RESIDENTS

Arribem al final de la sisena temporada de Residents i ens acomiadem amb el col•lectiu Générique Mardi, un duet de Tolouse que compagina les arts visuals i la música influenciada per la no-wave i l'spoken word, tenyit d'un esperit pop lo-fi. Générique Mardi ha realitzat la residència a Casa d'Artistes en el marc d'Entrelacs, un projecte des FAR Cultural, Ull x Ull i Maison Salvan – Centre d’art et résidence d’artistes que compta amb el suport de l'Euroregió Pirineus Mediterrània. Ellis són Juliete Pym i Boni Holloway, amb qui conversarem sobre creació col•lectiva, sensibilitat, festa i esperit queer.

Dins el mes de novembre, la fotògrafa i antropòloga Laura Aranda ha estat treballant al centre de creació Casa d'Artistes en el marc de la residència Stripart, un programa que compta amb la col·laboració del Festival Stripart del Centre Cívic Guinardó.  Durant la seva estada, ha estat fent feina amb Un tros de mar que no és meu, un projecte que, igual que Yo también quise ser Robert Capa, pero no hacer sus fotos, reflexiona sobre la producció d'imatges en l'actualitat. En aquesta entrevista, ens aproximarem a l'antropologia visual a partir de la  praxi artística de Laura Aranda.

El passat setembre de 2025 Marina Barsy Janer i Isil Sol Vil van dur a terme la residència de performance a la Casa d'Artistes. Durant la seva estada, van explorar el so de les pulsacions cardíaques a partir del desig i van compartint l'amplitud de matisos dels batecs del cor amb el públic que va assistir a la performance en viu. Amb deu anys d'experiència en l'àmbit de la investigació, creació i pedagogia de la performance, Marina x Isil continuen arrelades en la filosofia i la poesia de l’amor subversiu i les cures extremes. En aquesta entrevista ens aproximarem més al seu treball com a col•lectiu i a la particular manera d'entendre l'art i la vida.

Jordi Cárdenas és un pintor menorquí tan romàntic com precari, dedicat a crear imatges amb implicacions personals i socials. Un apassionat de l'absurditat, la ironia i el romanticisme que fuig de la tradició pictòrica -seria i solemne- dels últims segles.   Entre maig i juliol, ha participat de la desena edició de la residència Illes d'Art a la Casa d'Artistes, desenvolupant el projecte Prou relaxat. En aquest cinquanta-setè residents, ens endinsarem més a fons en el seu procés creatiu.

Mar Villeyra és natural de Sant Lluís. S'interessa en els mitjans digitals i analògics, la imatge impresa, les videoinstal•lacions i l’escriptura experimental per construir noves narratives sobre la memòria col•lectiva i la ficció com a eina de significació. Ha participat de la desena edició de la residència Illes d'Art, la qual va tenir lloc entre juny i juliol del 2025 a la Casa d'Artistes, i en aquest segon capítol de la temporada, coneixerem més a fons el seu treball com a artista i curadora.

Comencem la 6a temporada amb el tàndem creatiu La Balènica, qui cerca altres formes de comunicació que dialoguin amb els elements naturals fent entrar en simbiosis les arts visuals, la performance, la música i el cant. Han participat de la residència de creació sonora Arts al Nord, la qual va tenir lloc entre maig i juny del 2025 entre la Casa d'Artistes i el Teatre de Fornells. Ells són Mar Serinyà Gou i Jordi Homs i, en aquest Residents 55, ens endinsem més a fons en el seu procés creatiu.

Residents arriba al final de la temporada! Avui conversem amb Simone, artista sonor argentí resident, des de fa uns anys, a Mallorca. Aquest estiu ha participat de la residència de creació sonora Arts al Nord amb un projecte de creació que compta amb el suport de l'Institut d'Estudis Baleàrics. La proposta, encara sense títol, parteix de l'interès per la producció de la música popular i el joc entre la sonoritat folklòrica iberoamericana i balear combinat amb l'electrònica. En aquest nou programa de residents, Simone ens explica part del procés i molt més. No t'ho perdis! I fins a la pròxima temporada!

Arribem a la penúltima entrevista d'aquesta temporada! Avui presentem a teresa w, fada ･.*･｡ﾟ･. i artista en plural. Gràcies a aquests dies de convivència a la Casa d'Artistes, he entès que aquestes etiquetes li permeten existir amb totes les formes possibles, sempre que la mateixa vida, o la vida després de la vida, li permeti. Actualment, en la seva pràctica artística explora la intersecció entre performance i art sonor, tant des de la creació individual com comunitària a través del col·lectiu artístic cercle de fades. Durant la seva estada ha treballat en un projecte sobre la mort o una possible fi del món. No és la fi d'un món la mort del nostre cos? Si la voleu conèixer un poc més o saber més coses del seu projecte, escolta l'entrevista a radiofarmenorca.com.

En aquest Residents 52 entrevistem a Estel Boada! Cantant, artista plàstica, treballadora multifacètica i diva frustrada. Un cos actiu i juganer que durant la seva estada a Casa d'Artistes va explorar la idea de la sort i la mala sort al voltant de la Casa d'Artistes i a través d'eines comunicatives com la performance, la música POP i una narrativa oral plena de fantasia. Una proposta contextual que va implicar la col·lectivitat i amb la qual, tothom s'ho va passar teta (o ferradura)! Si vols conèixer més coses sobre aquest projecte o la seva pràctica en general, escolta l'entrevista a radiofarmenorca.com.

