llevó el punk rock al gran público con Rebel Yell, años antes de que Nirvana o Green Day fueran aclamados por lograr la misma hazaña. Nacido como William Broad, Idol participó en la revolución punk original de Inglaterra, primero como miembro del llamado Contingente de Bromely, un grupo de fans de los Sex Pistols, antes de pasar brevemente por Siouxsie and the Banshees, Chelsea y, de forma más permanente, por la pionera Generación X. Sin embargo, a finales de la década, Idol se trasladó a Nueva York, consiguió el apoyo del mánager de Kiss, Bill Aucoin, y lanzó su carrera en solitario con la ayuda de MTV y de impactantes videoclips. — El tercer álbum de estudio de Tears For Fears, The Seeds Of Love, lanzado originalmente el 25 de septiembre de 1989! Cuatro años es mucho tiempo entre álbumes. Especialmente cuando vienes de un éxito arrollador como el que Tears For Fears logró con el éxito arrollador de 1985, Songs From The Big Chair. Con ese lanzamiento, Tears For Fears se catapultó al estrellato del pop-rock. Pero en lugar de apresurarse a regresar al estudio, Curt Smith y Roland Orzabal se dedicaron a crear un nuevo y emocionante horizonte musical para explorar. Y así llegó el lanzamiento de su tercer trabajo de estudio, The Seeds Of Love. Con el lanzamiento del sencillo que da título al álbum, Tears For Fears presentó un nuevo sonido que bebía fuertemente de la influencia de The Beatles con una canción que era a la vez deliberadamente nostálgica y plenamente actual. — Para esta canción "I will (take you forever)" del album Back Of My Mind del año 1998, Christopher Cross contó con la colaboración de Frances Ruffelle una actriz y cantante, famosa sobre todo por su papel en Los Miserables. Una canción maravillosa con el sonido típico de Christopher Cross que se encuentra entre sus mejores composiciones. — Ladies & Gentlemen destaca por contener una gran cantidad de temas recopilatorios y duetos que no habían aparecido previamente en un álbum de George Michael. Publicado el 1 de diciembre de 1998 por Epic/Sony Records. — Matt Bianco es una banda británica formada en 1983. Son conocidos principalmente por su éxito a mediados de los años 80 y por su música con influencias de jazz y ritmos latinos. — Spandau Ballet, estos británicos fueron figuras clave de la escena londinense de clubes y moda de principios de los 80. Esta recopilación Gol de sus mejores temas incluye éxitos estadounidenses y joyas contagiosas del new wave. — Curiosity Killed The Cat, grupo británico muy popular de finales de los 80 y principios de los 90 que apareció brevemente en las portadas de todas las revistas de pop adolescente. — Tras casi una década publicando álbumes en solitario, Steve Winwood consiguió uno de sus mayores éxitos en 1986. "Higher Love", incluida en el cuarto álbum de Winwood, Back in the High Life, fue el éxito que catapultó al artista británico a la fama como solista, después de haber publicado música desde 1977, tras sus inicios con el Spencer Davis Group y como cantante de Traffic y Blind Faith.

Don Cherry "Call me" - Bob Marley & The Wailers "Sun is shining", "Satisfy my soul" - R.E.M. "Half a world away" - Roxette "Paint" - Jimi Hendrix "Cherokee mist" - Nick Lowe "I love the sound of breaking glass" - Leroy Hutson "Love oh love", "When you smile" - The Band "The weight" - The Beatles "While my guitar gently weeps" - Led Zeppelin "Whole lotta love" Collaborate with Próxima parada / Colabora con Próxima parada Don Cherry, con su trompeta de bolsillo fue uno de los músicos de jazz más influyentes de finales del siglo XX, gracias a su imaginación y pasión. Don Cherry miembro fundador del innovador cuarteto de Ornette Coleman de finales de los años 50, Cherry continuó ampliando su vocabulario musical hasta su muerte en Málaga 1995. — En Londres después del atentado que sufrió en 1976, Bob Marley intentaba relajarse del fatídico episodio, y grabó este trabajo lleno de sensibilidad. — R.E.M. At the BBC (live), histórica grabación con una increíble colección que ilustra la trayectoria de una de las mejores bandas. La colección comprende un tesoro de grabaciones en vivo y de estudio poco comunes e inéditas de la BBC y de los archivos de la banda. — El dúo sueco Roxette reeditó en 2018, su álbum de 1988 Look Sharp!, con motivo del 30 aniversario de su lanzamiento. — Jimi Hendrix, el álbum Both Sides of the Sky, colección de grabaciones de estudio de alta calidad, que data de 1968-1970. Es sorprendente pero Jimi Hendrix estuvo grabando casi siempre, murió en 1970 a los 27 años. Este álbum es el tercer volumen de una trilogía del archivo del gran guitarrista. — Jesus of Cool, se editó hace 48 años, transcurrido este tiempo, no es difícil entender porque terminó siendo Nick Lowe, uno de los compositores más respetados de su época. Once temas que beben de diversas fuentes, desde el pub rock británico al punk, o lo que luego sería conocido como new wave, para terminar conformando un gran trabajo. — Tras abandonar al grupo de Chicago, The Impressions, en 1973, Leroy Hutson escribió, produjo, arregló y grabó su primer álbum en solitario, Love Oh Love. Un trabajo donde se recrea en temas sensuales y riffs metálicos llamativos en el soul de aquella época, con su voz acaramelada, una nueva reedición confirma la calidad que atesoraba este intérprete. — En esta obra de The Band de estilos toscos reforzaron el fervor rústico de las canciones. El instrumento dominante fue el órgano a menudo helado y majestuoso de Garth Hudson, mientras que el inusual trabajo de guitarra de Robbie Robertson desestabilizaba majestuosamente aún más el sonido. El resultado fue un álbum que reflejó la agitación en los conflictos de finales de los 60. Disco que fascinó a Eric Clapton y George Harrison. — While my guitar gently weeps, The Beatles, nunca antes un disco de rock había sido tan auto-reflexivo, o tan irónico. — El maravilloso The Song Remains the Same, es uno de esos discos de los años 70 que han envejecido mejor que su reputación. Led Zeppelin en los 70 eran dioses, llenando estadios en todo Estados Unidos y satisfaciendo sus deseos más salvajes tanto dentro como fuera del escenario. Fue el tipo de exceso que crea mito o locura, y este álbum en vivo de 1976, compuesto por los momentos destacados de sus tres shows en el Madison Square Garden durante julio de 1973, tiene su parte mágica.

Daryll Hall & John Oates "I can't go for that" - The Emotions "I don't wanna lose your" - Alphonse Mouzon "Why can't we make it" - Natalie Cole "Jump start" - Pete Herbert "Expresso" - The Salsoul Orchestra "Take some time out" - The Manhattan Transfer "Spice of life" - Shannon "Give me tonight" - Barbara Tucker "Think about it" - Pleasure "Yearnin' burnin" - Hot Toddy "In the genes" Collaborate with Próxima parada / Colabora con Próxima parada "I can’t go for that (no can do)", cuarta canción de Private Eyes, décimo álbum de Daryl Hall & John Oates, editado en 1981, es uno de los temas más populares del dúo de Filadelfia compuesto por ellos y coescrita por Sara Allen. Un clásico que iluminó la línea de bajo de "Billie Jean" de Michael Jackson. Lo reconoció el mismo Jackson a Daryl en 1985. — The Emotions, fue un grupo de smooth soul y disco formado en 1968 en Chicago por las hermanas Sheila Hutchinson, Wanda Hutchinson y Jeanette Hutchinson. — Falleció a la edad de 68 años Alphonse Mouzon, víctima de una rara forma de cáncer. Mouzon está considerado uno de los grandes baterías de lo que se denominó jazz fussion o jazz rock. Aparte de militar en los imprescindibles Weather Report, trabajó junto a músicos como Larry Coryell, Miles Davis, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Patrick Moraz, Betty Davis, McCoy Tyner o Chubby Checker. También el mismísimo Robert Plant le reconoció como una influencia en la música de Led Zeppelin. — Múltiple ganadora del Grammy en estilos como el R&B, de fama inolvidable Natalie Cole murió a los 65 años. — Dj británico Pete Herbert. — The Salsoul Orchestra fue una orquesta de música clásica dirigida por Vicent Montana Jr., formada en 1974 en la ciudad de Nueva York, EE.UU. y separada en 1982. Fue una banda de fondo para muchas de las actuaciones de Salsoul Records. Tenían un estilo que fusionaba philly soul y funk, en un estilo disco agradable y bailable. — Los neoyorkinos Manhattan Transfer en Bodies and Souls, abandonaron casi por completo sus raíces, intentando crear texturas nuevas en aquellos primeros años 80. — La estadounidense Shannon Brenda Greene, cantante de dance-pop, de música freestyle y compositora. Es mejor conocida por su sencillo "Let the Music Play". Otros éxitos de Shannon incluyen "My Heart's Divided" y "Give Me Tonight". — La iniciación de BarbaraTucker en el mundo de la música surgió a principios de los 90 a manos de Tommy Musto y Victor Simonelli, quienes usaron su voz en una variedad de sus productos. Su entrega y presencia visual pronto la establecieron como un icono de la escena gay y Hi-NRG de Nueva York.  — Pleasure formados en Portland en 1972 y apadrinados por Wayne Henderson nos hicieron bailar sobre todo en los 70. — Éxito del Dj británico Hot Toddy.

