Qui relève du document

En 2023 les réalisateurs Quentin L'Helgoualc'h, Ekiem Barbier et Guilhem Causse dévoilent un film documentaire réalisé dans Day Z, Knit's Island. Une exploration du jeu, de son territoire mais aussi de ses habitants. Deux ans plus tard ce sera la série La Vraie Vie pour Arte sur le role play Real Life. Ils reviennent cette année avec un court-métrage, Normal Planet. L'occasion pour eux de renouveler leur pratique en explorant de nouvelles façons d'utiliser les jeux-vidéo au cinéma.Knit's Island est disponible sur France TV : https://www.france.tv/films/films-drame/7472714-knit-s-island.htmlLa vraie Vie est disponible sur la chaine Youtube de Arte : https://www.youtube.com/watch?v=PmtSOUwMpg8Suivez nous sur les réseaux-sociaux :Instagram : https://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/Bluesky : https://bsky.app/profile/dudocument.bsky.social

Pour parler de La sagesse de la pieuvre (My octopus teacher dans la langue de Zendaya) nous accueillons deux membres de l'Observatoire du spécisme de Lausanne, Chloé Bayon et l'autrice de BD Fanny Vaucher.Sorti en 2020, sur Netflix, réalisé par Pippa Herlich et James Reed, récompensé de l’oscar du meilleur documentaire. Nous y suivons Craig Foster, documentariste sud-africain, qui alors qu’il vit une profonde dépression va, pendant un an, se rendre tous les jours dans une forêt d’algue filmer une pieuvre. Un film qui a remué toute une partie du public, dans son approche sensible de la relation entre humain et « monde sauvage ». On souhaitait donc aujourd’hui revenir dessus avec vous pour comprendre, avec des spécialistes de l’antispécisme, si La sagesse de la pieuvre remet efficacement en cause les hiérarchies entre l’être humain et le reste du vivant.Retrouvez nous et l'observatoire du spécisme sur nos réseaux sociaux.

Claire Simon et Claire Denis, deux réalisatrices qui s’appelle Claire avec un prénom derrière et qui aime brouiller les pistes de la fiction et du réel. La comparaison cependant s’arrête là. Claire Simon, chevalière de l’ordre des arts et des lettres, ce n’est pas rien, grande réalisatrice française et nom important du documentaire contemporain. Elle est notamment à l’origine des films Notre Corps, sur l’aile gynécologique de l’hopital Thénon à Paris, ou le bien nommé Le Concours, sur le concours d’entrée à La Fémis, dont elle a été la directrice du département de Réalisation. Elle a également réalisé plusieurs films de Fiction dont Vous ne désirez que moi, avec Swann Arlaud et Emmanuel Devos.Claire Simon aime filmer les enfants, et elle est particulièrement doué pour le faire. Après Récréation en 1998, où elle filmait les jeux d’enfants dans la cour comme une ethnographe s’intéressant à une autre culture. A leurs hauteur, pris au sérieux dans leur rituel et dans leurs façons de socialiser, ils étaient considéré comme des êtres entiers et non comme des adultes en devenir. Avec Apprendre elle élargit le champ et pénètre dans la salle de classe, intégrant les adultes dans l’organisation sociale de l’univers scolaire des enfants. Est-ce que ce changement d’échelle est bénéfique ou au contraire fait que le film sombre. Paris réussi ? Sauf que c’est à Ivry sur SeineRetrouvez nous sur instagram et Bluesky

Doc it Yourself c’est au départ un collectif de cinéaste initié en 2015 dont l’objectif est de fournir un accompagnement et des moyens de productions et de distribution alternatif et collectif. En 2019 ils créent en suisse une société de production avec depuis une deuxième succursale à Paris. Nous avons interviewé Kevin Rumley créateur de Doc It Yourself qui nous a parlé de la création collective et des difficultés que l'on peut rencontrer sur le chemin, notamment en terme de financement.Suivez nous sur Bluesky : https://bsky.app/profile/dudocument.bsky.socialet Instagram https://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/

