ROCK en Ingles

Anthrax ofreció un concierto memorable en el Woodstock Festival Poland (actualmente Pol'and'Rock Festival) en 2013, ofreciendo un setlist clásico de thrash metal ante una multitud masiva. La actuación mostró la energía inconfundible de la banda, siendo lanzada posteriormente como un álbum en vivo y DVD, capturando uno de sus shows más energéticos en Europa.

01. Balls To The Wall (5:44) 02. Fast As A Shark (3:50) 03. Restless And Wild (4:13) 04. Head Over Heels (4:26) 05. Neon Nights (6:04) 06. Princess Of The Dawn (6:17) 07. Love Child (3:36) 08. London Leatherboys (3:58) 09. Winterdreams (4:51) 10. Midnight Mover (3:08) 11. T.V. War (3:28) 12. Russian Roulette (5:24) 13. Metal Heart (5:24) 14. Screaming For A Love-Bite [Live Version] (4:27)

01. Thunderstruck 02. Back In Black 03. War Machine 04. Highway to Hell 05. T.N.T 06. Rock 'N' Roll Damnation 07. Are You Ready 08. Whole Lotta Rosie 09. Rocker 10. Rock N Roll Train 11. You Shook Me All Night Long 12. Fire Your Guns 13. Hells Bells 14. Hard as a Rock 15. Girls Got Rhythm 16. For Those About to Rock (We Salute You) 17. Moneytalks 18. High Voltage

Listado de temas: Panic Attack The Serpent And The King Invincible Shield Devil In Disguise Gates of Hell Crown Of Thorns As God Is My Witness Trial By Fire Escape From Reality Sons Of Thunder Giants In The Sky Efectivamente, y eso ya lo dije en “Firepower”, parece que Rob Halford se ha quitado veinte años de encima. Tanto “Panic attack” como “The serpernt and the king”, que abren el disco, son canciones de una factura sublime, recogiendo la mejor esencia de los JUDAS PRIEST que más nos gustan, y luego viene “Invincible Shield”, otro tema rápido en el que Rob deja huella nuevamente con su amplio registro. Sin lugar a dudas, este “escudo invencible” es un digno sucesor de “Firepower”, en todos los sentidos. Suena fresco y contundente, nuevamente con la producción de Andy Sneap y Tom Allom, su productor de cabecera en discos como “British Steel” (1980), “Point Of Entry” (1981), “Screaming For Vengeance” (1982), “Defenders Of The Faith” (1984), “Turbo” (1986) o “Ram It Down” (1988). Ambos han logrado lo impensable, que JUDAS PRIEST suene moderno, pero a la vez manteniendo el sonido clásico del grupo, como por ejemplo demuestran “Devil in disguise” o “Gates of hell”. Sin duda, ellos son pieza clave en la dirección musical que han tomado los británicos en las últimas dos entregas. Con este nuevo esfuerzo, JUDAS PRIEST siguen los derroteros metálicos de “Ram it down” (1988) o el propio “Painkiller” (1990), siempre salvando las distancias, como ya comprenderéis. Hay grandes temas, como el medio tiempo épico llamado “Crown of thorns”, o incluso “Trial by fire”, que son coreables hasta la saciedad, luego, tampoco faltan las guitarras afiladas, como “Scape from reallity” o “A god is my witness”… y, aquí, seguro que la diferencia de edad del amigo Faulkner sigue marcando la diferencia en ese sentido. Y para el directo, nada mejor que “Sons of thunder”, con unos coros muy marcados, rematado con ese “Giants in the sky” que cierra la edición estándar de este “Invincible Shield”. Si “Firepower” gustó, me atrevería a decir que este nuevo disco casi que lo supera… o por lo menos está a la par. Con eso queda todo dicho. Con la evolución de su música en los últimos años y sus grandes actuaciones en directo, JUDAS PRIEST siguen demostrando que, efectivamente, su escudo es invencible.

