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Rete Toscana Classica

by Rete Toscana Classica

Publisher-supplied feed metadata · PodParley refreshed Aug 18, 2025 · Source feed

Episodes

  1. Congedo

    Il ciclo dedicato alla ricostruzione radiofonica dell’ambiente sonoro per cui fu creata la musica nel suo percorso storico approda oggi alla sua trentatreesima e ultima puntata. Sono proprio i due curatori principali di questo progetto, reso possibile dal contributo di Fondazione Cassa di…

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  2. Il Novecento, un secolo alle spalle: il suono postmoderno

    L’itinerario prosegue con Il suono postmoderno, la quinta trasmissione della sezione intitolata Il Novecento, un secolo alle spalle. A guidarci oggi sono Giulia Sarno e Marco Mangani.

  3. Il Novecento, un secolo alle spalle: il caso e la necessità

    L’itinerario prosegue con Il caso e la necessità, la quarta trasmissione della sezione intitolata Il Novecento, un secolo alle spalle. A guidarci oggi sono Monica Benvenuti e Marco Mangani.

  4. Il Novecento, un secolo alle spalle: la scoperta dell’altro

    L’itinerario prosegue con La scoperta dell’altro, la terza trasmissione della sezione intitolata Il Novecento, un secolo alle spalle. A guidarci sono Maurizio Agamennone e Marco Mangani.

  5. Il Novecento, un secolo alle spalle: musica in tutte le case

    La seconda puntata della sezione intitolata Il Novecento, un secolo alle spalle è dedicata alla diffusione della Musica in tutte le case. A guidarci sono Daniele Palma e Marco Mangani.

  6. Il Novecento, un secolo alle spalle: tramonto

    Con questa puntata intitolata Tramonto si apre una nuova sezione del ciclo dedicata a Il Novecento, un secolo alle spalle. A guidarci oggi sono i due curatori principali del ciclo, Marco Mangani e Alberto Batisti.

  7. Musica e nazioni: nuove lingue, nuove culture

    Il nostro itinerario prosegue con la quinta trasmissione della sezione intitolata Musica e nazioni. Per l’occasione Maurizio Biondi e Alberto Batisti ci guidano alla scoperta di Nuove lingue, nuove culture, come recita il titolo di questa puntata.

  8. Musica e nazioni: il mondo tedesco 2

    L’itinerario prosegue con la quarta trasmissione, dedicata come la precedente al mondo tedesco, della sezione intitolata Musica e nazioni. Le nostre guide sono in questo caso i curatori dell’intero ciclo: Marco Mangani e Alberto Batisti

  9. Musica e nazioni: il mondo tedesco 1

    L’itinerario prosegue con la terza trasmissione, stavolta dedicata al mondo tedesco, della sezione intitolata Musica e nazioni. Le nostre guide sono in questo caso Alberto Batisti e Andrea Lucchesini.

  10. Musica e nazioni: la Francia

    L’itinerario prosegue con la seconda trasmissione, stavolta dedicata alla Francia, della sezione intitolata Musica e nazioni. La nostra guida è in questo caso Paolo Russo.

  11. Musica e nazioni: l’Italia

    L’itinerario prosegue con la prima trasmissione, dedicata all’Italia, di una sezione intitolata Musica e nazioni. Le nostre guide stavolta sono Emilio Sala e Alberto Batisti.

  12. Dopo una rivoluzione: le sale da concerto

    Proseguiamo la nostra indagine inoltrandoci nell’Ottocento con la terza puntata dedicata ai luoghi della musica dopo la Rivoluzione Francese. Così il nostro itinerario approda nelle sale da concerto. Le nostre guide in questa trasmissione sono i curatori dell’intero ciclo: Marco Mangani e Alberto...

  13. Dopo una Rivoluzione (1792-1830): i teatri

    Proseguiamo la nostra indagine inoltrandoci nell’Ottocento con la seconda puntata dedicata ai luoghi della musica dopo la Rivoluzione Francese. Così il nostro itinerario approda nei teatri. Le nostre guide in questa trasmissione sono Matteo Giuggioli e Marco Mangani.

  14. Dopo una Rivoluzione (1792-1830): piazze, guerre, rivoluzioni

    Proseguiamo la nostra indagine inoltrandoci nell’Ottocento con la prima puntata dedicata i luoghi della musica dopo la Rivoluzione Francese. Così il nostro itinerario approda nelle piazze tra guerre e rivoluzioni. Le nostre guide in questa puntata sono Marco Mangani e Alberto Batisti.