Tanquem el cicle d'entrevistes als residents d'(illa) amb l'artista siciliana Silvia Renda. En la seva pràctica artística, posa atenció a les imatges intuïtives i humils de la vida quotidiana que desencadenen emocions i, precisament açò és el que ha fet durant la seva estada a Menorca. Conèixer residents de l'illa com n'Esperança, na Glòria, en Biel o na Mari per revelar qüestions relacionades amb la identitat i la pertinença al territori. Tenim la sort que Silvia Renda sap xerrar català i castellà! Així que no teniu excusa per perdre-us aquesta conversa sobre paisatges emocionals i geogràfics, entre altres qüestions. Recordeu que al novembre, podreu veure el seu treball exposat a la Sala Sant Antoni de Maó (illa) o les set visions de la insularitat, en el marc del 6è Menorca Doc Fest.

El passat mes d’abril va arribar a Menorca, des de l’illa de Sardenya, Marco Loi. Ell és un dissenyador i artista visual que basa la seva pràctica en l’exploració geogràfica i la recerca translingüística i transdisciplinar entrellaçant contemporaneïtat i tradició a través del disseny, la fotografia, la performance i l’art tèxtil. Durant els mesos d’abril i maig va desenvolupar un projecte que posa en diàleg elements de la cultura popular menorquina i sarda, en el marc de la residència (illa). Un projecte finançat per la Unió Europea i implementat pel Goethe-Institut. El seu projecte es podrà veure a l’exposició (illa) o les set visions de la insularitat a la Sala Sant Antoni de Maó (Menorca), en el marc del 6è Menorca Doc Fest. També hi trobareu obres de Yorgos Petrou (Xipre), Silvia Renda (Sicília) i Elena Aya Bundurakis (Creta-Corfu), entre altres! No us ho perdeu!

Després d'una pausa de quatre mesos, encarem cinc episodis més de Residents, el pòdcast on entrevistem els i les artistes que han passat pel centre de creació Casa d'Artistes (Es Mercadal, Menorca). Comencem aquesta segona etapa de la 5a temporada amb una entrevista en anglès a l'artista Yorgos Petrou (Xipre), que va participar del projecte (illa), un projecte finançat per la Unió Europea i implementat pel Goethe-Institut. Yorgos Petrou concep la seva pràctica des d'un enfocament políticament subtil i en capes, cercant distorsionar la forma, transformar les superfícies i explorar la materialitat i la seva jerarquia en un context de cossos queer en entorns rurals. Des de la seva experiència vital de xipriota, sovint es relaciona amb l'espai liminal entre Àsia, Àfrica i Europa i les seves històries colonials compartides. Ah! I voldria afegir que el novembre de 2024 podreu veure part del seu treball a l'exposició (illa) o les set visions de la insularitat a la Sala Sant Antoni de Maó (Menorca), en el marc del 6è Menorca Doc Fest. Esperem que gaudiu d'aquesta conversa!

Després de tres entrevistes sobre poesia, fem un gir cap a les arts visuals amb l’entrevista a Gari Arambarri, artista natural d’Azkoitia, qui va ser seleccionat per a participar de la tercera edició de Deslocalitzacions. Epai+Temps, un projecte d’Experimentem amb l’Art i Es FAR Cultural. La seva obra es tradueix en peces escultòriques i audiovisuals on el cos és un centre de percepció des del qual desplegar unes qüestions relacionades amb el que és pròxim, el plaer i l’experiència. Coneixerem més a fons els processos i discursos que acompanyen la seva pràctica artística. Amb aquest 48è programa de Residents, fem una pausa temporal per encarar noves entrevistes. Pròximament tornarem amb més continguts! Gràcies per escoltar-nos i cultivar la cultura!

En aquest tercer programa de Residents entrevistem, de nou i com vam fer en el pòdcast 39 del passat 16 d’agost, a Anaïs Faner Anglada. En aquesta ocasió, conversem amb la ciutadellenca llicenciada en el Grau en Periodisme per la UAB i especialitzada en Creació Literària per la UPF en el marc de la residència Illes d’Art 9 d’escriptura poètica que va tenir lloc el passat novembre de 2023 a la Casa d’Artistes. Ens endinsem, amb més matisos, a la poesia confessional, sincera, espontània, reflexiva i sarcàstica de l’autora que, junt amb Joan Rotger Julià i Cecília Navarro Frau, publicarà el recull de poemes «Sense codi» dins el llibre col·lectiu «Intersticis» (2024, Llentrisca Edicions).

Avui entrevistem a na Cecília Navarro Frau, poeta nascuda a Llucmajor el 2002 i que, actualment, està cursant Estudis Literaris a la Universitat de Barcelona Pel que hem conegut d'ella, podem dir que la seva és una escriptura a raig inspirada en les autores Anne Sexton, Alda Merini o Olga Orozco. I que, l'oralitat del seu recitar, vessa una força visceral que s'aferra als «corcorulls» de totes les bèsties que tenim a dins. «Bestiari dels desitjos» és el recull de poemes fruit de la residència Illes d'Art 9, el qual podreu llegir al llibre «Intersticis» (2024, Llentrisca Edicions) a partir del pròxim 20 d'abril al pati de Can Saura de Ciutadella o a la web de llentriscaedicions.com I si voleu fer un primer tastet d'aquests versos, només heu d'escoltar l'entrevista 46 de la 5a temporada de Residents.

Comencem nova temporada de Residents amb en Joan Rotger Julià, ciutadellenc resident a Barcelona, enginyer, músic i poeta. El passat novembre de 2023 va participar en la residència de poesia Illes d'Art 9 a la Casa d'Artistes, junt amb Anaïs Faner Anglada i Cecilia Navarro Frau. Els poemaris que van florir en aquest context hivernal de Menorca veuran els seus fruits en la publicació col·lectiva «Intersticis» (2024, Llentrisca Edicions), un llibre que inclourà tres poemaris. En Joan presentarà «Pols de mi», un recull d'escrits que reflexionen sobre les noves masculinitats.Escoltant aquesta entrevista podreu aprofundir en la seva obra i la seva mirada poètica. I si us entren ganes de llegir-lo, el dia 20 d'abril a les 12 h al Pati de Can Saura de Ciutadella presentarem Intersticis. No us ho perdeu!