En 2017, Laurie Lassalle arrive dans la forêt de Rohanne, dans la ZAD (Zone à Défendre) de Notre-Dame-des-Landes. Depuis les années 2010, des centaines de personnes s’y sont réunies pour sauver les terres de la construction d’un aéroport. Pendant huit ans, la réalisatrice va capter ce lieu, ses modes de vie collectifs, son rapport à la foret, et nous offrir de précieuse images d’un déjà-là, celui de la continuité d’une forme de vie Commune.Suivez nous sur instagram et Bluesky

Gwennaël Bolomey est réalisateur et fondateur de Ciné-Doc, une institution suisse romande qui depuis 2016 accompagne de septembre à avril des films documentaires en salle. Lors de la 67 édition du festival de Soleure il présente, La Vallée, un documentaire auto-biographie et auto-réflexif sur la famille et la parentalité qu'il début alors qu'il vient de devenir père de son deuxième enfant. Un chamboulement dans sa vie qui l'amène à regarder dans son passé, son enfance et la relation avec son propre père. Pour mener à bien cette réflexion il retourne dans La Vallée de son enfance.

Rituel incontournable de tout bon critique de cinéma on vous propose un épisode top de l'année documentaire. Et restez jusqu'à la fin parce qu'on vous donne notre classement des meilleurs films de fiction, histoire de bien perpétué cette scission inutile entre les deux. Retrouvez le et tout les autres sur toutes les plateformes de diffusion et sur YouTube.➡️ lien dans la bio !

Jérome Clément Wilz est documentariste. Depuis 2009, il s’est intéressé aux sexualité, à Tinder, à l’adoption ou à un grimpeur qui a perdu l’usage de ces membres. En 2017, il braque sa caméra dans un miroir et s’intéresse à sa propre vie alors qu’il porte plainte contre un prêtre qui l’a agressé sexuellement pendant huit ans. En 2024 ces images aboutissent en un film “Ceci est mon corps”, projeté en janvier 2026 dans les salles de Suisse grace à Ciné-doc, un festival qui fête cette année sa dixième année.Le sujet des violences sexuelles dans l’église a été l’objet ces dernières années de plusieurs films documentaires ou de fiction. Si nous abordons le sujet des abus sexuels, un sujet difficile, violent, qui nécéssite une approche critique précautionneuse, il était important pour nous de rappeler qu’un documentaire n’est pas qu’un sujet, il est une forme, des choix de mise en scène et de montage qui définissent la façon dont on aborde les sujets, ce que l’on choisit d’y regarder.Crédits musicaux : Maxence DussèreProduction : Arte, Squawk, Kidam

Isaac Julien est cinéaste, artiste d’installations, professeur d’art, britannique, d’origine antillaise. Il réalise ses premiers films dans les années 80 avec Who killed Colin Roach (1983) et le docu-drama Looking for Langston (1989). En 1991, il gagne le prix de la critique pour Young soul rebel et, cinq ans plus tard, réalise Black skin, White Mask, le premier film s’attelant à retracer l’histoire et la vie de Franz Fanon.Suivez Décolonisons la Psychologie sur Bluesky et InstagramSuivez nous sur les réseaux sociaux pour ne rien rater des prochains épisodes

Dans cet épisode nous rencontrons le réalisateur François-Xavier Drouet pour parler de son film L'évangile de la révolution sorti en 2024. Eduqué dans la religion chrétienne et passionné pour l'Amérique Latine sa découverte de la théologie de la libération, que l'on pourrait résumer (grossièrement) comme une traduction du christianisme dans le marxisme (ou inversement) a été pour lui (sans mauvais jeu de mot) une révolution. L'évangile de la révolution retrace la vie et le combat de ses prêtres et militants qui ont tenté de renverser les dictatures dans toute l'Amérique Latine.Suivez-nous sur les réseaux-sociaux :https://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/https://bsky.app/profile/dudocument.bsky.social