  15. La sala da concerto

    Proseguiamo la nostra indagine nel Settecento spingendoci nella seconda parte del Secolo dei Lumi, come sempre partendo dai luoghi. Così il nostro itinerario approda alla sala da concerto. Le nostre guide in questa puntata sono Federico Gon e Marco Mangani.

  16. Musica domestica (Liebhaber)

    Proseguiamo la nostra indagine come sempre partendo dai luoghi. Così il nostro itinerario si addentra nel racconto di come nel passato veniva ascoltata la musica in ambiente domestico. La nostra guida in questa puntata dedicata alla Musica domestica (Liebhaber) è Matteo Giuggioli.

  17. Nuove idee per antichi regimi: il teatro

    Proseguiamo la nostra indagine nel Settecento spingendoci nella seconda parte del Secolo dei Lumi, come sempre partendo dai luoghi. Così il nostro itinerario attraverso nuove idee per antichi regimi prosegue con le musiche scritte per il teatro. Le nostre guide in questa puntata sono Lorenzo…

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  18. Il Settecento: la Corte

    Dopo aver parlato delle musiche scritte per il teatro e per la chiesa, proseguiamo la nostra indagine nel Settecento come sempre partendo dai luoghi. Così il nostro itinerario nel secolo dei lumi prosegue con le musiche scritte per la corte. Le nostre guide in questa puntata sono Marco Mangani e...

  19. Il Settecento: la Chiesa

    Dopo aver parlato delle musiche scritte per il teatro, proseguiamo la nostra indagine nel Settecento come sempre partendo dai luoghi. Così il nostro itinerario nel secolo dei lumi prosegue con le musiche scritte per la Chiesa. Le nostre guide in questa puntata sono il direttore d’orchestra…

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  20. Gli splendori del Settecento: il teatro

    Dopo aver analizzato la grande rivoluzione musicale del Seicento, dirigiamo ora lo sguardo agli splendori del Settecento. Come sempre la nostra indagine parte dai luoghi, così il nostro itinerario nel secolo dei lumi ha inizio con le musiche scritte per il teatro. Le nostre guide in questa…

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  21. Il Seicento: i luoghi del culto e della devozione

    Proseguiamo nell’analisi della grande rivoluzione musicale del Seicento, esplorando le pagine legate ai luoghi del culto e della devozione. Dopo aver attraversato le sale patrizie e i teatri, Antonella D’Ovidio, rinomata studiosa del paesaggio musicale secentesco, ci condurrà insieme a Marco...

  22. Il Seicento: i teatri

    Proseguiamo nell’analisi della grande rivoluzione musicale del Seicento, passando dalle sale principesche e patrizie esplorate nella trasmissione precedente alla produzione per i teatri. Antonella D’Ovidio, rinomata studiosa del paesaggio musicale secentesco, ci condurrà insieme a Marco Mangani…

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  23. Il Seicento: le camere

    Entriamo nella grande rivoluzione musicale del Seicento, partendo dalle sale principesche e patrizie che fecero da culla alla fecondissima produzione di tanti lavori vocali e strumentali e che dettero ricetto a illustrissimi maestri. Antonella D’Ovidio, rinomata studiosa del paesaggio musicale...

  24. Il Rinascimento: Accademie e Camerate

    Questa decima puntata è dedicata alla musica prodotta nelle Accademie e nelle Camerate durante il Rinascimento. Ce ne parla Maddalena Bonechi in dialogo con Marco Mangani.

  25. Il Rinascimento: le chiese

    L’indagine sulla musica del Rinascimento prosegue, dopo la puntata dedicata alla produzione profana, con un focus sulla musica prodotta nelle chiese durante il Cinquecento. Ce ne parla Francesco Rocco Rossi in dialogo con Marco Mangani.

  26. Il Rinascimento: Le corti

    Le corti del Rinascimento, così determinanti per la fioritura musicale del Cinquecento profano, sono oggetto del dialogo tra Marco Mangani e Stefano Lorenzetti, Direttore del Conservatorio di Vicenza e autore di importanti studi sulla vita musicale nell’Italia della Rinascenza.