Lista de canciones: 1.Forever 1. From The Moon** 2. Open Fire** 3. Hurricane* 4. Mean Streak 5. Rescue Me* 6. Black Tiger** 7. Dirty Girl* 8. Forever** 9. Midnight In Tokyo 10. Hang 'Em High 11. Lipstick And Leather 12. Summertime Girls 13. Beautiful Dreamer/Traveller's Moon 14. 25 Hours A Day (LIVE) 15. Barroom Boogie** 16. I Believe In You*

[0:01] 01. Shadow Man (5.35) [5:35] 02. My Wicked Heart (5.38) [11:12] 03. Black Bone Torso (2.16) [13:29] 04. Hell for Eternity (4.38) [18:06] 05. Hallowed Ground (5.54) [24:01] 06. Revengeance (5.21) [29:21] 07. Trail of Tears (5.51) [35:13] 08. Stone Cold Killers (4.57) [40:09] 09. Rubber Man (4.26) [44:35] 10. Hallowed Ground (take #5: acoustic) (6.09) [50:44] 11. Revengeance (karaoke version) (5.22) [56:06] 12. Trail of Tears (take #1) (5.04) [1:01:10]13. Hallowed Ground (take #2) (5.19)

Unholy Terror es el noveno álbum en estudio de la banda norteamericana de heavy metal W.A.S.P., lanzado en el 2001. Recibió buenas críticas especialmente por su temática, ahondando con gran detalle en el mundo y todos sus vicios. Lista de canciones Todas las canciones escritas por Blackie Lawless. "Let it Roar" - 4:40 "Hate To Love Me" – 4:07 "Loco-Motive Man" – 6:03 "Unholy Terror" – 2:01 "Charisma" – 5:25 "Who Slayed Baby Jane?" – 4:55 "Euphoria" – 3:19 "Raven Heart" – 3:46 "Evermore" – 6:10 "Wasted White Boys" – 6:49

Todas las canciones escritas por Blackie Lawless. «Drive By» - 0:55 «Helldorado» - 5:05 «Don't Cry (Just Suck)» - 4:16 «Damnation Angels» - 6:27 «Dirty Balls» - 5:19 «High on the Flames» - 4:11 «Cocaine Cowboys» - 3:57 «Can't Die Tonight» - 4:04 «Saturday Night Cockfight» - 3:20 «Hot Rods to Hell (Helldorado Reprise)» - 4:15

Lista de canciones "Kill.Fuck.Die." – 4:20 "Take the Addiction" – 3:41 "My Tortured Eyes" – 4:03 "Killahead" – 4:07 "Kill Your Pretty Face" – 5:49 "Fetus" – 1:23 "Little Death" – 4:12 "U" – 5:10 "Wicked Love" – 4:36 "The Horror" – 8:26

1.Still Not Black Enough 2.Somebody To Love 3.Black Forever 4.Scared To Death 5.Goodbye America 6.Keep Holding On 7.Rock And Roll To Death 8.Breathe 9.I Can't 10.No Way Out Of Here

First Blood Last Cuts es el primer álbum recopilatorio de la banda estadounidense de heavy metal WASP. Lanzado en octubre de 1993, fue la primera vez que la canción " Animal (Fuck Like a Beast) ", previamente lanzada solo como sencillo en 1984, se incluyó en un álbum. El álbum también incluyó dos canciones nuevas: "Sunset and Babylon" y "Rock and Roll to Death". "Rock and Roll to Death" se publicó posteriormente en Still Not Black Enough de 1995 ; "Sunset and Babylon" permaneció en exclusiva para este CD, mientras que otras canciones fueron remezcladas para el álbum. La compilación es el resultado de la salida de Blackie Lawless y WASP de Capitol Records y se publicó como una obligación contractual con Capitol/ EMI . Según Blackie Lawless, «Capitol había llegado al punto de que ya no iba a ser el sello que apoyara este tipo de música». 1. " Animal (Folla como una bestia) " 3:06 2. "Máquina del amor" (remezcla) 3:54 3. " Quiero ser alguien " (remix) 3:35 4. "De rodillas" 3:48 5. "Ciego en Texas" (remix) 4:22 6. " Niño salvaje " (remix) Chris Holmes y Blackie Lawless 5:10 7. " No necesito ningún doctor " (remix, versión de Ray Charles ) Jo Armstead , Nick Ashford y Valerie Simpson 3:28 8. " El verdadero yo " ( versión de The Who ) Pete Townshend 3:20 9. " Los niños sin cabeza " 5:48 10. "Hombre malo" 4:52 11. " Libre para siempre " 5:10 12. " Chainsaw Charlie (Asesinatos en la nueva morgue) " 7:50 13. "El ídolo" 8:41 14. "El atardecer y Babilonia" (inédito) 3:34 15. "Aférrate a mi corazón" 4:24 dieciséis. "Rock and Roll hasta la muerte" (inédito) 3:48 Longitud total: 74:50