Estimades i estimats oients, hem arribat al final d'aquesta temporada i tancarem amb una quasi magistral classe de flamenc, de la mà de la catedràtica de "Cante flamenco", cantaora de flamenc i creadora multidisciplinària Charo Martín. Charo Martín ha estat l'artista seleccionada per participar en la 3a edició de la Residència de Creació Sonora Arts al Nord, en la qual ha explorat el llenguatge vocal i sonor de Menorca a través de la glosa i el fandango. Com no podia ser d'una altra manera, tot aquest context del territori l'ha traslladat al seu camp d'especialització; el flamenc. Des de Ràdio Far i Es Far Cultural no podem fer altra cosa que agrair a totes les persones que han col·laborat en el procés de creació d'una de les nostres artistes en residència. En paraules de Charo: "als guitarristes Alberto Capelli i Sergi Gómez, col·laboradors habituals que m'han prestat material sonor per al projecte. A Miquel Truyol, glossador que m'ha introduït en la teoria i pràctica de la glossa. A Eva Cardona, guitarrista, que m'ha cedit la interpretació d'un conjunt de cèdules de l'acompanyament tradicional de la glossa de gran valor. A Marina i Cristian, pel seu suport i amabilitat". Seguirem amb Residents el 2024, sempre oferint continguts culturals de nivell internacional amb interès local A Ràdio Far, cultivam sa cultura.

A dos capítols d'acabar la 4a temporada, us presentem a l'actriu, performer, ballarina i creadora escènica Lucía Lerendegui. Nascuda a Buenos Aires i resident a Barcelona, va aterrar a Casa d'Artistes per dedicar-se una setmana a l'escriptura del guió de dos projectes escènics. Com entén la performance una artista que prové del món del teatre i la dansa? Com interpreta una actriu la performance d'un altre artista? Com és el procés d'escriptura de les seves obres personals i quines diferències presenten amb la dramatúrgia més clàssica? Tot açò i molt més planteja marina__eg en aquesta nova conversa de Residents. No us la perdeu!

Tanquem aquesta etapa de veus i sonoritats de les III Jornades de Performance amb l’accionista, vocalista i poeta valenciana Lorena Izquierdo. El passat mes de maig de 2023, na Lorena ens va oferir una performance inquietant al Castell de St. Antoni de Fornells. Una acció que transitava entre el dins i el fora, entre els ossos i les flors, entre el so del paisatge i la veu “noise” de la mateixa artista. De la seva pràctica i algunes coses més en xerram en aquesta entrevista que, com no podia ser d’una altra manera, conclou amb una acció poètica sonora! Esteu preparats per arribar al final?

Continuem amb les entrevistes a les artistes de la residència III Jornades de Performance. Avui tenim el plaer de conversar amb Morín Alejandra González Mena i Paula Cecilia Araya Yañez, membres del col·lectiu Waiwen Viento del Sur. A través de les arts escèniques, visuals, sonores i performatives, reflexionen sobre els seus propis processos de migració, confrontació i diàleg entre Europa i Llatinoamèrica, activant la seva pràctica des de perspectives mestisses posades en tensió segons els diferents territoris que avui habiten, com Hamburg o Menorca. Una entrevista enormement interessant per entendre les experiències de persones migrants i els arrelaments des de la distància. No us la perdeu!

Residents arriba als 40! I ho celebram amb una TOP de la performance a Barcelona: Neus Masdeu. Na Neus va ser seleccionada per participar en la convocatòria de residència III Jornades de Performance, junt amb el col·lectiu Waiwen Viento del Sur. Va aprofitar l’estada per concloure una etapa de la seva recerca sobre “maneres de perdre el temps”. Vàrem ser unes quantes les persones que vàrem participar de l’acció de posar nom a tota la coberteria de la Casa d’Artistes i, en acabar, la pregunta més recurrent va ser “realment, hem perdut el temps?”. El que sí que sabem del cert és que, durant ben bé 45 minuts (o més), vàrem estar ben concentrats i vàrem riure molt. És amb aquesta mateixa energia que encetam una sèrie d’entrevistes a artistes de l’àmbit de la performance, les quals esperem que gaudiu moltíssim!

Anaïs Faner Anglada és periodista i escriptora, nascuda a Ciutadella, menorquina d’ànima, resident a Barcelona com tanta altra gent de l’illa i una creadora incansable que transita la desorientació, corporalitat, incertesa, inseguretat, o les anades i vingudes, obsessions, dèries, contradiccions i polaritats irresoltes, la reflexió i el sarcasme a través dels seus versos. No et pots perdre aquesta entrevista, acabada amb recital: «una llima dolça no és una llimona i ella tampoc no ets tu, fruit d’una llimona que foragita el dolor de les entranyes, que expulses paraules cítriques tallades a rodanxes». (Anaïs Faner Anglada, fragment del poema 016)

Ale Lacour ha escrit la seva primera novel·la a la Casa d'Artistes, però el més increïble és la seva curiositat i esperit creatiu insaciable. És actriu, dramaturga i directora de teatre. També ha escrit guions de cinema, va dirigir un curtmetratge de ficció i actualment està elaborant un curt documental. Un cul inquiet que ens explica els pros i contres entre l'escriptura literària i l'escriptura de guions audiovisuals, a més a més d'oferir-nos un sac de referències artístiques que només podreu recordar si agafau llibreta i bolígraf. No vos ho podeu perdre!

Seguim amb entrevistes a escriptors! Avui us presentem a Roger Coch Elias, escriptor i acompanyant de projectes literaris i processos creatius. El passat mes d’abril va oferir un taller d’escriptura a la Casa d’Artistes i va poder presenciar el naixement del segell editorial Llentrisca Edicions. De fet, va acompanyar els inicis de l’escriptura de la novel·la de moda de Menorca: La Mar Tancada, de Xec Pons Sans. En Roger té moltíssimes coses interessants a explicar sobre processos creatius individuals, creació col·lectiva, expectatives editorials i, evidentment, de les seves novel·les de ficció. Una entrevista llarga però imperdible!