  27. Il Rinascimento. Suoni perduti: improvvisazioni, carnasciali, devozioni

    In questa settima puntata Riccardo Bruscagli, professore emerito dell’Università di Firenze e curatore, tra i suoi tanti studi di italianistica, anche di un’edizione critica dei canti carnascialeschi fioriti nella Firenze di Lorenzo il Magnifico, racconta di quei “suoni perduti”, di quei trionfi…

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  28. Incontro fra contrappunto franco-fiammingo e Umanesimo italiano

    Questa sesta puntata è intitolata Il Rinascimento. L’incontro fra il contrappunto franco-fiammingo e l’Umanesimo italiano. Insieme ad Alberto Batisti, l’ha curata Paolo Da Col, cantante, organista, direttore e musicologo. Ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Bologna e quelli...

  29. Luci del Medioevo: Il segreto disvelato del Quattrocento

    Questa quinta puntata è intitolata Luci del Medioevo. L’autunno del Medioevo: Il segreto disvelato del Quattrocento. A curarla con Marco Mangani, è Francesco Rocco Rossi, docente di Semiografia della Polifonia rinascimentale all’Istituto Pontificio Ambrosiano di Musica Sacra di Milano.

  30. Luci del Medioevo: la ‘scoperta’ della polifonia

    Questa quarta puntata è intitolata Luci del Medioevo. Discordia concors: la ‘scoperta’ della polifonia. A curarla, insieme a Marco Mangani, è Antonio Calvia, Ricercatore RTDb presso l’Università degli Studi di Pavia – Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali, Cremona. Nel 2021 ha curato con...

  31. Luci del Medioevo: l’ascesa del profano

    Questa terza puntata è intitolata Luci del Medioevo. “Amor che nella mente mi ragiona”: l’ascesa del profano. Con Marco Mangani, l’ha curata Sofia Lannutti, docente di Filologia romanza all’Università di Firenze. Lannutti si occupa, tra l’altro, dei rapporti tra testo e musica nella letteratura...

  32. Luci del Medioevo: come inventammo la scrittura musicale

    La nostra ricostruzione radiofonica dell’ambiente sonoro per cui fu creata la musica nel suo percorso storico prosegue con questa seconda puntata che ci porta nel Medioevo per scoprire com’è avvenuta l’invenzione della scrittura musicale.

  33. Invenzione a due voci

    Si apre così il ciclo Il suono dei secoli, un progetto di Marco Mangani in collaborazione con Alberto Batisti. Una ricostruzione radiofonica dell’ambiente sonoro per cui fu creata la musica nel suo percorso storico in trentatré puntate. Una prospettiva totalmente inedita di narrazione dell’arte...

  34. Musica di Natale in convento

    L’ultima puntata del ciclo celebra il Natale con musiche scritte nei conventi italiani nel Cinquecento e nel Seicento. La festa di Natale aveva un posto speciale nella vita e nel cuore delle suore italiane, che hanno dedicato molte pagine musicali a questa ricorrenza. Sentiremo composizioni...

  35. Isabella Leonarda

    Compositrice più prolifica di tutto il Seicento, suor Isabella Leonarda ha pubblicato non meno di venti collezioni di musica sacra, che contengono quasi duecento composizioni in ogni genere del suo tempo. In più, ha lasciato l’unica collezione di musica strumentale scritta da un’italiana del...

  36. Chiara Cozzolani

    Nata in una famiglia milanese benestante nel 1620, suor Chiara Margherita Cozzolani faceva parte di una delle più famose cappelle femminili italiane del Seicento: quella del convento di Santa Radegonda a Milano. La musica di questo convento attraeva una gran folla e molte delle composizioni nate...

  37. Lucrezia Orsina Vizzana

    Protagonista di questa puntata è Lucrezia Orsina Vizzana, suora del convento Camaldolense di Santa Cristina della Fondazza di Bologna. La musica fioriva nel convento, ma la tradizione era mantenuta con grande difficoltà, incontrando opposizione fortissima dalla parte dell’autorità ecclesiastica...