1. "The Heretic (The Lost Child) †" (Lawless, Chris Holmes) 7:16 2. "The Real Me" (Pete Townshend; The Who cover) 3:21 3. "The Headless Children" 5:47 4. "Thunderhead" (Lawless, Holmes) 6:45 5. "Mean Man" 4:50 6. "The Neutron Bomber" 4:03 7. "Mephisto Waltz" 1:27 8. "Forever Free" 5:09 9. "Maneater" 4:46 10. "Rebel in the F.D.G." 5:08 Total length: 48:32

El disco Live in the raw, fue grabado de sus últimos tres espectáculos en vivo, en San Bernardino, San Diego y Long Beach Arena del tour llamado Welcome to the electric circus, pero omitiendo el tema Animal (fuck like a beast), el cual era uno de los temas importantes en todas sus presentaciones. El tema Scream until you like it, apareció en la película Ghoulies II. En una gira de 6 semanas por EEUU, aún se encontraba al grupo P.M.R.C. haciendo presión para que la banda no pudiera presentarse en muchas ciudades. 01 - Inside the electric circus 02 - I don't need no doctor 03 - L.o.v.e. machine 04 - Wild child 05 - 9.5.-n.a.s.t.y. 06 - Sleeping (in the fire) 07 - The manimal 08 - I wanna be somebody 09 - Harder faster 10 - Blind in Texas 11 - Scream until you ilke it 12 - Shoot from the hip [bonus track] 13 - Widowmaker [bonus track] 14 - Sex drive [bonus track] 15 - Sleeping [acoustic bonus track]

The Big Welcome 0:51 Inside the Electric Circus 4:06 I Don't Need No Doctor 3:27 9. 5.-N.A.S.T.Y. 4:48 Restless Gypsy 5:02 Shoot From the Hip 4:41 I'm Alive 4:24 Easy Living 3:13 Sweet Cheetah 5:18 Mantronic 4:12 King of Sodom and Gomorrah 3:52 The Rock Rolls On 3:57

The Last Command es un álbum de heavy metal lanzado en 1985 por la banda W.A.S.P.​ El disco fue producido por Spencer Proffer, quien también produjo el clásico "Metal Health" de Quiet Riot. Un nuevo miembro fue añadido a la agrupación para el lanzamiento de este álbum, se trata de Steve Riley en la batería. 1 Wild Child 5:12 2 Ballcrusher 3:25 3 Fistful of Diamonds 4:16 4 Jack Action 4:18 5 Widowmaker 5:20 6 Blind in Texas 4:21 7 Cries in the Night 3:42 8 The Last Command 4:11 9 Running Wild in the Streets 3:32 10 Sex Drive 3:02