Zephaniah OHora “Black & blue” - Wire “Cactused” - Xavier Omär “Like i feel” - Waylon Payne “Santa Ana winds” - Winter “Here i am existing” - Thundercat “King of the hill”, “Drangonball durag” - The Weeknd “In your eyes” - Stephen Malkmus “Xian man” - Sunny Jain “Immigrant warrior” - Sault “Free” - Cornershop “Highly amplified” - Brothers Osborne “All the good ones are”, “Haitin' somebody” Collaborate with Próxima parada / Colabora con Próxima parada Cada vez es más fácil afirmar que "ya no se hace música country como antes" al sintonizar cualquier emisora ​​que se autodenomine así. Mientras que el género actual está plagado de autotune y ritmos pregrabados, Listening To The Music, de Zephaniah OHora ofrece un soplo de aire fresco. Con su voz y narrativa al estilo de Merle Haggard, riffs de guitarra que a menudo recuerdan a Marty Robbins y el inconfundible sonido del pedal steel, esto es country en estado puro. Puede que la etiqueta de country resulte sorprendente, considerando que OHora es de Brooklyn, Nueva York (como los vaqueros sorprendidos del anuncio de salsa Pace de los 90). Realmente no es típico que su suave voz provenga de un lugar tan cercano a la Gran Manzana, pero para OHora, "el country se trata de ser fiel a uno mismo y contar historias honestas y auténticas. Eso se puede hacer en cualquier parte". Autora: Erin Elizabeth. — Wire, Mind hive, trabajo vigoroso, minimalista, inquietante y hermoso. La banda añadió melodías tensas, una electrónica exuberante y letras de ansiedad punzante al caos de guitarras distorsionadas: este es un álbum excelente. — Xavier Omär comenzó a grabar if You Feel, en febrero del año 2020, tras celebrar anticipadamente su primer aniversario de bodas con su esposa. Esta colección de 11 temas explora las diversas facetas de Omär: el amor, la agitación interior y la religión, culminando en la confluencia de estos tres elementos. — Waylon Payne, un poeta rebelde de nuestros días que alcanzó su máximo esplendor con el ciclo de canciones de 2020, Blue Eyes, The Harlot, The Queer, The Pusher & Me. Waylon Payne es hijo de Jody Payne, guitarrista de la banda de Willie Nelson, y de la cantante de country Sammi Smith; fue bautizado en honor a su padrino, Waylon Jennings. Comenzó su carrera componiendo canciones y tocando con otros músicos. — Samira Winter, creció en Brasil bajo la influencia de la música popular brasileña por parte de su madre y el punk estadounidense por parte de su padre. Comenzó a escribir canciones a los 12 años. A los 18 años se mudó a Boston para estudiar en el Emerson College, lugar donde su carrera musical empezó a desarrollarse de manera formal. Su propuesta combina melodías distorsionadas típicas del shoegaze con voces suaves y ensueño propias del dream pop. Además de liderar su banda principal, comparte de forma activa tutoriales técnicos, colaboraciones y material en solitario a través de su sitio oficial Winter: HOME. — Stephen “Thundercat” Bruner, un angelino, polímata del freak-funk, obsesionado con el anime, heredero en cierto modo del afrofuturismo espacial de George Clinton. En It Is What It Is, el título suspira ante la normalización de la pérdida. Thundercat puede ser denso, extravagante, cómico o desesperadamente triste. Este es un álbum sobre cómo coexistir con el duelo. — The Weeknd en After Hours abandona el carácter bailable de su predecesor Starboy en favor de una introspección melancólica. After Hours, fue el primer álbum de Abel Tesfaye en cuatro años, tras su EP de 2018, My Dear Melancholy, y el álbum de 2016, Starboy, con su ritmo contagioso y la colaboración de Daft Punk. — La carrera en solitario del exlíder de Pavement, Stephen Malkmus presenta una paleta musical más amplia, que evoca el folk británico, el rock progresivo de los 70, la psicodelia y el rock de guitarras incendiario. — Sunny Jain, batería y percusionista innovador, que combina el jazz y el rock psicodélico con las tradiciones musicales del norte de la India. — Son notablemente prolíficos. Sault es un colectivo con raíces en el R&B cuya producción ha integrado numerosos estilos, incluyendo soul psicodélico retro-moderno, funk post-punk desenfrenado, afrobeat auténtico, gospel alegre y solemne. — Cornershop, grupo indie con influencias indias liderado por Tjinder Singh, que mezcla dance, reggae, dub, hip-hop y rock. — Brothers Osborne de Maryland interpretan country, rindiendo homenaje a un pasado rebelde a la vez que incorpora los ritmos funky del presente.