  38. Raffaella Aleotti

    Suor Raffaella Aleotti era Maestra del Concerto e Priora nel Convento di San Vito a Ferrara, dove molte suore cantavano e suonavano sotto la sua direzione negli ultimi anni del Cinquecento. Nata nel 1570, Raffaella, figlia dell’architetto di corte, appartiene a quella schiera di monache…

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  39. Leonora d’Este

    La Principessa Leonora d’Este entra nel Monastero delle Clarisse del Corpus Domini a Ferrara dopo la morte di sua madre Lucrezia. Leonora diventa Badessa alla tenera età di diciotto anni. Protetto dalla famiglia ducale, quello del Corpus Domini era il convento più prestigioso di Ferrara. E ben…

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  40. Hildegard von Bingen

    Questa seconda puntata è dedicata alla musica di Hildegard von Bingen, nata in Germania nel 1098. Iniziò ad avere visioni di luce celestiale in tenera età, e fu poi mandata in convento. In seguito diventò Badessa del convento fondato da lei stessa a Rupertsberg, vicino a Bingen. Conosciuta come…

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  41. Santa Kassia

    Protagonista della prima puntata è Santa Kassia, ovvero la suora bizantina Kassia, anche conosciuta come Eikasia oppure Kassiani. Nata intorno all’850, probabilmente a Costantinopoli, capitale dell’impero bizantino, in una famiglia di alto rango, è la prima donna conosciuta come compositrice. Ed…

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  42. La Monte Young e P.D.Q. Bach

    Anche quest’ultima trasmissione, come la precedente, si sofferma sullo scadere del secolo scorso. Ma con La Monte Young e P.D.Q. Bach ci spostiamo dall’altra parte dell’Oceano Atlantico per incontrare due espressioni tipiche – per quanto fra loro lontanissime – della cultura americana. La prima è...

  43. Rodion Ščedrin e Nikolaj Girševič Kapustin

    Rodion Ščedrin e Nikolaj Girševič Kapustin sono i due musicisti russi scelti, in questa puntata, a testimonianza di quanto, ancora alla fine del XX secolo, quasi trecento anni dopo la sua canonizzazione da parte di J.S. Bach, la forma Preludio e Fuga continuasse ad affascinare compositori di ogni...

  44. Mario Castelnuovo Tedesco

    Rendere ancora una volta omaggio all’arte di Mario Castelnuovo Tedesco val bene un’eccezione al focus di questo ciclo che, come è noto, si concentra sulle composizioni pianistiche. Il compositore fiorentino sta ancora aspettando la consacrazione nell’Olimpo dei grandi che gli fu negata dalle sue...

  45. Šostakovič 2

    Il secondo capitolo dedicato ai 24 Preludi e Fughe op. 87 di Dmitri Šostakovič approfondisce le possibili motivazioni dalle quali – aldilà delle contingenze biografiche che tante e spesso strumentali polemiche hanno suscitato – scaturì un progetto compositivo così grande e assoluto. Nel corso…

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  46. Šostakovič 1

    Meno di dieci anni dopo il Ludus tonalis, Dmitri Šostakovič conferma l’imprescindibilità del Clavicembalo ben temperato come modello per i compositori di ogni epoca. Lo fa con i suoi 24 Preludi e Fughe op. 87 . Le vicende biografiche del compositore, inscindibilmente e tragicamente legate a…

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  47. Hindemith

    Nel pieno del Novecento (1942) e di una delle grandi tragedie che l’hanno caratterizzato (la Seconda Guerra Mondiale), Paul Hindemith concepisce il Ludus tonalis. Si tratta del suo monumento pianistico, un’opera fuori dal tempo che, senza alcuna paura, si propone di replicare in chiave moderna il...

  48. Rubinstejn, Reger, Enescu, Roussel e Ravel

    Rubinstejn, Reger, Enescu, Roussel e Ravel sono i protagonisti di questa seconda puntata di miscellanea del ciclo. Ancor più a volo d’uccello della precedente, questa trasmissione trascorre fra il rispetto della tradizione e le iniezioni di modernità. Fra la creazione di una nuova civiltà (la...

  49. Liszt, Franck e Saint-Saëns

    Liszt, Franck e Saint-Saëns sono i protagonisti della prima di due trasmissioni non monografiche che percorrono, con sguardo sintetico, le vicende della forma “preludio e fuga” nella seconda metà dell’Ottocento e nei primi anni del XX secolo. Una fase che segnò profondamente la storia della…

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  50. Czerny

    Con questa trasmissione su Carl Czerny si entra in un mondo parallelo rispetto a quello attraversato nelle trasmissioni precedenti con Mozart, Mendelssohn e Chopin. Si tratta del mondo dell’artigianato, della sapienza, della sistematicità. Un mondo che tanta parte ha avuto (e ancora ha) nella...

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