Los inicios de la banda se remontan a 1978 cuando el grupo empieza bajo el nombre de Sister ya con Blackie Lawless como cantante. En los tiempos de Sister el grupo gozaba de cierta fama en el underground ofreciendo unos directos sangrientos y llenos de excesos. Eso haría que el entonces manager de Iron Maiden se acercara a California para ver si las leyendas contadas desde el otro lado del Atlántico eran ciertas. Capitol Records se lleva el gato al agua y consigue contratarlos. Ya con el nombre de W.A.S.P. sacan su primer disco. Pero sería un parto difícil… De entrada, las siglas WASP eran consideradas una provocación hacia la sociedad americana. W.A.S.P. siempre ha sido considerado una abreviatura de White, Anglo-Saxon, Protestantism, en castellano: Blanco, Anglo-Sajón y Protestante, que definirían al norteamericano tipo. Ellos le dieron la vuelta y atacarían con We Are Sexual Perverts, traducido: “Somos unos pervertidos sexuales”. Hay muchas teorías sobre qué quieren decir las siglas, pero parece ser que este significado salió impreso en el primer tiraje de vinilos de ese disco. Pero no contentos con ello, titularían su álbum como “WASP” y sacarían el single “I Fuck Like a Beast”, que traducido es: “Yo follo como una bestia”. Con semejante lindeza en la portada acompañando ese sencillo, le añadieron una foto de lo más explícita, consiguieron que Capitol no les editara el single en Estados Unidos. En Europa pensaron en sacarlo con una bolsa de plástico tapando la portada y una pegatina advirtiendo del contenido. Finalmente, la gente de Capitol se lo repensó y decidió que mejor no sacar semejante single en Europa. Entonces entraría el sello Music for Nations en escena, que sí se atrevería a sacarlo con la portada original. El plástico, a pesar de las trabas, fue un éxito y consiguió entrar en las listas americanas. Y es que, señalar ese vinilo como peligroso y prohibirlo suele ejercer el efecto contrario. Temas con títulos tan explícitos como “Máquina del amor”, “De rodillas” o “La tortura nunca acaba” son tan gráficos como ofensivos. Posiblemente los mayores himnos que grabarían W.A.S.P. pertenecen a ese disco, y curiosamente, la censurada “I Fuck Like a Beast” está entre ellos. A lo largo de la historia del grupo Blackie ha ido alternando el bajo y la guitarra rítmica dependiendo de la formación, muy cambiante en Wasp. Ya en las primeras de cambio vemos que su batería original abandona la formación y recala en W.A.S.P. Steven Riley de Keel, que terminaría considerado por muchos “el batería” de W.A.S.P.. El grupo saca en 1985 otro gran disco, “The Last Command”, que confirma su buen momento y les permite incluso llegar a girar con Kiss. Ese LP contenía el single “Blind in Texas” basado en la película La matanza de Texas. El grupo volvería a sufrir cambios y el guitarrista Randy Piper les abandonaba. Es tras ese álbum cuando estalla la polémica del PMRC y un equipo de congresistas, senadores y agrupaciones se dedican a señalar con el dedo a las bandas que pervierten a la juventud americana. Incluso confeccionan listas y les llevan a los tribunales. El heavy metal obviamente sería su blanco favorito, pero tampoco escaparía gente como Madonna o John Lennon y empezaría a hacerse popular esa moda de buscar mensajes ocultos escuchando vinilos al revés. Todo aquello terminaría con la famosa pegatina de: “Parental Advisory: Explicit Lyrics” (Aviso a los padres, letras explícitas). Esa polémica les conformaría más fama de peligrosos y haría que nuevos fans indagaran en ese grupo maldito y peligroso. Pero las consecuencias que provocaría esa demanda, liderada por Tipper Gore, esposa del senador Al Gore (sí, el hombre que ganó el premio Nobel de la paz y autor del film Una verdad incómoda) comportarían ciertos quebraderos de cabeza al grupo. Al ser blanco de pervertir a las juventudes pasarían a estar en el punto de mira de muchos grupos de ultraderecha. La banda recibió numerosas amenazas de bomba a la hora de realizar conciertos, y Blackie llegó a ser tiroteado dos veces en sendos atentados, pero los terroristas no consiguieron abatirle. Contarían las amenazas de muerte por cientos e incluso grupos ecologistas y protectores de los animales también les darían caza. “Radio macuto” empezó a generar mil historias sobre W.A.S.P., la mayoría infundadas, y la de que pisaban pollitos vivos en el escenario sería una de tantas. Finalmente, W.A.S.P. ganarían el juicio contra el PMRC y la organización pagaría por violar los derechos de autor. Su siguiente obra se tituló Inside the Electric Circus, y es un disco considerado algo inferior a los anteriores. De hecho, el propio Lawless llegaría a escribir en las notas de la reedición que “era un disco cansado realizado por una banda cansada”. Así que lo mejor era tomarse algo de tiempo y no ir con prisas a la hora de sacar nuevo material. El año 1987 el grupo graba un LP para la banda sonora de Ghoulies 2, película de bajo presupuesto y que muestra unas simpáticas criaturas que intentan emular a los Gremlins, pero algo más asquerosas y gamberras. El tema sería “Screm Until You Like It”, o sea: “Grita hasta que te guste”. También grabarían un directo, considerado un clásico ese mismo año: Live… in the Raw. Steve Riley abandonaba W.A.S.P. para enrolarse en los emergentes hard rockeros L.A. Guns. Las cosas mejorarían notablemente con The Headless Children, posiblemente una de sus obras más maduras y creativas. No incluían en él ninguna referencia sexual y sí mucha más crítica social (sólo hay que echar un vistazo a la brillante portada). El disco iría acompañado de unas ventas muy elevadas y entraría incluso en las listas americanas. Incluirían en él la versión de “The Real Me” de los Who y la balada “Forever Free”, a la que un servidor siempre le ha notado que suena sospechosamente a “The Wizard” de Uriah Heep, formación a la que ya versionaron en sus inicios. El disco viene a avisarnos de que la humanidad ha perdido la cabeza. Holmes abandona el grupo tras el disco “en busca de diversión”, como decía el entonces esposo de la diva Lita Ford. Pero la fama de Blackie incluso le llega a brindar la oportunidad de llegar a ser el actor que interpretaría al T-1000 de la película Terminator 2. Finalmente se quedaría el papel el actor Robert Patrick. Parece ser que al verlo Arnold Schwarzenegger dijo de Lawless que “era demasiado alto”. Y lo es “negrito sin ley” es un coloso. En 1992 aparece el excepcional disco The Idol, una obra conceptual en la que Lawless daba un importante giro a su carrera, y hay que considerarlo casi como un disco en solitario. Si salió bajo el nombre de W.A.S.P. fue porque la compañía discográfica sabía que obtendría muchas más ventas. Compuesto todo por él, ya sin Holmes y sin ninguno de los clásicos miembros de los inicios, Lawless compone un disco en el que abundan las baladas y los medios tiempos, pero que posee temas rockeros y netamente heavies. Es una historia madurada durante tres años, basada en la ascensión y caída de un músico y está basada en vivencias personales y en su propia infancia. Muchos de sus fans consideran ese disco como el mejor de toda su discografía. Still Not Black Enough aparece en 1995 y ya da algunas muestras de fatiga compositiva. Hay cortes muy similares, pero consigue salvar los muebles con alguna composición notable muy cercana al rock ‘n’ roll clásico y a altas revoluciones como “Rock and Roll to Death”. Empezaba aquí la decadencia del grupo pues las ventas no acompañaban y el grunge y las bandas de Seattle ya mandaban desde principios de la década. Ese disco mostraba una cara muy introspectiva y algo oscura pero no llegaría a las cotas de calidad de sus anteriores obras. Había que dar un volantazo a la carrera de W.A.S.P., y el as que Lawless guardaba en la manga era obvio: Chris Holmes. Desgraciadamente la formación, y más en concreto Lawless, se verían influenciada por los ritmos maquinales de las discotecas y los plasmarían en el arriesgadísimo Kill, Fuck, Die. Ese álbum está considerado como el mayor despiste del grupo, pero mantuvo los elementos provocativos. Traducido es “Mata, folla y muere”. El siguiente, Helldorado, volvería a retomar el sonido rockero de antaño, pero tampoco conseguiría dirigirse hacia la buena senda. Fueron tiempos en los que Lawless no podía mantener el nivel vocal en directo y en el que utilizaban samplers para los coros. La sombra del playback se cernió sobre ellos y las críticas se acrecentarían debido a que el resto de la banda tampoco estaba a la altura. Grabarían en ese periodo dos directos y un DVD, Double Live Assassins y “The Sting”. El DVD de The Sting sería grabado con cámaras experimentales y el resultado no sería del agrado de Lawless. Decir que “Sting” sería picadura-aguijonazo, y es que en el fondo la traducción de W.A.S.P. es avispa.