Reba McEntire & Darius Rucker "In the ghetto" - Cleo Sol "Why don't you" - Eagles "Peaceful easy feeling" - Gerry and the Pacemakers "You'll never walk alone" - The Neville Brothers "Voodoo" - Sault "So shine" - Mac Miller "Complicated" - Neil Frances "It's like a dream" - Paul Westerberg "Things" - Bruce Springsteen "Song for orphans" - Tom Petty "You don't know how it feels", "Hung up and overdue" - Darius Rucker "Wagon wheel" Collaborate with Próxima parada / Colabora con Próxima parada Reba McEntire una de las vocalistas country con más éxito de la década de 1980, un talento natural con poder y belleza, originaria de Oklahoma. Darius Carlos "Hootie" Rucker, nacido el 13 de mayo de 1966; Charlestone, Carolina del Sur, mejor conocido como Darius Rucker. Inicialmente ganó fama como el vocalista líder y guitarrista de la banda rock ganadores del Grammy, Hootie & the Blowfish, el cual él fundó en 1986 en la Universidad de Carolina del Sur. Se unieron en 2020 para publicar este cover de Mac Davis que lo popularizó Elvis "In the ghetto". Cleo Sol, la londinense cantante y compositora con raíces en el soul que tuvo un comienzo prometedor a fines de la década de 2000, después de unos años de descanso regresó en 2017 con un R&B cada vez más ingenioso y en 2020 editó su excepcional primer LP en solitario Rose in the dark en medio de la actividad con Sault. — El debut homónimo de Eagles, es un álbum excelente y altamente innovador en aquellos comienzos de los 70 y ocupa un lugar destacado en la historia. Lo que muchas personas tal vez no se dan cuenta o no aprecian completamente sobre los Eagles es que tenían una química vocal de otro mundo que era prácticamente incomparable. — En los inicios de la Invasión Británica de los 60, cuando cada banda del Reino Unido que debutaba en Estados Unidos era juzgada por su parecido con los Beatles, Gerry & the Pacemakers tenían una ventaja sobre la competencia. Provenían de la misma escena musical de Merseyside que vio nacer a los Fab Four, tocaban en los mismos locales e incluso compartían cartel con ellos, eran representados por Brian Epstein, y su primer éxito, "How Do You Do It", estuvo a punto de convertirse en el debut de los Beatles en Parlophone. El estilo del grupo era más ligero y menos idiosincrásico que el de los Beatles ; se inclinaban más hacia el pop que hacia el rhythm & blues, con un sonido compacto y enérgico. — Aaron, Art, Charles y Cyril Neville componentes de The Neville Brothers, Aaron Neville es considerado una de las voces más importantes del soul. Se dio a conocer muy pronto, a mediados de los 60, con el melancólico éxito "Tell it like it is", que más tarde deleitó a Otis Redding, Percy Sledge, Nina Simone. A pesar de su éxito como compositor e intérprete, Aaron tuvo problemas personales que lo llevaron a pasar un tiempo en prisión. Mientras tanto, Art y Cyril formaron The Meters, uno de los grupos de funk más prolíficos y solicitados de los años 70. El Doctor John, el Príncipe del Bayou, los contrató para su álbum "In the Right Place". Patti LaBelle les confió la producción de su próximo clásico, "Lady Marmalade". Y finalmente, los Rolling Stones los invitaron a ser sus teloneros durante su gira de 1975/76. Los años siguientes coincidieron con un periodo difícil para la música soul: la década de 1980. Unidos bajo el nombre de Neville Brothers, lanzaron una serie de álbumes comerciales y sin éxito. Tanto es así que, al final de la década, cada miembro había tomado su propio camino. Probablemente esto habría continuado de no ser porque Chief Jolly, su tío político y figura emblemática del Carnaval de Nueva Orleans, decidió cumplir el sueño de los padres de Neville: ¡reunir a los cuatro hermanos para grabar un gran álbum! La empresa parecía un tanto descabellada. De hecho, uno podría preguntarse qué les impedía hacerlo por su cuenta… Sin embargo, el resultado superó con creces sus expectativas. Gracias, en particular, a la presencia del productor canadiense Daniel Lanois en el Álbum Yellow Moon (1989). — El álbum doble Untitled, culminó un período de 13 meses en el que Sault también lanzó 5 y 7. El torrente de creatividad es aún más asombroso si se tiene en cuenta que los miembros principales Dean "Inflo" Josiah Cover y Cleopatra "Cleo Sol" Nikolic también crearon Rose in the Dark de esta última , y ​​el primero, entre otros trabajos, coprodujo Kiwanuka, que entró en el Top Ten del Reino Unido . El orgullo y la resistencia negra impulsaron algunas de las canciones más poderosas de los dos primeros álbumes de Sault, así que cuando este tercer álbum llegó el 19 de junio de 2020, en medio de protestas mundiales contra la brutalidad policial, no fue ninguna sorpresa que esos temas hubieran aflorado. — Circles, el último álbum póstumo de Mac Miller, es el canto del cisne perfecto para la voz de Miller y el dolor que intentaba transmitir. A pesar de que el álbum se distancia de la estructura tradicional del rap de Miller, la producción de Jon Brion y la emotividad de sus letras anhelan un tono de resignación cansada. Este es un disco sobre la salud mental, la felicidad, la mortalidad, sobre permanecer atrapado en el fondo del abismo pero, aun así, sentir una ligereza en el rostro. Circles duele más sabiendo el contexto del fallecimiento de Miller. — Neil Frances no es un artista solista, sino el nombre de un dúo formado por Jordan Feller, originario de Sídney, y Marc Gilfry, oriundo del sur de California. Para que no olvides que Neil Frances no es una persona, el dúo ha titulado su álbum debut, There Is no Neil Frances. El sonido característico de Neil Frances es pop rítmico con una calidez más orgánica que la mayoría de la música moderna. Con especial énfasis en sus cautivadoras presentaciones en vivo. — 14 Songs, de Paul Westerberg es un álbum magnífico. 14 Songs no es un clásico, pero es un disco excelente que ha envejecido muy bien. — El disco suena absolutamente increíble desde el punto de vista de la producción. Grabar en directo con la E Street Band fue una genialidad; gracias, Miami Steve, es el vigésimo álbum de estudio de Springsteen y fue grabado en su estudio casero de Nueva Jersey en el año 2020. Letter to You, incluye nueve canciones escritas por Springsteen, así como nuevas grabaciones de tres de sus legendarias composiciones de los años 70, inéditas hasta ese momento. — Tom Petty, figura clave del rock & roll que fusionó de forma singular el rock & roll estadounidense y el pop de la Invasión Británica con su banda, los Heartbreakers. Tras cinco años de colaboraciones con el extravagante Jeff Lynne, Tom Petty decidió que era hora de simplificar las cosas para Wildflowers de 1994. Reemplazó a Lynne por Rick Rubin, el fundador de Def Jam que comenzó a desarrollar una carrera como productor fuera del hip-hop y el metal a principios de los 90, y luego se reunió con un equipo de músicos liderado por sus colaboradores habituales Mike Campbell y Benmont Tench. Juntos lograron un sonido depurado y vigoroso, cumpliendo el objetivo de que Petty volviera a lo básico, pero el cantautor escribió demasiado material para un solo álbum. Después de coquetear con la idea de lanzar un doble CD, Petty redujo Wildflowers a un solo disco que duraba lo mismo que un álbum doble, un capricho considerable para un rockero que normalmente se limitaba a unos concisos 40 minutos, En la edición póstuma de Wildflowers & all the rest, de 15 pistas (remasterizado en dos LP), la edición superdeluxe contiene el álbum All The Rest (10 canciones de las sesiones originales de Wildflowers ), un doble LP de 15 demos en solitario grabados por Petty en su estudio casero, y un doble LP adicional de 14 versiones en vivo de canciones de Wildflowers grabadas entre 1995 y 2017. — El tercer álbum en solitario True Believers, del líder de Hootie and the Blowfish, Darius Rucker se editó en enero de 2013. True Believers, incluye una versión de "Wagon Wheel" de Old Crow Medicine Show en la que participa Lady Antebellum. Sheryl Crow y Mallary Hope también colaboran como artistas invitadas en el álbum.

Samm Henshaw - Robert Glasper - SIPHO. - Orion Sun - Sunni Colón - Fana Hues - Adria Kain - Lucky Daye - CHERISE - Mavis Staples y Levon Helm Samm Henshaw 'Enough' El álbum debut del cantautor Samm Henshaw tiene un fuerte sabor estadounidense. Construido a partir de cepas de soul arraigado en la vieja escuela. -------------- Robert Glasper 'Everybody wants to rule the world', 'It Don't Matter'  Con Black Radio III, Robert Glasper continuó expandiendo su universo sónico. Diez años después de romper barreras con Black Radio. -------------- SIPHO. 'Beady eyes' El artista con sede en Brimingham, SIPHO, aporta dramatismo en un proyecto, envuelto en ritmo y blues con matices grunge. -------------- Orion Sun 'Concrete' Dos años después de su LP Hold Space For Me, en este trabajo Getaway refleja el crecimiento de Orion Sun como compositora y productora. -------------- Sunni Colón 'Provide', 'Universe 4 two' De vibraciones retro. Con un bajo funky que lleva el latido del corazón de este álbum y la voz alegre de Sunni Colon originario de Los Ángeles, con un estilo R&B empapado con mucho funk-disco de los 70s. -------------- Fana Hues 'Breakfast' Su disco, flora + fana, a veces recuerda a las melancólicas pistas con acompañamiento de guitarra de Nina Simone. Con voces almibaradas e introspectivas, melodías influenciadas por neo-soul, la habilidad lírica y narrativa de Fana Hues está en lo más alto en interpretación. -------------- Adria Kain 'Alone in kenzo', 'Peace be still'  A lo largo del álbum, Adria Kain desnuda su alma sobre melodías de R&B suaves pero cautivadoras, a menudo acompañadas por saxofones distantes y pianos dominantes. -------------- Lucky Daye 'God body' Vibraciones seductoras en su nuevo álbum Candydrip, las melodías azucaradas son cautivadoramente sensuales. -------------- CHERISE 'Remedy' -------------- Mavis Staples & Levon Helm 'You got to move', 'The weight' Mavis Staples y Levon Helm grabaron en Woodstock hace más de una década. Concretamente en el 2011.

