Proyecto Mampara: El Podcast

En este episodio conversamos con Arlete Armenta y Salvador Mendoza, mejor conocidos como La Sopa, un proyecto que nace desde la necesidad de crear comunidad y abrir espacios en un contexto donde el acceso a lugares para el arte independiente sigue siendo limitado.A lo largo de la charla, nos comparten cómo han construido, desde lo autodidacta, un espacio de creación compartida donde el conocimiento se intercambia, se experimenta y se desarrolla en colectivo. También profundizamos en la importancia de generar estos espacios ante la precariedad cultural en las ciudades, así como en los retos de sostener proyectos independientes.Hablamos de su iniciativa "Circuito Arte y Chela", donde han logrado abrir espacio a más de 10 artistas visuales, apostando por modelos más justos de exhibición y remuneración.

Llegamos al nuevo episodio con El Andy Marqs, artista multidisciplinario cuyo trabajo cruza lo visual y lo audiovisual, encontrando en el cine una extensión natural de su proceso creativo.En nuestra charla creativa, Andy nos comparte cómo su formación como artista visual ha sido clave para construir su lenguaje dentro de lo audiovisual, así como los retos y aprendizajes que ha enfrentado en proyectos como su participación en Birklif y su experiencia en la museografía.También exploramos sus proyectos actuales, La Nostromo e Intuito, espacios desde donde expande más habilidades y redes de conexión donde apuesta por la colaboración como motor para generar nuevas narrativas y formas de creación.

En este nuevo episodio conversamos con La Panza de Diego, una banda que ha encontrado en el pop una manera de contar historias que nacen desde lo cotidiano, el amor y la memoria.Durante la charla creativa, nos comparten cómo la gente se convierte en el verdadero motor de su proyecto, recordando sus inicios, la forma en la que se conocieron y los momentos que han marcado su camino dentro de la escena local.También exploramos su proceso creativo, desde canciones como “La caja” o “Se marchó”, hasta los bloqueos al momento de componer y cómo han aprendido a enfrentarlos sin perder su esencia. Entre recomendaciones, sueños de colaboración y anécdotas, la banda nos abre la puerta a su universo previo al lanzamiento de su próximo álbum “A besos sí, a veces no”.

En este nuevo episodio charlamos con Michelle Rosalba, colega comunicóloga y fotógrafa, sobre la importancia de no encasillarse dentro de una sola forma de crear, y cómo la fotografía puede ser un espacio de exploración constante, donde cambiar, probar y equivocarse también forma parte del proceso.A lo largo de la plática, reflexionamos sobre la construcción personal como artistas, entendiendo que no todo comentario externo aporta, y que aprender a filtrar lo que suma también es parte del crecimiento creativo.También hablamos del valor de salir, viajar y enfrentarse a nuevas experiencias como una forma de nutrir la mirada, así como de romper con la idea de que existe un “momento correcto” para empezar. Porque en la fotografía nunca es tarde para intentarlo.

En este episodio tuvimos la presencia de Soyio Arte, un proyecto que nace desde la búsqueda personal, la intuición y la necesidad de encontrar un camino propio a través del dibujo y la ilustración.A lo largo de la charla hablamos sobre las decisiones complejas que implica dejar lo conocido para apostar por el arte, las personas que influyen y motivan a dar ese salto, y los estigmas que aún existen alrededor del arte como forma de trabajo.

En este nuevo episodio conversamos con Arely García, Joseline Pérez y Montserrat Pallares, fundadoras de Secta de Bordado, un colectivo originario de la capital hidalguense, que ha convertido al bordado en una plataforma de expresión artística y encuentro comunitario.A lo largo de la charla hablamos sobre sus inicios como un grupo de amigas que compartían el gusto por el bordado y cómo, con el tiempo, se transformó en un espacio abierto donde más personas pueden reunirse desde una misma técnica, sin jerarquías y desde la horizontalidad. Reflexionamos sobre la creación de comunidad a través del hacer, el valor de crear piezas para una misma y los retos que han enfrentado en sus talleres, su exposición y sus procesos creativos.