Luis Díaz (Alcalá de Henares) és escriptor, periodista i gestor cultural. Afegiria que té un punt d'obsessionat quan es posa a escriure, fins al punt d'haver de tornar d'un passeig abans d'hora amb el temor que se n'oblidi, d'aquelles meravelloses idees que se li han acudit caminant entre benets. Actualment, té 28 o 29 anys (no sé quin dia fa els anys) i ja ha publicat dos llibres i alguns dels seus textos apareixen en un parell d'antologies més. El seu llibre més recent és Los bloques naranjas (Caballo de Troya, 2023), editat per Sabina Urraca, que també és escriptora i va fer una residència a Casa d'Artistes l'any 2021. Los bloques naranjas és un llibre curiós i fora de la norma, a cavall entre la narrativa i la poètica o, tal vegada, res de tot açò. En qualsevol cas, en aquesta entrevista llegim alguns fragments d'aquesta obra i també en xerram un poc, per fer-vos entrar ganes de llegir-lo. Una conversa molt sucosa que, de cap manera us podeu perdre!

No record d'on és n'Iván, però sé que s'ha mogut bastant pel món i que, actualment, resideix i fa feina entre Galícia i Finlàndia. Fa documentals que, tristament, no he pogut veure perquè no entenc res (generalment estan en finlandès i no tenen subtítols en alguna llengua que conegui) però que tenen una pinta que fa córrer un dia de molt de fred. Bàsicament, em mor de ganes de poder gaudir del visionat d'almanco un documental en els anys que em queden de vida. Açò no és tot, però! També fa creació sonora, monta pel·lícules en directe i col·labora amb músics en performances de "live visuals". Ho podrem veure qualque dia a Menorca? En aquesta entrevista, podreu conèixer-lo un poc més si les vostres orelles hi posen atenció plena. Una conversa experimental amb preguntes en català i respostes en gallec d'un aprenent. Fàcil! I no és ironia! Esper que us agradi!

Torna Residents, amb la mar d'artistes superinteressants que, a més de xerrar-nos de la seva pràctica (com ja és habitual), ens ofereixen lectures poètiques, fragments de llibres, converses en gallec, cants i microaccions sonores. Especial il·lusió em fa aquesta 4a temporada. I esper que vosaltres la gaudiu tant com jo! L'entrevista a Victoria Ellm (Mallorca) encetarà aquesta nova etapa. Ella és artista interessada en l'audiovisual, la filosofia, les pràctiques curatorials i la salut. Després de conèixer-la, afegiria que també és una apassionada del coneixement i del menjar, o millor dit, de les hibridacions entre art i cuina. Molts conceptes que podreu situar escoltant tot el que té per oferir-nos.

Acabem la 3a temporada amb el capítol 33 i una entrevista online a Bartomeu Sastre! En aquesta sessió conversarem al voltant de la peça "Ser un tot", una obra que va presentar el passat mes de febrer de 2023 al Casal Solleric (Palma) en el marc de la 8a mostra Illes d'Art i que es va gestar a la Casa d'Artistes (Menorca) el novembre de 2022. També xerrarem sobre la importància del text i la paraula en gran part dels seus projectes. Bartomeu Sastre (Mallorca) és artista visual, llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Algunes de les seves exposicions individuals són Assaig per a un monòleg improvisat (Galeria Fran Reus, Palma, 2018) o La voluntat (The will) (Palma,2014), en el Box 27 del Casal Solleric i comissariada per Tolo Cañellas. També ha realitzat diverses performances, entre les quals destaca Assaig per aun monòleg improvisat, realitzada en SWAB Barcelona Contemporary Art Fair (2018). Si el voleu conèixer un poc més, no us perdeu la seva web https://bartomeusastre.com/ Ens escoltem a la pròxima temporada? Idò, fins a la propera!

Ens estem apropant al final de la 3a temporada Residents! Ho farem amb dues entrevistes a artistes de les Illes Balears que van participar en les residències Illes d'Art i a la 8a mostra de projectes que es va celebrar el passat 25 i 26 de febrer de 2023 al Casal Solleric (Palma) en el marc de la Diada de les Illes Balears. Avui entrevistem a na Lucy (Menorca), artísticament coneguda com a Ivana Ray Singh. Va estar desenvolupant el seu projecte de recerca artística el juliol de 2022 a Casa d'Artistes. Després d'uns mesos ens explica com va ser el procés i com ha aconseguit concloure una peça que hibrida l'art sonor i d'acció. Si la vols conèixer només has d'escoltar l'entrevista i començar a bussejar a la xarxa https://linktr.ee/Ivana_Ray_Singh

Des de fa dos anys, Es FAR Cultural col·labora amb el Centre Cívic Guinardó oferint una residència per a un/a artista que participi en el Festival Stripart de Barcelona. Aquest any hem tingut l'honor d'acollir l'artista visual Lorena Ruiz Pellicero, nascuda a Sant Boi de Llobregat el 1991. Ella és graduada en Comunicació Audiovisual i el 2015 va realitzar el Màster de Fotografia Contemporània a l'escola EFTI de Madrid, on va començar a desenvolupar els seus primers projectes fotogràfics. Després d'uns anys col·laborant com a editora gràfica i fotògrafa de premsa, durant els últims anys ha estat centrada en la seva pràctica artística individual i col·laborativa. Les seves obres han format part en diversos espais en l'àmbit nacional i internacional, destacant dues exposicions individuals, al Photogènic Festival (2018) i al Centre d'Art Can Castells (2021) i diverses mostres col·lectives a Espanya, Alemanya, Itàlia, Corea del Sud i Vietnam. Com són els seus processos creatius? Quins llenguatges visuals empra? Quins són els temes que li interessa treballar? Són preguntes que podreu respondre escoltant aquesta nova entrevista. No t'ho perdis!