 Low Rawls "From now on" y '"You'll never find another love like mine" - James Carr "The dark end of the street" - Kylie Auldist "Body" - Eddie Kendricks "The best of strangers now" - Minnie Riperton "Reasons" - Jackie Moore "This time baby" - The Isley Brothers " Groove with you" - The Cooperettes Win all your love" - Gladys Knight & The Pips "Midnight train to Georgia" - Wilson Pickett "Don't knock my love" - Esther Phillips "What a diffrenc a day makes" y "Cherry red" - Dee Dee Bridgewater "Giving up" ---- Lou Rawls fue un consumado maestro de la música vocal afroamericana cuya versatilidad lo ayudó para ir adaptándose a los cambios musicales que los tiempos iban dictando una y otra vez, y lo hizo permaneciendo invariablemente fiel a sí mismo. Con el don de una extensión vocal de cuatro octavas, fue un intérprete de soul, jazz y blues muy homogéneo . ---- Los hermanos Isley (Kelly, Rudy y Ron) comenzaron a cantar música gospel antes de embarcarse en una carrera funk que duraría más de cinco décadas. ---- James Carr fue un cantante estadounidense de rhythm & blues y soul. Su carrera estuvo marcada por su enfermedad mental (trastorno bipolar), por lo que no llegó a lograr las cotas de popularidad de sus contemporáneos, de estilo y voz comparado con Otis Redding. ---- Kylie Auldist es la sacerdotisa de la música soul en Australia. ---- Eddie Kendricks legendario cantante de los Temptations, tenía uno de los falsetes más puros jamás conocidos en el soul. ---- Minnie Riperton fue una cantante de soul reconocida por su rango vocal, llegando a las cinco octavas y media. En los años 70 se erigió como una de las estrellas del soul, tras su paso por la formación de The Rotary Connection. Consiguió éxitos en solitario como la balada "Lovin' you" y "Reasons". ---- "This time baby" canción compuesta por Bell and James y grabada por The O'Jays en 1978. En 1979, una versión disco de la canción fue grabada y lanzada como single por Jackie Moore, que alcanzó el número uno en la lista disco estadounidense durante una semana en agosto de ese mismo año. ---- The Cooperettes, cuatro hermanas criadas en Filadelfia. Sus nombres son Janette, Debbie, Tina y Angie Cooper. Empezaron a cantar en la iglesia a principios de la década de 1960 y luego cambiaron a la música de r&b. ---- Gladys Knight una de las grandes voces del soul, de hecho es conocida popularmente como la emperatriz del soul. Sin embargo su trayectoria está íntimamente ligada a The Pips, la banda que le acompañó toda su carrera, uno de las formaciones familiares más acreditadas de la música negra. ---- Entre las mayores estrellas del soul, Wilson Pickett fue uno de los más consistentes, creando algunos de los más calientes discos dancefloor grooves. ---- Esther Phillips nacida el 23 de diciembre de 1935 en Galveston, Texas, era quizás demasiado versátil, al menos comercialmente hablando; si bien dominaba el blues, el R&B clásico, el soul más crudo, el jazz, el pop puro, la música disco e incluso el country, sus compañías discográficas a menudo carecían de una idea clara de cómo promocionarla, lo que le impidió llegar a un público tan amplio como podría haberlo hecho. Para algunos, la voz de Phillips tenía un timbre peculiar y nasal que a menudo la comparaba con la de Nina Simone, aunque ella misma consideraba a Dinah Washington como una de sus principales inspiraciones. La carrera de Phillips comenzó cuando era muy joven y, según algunos testimonios, ya luchaba contra la drogadicción durante su adolescencia; cuando sus problemas se agravaron, el impacto duradero en su salud acabó con su vida antes de los 50 años, falleció el 7 de agosto de 1984 en Carson, California. ---- Dee Dee Bridgewater cuando quiso explorar sus raíces musicales en Memphis, pasó tres años investigando la historia de su familia antes de grabar Memphis.Yes, I'm Ready. En él recupera clásicos de la música popular de EE UU y los gira hacia el soul con elegancia.

Nick Waterhouse "Very blue" - Serpentwithfeet "Fellowship" - Lake Street Dive "Making do" - Jazmine Sullivan "Girl like me" - Kamaal Williams "Pigalle" - Moses Boyd "Y.O.Y.O." - Poppy Ajudha "Watermelon man (under the sun)" - Maggie Rogers "New song" - The War and Treaty "Five more minutes" - Hiatus Kaiyote "Get sun" - Tom Misch "Nightrider" - Nubiyan Twist "Buckle up" Contribute from 1 Dolar, through this link - Contribuye desde 1 Euro, a través de este enlace. Promenade Blue, es una obra de sutil progresión, donde Nick Waterhouse donde añade y quita colores de su paleta. Como introducción, quizás sea menos cruda que algunos de sus trabajos anteriores, pero los arreglos majestuosos, con influencias del jazz, poseen un carácter propio y magnífico. • Nacido como Josiah Wise, Serpentwithfeet comenzó a forjar su estilo vocal durante su infancia en Baltimore, donde fue brevemente niño de coro, antes de estudiar interpretación vocal en la universidad de Filadelfia y, finalmente, trasladarse a Nueva York. • Lake Street Dive recurre al jazz, el blues, un sutil toque de Americana y un sonido pop retro/clásico para crear un ambiente relajado, canciones divertidas y letras sencillas. • Heaux Tales, un proyecto conceptual surgido de animadas conversaciones entre Jazmine Sullivan y sus amigas, trata sobre la lujuria, las inseguridades, la traición, el arrepentimiento, el empoderamiento y el deseo de amor y seguridad (aunque sea superficial), todo ello interpretado con la intimidad, la honestidad y la voz conmovedora, impregnada de gospel, que ya esperamos de esta artista originaria de Filadelfia. • Kamaal Williams, teclista, DJ y productor nacido en Londres, posee un sonido funky influenciado por el jazz fusión de los 70, el acid jazz y las tradiciones electrónicas modernas, conocido por combinar su pasión por el jazz fusión y el funk de los 70 con influencias del hip-hop contemporáneo y la música electrónica de baile. • Moses Boyd, una de las auténticas estrellas del jazz londinense del siglo XXI, se consolidó rápidamente a mediados de la década de 2010 como líder de banda, compositor y colaborador, cuya afinidad por otros géneros como el grime y la electrónica ayudó a distinguir su enfoque original. • Poppy Ajudha, artista del sureste de Londres cuyo pop alternativo con influencias soul, apoyado desde sus inicios por el DJ de la BBC Gilles Peterson, se nutre en gran medida del R&B y el jazz. • La cantautora estadounidense Maggie Rogers es una de esas artistas fascinantes cuya carrera musical despegó de forma inesperada. Notes From The Archive, es una colección de grabaciones antiguas y la manera perfecta de reconocer y apreciar el trabajo que la llevó al éxito. Notes From The Archive, contiene 16 temas, seis de los cuales son inéditos, y abarcan desde 2011 hasta 2016. Ofrece una visión de los orígenes de Rogers y revela su talento como compositora en su estado más puro. • The War and Treaty, el dúo formado por el matrimonio de Michael Trotter Jr. y Tanya Blount-Trotter, que desafía las categorías. En su segundo álbum de larga duración, Hearts Town, este dúo de enorme talento continuó su ascenso imparable y sin límites hacia la cima del mundo de la música. La fuerza de este dúo reside en la alternancia de las voces principales de dos personas con voces gloriosas, elegantes tanto juntas como por separado. El nombre del álbum proviene de un apodo cariñoso para los fans de la pareja, una comunidad devota y diversa que, según ellos, se basa en la creencia de que el racismo puede erradicarse y la empatía puede fomentarse. • La banda Hiatus Kaiyote, con sede en Melbourne, editó el álbum Mood Valiant, lanzando su primera canción desde 2018, "Get Sun". Con la participación del compositor y arreglista brasileño Arthur Verocai, la canción fluye con vitalidad; sus últimos minutos están salpicados de teclados con sonido improvisado, improvisaciones vocales de la vocalista Nai Palm, cantos de pájaros, efectos difusos, sintetizadores brillantes y más. • What Kinda Music este álbum presentó la primera colaboración entre el cantante y compositor de electro-soul Tom Misch y el batería Yussef Dayes. Juntos ofrecen una mezcla de hip-hop, electrónica, indie pop y rock psicodélico con influencias de jazz. El álbum incluye los sencillos "Nightrider" y "Lift Off". • Jazz vibrante y desenfadado que bebe del dub, el electrosoul y estilos de todo el mundo, la música de los londinenses Nubiyan Twist, siempre se siente como un soplo de aire fresco. El álbum Freedom Fables, tiene una calidez especialmente agradable en sus ritmos.

