Regards Satellites

Quels sont les enjeux et spécificités de ce métier méconnu ? Sur quels critères un·e programmateur·rice se base-t-elle ou il pour choisir les films projetés dans les festivals ? Comment les regards se renouvellent-ils ? Comment s’organise un comité de sélection ? Sous quel statut et dans quelles conditions les programmateur·rice·s évoluent-elles et ils ? Cette rencontre aura pour but de visibiliser une profession aussi fantasmée que méconnue et de dresser un état des lieux quant à son exercice en France.Table ronde en partenariat avec le collectif Sous les écrans la dèche, en présence de Meriem Rabhi, Cloé Tralci et Mathilde Carteau.

Pour fêter les 10 ans du film À peine j’ouvre les yeux de Leyla Bouzid, laissez-vous emporter par un concert de oud par Charbel Kbbeh. Cet instrument à cordes, que l'on entend souvent dans le cinéma de la réalisatrice franco-tunisienne, sait se faire à la fois tendre et envoûtant, caressant l’oreille avec une douceur rare. Un moment intime où dialoguent cinéma et musique.Photo par Martin Chang

Une rencontre privilégiée avec la cinéaste franco-tunisienne au cours de laquelle elle revient sur son parcours, ses choix de mise en scène, ses inspirations, son travail au long cours avec plusieurs technicien·ne·s et la manière dont son cinéma articule intimement désir, jeunesse et enjeux politiques contemporains.Une masterclass modérée par Laura Pertuy, co-programmatrice du festival. Photo par Martin Chang

À l’heure où les modèles traditionnels de fabrication des films sont remis en question, de nouvelles manières de faire cinéma émergent, portées par l’entraide, la débrouille, la pensée collective et une attention renouvelée aux enjeux éthiques, politiques et écologiques. Cette table ronde propose de cartographier ces constellations de travail qui permettent de créer au-trement, souvent hors des cadres dominants. Avec ses invité·e·s, Laure Salgon, administratrice du Collectif 50/50, s'est interrogée sur la manière dont ces nouveaux modèles d’organisation transforment les récits, les conditions de travail et l’accès à la fabrication des films. Que produisent-ils d’inédit et de pérenne dans l’industrie du cinéma, ses marges et ses futurs possibles?Une table ronde modérée par Laure Salgon, administratrice du Collectif 50/50, en présence de Pierre Mazoyer (directrice de la photographie, étalonneuse), Yann Eliam (auteur, réalisateur, membre du collectif Afycam), Inès Daïen Dasi (productrice), Joachim Larrieu (réalisateur, membre du Collectif J'ai grandi ici).Photo par Martin Chang

Comment donne-t-on vie à l’image d’un film? Dans sa masterclass, Pierre Mazoyer, revient sur son parcours et son travail en tant que directrice de la photographie et étalonneuse. Elle nous livre ses techniques, ses réflexions, ses choix créatifs pour travailler l’image et créer une atmosphère visuelle et narrative unique à chaque film. Un regard fascinant sur les coulisses du cinéma et les métiers de l’image. Laura Pertuy, co-programmatrice du festival modère cette rencontre. Photo par Martin Chang

Au cœur du cinéma de Pedro Pinho, que signifie vraiment être réalisateur ?Dans cet épisode, issu de sa masterclass, Pedro Pinho revient sur sa pratique de la réalisation : son rapport aux acteurs, sa manière de diriger un plateau, l’équilibre qu’il cherche entre contrôle et improvisation et évoque également son expérience en tant que producteur au sein de Terratreme, sa société de production.Une rencontre modérée par Raquel Schefer, chercheuse et cinéaste, en présence de Leonor Noivo, collaboratrice proche de Pedro Pinho, qui apporte un regard complémentaire sur son processus.Une plongée dans la fabrique du cinéma selon Pedro Pinho.Photo par Martin Chang