Lorsque nous avons commencé à réaliser, en plus de nos épisodes « critiques », des entrevues, notre ambition était claire : nous ne voulions pas nous restreindre aux documentaristes. Le monde du cinéma, y compris celui du documentaire, peut, pour celle·ui qui ne le pratique pas, et même pour cell·eux qui le pratique d’ailleurs, être un espace opaque. De la production à la diffusion il est difficile de s’orienter et pourtant ce sont des étapes essentielles pour comprendre pourquoi les films que nous regardons sont ce qu’ils sont.Interviewer des programmateur·ices de festival est sans doute la première idée qui nous est venue. Comment les films sont choisis ? Par qui ? Selon quelle ligne éditoriale ? Un sujet vaste qu’un entretien ne saurait couvrir dans son entièreté. Nous commençons ce périple avec Vania Aillon , directrice et programmatrice du FILMAR et Jorge Cadenac , cinéaste et programmateur au FILMAR en América Latina.Suivez Qui Relève du document sur les réseaux sociaux :https://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/https://bsky.app/profile/dudocument.bsky.socialSuivez le FILMAR :https://www.instagram.com/festival_filmar/

Sophie Letourneur était l'invité d'honneur de l'édition 2025 du VIFFFF (Vevey International Funny Film Festival) à cette occasion elle a donné une masterclass, modéré par Ludi Marwood, lors de laquelle elle a revisité l'ensemble de sa carrière à travers une sélection de scène de comédie. Réalisatrice, scénariste et actrice, elle s’est imposée depuis ses débuts comme une figure singulière de la comédie française contemporaine. Elle a l’art de capter le trivial et les maladresses du quotidien pour en faire jaillir un humour à la fois burlesque, tendre et décalé. Ses films, nourris d’improvisation et d’autodérision, transforment l’ordinaire en moments de joyeuse comédie et en révèlent tout autant le ridicule que la poésie.Suivez Qui Relève du document sur les réseaux sociaux :https://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/https://bsky.app/profile/dudocument.bsky.socialSuivez le VIFFF https://www.instagram.com/vifff.ch/Merci à Marvin Aucian et Melisa Oriol pour la captation

Mathieu Rigouste est sociologue, journaliste, réalisateur et chercheur indépendant. Il travaille depuis de nombreuses années sur les questions de violences policières et des liens entre la police, l'armée et l'industrie de l'armement. Il a écrit plusieurs livres sur le sujet dont La domination policière et La guerre globale contre les peuples aux éditions La Fabrique. Il a également écrit un livre sur la révolution algérienne qu'il a adapté en documentaire : Un seul héros le peuple. Marad est un collectif juif décolonial et antisioniste suisse romand, qui a vu le jour au printemps 2024. Le collectif est issu des mouvements antiracistes, queer et anticapitalistes et cherche à identifier les rapports d’oppression et d’exploitation hérités de la période coloniale. Dans ce nouvel épisode nous recevons Caro du collectif Marad et Mathieu Rigouste. À partir du deuxième film de Mathieu, Nous sommes des champs de batailles nous abordons la répression policière pendant les manifestations, l'industrie de l'armement, et affirmons la nécessité, à gauche, de prendre une caméra pour filmer nos propres images.Le film est disponible à cette adresse : https://mathieurigouste.net/Le-filmN'hésitez pas à faire un don pour soutenir Mathieu Rigouste et son travail.Suivez nous sur nos réseaux-sociaux :https://bsky.app/profile/dudocument.bsky.socialhttps://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/

Seconde film d’une (possible) trilogie de vacances, après Voyages en Italie, L’Aventura remet en scène Sophie et Jean-Phi, avec leurs enfants cette fois, dans un road trip au soleil en ardaigne. Sophie Letourneur parvient, une fois de plus, à bricoler cinéma et réel pour donner un grand film sur la famille, les vacances, les petits riens qui sont tout. Dans cet épisode, on analyse son dispositif pour en faire surgir ce qui relève du documentaire !Suivez-nous sur instagram et Bluesky