Gregory Porter “Sweet Lorraune”, “Smile” - Phoebe Bridgers “Lost boys” - Don Henley “That old flame” - Donald Fagen “Mary shut the garden door” - Mingo Fishtrap “Things ain't what they was” - Travis “Bus” - Hurray for the Riff Raff “Alibi” - Michael Jackson “One day in your life”, “Main in the mirror” Contribute from 1 Dolar, through this link - Contribuye desde 1 Euro, a través de este enlace. El tercer álbum de Blue Note del vocalista Gregory Porter, ganador de dos premios GRAMMY, Nat King Cole & Me, es un sentido tributo a su ídolo, el legendario cantante, pianista y artista de grabación de Capitol, Nat King Cole. Con la ayuda del arreglista Vince Mendoza, ganador de seis premios GRAMMY, la London Studio Orchestra, una banda principal que incluye al pianista Christian Sands, el bajista Reuben Rogers y el batería Ulysses Owens, y el trompetista invitado especial Terence Blanchard. ·· Lost Weekend es el nuevo álbum de Phoebe Bridgers, con lanzamiento previsto para el 14 de agosto de 2026. Es su primer álbum en solitario desde Punisher, dentro de su línea de indie pop y alt pop con enfoque íntimo y emocional. ·· Don Henley, lanzó en el año 2015 un álbum de música country titulado Cass County a través de Capitol Records; fue su primer álbum en solitario en 15 años. Tras cinco años de producción, Cass County se grabó discretamente en Nashville. Cass County es un condado de Texas, cerca de la frontera entre Arkansas y Luisiana, donde Don Henley creció. ·· Morph the Cat, es un álbum escrito y producido únicamente por Donald Fagen, su enfoque musical es innegablemente propio de Steely Dan. Grabado por prácticamente el mismo grupo que participó en Two Against Nature y Everything Must Go (en particular, Jon Herrington en la guitarra, Keith Carlock en la batería, Walt Weiskoff en los saxofones), Morph the Cat, rebosa de ritmos funk compactos pero ligeros, sorprendentes giros armónicos que desembocan en estribillos y puentes, y letras inquietantes, divertidas y extravagantes que narran historias demasiado oscuras para la mayoría de la música pop. ·· Mingo Fishtrap, banda de ocho integrantes, con sección de vientos, originaria de Austin. Su álbum del año 2014, On Time, rebosa de energía positiva y ritmos contagiosos. ·· Los rockeros de Glasgow, Travis, ganadores de varios premios Brit e Ivor Novello, regresaron en 2024 con su décimo álbum de estudio, LA Times, un homenaje a la ciudad que el carismático líder Fran Healy considera su hogar. El vocalista afirma que es su álbum más personal desde The Man Who. ·· El cantautora estadounidense Alynda Segarra, rememora su pasado fugitivo y a los seres queridos que perdió en su noveno álbum con influencias folk. ·· El cuarto y último álbum de estudio Forever, Michael de Michael Jackson para Motown llegó casi dos años después de su predecesor, Music and Me. Fue un trabajo más maduro para el cantante de 16 años, pero carecía del estilo de baile contemporáneo que había dado a Jackson y a sus hermanos un renacimiento en sus carreras con "Dancing Machine" el año anterior. El álbum sí generó dos sencillos que entraron en las listas de éxitos menores, "We're Almost There" y "Just a Little Bit of You" (ambos producidos por Brian Holland del equipo de producción Holland-Dozier-Holland), y una tercera canción, "One Day in Your Life", entraría en las listas como reedición seis años después. Aunque Thriller es el álbum perfecto de Michael Jackson, Bad es el álbum definitivo. La producción de Quincy Jones es excelente, al igual que las interpretaciones instrumentales de los diversos músicos invitados.

Joe Sample & Lalah Wathaway “Street life”, “Fever” - Lindsey Webster “Fool me once” - Gabriela Anders “Wanting” - Michael Franks “Summer in New York” - David Sanborn & Randy Crawford “Windmills of Your Mind”, David Sanborn & Lizz Wright “Don't let me be lonely tonight” - Maysa “Good morning sunrise” - Jason Miles & Regina Belle “Just the two of us” - Patti Austin “Broken dreams” - Brazilian Love Affair “Georgy Porgy” George Benson “My cherie amour” Contribute from 1 Dolar, through this link - Contribuye desde 1 Euro, a través de este enlace. La mayoría de las canciones del álbum The Song Lives On del tecladista Joe Sample cuentan con la participación de la vocalista Lalah Hathaway, hija del cantante Donny Hathaway. "Nunca he sido un compositor de canciones de éxito comercial", dijo Sample, conocido por su banda pionera de jazz-soul, The Crusaders. "Por lo general, los cantantes, como Randy Crawford o Al Jarreau, que han tenido éxito con mis temas, son excelentes intérpretes. Lalah tiene ese mismo instinto". El trío de Sample para la grabación está formado por el bajista Jay Anderson y el batería Walfredo Reyes Jr.. · Lindsey Webster es un soplo refrescante del R&B, la voz de Lindsey se compara con la de reinas del R&B como Sade, Mariah Carey y Anita Baker. Lindsey y su banda crean música que aporta su sonido al género del Soul R&B. · Gabriela Anders, nacida en Buenos Aires, debutó con este álbum presentándose como una de las vocalistas emergentes más prometedoras de aquel año 1998. Combinando el estilo exótico y jazzístico de Sade o Basia con una variedad de influencias latinas, Wanting, ofrece una amplia gama de texturas, desde la emotiva balada "Forever" (a dúo con Eric Benet) hasta la singular y apasionada interpretación de Gabriela de "La chica de Ipanema". Entre los artistas invitados en la grabación se encuentran Boney James, Kirk Whalum y George Duke. · Michael Franks, Time Together álbum editado en junio de 2011. Producido por Gil Goldstein y Chuck Loeb, y con la participación de músicos legendarios como Jerry Marotta y David Spinoza, trabajo que ofrece la calidez sensual por la que Michael Franks es conocido. · David William Sanborn, nació un 30 de julio de 1945 y falleció el 12 de mayo de 2024, fue un saxofonista alto. Aunque Sanborn trabajó en muchos géneros, sus grabaciones en solitario solían fusionar el jazz con el pop instrumental y el R&B. Lanzó su primer álbum en solitario, Taking Off, en 1975, pero ya tocaba el saxofón desde antes de la secundaria y era músico de sesión mucho antes de su lanzamiento. Participó activamente como músico de sesión, tocando en varios álbumes de diversos artistas. Considerado uno de los saxofonistas estadounidenses con mayor éxito comercial desde la década de 1980, Sanborn fue descrito por el crítico Scott Yanow como "el saxofonista más influyente en el pop, el R&B y los músicos de crossover de los últimos 20 años". A menudo se le asociaba con el smooth jazz comercial, pero expresaba su aversión por el género y su vinculación con él. Sanborn nació en Tampa, Florida, y creció en Kirkwood, Missouri. · Maysa, conocida por su larga trayectoria como vocalista de Incognito, es considerada una de las mejores cantantes de soul jazz de su generación. Este álbum Blue velvet soul, cuenta la excelente producción de Mike City, Bluey de Incognito y Chris "Big Dog" Davis. · El teclista y sintetizador Jason Miles regresó con este álbum To grover, with love (2006), homenaje al gran saxofonista Grover Washington Jr.. Grabado en vivo en el Blue Note de Tokio.  · Patti Austin, That secret place, editado en el año 1994. Cuarto álbum de la cantante de voz dulce donde cubre muchos estilos diferentes. Es una verdadera joya. · Los brasileños Brazilian Love Affair lanzaron en 1995 el álbum Natureza Humana, escrita por John Bettis, Steve Porcaro y Jorge Salomão. · George Benson editó en octubre de 2011 Guitar Man, donde combina a la perfección una serie de estándares de jazz y pop con la ayuda del pianista Joe Sample, el bajista Ben Williams y el batería de Fourplay, Harvey Mason.