En este episodio conversamos con Flor Maldonado, artista visual originaria de la Huasteca Potosina y radicada en Pachuca, cuya práctica transita entre la fotografía, el grabado y la pintura, explorando la identidad, la memoria y la sensibilidad emocional.A lo largo de la charla reflexionamos sobre la relación entre el artista y su yo personal, entendiendo el arte no como algo separado, sino como una extensión de lo que somos y sentimos. También hablamos sobre la importancia de reconocer a las personas que influyen en nuestro camino, así como del arte como un refugio para quienes experimentan el mundo desde una intensidad emocional profunda en tiempos actuales.

Bienvenides a nuestro segundo programa en vivo. El equipo de Proyecto Mampara El Podcast se trasladó nuevamente al Centro Cultural "El Ferrocarril" en la capital hidalguense para festejar el 1er aniversario de Cromma Hause en el llamado Cromma Fest, un encuentro cultural de bazar, presentaciones y talleres. Tuvimos la oportunidad de platicar con algunos artistas presentes en el evento, tanto voces nuevas como algunas ya conocidas en el universo Mampara.

En este cuarto episodio conversamos con María Fernanda Barranco Skewes, fundadora de Rhesident Org. , organización dedicada a la regeneración comunitaria a través del arte, la cultura, la sustentabilidad y el urbanismo. En esta charla exploramos el papel de la gestión cultural como una herramienta para construir redes, generar vínculos entre personas y abrir espacios donde las comunidades puedan encontrarse, colaborar y transformar su entorno desde procesos colectivos y de participación.

La colectiva de gestión cultural diseñada para descentralizar el arte y reconstruir el tejido comunitario a través de experiencias inmersivas, con ustedes Ácido Sonoro, un proyecto que funciona como un catalizador entre los espacios culturales y todo aquel que tenga algo que decir.

En este segundo episodio recibimos a Colectivo Creativo CREANZA, una iniciativa interdisciplinaria que apuesta por la colaboración como motor de transformación. Laura Cabrera y Hazel Vargas nos hablan sobre crecer y aprender en colectivo, donde no solo se enseña, sino que también se adquieren conocimientos a la par; sobre retarse entre iguales y entender la creatividad como una herramienta para generar comunidad e impacto social. En esta charla también discutimos los procesos compartidos, los retos internos y externos de tener un colectivo, el origen de CREANZA y la fuerza de crear juntxs.

Iniciamos nueva temporada con nuevas locutoras y una invitada muy especial, Darinka, quien nos brinda su interesante perspectiva sobre dedicarse a la música en un proyecto musical independiente que busca conectar con mujeres jóvenes hablando de amor y sentimientos honestos, así como sobrevivir en el mundo haciendo lo que amamos, el arte.

FINAL DE TEMPORADA, nuestra madrina para cerrar con broche de oro esta grandiosa temporada es Allison Ramírez, animadora y artista visual, entre estrellas, figuras geometricas, la importancia del apoyo de quienes te quieren y cultura moxita, es como cerramos esta temporada.Gracias a ti que hiciste posible que Mampara Podcast sea un espacio más para dar a conocer a más artistas.Nos escucharemos muy pronto, promesa.

Un viejo conocido del universo mampara nos visita en este episodio: fotógrafo, amante de lo análogo y técnicas muy alejadas de lo digital, aunque no negando esta era, Jesús Solorio llega al podcast en un episodio donde nos centramos en la fotografía como un arma para expresar y/o comunicar más allá de las palabras y letras.

Organización civil sin fines de lucro que se dedica arduamente a preservar la cultura nacional, específicamente la del Estado de Hidalgo; con nosotros, la Fundación Arturo Herrera Cabañas, coordinada por Carlos Alarcón Rojo.

De regreso a la mampara cabina, está una de las mentes originarias de Proyecto Mampara, poniéndonos al día con las actividades del proyecto, recordando vivencias y hablándonos acerca del arte de promover el arte. ¡Uriel Miskas con nosotros!

Salimos de la cabina y, trabajando en equipo con SE27 MusicLab, es que hicimos este, nuestro primer episodio completamente en vivo desde el Festival de Arte e Ilustración por parte de la familia de Arte a Casa.En este episodio tuvimos varios invitadxs que hicieron presencia durante el festival, creativos nuevxs y algunas mentes creativas ya conocidas.