Ce n'est pas tous les jours que Paul-Thomas Anderson sort un nouveau film et comme souvent celui-ci nous a passionée. On a décidé d'improviser un épisode sans préparation juste une discussion sur ce que l'on a aimé et peut-être moins aimé du film.Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…Suivez nous sur les réseaux-sociaux :https://bsky.app/profile/dudocument.bsky.socialhttps://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/

Comment faire un biopic ? Comment représenter le passé ? Comment le présent nous influence ? Des questions que se posent Christine Molloy et Joe Lawlor dans leur premier documentaire en prennant comme point de départ la figure historique du XVIIIe, Ambrose O’Higgins, et essaie de retracer son voyage de l'Irlande au Chili en l'entrecroisant avec leur propre parcours de vie et celui de la mère de Joe Lawlor. Un film entre fiction, documentaire et vidéo-essai que l'on décortique pour cette nouvelle saison de Qui relève du documentSuivez nous sur les réseaux-sociaux :https://bsky.app/profile/dudocument.bsky.socialhttps://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/

Dans le cadre du NIFFF (Festival international du film fantastique de Neuchatel), nous avons eu le plaisir de rencontrer Pacôme Thiellement! Pacôme Thiellement n’est ni historien, ni critique de cinéma, il est exégète. Le 24 décembre 2021 sort chez Blast le premier épisode de son émission Infernet qui raconte des faits divers ayant comme matrice internet, pour en dévoiler les plus sombres aspects et dessiner en toile de fond comment cette technologie transforme nos vies. Toujours pour Blast, il créée deux La fin du film et, surtout, L’empire n’a jamais pris fin, une émission offrant un contre roman national, sa propre exégèse de la France. Pacôme Thiellement s’intéresse au réel, écrit sur le réel et à partir du réel, il aime le cinéma et ses formes, et c’est pourquoi il nous paraissait plus que pertinent de le rencontrer. Dans cette entrevue, on parle de Lynch et d’Histoire, mais aussi de Rousseau, Rivette et Godard, de critique de cinémacinématographique, du réel, du non-réel, de Neuchâtel, dela et pleins d’mille autres choses encore…Retrouvez nous sur Bluesky et Instagram

On accueille le critique Aurélien Noyer, pour nous aider à analyser une oeuvre de taille: la saison de The Rehearsal (2025)Dans la première saison de The Rehearsal, une ultra-catholique complotiste était mise dans une fausse maison, avec un faux enfant (il grandissait tous les jours) afin de répéter sa future vie de famille. Un joueur de pub quizz apprenait en boucle une conversation difficile avec l’une de ses coéquipières. Nathan Fielder découvrait qu’un enfant acteur pouvait s’attacher à lui, le prendre pour son père. La saison 2 s’ouvre abruptement: on suit deux pilotes amorçant l’atterrissage de leur avion. Le co-pilote semble inquiet, l’avion n’est pas en bonne posture pour atterrir. Le capitaine ne l’écoute pas. L’avion crache. Dans les flammes et les débris, derrière les visages mort, apparait la silhouette de Nathan Fielder, l’air grave. Son objectif pour cette saison: résoudre les crashs en réglant un problème peu pris en compte par l’aviation, la communication entre les pilotes, et ce, au moyen de son domaine d’expertise….les jeux de rôle. Connu du public pour sa série Nathan For You, Nathan Fielder, comédien hors pair, être humain gênant, invente, avec The Rehearsal, une forme de série télévisée jamais vue jusqu’à présent, poussant le curseur moral à bout, brouillant plus que jamais la distinction entre fiction et réel.Suivez nous sur les réseaux-sociaux :https://bsky.app/profile/dudocument.bsky.socialhttps://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/Et retrouvez Aurélien Noyer sur Bluesky : https://bsky.app/profile/aureliennoyer.bsky.social

Claude Baechtold, est, comme il le dit dans son film, né d’un père avocat et d’une mère féministe à Lausanne en Suisse. Aujourd’hui il est réalisateur, auteur et éditeur mais en 2002 il n’est encore rien de tout ça. Il part en Afghanistan avec le reporter Serge Michel et le photographe Paolo Woods en se faisant passer pour un caméraman de la RTS. Par une suite de hasard il se retrouve à faire le tour du pays en voiture qu'il filme en continu. 20 ans plus tard de cette histoire il en fait un film : Riverboom. Un documentaire sur l'Afghanistan post 11 septembre mais aussi sur lui et son entrée dans la vie d’adulte et aussi un peu sur la Suisse. 