Chidish Gambino - Hannah Williams - De La Soul - Bebel Gilberto - Frank Ocean - Neddy Smith - Beach House - Sade - Justice - Dunn & Bruce Street Contribute from 1 Dolar, through this link - Contribuye desde 1 Euro, a través de este enlace. Childish Gambino "Redbone" Childish Gambino es el apodo tras el que se esconde el actor, guionista y rapero estadounidense Donald Glover, que fue nominado al Grammy en la categoría de mejor disco de rap con su segundo álbum Because the internet. En su tercer álbum de estudio, Awaken, My Love!, Childish Gambino evoluciona y vuelve a mudarse de piel.  Ha sido descrito por algunos como un cruce entre el R&B y Pink Floyd, mientras que otros han citado que despliega influencias que van desde el funk hasta el rock o el soul.  --- Childish Gambino & Brittany Howard "Stay high" Childish Gambino ha compartido un nueva versión "Stay high", canción original ganadora de un Grammy de la cantante Brittany Howard lanzada hace dos años. Está nueva versión de la integrante de Alabama Shakes y Thunderbitch formará parte de un nuevo álbum llamado Jaime Reimagined, material discográfico con nuevas versiones del disco debut de Howard de 2019. --- Hannah Williams & The Affirmations "Tame in the water" Hermoso álbum de soul, funk y r&b, con toques de blues; Hannah Williams tiene una voz llena de energía. --- De La Soul "Pain" con: Snoop Dogg El álbum debut de De La Soul en 1989, 3 Feet High And Rising, es indiscutiblemente uno de los álbumes más influyentes en la historia del hip-hop, un género que se ha reinventado innumerables veces desde entonces. Y en este Lp The Anonymous Nobody, encontramos al trío de Long Island luchando por honrar su considerable legado y reafirmar su relevancia contemporánea, corría el año 2016. --- Bebel Gilberto "So nice" Bebel Gilberto proviene de una familia con una profunda herencia musical. A su padre, Joao Gilberto, se le atribuye el mérito de ser pionero en el sonido de la bossa nova, y su madre es Miucha, una reconocida cantante y compositora brasileña. Publicado originalmente en 2000, Tanto Tempo, es el álbum debut de Bebel. Producido por Suba, combina bossa nova con música electrónica y ofrece una experiencia auditiva elevada acentuada por la voz suave de Bebel. --- Frank Ocean "Novacane" Ocean tiene una voz maravillosa preñada de soul con etiqueta de calidad. Editó este maxi en 2011. --- Neddy Smith "Give it up" --- Beach House "Space song" Beach House son Victoria Legrand y Alex Scally. Depression Cherry es su quinto disco de larga duración y fue grabado en Studio in the Country en Bogalusa, Louisiana desde noviembre del 14 al 15 de enero de 2015. Este disco muestra un retorno a la simplicidad, con canciones estructuradas en torno a una melodía y algunos instrumentos. --- Sade "Cherish the day" Love Deluxe, de  1992  combina a la perfección con el jazz urbano lounge chic de los primeros discos de Sade con los matices del sistema de sonido que definirían Lovers Rock y Soldier Of Love; nueve relatos de adoración incondicional y dolor desgarrador ejecutados con un estilo elegante por Sade Adu & co. --- Justice "Safe and sound" Reconocidos por coquetear con el rock y el chill out, Woman parece alejarse de esos sonidos para retomar sonidos mimetizados por delirantes guitarras y ritmos funk. --- Dunn & Bruce Street "Mt. you (up on the hill)" Official Bussiness, (1982) será la única referencia que edite el dúo estadounidense. Desde la misma portada y título, ambos se presentan como lo que son. Dos tipos eficientes y elegantes, lanzados al R&B y funk.

Contribute from 1 Dolar, through this link - Contribuye desde 1 Euro, a través de este enlace. Erykah Badu - Donna Summer - Raphael Saadiq - Al Green - Melinda Doolittle - Janelle Monáe - Ryan Leslie - The Foreign Exchange - Maxwell - D’Angelo - Bettye Lavette - Frank Ocean Erykah Badu: "My life", "Cleva" Erykah Badu conquistó la escena del neo-soul en 1997 con Baduizm. Después de tomarse un tiempo libre para criar a su hijo, Badu regresó con Mama's Gun, que es un punto de inflexión para ella en muchos aspectos. Y contrató a artistas como el legendario vibrafonista de jazz Roy Ayers , el trompetista de jazz Roy Hargrove, Stephen Marley y el batería del grupo The Roots, Ahmir.  --- Donna Summer: "I'm a fire" Mientras cantaba como corista en una sesión de grabación en Múnich en los Musicland Studios para Three Dog Night, Donna Summer se reunió con los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote. El trío comenzó a colaborar en canciones juntos a partir de 1974. Cats Without Claws es el duodécimo álbum de estudio de la cantante estadounidense.  --- Raphael Saadiq: "Chic" Una de las voces del soul con mayor talento y calidad de los últimos años. En sus comienzos dividió su protagonismo cuando formaba parte del grupo Tony! Toni! Tone!, también se mantuvo en un segundo plano trabajando como músico, productor o compositor para artistas como Prince, Sheila E., Macy Gray, Joss Stone o D'Angelo. ---   Al Green: "Standing in the rain" El cantante de soul prototípico, una máquina de éxitos en la década de 1970, predicador y vocalista que sigue sorprendiéndonos todavía. Con 72 años el de Arkansas sigue en forma.  --- Melinda Doolittle: "Wonderful" Antes de su aparición en American Idol, Melinda Doolittle trabajó como cantante profesional para otros artistas como, Michael McDonald, Kirk Franklin, Aaron Neville, BeBe y CeCe Winans, Jonny Lang o Vanesa Bell Armstrong. Doolittle nació en St. Louis, Missouri. Su carrera profesional no comenzó hasta 1999.  --- Janelle Monáe: "Pynk" Superadas ciertas batallas personales, Janelle Monáe ha conseguido en el álbum Dirty Computer mostrarse al mundo es actriz, modelo, activista, librepensadora e intérprete polifacética, Janelle Monáe siempre ha destacado por aportar teatralidad. Uno de los mejores álbumes de 2018.  --- Ryan Leslie: "Addictio main" Anthony Ryan Leslie es un reconocido músico y cantante independiente, que se abrió camino hasta el escalón más alto de productores humildes comienzos al ser firmado por el sello Bad Boy Entertainment en 2003. Ryan Leslie es uno de los artistas de hip-hop y r&b más intrigantes en la industria actual. Un chico que se graduó de Harvard a los 19 años.  --- The Foreing Exchange: "Asking for a friend" Foreign Exchange es un dúo de hip hop formado por el rapero estadounidense Phonte Coleman y el productor holandés Nicolay. Primeramente, ambos se anunciaban en foros de Okayplayer.com, y comenzaron a grabar música y a enviarla una y otra vez. Poco después, Phonte y Nicolay formaron Foreign Exchange sin haberse conocido todavía en persona el uno al otro.   --- Maxwell: "Fistful of tears" Espectacular y seductor. Y es que es el hombre más sexy del mundo, según los lectores de la edición internacional de la revista Glam'mag, en su edición de noviembre de 2015. Maxwell, el cantante famoso por álbumes como BLACKsummers'night.  --- D' Angelo: "Sugah daddy" D' Angelo en el álbum Black Messiah llegó para recompensar a su audiencia entrecruzando estilos derivados del jazz, r&b, soul y otros detalles representativos de la música afroamericana.  --- Bettye Lavette: "Before the money came" La entusiasta cantante de soul que comenzó a grabar en la década de 1960, finalmente alcanzó una audiencia masiva merecida a principios del nuevo milenio. La escena del crimen, rinde homenaje a su pasado legendario y desgarrador, incluso mientras crea un sonido que desafía las convenciones en todo momento. El título del álbum se refiere al regreso de Bettye LaVette a Fame Studios de Muscle Shoals, donde grabó el material que supuestamente sería su avance comercial para Atlantic en 1972. En cambio, ese álbum fue archivado. Scene of the Crime editado en 2004, es un álbum que ha sido toda una vida en desarrollo, y valió la pena la espera.  --- Frank Ocean: "Pyramids"