Arribem als 30 programes de Residents amb una conversa apassionant i amb moments de relaxació. Ho celebrem amb Carlos Izquierdo, conegut artísticament com a Arcoglanz, compositor, artista sonor i comissari que va participar de la Residència de Creació Sonora Arts al Nord el juliol de 2022 al centre de creació Casa d'Artistes. Carlos Izquierdo dirigeix diferents projectes de música clàssica, contemporània, electrònica i experimental, treballant amb entitats culturals, empreses audiovisuals i companyies escèniques. Ha fet gira per diferents ciutats d’Espanya, Canadà, Alemanya i Polònia i ha participat en festivals com el In-Sonora o el NUMA. També ha treballat amb entitats com el MACA, l’IVAM o el Consorci de Museus. La seva recerca sonora aprofundeix en la interrelació de la música amb altres disciplines artístiques, en el treball amb la textura del so, els processos compositius, les formes de visualització sonora i l’ús de la tecnologia en el camp del so. Des d’una sensibilitat cap al patrimoni i el paisatge sonor, desenvolupa propostes que relacionen el so amb el territori, la identitat i la memòria, convençut de la importància d’enfortir l’escolta en l’art.

Avui entrevistem a Caterina Taltavull, il·lustradora menorquina coneguda artísticament com a Corni Illustration. Corni defensa l’ecologisme, els drets dels animals, la sostenibilitat, el zero waste, el reciclatge, la igualtat, la col·laboració i el treball en equip. Les seves il·lustracions són un pont per transmetre aquests ideals d’una forma lúdica i divertida, característiques que també es manifesten en la personalitat de la seva creadora. No et perdis aquest nou episodi de Residents!

Mariona Vilaseca, artista manresana resident a Menorca des de fa més de vuit anys va ser seleccionada per la residència Primavera/22 i va decidir allargar la seva estada a Casa d'Artistes durant tot l'estiu. En aquest nou programa de residents ens comparteix les seves perspectives com a artista ioguini i, en específic, l'experiència creativa al voltant de l'acte de caminar, meditar i crear. "Reviure i recuperar l'espai de caminar, directe des de l'habitatge a dins la natura, recórrer els seus camins i deixar que cada petjada i cada passa configurin el dibuix vital, plasmant l'experiència directa, deixant el rastre, la petjada amb els meus propis elements (la càmera, el llapis, el paper...). Aquest cop ho faig amb la muntanya del Toro. Terra, símbol molt present a la meva obra i llenguatge. I el seu binomi, el mar, l'element de l'aigua tan present en tota la meva obra, inspirant el meu estat mental i el meu canell. Deixar que el moment present dibuixi i camini, fent néixer noves emo-grafies." www.marionavilaseca.com

Us presentem Teresa Ruiz de Lobera, també coneguda com a Teco Artist. Què ens explica sobre el seu treball? Us fem un breu spoiler: <<En la meva obra gràfica, veuràs el que tu vulguis veure, el que vulguis sentir. En els meus quadres explico les meves vivències i aprenentatges sentits amb una narrativa poètica, "realisme màgic" o "nou món romàntic." Les decisions que prenc sobre els llenços no són el com, sinó el perquè o per a què. Pintar m'apassiona i ficar-me en el quadre m'ajuda a sortir havent vist el meu inconscient, havent pintat la meva ombra. Treballo sobre els arquetips universals, la mitologia, el surrealisme i l'humor prenent de referències a Chagall, Matisse, Paula Rego, Sirget o els fauvistes>>. Si la voleu seguir a les xarxes socials, ho teniu fàcil! @teresaruizdelobera

Tornem amb Residents a Ràdio Far. Aquesta 3a temporada comença amb l'entrevista a l'artista i il·lustradora Luz Achával, a.k.a Lubadalu, que va fer una residència a la Casa d'Artistes el passat mes de maig de 2022. Lubadalu sobreviu a Barcelona, amb altres humans i totes les plantes que pot. Ha col·laborat en diferents fanzines publicats a Catalunya, els Estats Units i Anglaterra. Ha participat en l'antologia de còmic Drawing Power, editada per Diane Noomin a Abrams Books. També fa soroll amb el col·lectiu Avestruces. Defensa la cursileria com a eina de lluita. En la seva obra es poden trobar persones i altres mamífers amb pèl, floretes, arcs de Sant Martí, peixos, i una mica d'ironia mordaç. Cerca que el seu art siguin carícies (i alguna clotellada) i intenta reivindicar la tendresa absurda com a manera de vida i ajudar a perdre la vergonya sobre el més suau en nosaltres. Si voleu veure part del seu treball, no dubteu a seguir-la al seu instagram @lubadalu

DARRERA ENTREVISTA DE LA TEMPORADA I MOLT RECOMANABLE! Bárbara Bayarri és filòsofa, professora de la Universitat Autònoma de Barcelona, curadora i impulsora de Sample Filosòfic, programa emès a Ràdio Far Menorca. En la seva recerca se centra en les pràctiques curatorials contemporànies i en com a partir d’elles es genera i transfereix el coneixement en les exposicions d’art en els museus. A partir de la seva experiència treballant com a documentadora, curadora i coordinadora d'exposicions al Museu Picasso, la Fundació Josep Guinovart i la Fundació Joan Brossa, parlem de les hibridacions entre art, curadoria i educació.