En 2021, au Royaume-Uni, pendant le troisième confinement, les acteurs Sam Crane et Mark Oosterveen sont au chômage. Ensemble, mais éloignés, ils jouent en ligne au jeu vidéo Grand Theft Auto. Ils ont alors l’idée un peu loufoque de monter la pièce de théâtre Hamlet dans le jeu. La réalisatrice documentaire Pinny Grylls rejoint le projet et capte tout, du casting, à la recherche de décors, de costumes, à la présentation finale. Une sorte de making-off dans un montage et une esthétique flux pas toujours concluants.N’empêche…Grand Theft Hamlet restera la première et l’unique représentation d’une pièce de Shakespeare dans un jeu vidéo.

Tënk est une plateforme de vidéo dédiée au cinéma documentaire, créée en 2016 par l’équipe des Etats généraux du film documentaire de Lussas, en France. C’est en 2020 qu’émerge la version canadienne à Tiohtiá:ke/Montréal, portée notamment par Naomie Décarie-Daignault. Nous avons eu la chance de la rencontrer, le plaisir de discuter avec elle des enjeux qu’une plateforme indépendante, se refusant à entrer dans des logiques capitalistes, peut rencontrer. À la différence de ses concurrents, Tënk ne repose pas sur une stratégie de l’offre avec un catalogue expansif trié par des algorithmes de préférences. Chaque semaine, cinq films sont choisis à la main par des curateur.ices et mis à disposition pour une courte période. Une stratégie de résistances face à la surconsommation de produits audiovisuels, un manière de rétablir la cinéphilie des cinémas dans les plateformes. Un accès précieux à des films qui le sont tout autant…

En 2003, The Dixie Chicks (aujourd’hui appelé The Chicks) est le groupe nord américain de country le plus écouté et le plus vendu au monde et s’apprête à lancer sa tournée internationale. Premier arrêt Londres. Au milieu du concert Natalie, la chanteuse, lâche : « Just so you know, we're on the good side with y'all. We do not want this war, this violence, and we're ashamed that the President of the United States is from Texas ». Ledit président vient d’annoncer que les Etats-Unis vont envahir l’Iraq. Le commentaire de Natalie ne passe pas inaperçu et les répercussions ne se font pas attendre: des foules de patriotes indignés par l’ « hypocrisie » de la chanteuse jettent les cd du groupe, on manifeste devant leurs concerts, les radios commencent à les boycotter, les médias s’en emparent, une menace de mort est envoyée à Natalie. Trois ans plus tard, les Chicks écrivent un nouvel album: « Taking the long way ». Dans Shut Up and Sing, les réalisatrices Barbara Kopple et Cécilia Peck reviennent sur ce moment charnière dans la carrière des Chicks. Le film observe avec une précision redoutable l’alliance stratégique entre l’art, la politique et le business, ce qu’on appelle communément « l’industrie du divertissement américain ». Suivez nous sur Bluesky et Instagramhttps://bsky.app/profile/dudocument.bsky.socialhttps://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/

Pour ce nouvel épisode de qui relève de l’entrevue on reçoit Morgane Gäelle Frund !Morgane est réalisateur.ice, slammeur.euse et chanteur.euse du groupe punk Métacarpe.Iel a réalisé deux court-métrages Out of the Blue et Ours qui a fait sa première à la Berlinale et a été short-listé pour les Oscars 2024. Deux court-métrages qui abordent la thématique du regard dans le cinéma, la violence du regard masculin sur le corps des femmes, son impact, l’imagerie qu’il crée. Les films de Morgane questionnent ce regard, s’organisent en dialogues venant offrir des alternatives aux imageries sexistes. Suivez nous sur Bluesky et Instagramhttps://bsky.app/profile/dudocument.bsky.socialhttps://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/