Zara McFarlane, Murray Head, Omar, Sitti, Gregory Porter, Zac Brown, B.B. King, George Benson, Michael McDonald, The Brand New Heavies, Jamie Cullum, Booker T. Jones, Van Morrison CONTRIBUTE FROM 1 DOLLAR, THROUGH THIS LINK - CONTRIBUYE DESDE 1 EURO, A TRAVÉS DE ESTE ENLACE. "Peace begins within", Zara McFarlane Arise,es el tercer álbum de estudio de la cantautora británica Zara McFarlane. Lanzado el 29 de septiembre de 2017 a través de Brownswood Recordings.  --- "Say it ain't so", Murray Head Murray Head empezó su carrera en los años setenta trabajando en la música de películas como Sunday Bloody Sunday. Algún tiempo después lanzó un disco llamado Say It Ain’t So, con un notable éxito, la canción del mismo título ha sido versionada por Roger Daltrey e incluso por Tahúres Zurdos.  --- "There's nothing like this", Omar Cantante británico de neo-soul con éxitos durante los 90, el londinense fue designado por muchos críticos como el padre del neo-soul británico.  --- "At 17", Sitti Sitti Navarro también conocida como Sitti (Las Piñas, Metro Manila, 29 de noviembre de 1984), cantante filipina de bossa nova. Después de lanzar su primer álbum, Café Bossa, en 2006, realizó otros shows de bossa nova en Filipinas. ---  "Be good", Gregory Porter Gregory Porter, pertenece a la mejor tradición del soul-jazz y poseedor de una voz de tenor cálida y segura, que sabe manejarla con una entonación impecable y precisa. Este álbum fue uno de los mejores del año 2012.  --- "Knee deep" Zac Brown Band Figura polifacética cuya combinación de música country, bluegrass y caribeña atrae tanto a los fanáticos del country como a los hippies de las bandas de jam. --- "See That My Grave Is Kept Clean", B.B. King Cuando tenía 83 años editó esta joya, uno de los mejores discos en estudio del veterano bluesman. One Kind Favor, cuenta con la producción del siempre excelente T Bone Burnett. En este caso, esto se traduce en un sonido desnudo, apoyado en una magnífica banda integrada por Dr. John al piano, Jim Keltner a la batería y Nathan East al contrabajo acústico, además de unos discretos metales. Álbum puro blues.  --- "Since i fell for you", George Benson Acompañado por veteranos curtidos en mil grabaciones: Joe Sample al piano, Harvey Mason a la batería y el gran bajista Ben Williams. Un puñado de buenas canciones de diversos artistas. A Benson se le debe reconocer que fue de los primeros que acercaron el Jazz al gran público, ¿como? reduciendo la duración de los temas, facilitando así su entrada en las grandes cadenas de radio. 30 Discos y 10 Grammy's lo avalan. --- "That's why", Michael McDonald Como cantante principal de los Doobie Brothers de 1975 a 1980, la voz conmovedora y la hábil escritura de Michael McDonald le dieron al grupo clásicos como "Minute by Minute", "Real Love" y el perfecto "What a Fool Believes". Después de que el álbum de 1980 del grupo, One Step Closer, mostraran entre ellos una tensión que era casi audible, no fue una sorpresa que se llegara a la ruptura. 1982, If that's what it takes, primer trabajo en solitario, se registró en los grandes estudios de grabación de Warner Bros, Sunset Sound, el álbum fue co-producido por Ted Templeman y Lenny Waronker.  --- "You've got a friend", The Brand New Heavies Este álbum es un excelente ejemplo de acid jazz interpretado por el grupo The Brand New Heavies. La voz de Siedah Garrett agrega un cierto estilo al álbum. Cuando los Brand New Heavies lanzaron Shelter en 1997, el r&b urbano estaba cambiando hacia los ritmos más orgánicos que ayudaron a ser pioneros a principios de los 90.  --- "These are the days", Jamie Cullum El inglés aparece como una fusión moderna de Harry Connick, Jr. y Randy Newman en su segundo trabajo, Twentysomething.  --- "Representing Mamphis", Booker T. Jones Booker T. Jones, compositor, teclista y multiinstrumentista, productor, cantante, líder de los inolvidables M. G.’s, mito de la música con mayúsculas. Uno de los arquitectos del sonido de su ciudad natal Memphis. ---  "Into the mystic", Van Morrison En Moondance Van Morrison creó su propia mezcla muy influyente de soul, jazz, r & b, folk y rock. Una gran obra maestra de los setenta.

CONTRIBUTE FROM 1 DOLLAR, THROUGH THIS LINK - CONTRIBUYE DESDE 1 EURO, A TRAVÉS DE ESTE ENLACE. Tortured Soul - Naked Music NYC - Rahsaan Patterson - Amp Fiddler - Brian Auger - Todd Rundgren - Deodato - Buddy Miles - Tony Joe White - Stephen Stills - Cold Blood - Al Kooper "Enjoy it now", Tortured Soul El trío de baile neoyorquino Tortured Soul mezcla el r&b clásico y las influencias del soul con el sonido elaborado a máquina de house tradicional. Evitando los secuenciadores y sintetizadores habituales, las canciones de Introducing Tortured Soul se grabaron con instrumentos en vivo, incluidos bajos y baterías reales y un piano eléctrico que suena muy de los 70.   --- "If i fall" Naked Music NYC Sonido elegante y muy cuidado que destila buen gusto. Trío neoyorkino, su estilo oscila entre el nu-soul y el jazz-house dance. --- "Don't you know that", Rahsaan Patterson Rahsaan Patterson, interpreta con brillantez el soul y el r&b clásico ofreciendo un sonido actualizado. Es una de las figuras más sobresalientes de la música negra norteamericana. Uno de los artistas más interesantes de los surgidos en la segunda mitad de los 90. --- "Funk is here to stay", Amp Fiddler Joseph "Amp" Fiddler es una leyenda de la música de Detroit. Con una carrera de más de 30 años, ha trabajado y colaborado con gigantes musicales como J Dilla, Prince, George Clinton y Parliament Funkadelic, Raphel Saddiq. Su mezcla de funk futurista y soul es lo que más destaca en sus trabajos este violinista, teclista, Dj, cantante, compositor y productor.   --- "Happiness is just around the bend", Brian Auger Brian Auger este ilustre octogenario, músico, y famoso teclista de Hammond B3 nacido en Gran Bretaña, una fuerza impulsora de la fusión del jazz, ha sido una figura influyente en la escena musical durante más de sesenta años.   --- "Sometimes i don't know what to fee", Todd Rundgren Mezclas, detonaciones multicolores y multi-cerebrales son las mejores formas de describir este álbum.   --- "September 13", Eumir Deodato Ampliamente considerado como uno de los músicos más respetados y codiciados en el mundo de la música, Eumir Deodato, nacido en Brasil, acumula 16 discos de platino en su haber como artista, arreglista o productor con ventas combinadas de más de 25 millones de discos en los EE. UU. Su discografía, incluyendo recopilatorios y todo su trabajo como arreglista, productor y teclista, supera los 450 álbumes. Sin embargo, serán sus grabaciones del sello CTI las que se asociarán para siempre con su nombre, y la famosa e innovadora interpretación de la obra clásica de Richard Strauss, "Also Sprach Zarathustra, o más comúnmente conocido como el tema de 2001: A Space Odyssey.    --- "Down by the river", Buddy Miles Poseedor de un talento innato, divertido y a veces contagioso, Buddy Miles se convierte por méritos propios en uno de los baterías más carismáticos de la época dorada del rock. Supo transmitir a la perfección toda su frescura musical a leyendas de la guitarra como Mike Bloomfield, Jimi Hendrix o Carlos Santana durante los años 60 y principios de los 70. Them Changes, es el tercer disco en solitario de su carrera. Producido por el propio Buddy Miles, Robin McBride y Steve Cropper, se graba en los Audio-Finisher Studios de Chicago en 1970 para el sello Mercury Records.   --- "Homemade ice cream", Tony Joe White Tony Joe White, fue un cantautor y guitarrista, era conocido por el sobrenombre de Swamp Fox. Obtuvo fama por su éxito de 1969 "Polk Salad Annie" y por "Rainy Night in Georgia". También escribió "Steamy Windows" y "Undercover Agent for the Blues", que fueron cantadas por Tina Turner en 1989. Originario de Louisiana, comenzó en actuaciones musicales de bailes escolares. En 1967, firmó contrato discográfico con Monument Records y lanzó su álbum de estudio debut, Black and White, dos años después. En los años siguientes, lanzó 15 álbumes de estudio más, cuatro álbumes en vivo, dos álbumes recopilatorios, un álbum de banda sonora y 29 sencillos. También contribuyó en varios proyectos de cine y televisión. Falleció en 2018.   --- "Go back home", Stephen Stills Cantante, compositor y multiinstrumentista estadounidense, conocido por su trabajo con Buffalo Springfield y Crosby, Stills, Nash & Young. Como solista y miembro fundamental de varias bandas como Manasas. Stills ha vendido más de 35 millones de álbumes. Este álbum es su debut en solitario, tiene folk rock alegre, blues acústico, gospel y excelentes perfiles de hard rock con invitados como Jimi Hendrix y Eric Clapton.   --- "Kissing my love", Cold Blood Este álbum de 1973 fue uno de los lanzamientos más vendidos de esta banda californiana. La vocalista Lydia Pense brilla en una colección de originales como "Baby I Love You" y covers como "You Are the Sunshine of My Life" y "Kissing my love".   --- "Season of the witch", Al Kooper El álbum Al's big deal, es la antología de Al Kooper con Blood Sweat & Tears, Mike Bloomfield, Bob Dylan y Steve Stills. Incluye material en vivo. 

