Ricordi d'archivio

A cura di Claudio Ricordi

L’hanno chiamata “la Signora della musica” e in effetti poteva anche essere, perché Mimma Guastoni ha passato la sua vita ad organizzare la musica in tutte le sue manifestazioni, a partire dai trent’anni in Casa Ricordi da impiegata sino alla direzione generale. Poi la vendita nel 1994 della storica casa editrice, lei resiste tre anni con i nuovi proprietari della BMG e va a Roma a far partire il nuovo auditorium Parco della Musica… torna all’editoria a Rai Trade, eppoi la troviamo in diversi luoghi della cultura e della musica milanese. Un mese fa ci ha lasciati per sempre, e nel nostro archivio abbiamo salvato un po’ della sua voce. Ma in questo incontro del 2019 nella sua casa milanese c’è anche la mia amicizia con Mimma, che ha generato mie frequentazioni e qualche amicizia con i compositori più importanti della fine dello scorso millennio. E ascolterete anche la storia del mitico caveau di Casa Ricordi, che Luciano Berio chiamava “cattedrale della musica”, ovvero quel sacro contenitore di oltre due secoli di manoscritti musicali... a cura di Claudio Ricordi

A cura di Claudio Ricordi

LEO BROUWER - a cura di Claudio Ricordi. Nipote di Ernesto Lecuona, e chitarrista, compositore e direttore d’orchestra, Leo Brouwer rappresenta la migliore scuola musicale latinoamericana a partire dalla musica popolare cubana sino alle aperture verso compositori come Nono e Xenakis. Così in questo periodo di grandi difficoltà di una Cuba sofferente, perseguitata e sempre più sola mi sono ricordato di essere stato a casa di Brouwer nel 1984 in occasione del primo Festival di Musica Contemporanea a l’Avana. Cuba ha oggi bisogno di voci e nuove alleanze, prima che assatanati milionari americani la facciano tornare a quel casino dei Caraibi che era negli Anni 50. Non dimentichiamoci di quella Cuba che ci ha fatto sognare di musica e rivoluzione, come ci racconta Leo Brouwer…

A cura di Claudio Ricordi

Con Isabella Fabbri e Cecilia Chailly. A cura di Claudio Ricordi.

A cura di Claudio Ricordi

Per i 100 anni dalla nascita intervista al curatore mostra "we want Miles" a Parigi Cité de la Musique ottobre 2009. A cura di Claudio Ricordi

Direttore indiano nato a Bombay ma cittadino del mondo musicale globale, ha diretto tutte le migliori orchestre del pianeta classico, con forti e particolari presenze negli Stati Uniti e in Italia: soprattutto al Teatro alla Scala, e al Maggio Musicale Fiorentino dal 1962 e ora direttore onorario a vita, dove il 29 aprile scorso ha festeggiato i 90 anni dirigendo la Nona di Beethoven! Un legame forte anche con la Israel Philarmonic, ora interrotto a causa della disumana politica del governo israeliano. Ascolterete un’intervista e un incontro pubblico registrati a Firenze nel 2007, e sarete travolti dalla forza e dalla simpatia di uno dei massimi direttori d’orchestra del Novecento, e ben oltre… A cura di Claudio Ricordi

a cura di Claudio Ricordi

a cura di Claudio Ricordi

100 ANNI DALLA PRIMA DI TURANDOT (25 aprile 1926) - a cura di Claudio Ricordi. Per la messa in scena e la mostra al Teatro alla Scala nel 2015 con le voci di: Riccardo Chailly, Pierluigi Ledda, Gabriele Dotto, Antonio Ballista e Michele Girardi

A cura di Claudio Ricordi

Un buon pianista certamente, ma non di quelli da gran concerto che lanciano sfide d’esecuzione a colleghi passati e presenti sui grandi autori. Luigi cerca percorsi legati alla storia, al cinema, a musicisti poco presenti nei programmi di sala (Ellington, Reger, Dallapiccola) oppure che aprono finestre verso culture e storie da scoprire. E più volte questi suoi “viaggi” pianistici ce li ha portati nel nostro Auditorium, con il successo che meritavano… A cura di Claudio Ricordi

a cura di Claudio Ricordi

ANTONELLA ZEDDA, italiana ma con lunga e prestigiosa presenza in vari teatri parigini (Philarmonie e Théatre des Champs Eliseée tra gli altri), ora sovrintendente e direttrice artistica dell’Opéra di Digione. A cura di Claudio Ricordi

GIADA MARSADRI, svizzera ticinese direttrice artistica del nuovo Teatro di Sion, cantone vallese. A cura di Claudio Ricordi.

100 ANNI dalla NASCITA (24 marzo) di CLAUDIO RICORDI In questo 2026 c’è un doppio anniversario per il grande guitto, e per me un ricordo indelebile avere lavorato con lui in teatro sotto un tendone da circo per la sua “La Signora è da buttare” nel lontano 1967-68: eravamo quattro musicanti vestiti da clown sempre in scena per marcette, stacchi, canzoni ed effetti, eravamo “Le mani pesanti”… Un primo incontro per le prime puntate di Rotoclassica nel 1976, poi a casa di Dario e Franca in Corso di Porta Romana da dove si vedeva l’arco di Porta Roman, a Milano nel 2009, perché volevo sapere come, dove e quando la musica è entrata nella sua vita privata e professionale, arricchendole entrambe con il contributo di importanti musicisti, soprattutto Enzo Jannacci e Fiorenzo Carpi.