Au début des années 1980, Pablo Escobar fait construire un zoo dans son hacienda Napoles. Il y fait venir quatre hippopotames, une espèce qui ne vit à l’état sauvage qu’en Afrique. Après la mort d’Escobar, en 1993, les hippopotames sont abandonnés dans le zoo. Peu de temps après, ils s’échappent pour rejoindre la rivière Rio Magdalana. En 2009, alors qu’un couple et leur petits s’écartent du troupeau, le gouvernement décide d’abattre le mâle pour empêcher la naissance d’une nouvelle colonie d’animaux. La photo est diffusée dans les journaux: des chasseurs posant fièrement devant le cadavre de celui qu’on nommera Pepe. Elle provoque de vives réactions dans l’opinion public. Quinze ans plus tard, Pepe de Nelson Carlo de Los Santos Arias, nous raconte l’histoire de cet hippopotame. À travers plusieurs dispositifs de mise en scène, mêlant cinéma expérimental, documentaire et film à sketch, le film nous narre l’histoire des colonisations, celle de l’humain sur la nature, celle de l’humain sur l’animal, celle de l’humain sur l’humain.Suivez nous sur instagram et BlueskyLes épisodes sont également disponible sur toutes les plateformes de streaming

Sylvain L'Espérance fait du cinéma documentaire depuis plus de 30 ans. Il a tourné des films un peu partout dans le monde au Québec bien sûr, mais aussi au Mali, en Grèce. Son œuvre est marquée par une profonde envie de rencontrer l'autre en faisant émerger des formes qui permettent cette rencontre. Depuis quelques années il a pris un tournant anti-spéciste en se concentrant d'avantage sur la nature et sur le rapport de l'homme à la nature. Nous abordons tous ces sujets ainsi que la situation actuelle du financement de la culture au Québec, cause qui tient particulièrement à cœur au réalisateur.Suivez nous sur instagram et Bluesky.

« Qu’un personnage aussi insensé, vulgaire, agité, immature, puisse devenir président de la République, c’était déjà un choc à l’époque. Depuis, il a fallu s’habituer. », disait Frédéric Lordon à propos de Nicolas Sarkozy. Et il ne pouvait avoir plus raison. Pendant que Trump regagne la maison blanche, échappant à la justice qui ne semble pouvoir l’attraper, c’est au tour de la France de trainer, pour une potentielle 4e condamnation, son illustre criminel. Plus qu’un film de Yannick Kergoat (Les nouveaux chiens de garde, La (très) grande évasion), c’est un film sur l’ancien président de la république que nous sommes alllé.e.s voir. À travers la parole de deux journalistes de Mediapart, Personne n’y comprend rien tente de nous y faire voir plus clair sur l’affaire Kadafi-Sarkozy...pari réussi ? Écoutez notre 11ème épisode critique pour le savoir! 🤫 Personne n'y comprend rien, Réalisation : Yannick Kergoat Production : Belladone Films, Norte Productions, coproduit par Mediapart Distribution : jour2fête Crédit musical : Cet homme, Lo (2008)

Nous recevons ce mois-ci dans ce nouvel épisode de Qui relève de l'entrevue la réalisatrice Turco-Suisse Aylin Gökmen ! Le cinéma d’Aylin est sensible, poétique, tourné vers l'autre, s'intéressant aux récits et aux endroits qu'elle traverse afin de comprendre le passé dans la captation au présent. Ses deux premiers courts-métrages Spirits & rocks et Depuis je vole ont rencontré un grand succès en festivals, voyageant de Locarno à Sundance. Malgré ces réussites à l'international, le monde du cinéma s'est révélé être celui de la désillusion et des violences structurelles. Dans cette entrevue, on parle des festivals et de leurs importance dans les carrières des cinéastes, de l’industrie du cinéma Suisse, des discriminations dont Aylin a pu être victime. Finalement on lui pose la question du rôle du cinéma aujourd'hui, face à un contexte politique désastreux, de ses possibilités. Crédit musical : Eldorado 54, Yom