CONTRIBUTE FROM 1 DOLLAR, THROUGH THIS LINK - CONTRIBUYE DESDE 1 EURO, A TRAVÉS DE ESTE ENLACE. Lake Street Dive “Good together” - Dave Alvin & Jimmie Dale Gilmore “We're still here” - Linda Thompson “Those damn roches” - Kate Nash “Misery” - Grateful Dead “Scarlet begonias” - Marc Bolan & T. Rex “20th Century boy”, “Children of the revolution” - Menahan Street Band “Tropical man” - Pond “(I'm) stung” - Neil Young & Crazy Horse “Everybody's alone” - Fontaines D.C. “Starburster”, “Favourite”

CONTRIBUTE FROM 1 DOLLAR, THROUGH THIS LINK - CONTRIBUYE DESDE 1 EURO, A TRAVÉS DE ESTE ENLACE. Trombone Shorty «Might not make it home» – Patrick Cowley «Love me hot» – The Headhunters «Rocking at the mole house» – Blue Lab Beats «Real good», «Slow down» – Brian Jackson «little orphan boy» – STR4TA «To be as one» – Stimulator Jones «Love will light your dreams» – Myele Manzanza «When we could dance together» – Kyoto Jazz Massive «Get up» – David Versace «Saguaro» – Nicola Conte «Nigeria» – Jimetta Rose «Spirits up above»

CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Michael McDonald “Baby i'm For real” - Young Fathers “In my view” - Gwenno “Tir ha mor” - Jonathan Wilson “Living with myself” - Hookworms “Negative space” - Courtney Barnett “Over everything” - Tracey Thorn “Queen” - Joan Baez “Civil war” - Public Access T.V. “Metrotech”, “Lost in the game” - Screaming Females “Agnes Martin” - Sarah Blasko “Phanton” - Mary Gauthier “The war after the war”, “Still on the ride”

CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Malted Milk “Just call me” - Nick Waterhouse “Let it come down” - Robert Cray “Blues get off my shoulder” - Liz Vice “Empty me out” - Gregg Allman “Blind bats and swamp rats”, “Song for Adam” - Mount Eerie “Real death” - Ulver “Nemoralia” - Lefties Soul Connection “Have love will travel” - Jeff Hershey & The Heartbeats “Don't come around” - Sonny Knight & The Lakers “Get up and dance” - Astrid Jones & The Blue Flaps “Higher”, “London”

CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Gino Vannelli “Crazy life” - JD Souther “New kid in town” - Steve Forbet “Good time Charlie's got the blues” - James Taylor “Teach me tonight” - Glen Campbell “Gentle on my mind” - Richard Marx “Hazard” - Gregory Porter “Hey Laura” - Celeste “Love is back” - Curtis Stigers “Things have changed” - Boz Scaggs “Corrina, Corrina” - Eilen Jewell “Summertime” - Shakatak “Easier said than done” - Talk Talk “Such a shame” - Tears For Fears “Woman in chains”

CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Alvin Lee "The bluest blues" - Young Gun Silver Fox "You can feel it" - Volbeat "The devil's bleeding crown" - Neon NiteClub "The dream machine" - Jonas Blue "Fast car" - Bon Iver "Holocene" - St. Vincent "Surgeon" - Fleet Foxes "Lorelai" - Wilco "I might" - PJ Harvey "The glorious land" - The Vaccines "Wetsuit" - Metronomy "The look" - The Horrors "Moving further away"

Haz tu aportación, colabora ➚  The Teskey Brothers "So caught up" - Leon Bridges "Beyond" - Nathaniel Rateliff "And it's still alright" - Black Pumas "Colors" - Marcus King "Rita is gone" - Suzanne Vega "Walk on the wild side", "New York is my destination" - Everything But The Girl "The only living boy in New York" - Eels "Are we alright again" - Billy Bragg & Wilco "When the roses bloom" - World Party "Is it like today?" - Patti Smith "Frederick" - Edie Brickell & New Bohemians "A hard rain's a gonna fall" - Leonard Cohen "Happens to the heart"

Haz tu aportación, colabora ➚  Richard Swift “Broken finger blues”, “The Atlantic ocean” - Military Genius “Scarred for life” - Tame Impala “Bordeline” - Paul Carrack “Sleep on it” - Sade “Bullet proof soul” - Michael Franks “Soul mate” - Grover Washington Jr. & Patti LaBelle “The best is yet to come” - Melanie De Biasio “Sweet darling pain” - Beck “The golden age” - Audioslave “Like a stone”

Espero tu colaboración gracias. Raphael Saadiq & Q-Tip “Get involved” – Remy Shand “The way i feel” – Cool Million “Leave me” - Martha Redbone “Future street2 – James Day Songs “It’s all divine” – D’Angelo “Lady” – Kevin Ross “Sweet release” – Isaiah Sharkey & DJ Jazzy Jeff “It’s a Shame” – Rahsaan Paterson “It ain’t love” – Maxwell “Ascension (don’t ever wonder)” – Andreya Triana “That’s alright with me” – Macy Gray “Still” – Jungle Brothers “Brain”

 Si te gusta, colabora / If you like it, collaborate. Isaac Hayes “One woman” - Prince “Colonized mind”, “Crimson and clover” - Richard Hawley “Midnight train” - Fun Lovin' Criminals “We have all the time in the world” - Spyro Gyra “Make it mine” - George Benson “Moody's mood” la voz es de Patti Austin - Amy Winehouse “Best friends, right?” - Prefab Sprout “When love breaks down” - Madonna “Bring your love”

Espero tu colaboración gracias. The Courettes “You Woo Me”, “SHAKE!” - Manic Street Preachers “Hiding in Plain Sight” - Paul Weller “That's What She Said”, “Change What You Can” - Maverick Sabre “You Don't Even Need It” - Chuck Prophet & Qiensave “First Came the Thunder”, “Sugar into Water” - Bill Ryder-Jones “If Tomorrow Starts Without Me” - Mannequin Pussy “I Don't Know You”, “Loud Bark” - English Teacher “The World’s Biggest Paving Slab” - Hurray For The Riff Raff “Alibi” - Vampire Weekend “Capricorn”, “Hope”

Haz tu aportación, colabora ➚  Light Of The World “Time” - The Bellamy Brothers “Let your love flow” - Leon Huff “I ain't jivin', i'm jammin'” - Roberta Flack “25th of last december” - Barry White “It's ecstasy when you lay down next to me” - Tom Browne “Brighter tomorrow” - Smokey Robinson “It's time to stop shoppin' around” - Paul Simon “Something so right” - Christopher Cross “I really don't know anymore” - Toto “You are the flower” - The Crusaders “Soul shadows” - Boston “Foreplay-Long time”

Haz tu aportación, colabora ➚  Taylor Swift "The lucky one" - Eric Church "Round here buzz" - Led Zeppelin "Down by the seaside" - Eric Clapton "Cocaine" - Jimi Hendrix "Pali gap" - Willie Nelson "Me and Paul" - Dolly Parton "Early morning breeze" - Kris Kristofferson "Help me make it through the night" y "Sunday mornin' comin' down" - Van Morrison "Brown eyed girl" y "Into the mystic" - Al Green "I'm a ram" - Aretha Franklin "How i got over" y "What a friend we have in Jesus"

Haz tu aportación, colabora ➚  Roberta Gambarini "Smoke gets in your eyes- all the things you are" - Lyambiko "I got rhythm" - Chris Botti "My one and only love", "What are you doing the rest of your life?" - Jon Cleary "When you get back" - Mark Lettieri "Barreleye" - Irma Thomas "Anyone who knows what love is (will understand)" - Bobby Caldwell, Jack Splash & Mayer Hawthorne "Game over" - Boz Scaggs "Jojo" - Dionne Warwick "Deja vu" - Al Stewart "Song on the radio"

The Sister Of Mercy “Lucretia my reflection” - Prince “Forever in my life” - The Smiths “Girlfriend in a coma” - Michael Jackson “Liberian girl” - Santana “Samba pa ti” - B.B. King “Ghetto woman” - The Who “Eminence front” - Pretenders “My city was gone” - Steely Dan “Kid charlemagne”  Si te gusta, colabora / If you like it, collaborate.

Haz tu aportación, colabora ➚  Miles Davis, Robert Glasper & Erikah Badu “Maysha (so long)” - Erykah Badu & Common “Love of my life (an ode to hip-hop)” - Phonte & Eric Roberson “Something” - Kindred The Family Soul “All my people” - Miles Davis “Fantasy” - Herbie Hancock “Trust me” - Kem “Love calls” - Eumir Deodato “Stakin”

Tindersticks “Always a stranger” - Michael Kiwanuka “Floating parade” - Rufus & Chaka Khan “Live in me”, “Do you love what you feel” - Leon Ware “Why i came to California” - Dexter Wansel “The sweetest pain” - Chocolate Milk “Action speaks louder than words” - Al Hudson & The Soul Partners “I've been loving you too long (To stop now)” - Rainbow “The temple of the king” - Peter Gabriel “Sledgehammer”  Si te gusta, colabora / If you like it, collaborate.