Nieves Guri és artista multidisciplinària, psicòloga i mediadora artística. A través d'aquesta conversa continuem reflexionant sobre el cos i els vincles que hi establim tal com vam fer a l'episodi anterior amb Carlos Klett. Avui, però, ho fem a través de la mirada de Nieves Guri qui va fer una residència el passat abril 2022 junt amb Carlos Klett i Anna Repullo. Si voleu conèixer més sobre la seva obra, podeu consultar la web https://casadartistes.esfarcultural.net/abril-22

El passat mes d'abril de 2022, Carlos Klett va realitzar una residència a la Casa d'Artistes que no el va deixar indiferent. Carlos Klett és un artista visual molt jove amb una extensa, variada i sorprenent producció artística (dibuix, instal·lació, art digital, performance, etc.) en la qual el cos és el nexe. Com no pot ser d'altra manera, en aquesta entrevista conversem sobre el cos com a concepte, com a forma de relacionar-nos amb el món, com a punt de partida de la pràctica artística, etc. Si voleu conèixer més sobre la seva obra, podeu consultar la web https://casadartistes.esfarcultural.net/abril-22

Anna Repullo Vique és una pintora i muralista de Sant Feliu de Llobregat. En aquesta entrevista conversem sobre desitjos d'estar a fora i en moviment, de pintar en gran i de ser dona front un mur a l'espai públic. Si vols conèixer-la amb més detall, pots consultar la web https://casadartistes.esfarcultural.net/abril-22

Fruit de la col·laboració entre Es Far Cultural i el Festival Stripart (Barcelona), Isabel Val realitzà una residència a la Casa d'Artistes el passat març 2022. En aquesta entrevista xerrem de dol, de processos d'arrelament, casualitats i intuïcions. Si vols conèixer més sobre el treball de la Isabel Val, pots visitar la nostra web https://casadartistes.esfarcultural.net/marc-22

Oscar Moya Villanueva, artista visual de Parets del Vallès. Durant la residència de Febrer/22 a la Casa d'Artistes, va desenvolupar un projecte en el qual, a partir de la paret seca i els vincles amb la gent des Mercadal, reflexiona sobre les fronteres, les migracions i les arrels. En aquesta entrevista ens ho explica amb més detall! Si voleu conèixer més sobre el seu treball, podeu consultar la nostra web https://casadartistes.esfarcultural.net/febrer-22

Iniciem nova temporada amb Marina Wagner Moll, una jove cineasta i escriptora que va estar en residència a la Casa d'Artistes el passat febrer 2022. Promet! Marina Wagner Moll és hispana germànica nascuda a Mallorca en 1996. Escriptora, guionista i directora. En les seves obres explora les sinergies entre la literatura i el cinema, la creació de mitologies pròpies i la formació del present infinit. Com a autora li interessa el cinema que, des del marge, depassa l'intel·lectualisme i és capaç de connectar-se amb tota classe de públic a través d'instants que freguen el místic. És membre de la junta de l'ACIB (Associació de Cineastes de les Illes Balears) i de CIM. Es va graduar en Cinematografia i Arts Audiovisuals i després va cursar el Màster en Producció Executiva a ECAM, a partir del qual va fundar La Impostora Films S.L, una productora cinematogràfica enfocada al talent jove. Inicia la seva carrera professional treballant com a analista de guió de llargmetratges per a grans productores. Ha estat coguionista de Pedra i Oli (Àlex Dioscórides) i creativa en el departament de desenvolupament de Produccions Africanauan (la productora d'Esteban Crespo). Actualment, combina aquestes activitats amb la creació de projectes propis. El seu guió, La tierra que no pisas, va ser premiat en el V Concurs Internacional de Abcguionistas i va rebre el Coach Mecal (2020). Per altra banda, el 2020 va escriure i va dirigir Seda Verde, un curtmetratge que es va estrenar al FICME i que compta amb diverses nominacions i premis; Finalista al Directed by Women de Turquia, a la Selecció Oficial de la Biennal Internacional de Cinema i Dona i Premi a Millor Actor a l'Evolution! Mallorca Film Festival.

Carmina Balaguer és periodista, documentalista i escriptora. Neix al Mediterrani i creix entre la ciutat, la muntanya pirinenca i la sensibilitat que li lliuren els constants viatges de la seva família. Des de ben petita s’acosta al món observant com els territoris i els seus paisatges marquen les idiosincràsies de qui hi habita. Llicenciada en Comunicació Audiovisual i magister en Periodisme de Viatges, treballa en produccions cinematogràfiques coordinant street castings sobre terreny. El 2013 es radica a Argentina, sent cronista de viatges per a diferents mitjans i cobrint el llenguatge de les televisions llatinoamericanes pels Estats Units. Durant el seu sisè any al país s’instal·la a la Quebrada de Humahuaca, a la província que delimita amb Xile i Bolívia, per documentar les comunitats indígenes kolla. Actualment bolca aquesta recerca en un llibre i un documental. També segueix col·laborant amb la revista Viajes National Geographic i escriu memòries de vida per encàrrec. IG @carmina_balaguer https://www.linkedin.com/in/carminabalaguer/

Presentem la resident del projecte F/16 RESIDÈNCIA DE CREACIÓ FOTOGRÀFICA vinculada al festival Menorca Doc Fest. Anna López Figueras (Reus, 1993) és coneguda com Anna Lofi. Compromesa amb la professió, és una fotoperiodista freelance que viatje pel món amb la càmera explicant històries. Es va graduar en comunicació audiovisual a la Universitat Rovira i Virgili (2017) i va fer un Erasmus a l’Universitteé Lumière Lyon2 a França. Recentment ha acabat de cursar el Postgrau en Fotoperiodisme de la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha col·laborat amb la “Televisió de Catalunya” realitzant reportatges per al programa “Blog Europa” i el curs 2015-16 va ser becària a la fundació Photographic Social Vision ajudant a muntar i fent difussió de l'exposició de World Press Photo Barcelona 2015. També ha voluntariat en vàries ONGs com la Fundació Vicente Ferrer a l’índia rural o No Name Kitchen a la ruta dels Balcans, treballant com a fotoperiodista i reportera. Alguns dels seus treballs han guanyat premis i beques exposant-se en diferents sales i equipaments socioculturals de Catalunya. El fotoreportatge "Hijras, les filles dels Kinnars", sobre tercer gènere a l’Índia, s’ha vist en el festival Visa off Pour l’Image de Perpinyà, Menorca Doc Fest i actualment està rodant per diferents espais de la península. Més informació a http://cargocollective.com/annalofiphoto