Avec l’aide du critique Olivier Du Ruisseau, on crée en live le top 10 des documentaires de l’année. En hommage au podcast Super Ciné Battle, chacun.e présente un film pour le débattre, puis le classer par rapport aux autres. Des oeuvres reflétant l’actualité politique 2024, une mise en avant du documentaire québécois et la victoire du Cinéma en fin de compte…cette liste ultime des documentaires 2024 offre un beau panorama de ce que le cinéma du réel peut produire.

Nous continuons notre exploration des métiers du cinéma documentaire en recevant aujourd'hui Philippe Bouchard-Cholette en charge des communications au Cinéma Public. Lorsque l'on se rend au cinéma on se pose rarement la question de qui décide des films qui y sont accessibles ? Quels enjeux se cachent derrière les choix de programmation pour une salle indépendante de quartier de Montréal comme le Cinéma Public. Le Cinéma Public est un projet de salle de cinéma fondé par Roxanne Sayegh et Aude Renaud-Lorrain en avril 2021. Actuellement installé à la Casa d’Italia, dans Villeray, le Cinéma Public investit à l’occasion différents lieux rassembleurs, notamment la cour du Livart durant l’été. Les projections sur grand écran sont accompagnées d’une offre en ligne, grâce à une plateforme de location accessible partout au Canada. Suivez le Cinéma Public sur Instagram et Facebook Crédit musical : Cinema Paradiso, Ennio Morricone , 1988

Deuxième long métrage de la réalisatrice Mati Diop, récompensé de l’ours d’Or à Berlin, Dahomey se déroule en 2021, navigant entre la France et le Bénin. On y suit le rapatriement de 26 œuvres pillées par l’armée française lors du sac d’Abomey en 1892. C’est la première fois qu’un état d’Afrique du sud Sahara obtient le retour physique de sa culture et de son histoire. Un événement si inattendu pour Mati Diop que ce film, commençant comme un projet fiction, se voit obligé de devenir documentaire… Date de sortie : 22 mars 2024 © : Fanta Sy Extrait : How the world works, Bo Burnham (2021)

Matthew Wolkow réalise des films documentaires depuis le milieu des années 2010. Son premier long-métrage, coréalisé avec Jean-Jacques Martinaud, sera diffusé à l'édition 2024 des RIDM. Tenk le décrit comme “l’une des nouvelles voix les plus originales” du documentaire québécois". Crédit musical : David Rothenberg et Stephen Bradley

Aucun documentaire dans l’histoire du cinéma français n’a eu une telle couverture et un tel buzz! Quoi qu’on pense du film, Kaizen, le premier film du youtubeur Inoxtag, est un événement pour le cinéma documentaire. L’avenir nous dira s’il s’agissait d’un symptôme ou le début d’une révolution. Il nous semblait important de nous intéresser sérieusement au film, en tant que film. Pour ce neuvième épisode, on revient sur l’avalanche de critiques qu’a reçu Kaizen, mais, aussi et surtout, on analyse le film à partir de sa proposition esthétique et de son dispositif. Suivez nous sur les réseaux sociaux : https://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/

Considéré comme le chef d’œuvre du réalisateur Richard Linklater, Boyhood a marqué les esprits, entres autres, pour son dispositif étonnant. Le film est tourné sur douze ans, à raison de quelques jours de tournage par année. Boyhood étiqueté comme film de fiction, mais une dimension ou un degré documentaire est incontestablement présent dans le film qui, en moins de 3h, arriver à capter des corps soumis au temps, tente de saisir les passages d’une époque à une autre et ce qui compose matériellement une époque : c’est-à-dire sa technologie et ses événements (ou plutôt, ses non-événements). © Detour FilmProduction, 2014