Listado de pistas No. Título Longitud 1. "Mantente hambriento" 3:14 2. " No lo vamos a aceptar " 4:36 3. "Arde en el infierno" 5:37 4. "Horror-Teria (El comienzo): a) Capitán Howdy b) Justicia callejera" 8:42 5. " Quiero rockear " 3:15 6. " El precio " 4:08 7. "No me decepciones" 4:45 8. "La Bestia" 3:25 9. "SMF" 3:28

Canciones: 1 We're Not Gonna Take It 3:40 2 I Wanna Rock 3:03 3 I Am (I'm Me) 3:36 4 The Price 3:50 5 You Can't Stop Rock & Roll 4:42 6 The Kids Are Back 3:17 7 Shoot 'em Down 3:54 8 Under the Blade 4:39 9 I'll Never Grow Up Now! 4:09 10 Bad Boys (Of Rock & Roll) 3:20 11 What You Don't Know Sure Can Hurt You (live) 5:09 12 Destroyer (live) 4:38 13 Tear It Loose (live) 3:05 14 Run for Your Life (live) 3:39 15 It's Only Rock & Roll (But I Like It) 10:13 16 Let the Good Times Roll / Feel So Fine (live) 4:15

Canciones: 1 Wake Up (The Sleeping Giant) 2 Hot Love 3 Love Is for Suckers 4 I'm So Hot for You 5 Tonight 6 Me and the Boys 7 One Bad Habit 8 I Want This Night (To Last Forever) 9 You Are All That I Need 10 Yeah Right!