En este nuevo episodio tenemos con nosotros a la creadora de la plataforma virtual "Arte a Casa", quien ha expuesto en diversos puntos de Hidalgo y CDMX su obra pictorica, con nosotros ¡Alejandra Navarrete!

Enfocados en la cerámica, un espacio de creación, enseñanza y comunidad fundada por dos grandes artistas visuales, ¡Acuarela Blanca en Proyecto Mampara! Nadia Martínez y Neil Rodriguez están dedicados a compartir conocimientos, procesos y experiencias en Hidalgo y Ciudad de México, con el compromiso social de crear una comunidad a partir de enseñar y convivir.

Diseñador gráfico e ilustrador originario de Pachuca, Hidalgo, ha trabajado con marcas como American Eagle y Topo Chico, además de haber trabajado con bandas como The Killers, Blink-182, The 1975, División Minúscula, Café Tacvba, entre otros. Con nosotros, Salvador Verano Calderón o, para los compas, ¡Amor de Verano!

Dibujante y narrador gráfico que se ha dedicado a dibujar cada relato, mito o cuento que ha calado en su persona con el objetivo de encapsular las memorias del día a día y dejar para la posteridad los sentimientos e ideales colectivos que conoció recorriendo las calles y pueblos de México, con nosotros, ¡Don Mexicanísimo!

Una fraternidad de seres humanos que, a través del apoyo mutuo, buscan, comparten y desarrollan de manera colectiva e individual el conocimiento artístico, expresándose de manera libre y consciente, teniendo como principal directriz la creatividad y la innovación, con ustedes, ¡Croma House en Proyecto Mampara!

En este arranque de nueva temporada tenemos a Sophie Bloom, una artista originaria del Estado de México; ella explora en sus obras la delicadeza, curiosidad, libertad y añoranza de la naturaleza.

Se acabó esta segunda temporada; entre despedidas, anuncios y risas, nuestro invitado estelar para cerrar esta temporada no es otro que Salvador Mendozart, gran artista visual, acuarelista y gestor cultural. La charla creativa nos llevó a tocar temas sobre el respeto al arte y al artista, explorar nuevos horizontes y qué es lo que hay de trasfondo en la obra de Mendozart.Quédate a este final de temporada y muchas gracias por ser parte de este universo que explota el arte y la cultura en todas sus dimensiones.

El día de hoy tenemos como invitado al licenciado en artes visuales, ilustrador, muralista y gestor cultural originario de Pachuca, Hidalgo quien ha llevado sus obras a múltiples espacios en el estado asi como en Ciudad de México en el World Trade Center, cofundador de proyecto vendaval con nosotros, ¡Edvardo Zamora!

En este nuevo episodio llega con nosotrxs Shinola, artista visual originaria de CDMX, pero ya más pachuqeña que el mismo paste. En esta charla creativa, Shino nos platica distintos temas que abordan su proceso artístico y personal, desde la creación de los "Shinolitos", seres que representan la mayor parte de sus obras, como también su rutina para crear y vivir, además de contarnos de la importancia de los colores en su arte.

Tatuador, ilustrador, diseñador gráfico, fotógrafo, productor de su propio podcast y amante de la lectura, además de ser un artista premiado por sus obras, les presentamos a Francisco Monterrubio, directamente desde su mampara audiovisual en la temporada 2. Hoy nos visita en el podcast para platicar más a fondo sobre cómo es manejar una trayectoria artística en distintas ramas. Adentrándonos un poco más en el tatuaje, Paco nos platica sobre este mundo, sus inicios y cómo no renunciar a iniciar algo sin caer en el miedo.

Un gran invitado el día de hoy, un amigo cercano de Proyecto Mampara, alguien que ha estado con nosotros por mucho tiempo, uno de los grandes exponentes del pop-punk, gestor de eventos y un gran músico de Pachuca, ¡Omar Iñaki en la casa!

Músico, cineasta y locutor con experiencia dentro de la música y los escenarios desde 2012, ha estado en dos bandas donde se ha desempeñado como bajista y vocalista en ocasiones. Rapero desde 2020, un giro inesperado para su trayectoria, ¡PHCO con nosotros en Proyecto Mampara: El Podcast!

Un proyecto audiovisual hermano nos visita en el podcast, una productora creada por amigos ante la necesidad de expresarse a través del séptimo arte: El Cerro productora.