Film antépénultième d’Agnès Varda, la réalisatrice revient à reculons comme elle le dit sur sa vie, ses films, sesamis. Un processus autoréflexif et autobiographique qui mêle photographies, extraits de films, images d’archives, installation artistique et expérimentations formelles fictionnelles et documentaires. Un film testamentqui part de la plage et de la mer pour celle à qui on a longtemps volé l’origine de ce qu’on a appelé la Nouvelle Vague.© Ciné Tamaris, 2009Suivez nous sur les réseaux sociaux :⁠https://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/⁠⁠https://www.facebook.com/profile.php?id=61557569978695

Paul B. Preciado est un chercheur, philosophe, essayiste, commissaire d’exposition, connu notamment pour ses livres Un appartement sur Uranus, Testo Junkie et plus récemment Dysphoria Mundi. À présent cinéaste, Preciado nous offre un premier long-métrage intitulé Orlando, ma biographie politique (prix spécial du jury à la Berlinale 2023 dans la section Encounters). Prenant comme fil rouge, point de départ ou point d’ancrage (appelez le vous voulez) le livre Orlando de Virginia Woolf (déjà adapté au cinéma par Sally Potter en 1992) Preciado assemble passage du livre et témoignages biographiques dans des scènes semi-fictionnelles (ou semi-documentaires, qui sait) le tout générant un film collage, un manifeste trans venant transposer dans le cinéma certaines des thématiques récurrentes de ses œuvres. Date de sortie 30 novembre 2023 @Arte

Premier épisode sur un film québécois et pas des moindres, Mademoiselle Kenopsia de Denis Coté. Avec celui-ci on revient sur les traces de notre premier épisode en nous posant une nouvelle fois la question de ce qui différencie un film de fiction et un film documentaire Suivez nous sur les réseaux sociaux : https://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/ https://www.facebook.com/profile.php?id=61557569978695 Date de sortie : 5 août 2023 © h264 Exrtraits: © Potochkine : Possédée

Après All the beauty and the bloodshed on s'est dit que c'était le moment de vous parler de bon cinéma politique. Dans Cold Case à l'ONU Mads Brugger enquête sur le décès du secrétaire général de l'ONU, Dag Hammarskjöld, dont l'avion s'est écrasé en Rhodésie du Nord en 1961. Une investigation qui va l'amener à dévoiler un complot bien plus tentaculaire. Date de sortie : 7 février 2019 © DFI

Pour ce troisième épisode de Qui relève du document nous revenons sur un des récents, et plus reconnu, documentaire politique de ces dernières années : All the beauty and the bloodshed, ou Toute la beauté et le sang versé, dans la langue de N.O.S et Ademo. L'occasion également de se pencher sur le documentaire d'auteur.ice à travers la carrière de Laura Poitras. Date de sortie : 23 novembre 2022 © HBO Extrait : © HBO Poésie Zero : la bourgeoisie

Après un premier épisode sur Inside de Bo Burnham, on s’attèle à un documentaire de facture plus classique. Dans « Fire of love », Sara Dosa met en scène Katia et Maurice Kraft, un couple de volcanologues intrépides. Pendant deux décennies, ces amoureux.ses du volcan ont parcouru la planète, traquant les éruptions et filmant tout, absolument tout. Emporté.e.s par une explosion volcanique en 1991, iels laissent derrière elleux un héritage qui a enrichi à jamais notre connaissance du monde naturel. Date de sortie : 14 septembre 2022 © National Geographics Extrait © - EMI - The Ectasy of Gold © - National Geographics - Fire Of Love © - Netflix - Au fin fond de la fournaise

Premier épisode de ce qui relève du document. Un podcast entièrement dédié au cinéma documentaire. Aujourd'hui Inside de Bo Burnham. Une comédie musicale mettant uniquement en vedette Bo Burnham, qui a également tourné seul toutes les images au cours d'une année très inhabituelle Date de sortie : 30 mai 2021 © 2021 – Netflix Extrait : © 2021 – Attic Bedroom - Stuck in a room © 2021 – Attic Bedroom - That Funny Feeling © 2021 – Bo Burnham - Colonizing our Minds in the Age of Social Media