Canciones: 1 Come Out and Play 4:54 2 Leader of the Pack 3:44 3 You Want What We Got 3:45 4 I Believe in Rock 'n' Roll 4:03 5 The Fire Still Burns 3:33 6 Be Chrool to Your Scuel 3:54 7 I Believe in You 5:23 8 Out on the Streets 4:28 9 Lookin' Out for #1 3:07 10 Kill or Be Killed 2:46 11 King of the Fools 6:26

Stay Hungry es el tercer álbum de estudio de la banda de heavy metal estadounidense Twisted Sister, publicado el 10 de mayo de 1984. El álbum contiene las dos canciones más exitosas de la banda, "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", además de la balada "The Price". Stay Hungry logró la certificación de multiplatino en los Estados Unidos por haber vendido más de 3 000 000 de copias. En 2009, la banda tocó Stay Hungry en su totalidad por primera vez, incluyendo canciones nunca tocadas en vivo anteriormente como "Don't Let Me Down" y "Horror-Teria: Street Justice". Stay Hungry fue el disco que catapultó al grupo a la fama mundial, gracias a canciones como "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", que fueron extraídas como cortes de difusión y utilizados para crear videoclips, los cuales contaron con una gran promoción a través de la cadena MTV. Lo mismo ocurrió con el tema "The Price", la única balada del disco. Otro sencillo de este álbum fue "S.M.F.", mientras que la canción "Burn in Hell" fue utilizada en la película La gran aventura de Pee-Wee, la cual contó además con una breve aparición de Twisted Sister. El estilo del álbum es más comercial, pero aun así no pierde la dureza de los discos anteriores. La banda regrabó este álbum en su totalidad, en versión ampliada, y lo publicó en 2004 bajo el nombre de Still Hungry. La canción "Burn in Hell" ha sido versionada por la banda noruega de Black metal sinfónico , Dimmu Borgir. "We're Not Gonna Take It" ha sido versionada por la banda de horror punk argentina Smoknot y por la banda de punk-rock Los Mox!, con el título "No Lo Aceptaremox". Canciones: 1 Stay Hungry 3:04 2 We're Not Gonna Take It 3:40 3 Burn in Hell 4:43 4 Horror-Teria (The Beginning): A) Captain Howdy B) Street Justice 7:44 5 I Wanna Rock 3:03 6 The Price 3:50 7 Don't Let Me Down 4:28 8 The Beast 3:29 9 S.M.F. 3:01

The Kids Are Back 3:16 Like A Knife In The Back 3:02 Ride To Live, Live To Ride 4:02 I Am (I'm Me) 3:35 The Power And The Glory 4:20 We're Gonna Make It 3:43 I've Had Enough 4:02 I'll Take You Alive 3:08 You're Not Alone (Suzette's Song) 4:04 You Can't Stop Rock 'N' Roll 4:43

Under the Blade es el álbum debut de la banda de heavy metal estadounidense Twisted Sister, publicado el 18 de septiembre de 1982. La versión original del álbum contenía un fuerte y brutal sonido, algo que fue completamente ignorado en una nueva versión publicada por Atlantic Records el 14 de julio de 1985.[2]​ La nueva versión también añadió el remix del sencillo "I'll Never Grow Up, Now", canción de 1979. Under the Blade ha vendido alrededor de dos millones de copias a nivel mundial. Tim Holmes de la revista Rolling Stone escribió una reseña sobre Twisted Sister, describiéndolos como una banda que "escribe canciones coherentes, algo que no es usual en el heavy metal". También escribió que Under the Blade "técnicamente no es un álbum nuevo sino más bien un remix de música vieja para oídos modernos".[3]​ En 2005, Under the Blade fue ubicado en la posición n.º 387 en la lista de los "500 mejores álbumes de rock y metal" de la revista Rock Hard. Canciones: 1 What You Don't Know (Sure Can Hurt You) 4:46 2 Bad Boys (Of Rock 'n' Roll) 3:21 3 Run for Your Life 3:29 4 Sin After Sin 3:22 5 Shoot 'em Down 3:54 6 Destroyer 7 Under the Blade 4:39 8 Tear It Loose 3:09 9 Day of the Rocker 5:00