Avui l'artista es fa present des de la distància. Davant la dificultat de fer una entrevista en català o castellà, hem cercat una manera alternativa d'apropar el seu treball i mirades. Ho farem a través d'una sèrie de peces sonores que formen part del projecte [In]Visible, de Laëtitia Lazizi, i de la lectura de Marina E.G. Laëtitia va formar part de la residència ILLA. Delta Art Residències. Un projecte d'Es Far Cultural, El Konvent, La Providence CCAV i Jiser Reflexions Mediterrànies, que compta amb el suport de l'Euroregió Pirineus Mediterrània. "El 1997 vaig començar a experimentar amb la fotografia a partir de l’autoretrat: sóc un suport. Les meves autoficcions s’organitzen en capítols com si s’escrivís un llibre de poemes visuals. Es concreten en fotos, pel·lícules i, més recentment, en aforismes que responen els uns als altres, es complementen o de vegades enfanguen les aigües. Tot això es projecta, es penja a les parets, al terra, sobre materials fluids i transparents, sota la llum o a mitja llum. De vegades ocult a la vista o en caixes que poques vegades s’obren. Són històries de la memòria –personal o col·lectiva–, de la construcció de la identitat, allò visible i allò ocult. Històries íntimes." https://www.laetitialazizi.com/

Avui xerrem amb Jordi Morell, artista en residència en el marc del projecte "Deslocalitzacions. Relacions simbiòtiques entre residències", un projecte de creació en xarxa, fruit de la col·laboració entre Es Far Cultural de Menorca i Experimentem amb l'ART, les quals gestionen dos projectes de residència artística, Casa d'Artistes i La Residencia EART i que planteja una residència de recerca artística, a través d'una estada creativa a la Casa d'Artistes d'Es Far Cultural a Menorca. Més informació a https://casadartistes.esfarcultural.net/es/deslocalitzacions _______________________ Jordi Morell (Salt, 1975) Artista visual i professor lector (programa Serra Húnter) del Departament d'Arts Visuals i Disseny, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona. Viu i treballa entre Barcelona i Darmstadt (Alemanya). Recentment, ha gaudit d'una beca per a la recerca i la innovació en l'àmbit de les arts visuals (2020), Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i amb la col·laboració del centre 1646 (la Haia, Països Baixos), pel projecte "Tots els colors duen al negre" –en el qual l'estudi van ser els colors de les aigües vistes al voltant de la Haia i en relació amb la pintura de paisatge del segle d'or neerlandès. En relació amb aquesta línia de recerca destaca, també, el seguiment de la desurbanització i restauració dels aiguamolls de la Pletera a l'Estartit (Costa Brava) realitzada en col·laboració amb el projecte LifePletera, la Càtedra d'Ecosistemes Litorals Mediterranis (UdG) i la iniciativa artística "Lloc, memòria i salicòrnies". El resultat va ser el projecte «La Pletera: un cas d'entretemps» (2015-2018), el qual agrupa diferents sèries de treballs i, entre aquests, la sèrie cromàtica inspirada en els tanins de les aigües de les llacunes. Ha realitzat exposicions individuals i col·lectives en espais nacionals com: ACVic (Vic), Centre d'Art Santa Mònica (Barcelona), Casa Encendida (Madrid), Bòlit. Centre d'Art Contemporani de Girona, Capella de St. Nicolau (Girona), Museu de Tortosa, Museu de la Mediterrània (Torroella de Montgrí), Sala 15 de l'Àrea de Creació Contemporània d'Olot, Sala d'Art Jove (Barcelona), Galeria Espai 2nou2 – Senda (Barcelona), Espai Cavallers (Lleida), Fundació Studium (Girona), així com en internacionals: Marburger Kunstverein (Marburg), Schauraum (Darmstadt), Vrije Academie (La Haia), Centre d'Études Catalanes (París), Musée d'Art Moderne de Céret, École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (París), Salon de Jeunes Créateurs Européennes (itinerant). Ha gaudit de beques de creació artística com ara: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Fundació Guasch-Coranty, Fundació Felícia Fuster, Fundació Rodríguez-Acosta. Ha publicat diversos articles a la revista Estúdio, artistas sobre outras obras (Facultat de Belles Arts, Universitat de Lisboa) i a la BR::AC (Barcelona Research Art Creation). Des del 2007 col·labora amb contribucions artístiques amb la revista «Aurora. Papeles del Seminario Maria Zambrano (Facultat de Filosofia, Universitat de Barcelona). https://www.jordimorell.net/

Avui compartim un programa especial de Residents! Cristian P. Coll (coordinador d'Es Far Cultural) explica com sorgeix la residència de creació sonora Arts al Nord i quins són els orígens d'aquest projecte. Per altra banda, l'artista seleccionat a la convocatòria, Nicolás Melmann, explica el seu projecte "Cartas a Isabel". I el que és millor! Tanquem el programa amb l'emissió del concert que Melmann ens oferí, acompanyat del poeta Xec Pons, a Es Claustre (Maó) el passat 1 d'octubre de 2021. Esperem que el gaudiu tant com ho vam fer nosaltres!