Con nosotros un gran amigo de Proyecto Mampara, un gran artista en toda la extensión de la palabra, un gran ilustrador originario de Pachuca de Soto Hidalgo, un gran barista y una gran persona, ¡David de las Nieves!

Una gran artista, una fotógrafa nacida de ciudad de México cuyo trabajo se centra en el patinaje en quads, skate y conciertos, ha trabajado con algunas bandas y artistas nacionales e internacionales además de formar parte de diversas exposiciones colectivas. Con ustedes, ¡Artemisa!

Originaria de la ciudad de México, rodeada siempre por un ambiente artístico desde pequeña, estudió disciplinas como música, actuación y artes plásticas, además de ser fotoperiodista, en sus obras abarca desde el feminismo, la música y todo aquello que conmueve a su corazón, con nosotros y ante ustedes, ¡Melba Zúñiga!

Un gran amigo de Proyecto Mampara nos habla sobre el Arte y la Salud Mental, quedate con nosotros y conoce la maravillosa historia de Rick, en otra perspectiva del arte.

Esta semana está con nosotros un gran equipo, un proyecto hermano, un proyecto dedicado a difundir el arte, una agencia creativa enfocada en la creación, gestion y produccion de elementos artísticos, aqui presentes,Andy Marqs y Mario, parte de Proyecto Vendaval!

Arrancamos nueva temporada y con manteles largos, con el pie derecho, de la mano de un gran amigo, un padrino de lujo, un hermanazo de Proyecto Mampara, cantautor mexicano originario de Hidalgo, responsable de "Quise Volar" y "Lasitud", con ustedes: ¡Raúl Campos!

En nuestro ultimo episodio de esta temporada, ¡Tenemos música en vivo!, gracias a nuestro gran invitado, Chequez, un gran musico, cantante y compositor y gran amigo que nos acompañará el día de hoy para darnos a conocer su forma de ver y hacer arte.

En este episodio tenemos a un gran invitado, el Mampara #7 de la Temporada 1, Santiago Reyes, un gran músico dedicado al bolero.

Hoy nos acompaña una de las pioneras en Proyecto Mampara, una de las personas que más apoyo nos ha dado, una gran escritora y compositora, psicóloga y la definición completa de una Artista.

En este episodio, tenemos a alguien que consideramos hermana de proyecto, Ale Navarrete. En esta charla creativa nos adentramos a analizar la importancia de gestionar actividades y espacios culturales por el bien de la comunidad artística.

En este episodio tenemos como invitada especial a Diana Vidal, fotógrafa apasionada especializada en capturar momentos únicos en conciertos y más allá. Además de su talento detrás de la lente, Vidal también explora su amor por la locución como estudiante de comunicación. Conversamos sobre su carrera, el arte de congelar emociones en un solo clic, y cómo la música ha sido una constante fuente de inspiración en su vida personal y profesional.

En nuestro podcast de hoy tenemos a Lúci, nuestro mampara #13 de la segunda temporada, un gran artista, un gran cantante que nos ha brindado grandes enseñanzas, quédate a escucharlo el día de hoy.

Hoy en Proyecto Mampara tenemos a un gran invitado, una persona que sé ganó nuestra admiración y respeto, el profesor Guillermo Lugo, un gran maestro en la radio, y la producción audiovisual.

Hoy presentamos a un barista, fotógrafo, empresario, dueño de su propia cafetería Nikan Café, Jess Hérnandez, un gran invitado, con gran talento en el mundo del café.

Un recopilatorio de nuestra experiencia en este proyecto, donde hablamos de los momentos más importantes y lo que nos motiva

Arquitecto de formación, egresado de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, diseñador por causa, director creativo del taller TMA Diseño Multiescala, 36 años y contando, participante en distintas tipologías de diseño: desde el mobiliario, el texto, el retail, diseño gráfico editorial, diseño habitacional por encargo, casas de descanso, complejos especiales, etc. Se ha caracterizado más como un diseñador, como un ente creativo, que como arquitecto puramente, forjando en su interior una mirada deleitante en cuanto a la arquitectura y el arte. En este episodio, tenemos al arquitecto Cesar Aguirre.