A cura di Claudio Ricordi

A cura di Claudio Ricordi

A cura di Claudio Ricordi

Negli stessi anni settanta in cui ebbe inizio la mia militanza radiofonica, Angelo Foletto cominciava a scrivere per Repubblica, e così fu che da allora ci siamo incontrati centinaia di volte a conferenze stampa, dirette radiofoniche e concerti in giro per l’Italia, con il piacere aggiunto di una rara simpatia e amicizia anche extramusicale. Memorabili trasferte, dove trovavi la migliore accoglienza per ascoltare musiche di raro ascolto. Al Teatro Lirico di Cagliari, per esempio: una prima del repertorio lirico mai vista e ascoltata, e il giorno dopo Brian Eno e Chick Corea che trovavi nello stesso albergo al mattino per il breakfast!...poi le chiacchiere con Angelo sul concerto, la programmazione, i teatri italiani, ma la Scala cosa può fare, il FUS e i Conservatori: sempre informato sulle musiche e le sue regole esecutive, su vecchi e nuovi interpreti, i nuovi compositori…ma sempre disponibile e libero di parlare anche su argomenti scomodi che molti evitavano. E così quante volte ospite di Rotoclassica a tutto campo, anche in puntate monografiche, come quelle sul filone dei neoromantici, in studio a confrontarsi con le post-avanguardie. Gli scritti di Angelo sono sempre stati un viaggio appassionato nelle musiche e nelle letture che i musicisti ne davano, che poi diveniva quel “raccontare la musica” che pochi hanno saputo fare. Leggevo subito le sue recensioni aprendo le pagine di Repubblica, o altri mensili musicali, per il piacere di leggerle e di apprendere e capire qualcosa di più… Oggi, dopo la sua scomparsa, si sono oramai scritte numerose buone parole dedicate alle cinquantennali attività di Angelo, testimone e cronista (come preferiva chiamarsi) che ci ha raccontato la musica nella sua interezza, senza barriere preconcette e con una rara competenza, soprattutto nell’amata opera lirica: ora è il momento che lo stesso Foletto racconti anche se stesso, in un incontro registrato nel febbraio 2024 nello studio C di Radio Popolare. A cura di Claudio Ricordi.

Terezin, città fortificata a nord di Praga, negli anni della seconda guerra mondiale divenne il campo di concentramento modello dei nazisti: lì inviarono scrittori, intellettuali, musicisti e compositori non in linea col regime. Tra di loro anche il ben noto Hans Krasa, che in quel campo modello tra il 1943 e il 1944 mise in scena l’operetta per ragazzi Brundibar 55 volte: 7 cantanti, 13 strumenti e il coro. La tromba faceva parte dell’organico strumentale, ed era suonata da Paul Sandfort, allora tredicenne, tedesco di nascita ma cittadino danese. E fu a Copenaghen che lo incontrai nel 2004, nella sua piccola villetta di un tranquillo e ordinato quartiere residenziale: aveva conservato una buona memoria di ciò che accadde a Terezin, e per mia fortuna anche dell’italiano, poiché aveva studiato e lavorato a Roma nel dopoguerra. A cura di Claudio Ricordi.

Dalle profondità dell’archivio non solo files, ora emerge anche un compact disc che contiene un concerto che andò in diretta come Rotoclassica, registrato nel nostro Auditorium l’11 gennaio 2001. Una collaborazione con Musicamorfosi, quindi Saul Beretta che affianca Claudio Ricordi nella conduzione, ospite d’onore il violoncellista Mario Brunello, musiche di Steve Reich, Ligeti e Sollima. A cura di Claudio Ricordi.

A cura di Claudio Ricordi

A cura di Claudio Ricordi

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a cura di Claudio Ricordi.

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A cura di Claudio Ricordi.

A cura di Claudio Ricordi

A cura di Claudio Ricordi

A cura di Claudio Ricordi

A cura di Claudio Ricordi

A cura di Claudio Ricordi

A cura di Claudio Ricordi - Non è facile prendere al volo Giovanni Sollima, mentre sfreccia col suo fedele Ruggeri di 346 anni dalle pianure ai ghiacciai (col violoncello di ghiaccio) e dalle sale periferiche ai grandi teatri. Con un contaminante entusiasmo non solo musicale, ovvero un’attenzione ai luoghi e alle culture dei paesi visitati, di cui poi resta traccia nelle sue composizioni tra le pieghe del suo DNA palermitano. Incontriamo Giovanni Sollima in studio nel maggio del 2019, imbraccia il suo Ruggeri, anche qualche intervento del collega Michele Coralli…buon ascolto.

A cura di Claudio Ricordi

A cura di Claudio Ricordi Si potrebbe anche dire: una vita musicale tutt’altro che conclusa, a cento anni dalla nascita. Ed è per questo che è importante fermarsi e riflettere sulla sua musica, trovare i punti di crescita e di sviluppo, e riscoprire i lati meno noti della sua produzione, magari quegli angoli del Berio più raccolto, quasi un artigiano scoperto nel suo laboratorio senza tempo: ”mi piace ascoltare la musica che –semplice o complessa, vecchia o nuova che sia- si interroga, ci interroga e ci invita ad analizzare e talvolta a rivedere il nostro rapporto col passato, con un cammino ritrovato o volutamente smarrito”… Un’intervista del 1999, Hotel Duomo, Milano. Buon ascolto.

a cura di Claudio Ricordi

a cura di Claudio Ricordi

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