AVÍS A OIENTS! Per un problema informàtic, l'entrevista amb Nicolás Melmann ha sofert algunes pèrdues d'informació. És possible que trobeu a faltar alguna pregunta, alguna introducció al tema o que aquest no es conclogui... No obstant això, l'interès està assegurat! Esperem que la pugueu gaudir! ________________________________ Melmann (1981, Argentina) explora aspectos sociales y poéticos del sonido. En sus proyectos transdisciplinarios Melmann experimenta con tecnología, creando narrativas lineales y no lineales, trabajando en diferentes medios y soportes. Sus composiciones oscilan entre la música electroacústica, música generativa para ensambles, experimentos con sensores, hidrófonos, sonificación de datos, cartografías sonoras, instalaciones, entrevistas y grabaciones de campo. Melmann utiliza el sonido como materia prima para sus composiciones, creando piezas e instalaciones sonoras utilizando electrónica, instrumentos no convencionales, grabaciones de campo y palabra hablada. También ha producido música y diseño sonoro para danza, videojuegos, televisión, cine y teatro. Activo desde hace más de 14 años, Melmann ha lanzado seis álbumes y ha realizado giras por Asia, Europa, América del Norte y Sudamérica . Ha mostrado su trabajo en numerosos venues y festivales, incluyendo el Metropolitan Museum of Art of New York , Victoria & Albert Museum (London), Potytech Museum (Moscow), SEMA (Seoul Museum of Art), MCA – Denver (Museum of Contemporary Art), Mutek Festival, Sónar Festival (Buenos Aires), Gamma Festival (St. Petersburg), entre otros. También ha trabajado como comisario en “Lenguajes Sonoros” y ha sido artista residente en la Red Bull Music Academy (Nueva York), ZKM – Zentrum Für Kunst und Medien en AIR Lower Austria, STEIM (Holanda), Chateau Ephemere (Francia), entre otros. Ha ganado premios y reconocimientos, entre ellos el Virtual Partnership (Goethe Institut), National Arts Foundation (Argentina), Bienal de Kosice, Asylum Arts (Nueva York), y ha participado en proyectos educativos y talleres sobre nuevas músicas y arte sonoro en Garrison Institute ( Nueva York), ZKM (Alemania), CMMAS (México), Fundación Telefónica (Perú). En el camino, Melmann ha compartido escenario con artistas como Alva Noto y Ryuichi Sakamoto, Nicola Cruz, Robert Lippok, Lydia Lunch, Max Cooper, Richard Devine y muchos otros. https://melmann.site/ IG @xoxmelmann

L'artista visual i doctorant Biel Llinàs va participar de la residència ILLA. 2a Edició de Delta Art Residències. Un projecte d’Es Far Cultural, El Konvent i La Providence i que compta amb el suport d’Euroregió Pirineus Mediterrània. La pràctica de Biel Llinàs (Felanitx, 1994) es desenvolupa entre la creació artística, la recerca i la mediació, explorant les interseccions entre espai, individu i experiència. Des d’una perspectiva crítica i multidisciplinar, especialment marcada per la pintura, qüestiona aquells llocs comuns (arquitectònics, culturals, ficticis…) que habitem, consumim i produïm diàriament. Així mateix, explora les lògiques biopolítiques inherents al funcionament de l’espai urbà i les condicions materials que subjauen al treball creatiu en l’era digital. És membre fundador de NAAG Collective i ha desenvolupat diversos projectes amb Ada Fuentes, com ara Self storage. Estètiques de l’emergència habitacional i Sobre / Sota la llar. Actualment resideix a Barcelona, on treballa en un taller domèstic de 5m2 i és doctorand a la facultat de BBAA de la UB. Recentment ha participat a Primal Distance, una exposició, un programa públic i una publicació produides per Looking Forward (Londres) i Sant Andreu Contemporani (Barcelona) i a la JCE Biennale d’Art Contemporain, que ha itinerat per ciutats com París (França), Cluj (Romania) i Hjorring (Dinamarca). Ha rebut beques de residència i recerca de Fabra i Coats Fàbrica de Creació, La Escocesa, el CCCB, Unzip, Homesession i Belgrade AIR. El 2020 inaugura la seva tercera exposició individual, Shades of White, a KCM (Belgrad) i el 2019 reb el II Premi del Certamen d’Arts Visuals Art Jove IB i és finalista del Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert d’Arts Visuals. Si voleu saber més del seu treball: https://bielllinas.hotglue.me/ @b.llinas

RESIDENTS és el programa on Marina E.G entrevista i conversa amb les i els artistes que passen per la Casa d'Artistes (Es Mercadal, Menorca), l'espai de creació gestionat per Es Far Cultural. COMENCEM NOVA TEMPORADA! Fortes i amb molt d'humor amb la germinadora cultural Alba Rihe, qui va participar de la residència ILLA. 2a Edició de Delta Art Residències. Un projecte d'Es Far Cultural, El Konvent i La Providence i que compta amb el suport d'Euroregió Pirineus Mediterrània. Mai es té en compte els ulls que et llegiran i saludar no fa mal a ningú, ara ja puc donar la meva “turrita”. Els investigadors artístics donem voltes sobre els mateixos estímuls durant tota la vida, els anys són com els anells concèntrics que formen els troncs dels arbres, en el nostre cas, els boscos de creativitat. El meu paisatge està format de cos, humor, moviment, paraula i vibració, envers aquests conceptes tòtems vaig passejant i enfocant la mirada, per crear imatges, borroses o nítides… Realment sempre m’ha estat un esforç definir-me, ja que mai sé quin és el millor #hastag per explicar-me, últimament utilitzo el de germinadora cultural i les meves tasques tenen un radi d’acció des d’educadora artística a pallassa conceptual. Revisant el que faig el que més m’estimula és comunicar i trobo diferents metodologies, en col·lectiu i en individual. En aquest present aquí i ara, em fixo en les paraules, com pronunciar-les, com estructurar-les, com les diu el cos, com les diu el beat, com ho percep el que escolta, com i quan dansar amb elles, com les paraules es tornen veus corals que acompanyen els records, com es fusionen amb el paisatge, com impacten en l’arquitectura, com parlen del present, com parlen del que és femení, com incomoden, com es polititzen, com són viscudes… Si voleu saber més del seu treball: https://albarihe.com/ @albarihe