Canciones: 1 Soldier Side (intro) 1:04 2 B.Y.O.B. [Explícita] 4:15 3 Revenga 3:48 4 Cigaro [Explicit] 2:12 5 Radio/Video 4:09 6 This Cocaine Makes Me Feel Like I’m on This Song 2:08 7 Violent Pornography 3:31 8 Question! 3:21 9 Sad Statue 3:26 10 Old School Hollywood 2:57 11 Lost in Hollywood 5:21

Canciones: 1 Attack 3:06 2 Dreaming 3:59 3 Kill Rock ’n Roll 2:28 4 Hypnotize 3:09 5 Stealing Society 2:58 6 Tentative 3:36 7 U-Fig 2:55 8 Holy Mountains 5:28 9 Vicinity of Obscenity 2:51 10 She’s Like Heroin 2:44 11 Lonely Day 2:48 12 Soldier Side 3:40

1 Chic ’n’ Stu 2:24 2 Innervision 2:34 3 Bubbles 1:57 4 Boom! 2:15 5 Nüguns 2:30 6 A.D.D. 3:17 7 Mr. Jack 4:10 8 I-E-A-I-A-I-O 3:09 9 36 0:46 10 Pictures 2:06 11 Highway Song 3:14 12 F**k the System 2:13 13 Ego Brain 3:22 14 Thetawaves 2:37 15 Roulette 3:21 16 Streamline 3:38

Canciones: 1 Prison Song 3:21 2 Needles 3:14 3 Deer Dance 2:55 4 Jet Pilot 2:06 5 X 1:59 6 Chop Suey! 3:30 7 Bounce 1:54 8 Forest 4:00 9 ATWA 2:56 10 Science 2:43 11 Shimmy 1:51 12 Toxicity 3:39 13 Psycho 3:46 14 Aerials 6:11

Canciones: 1 Suite-Pee 2:32 2 Know 2:57 3 Sugar 2:34 4 Suggestions 2:44 5 Spiders 3:36 6 DDevil 1:43 7 Soil 3:26 8 War? 2:41 9 Mind 6:17 10 Peephole 4:05 11 CUBErt 1:50 12 Darts 2:43 13 P.L.U.C.K. 3:38

Canciones 1 Raised On Rock 3:59 2 Sting in the Tail 3:13 3 Slave Me 2:45 4 The Good Die Young 5:14 5 No Limit 3:24 6 Rock Zone 3:18 7 Lorelei 4:33 8 Turn You On 4:25 9 Let's Rock! 3:22 10 SLY 5:17 11 Spirit of Rock 3:43 12 The Best Is Yet to Come 4:33 Sting in the Tail es el decimoséptimo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 2010 por Sony BMG en Europa y por New Door Records en los Estados Unidos.

Humanity: Hour I es el decimosexto álbum de estudio dela banda alemana de hard rock Scorpions , lanzado en Europa el 14 de mayo de 2007 y en Estados Unidos y Canadá el 28 de agosto de 2007. Humanity: Hour 1 es un álbum conceptual basado en una historia libre de Desmond Child y el futurista Liam Carl, que predice un mundo desgarrado por una guerra civil entre humanos y robots. Esta pesadilla apocalíptica sirve como advertencia para toda la humanidad, cuya única esperanza de supervivencia es recuperar nuestra humanidad. El álbum fue producido por James Michael y Desmond Child, quienes también participaron como coros . La canción « Humanity » fue interpretada por primera vez por Scorpions el 24 de marzo de 2007 en Bruselas, Bélgica, y fue lanzada como el primer sencillo del álbum. También cabe destacar el logo de la banda en la portada del álbum: la fuente del texto es similar a la de sus dos primeros álbumes, a diferencia del logo más famoso de la banda. Esta es solo la tercera vez en la carrera de la banda (y la primera en 33 años) que se usa la fuente menos conocida. Sin embargo, si se observa con atención, su logo más familiar se puede ver en la nuca de la ginoide. La canción de apertura "Hour I" se ha utilizado como introducción del Minnesota Wild de la NHL de 2007 a 2015. Canciones: 1 Hour I 3:26 2 The Game of Life 4:04 3 We Were Born to Fly 4:00 4 The Future Never Dies 4:04 5 You're Lovin' Me to Death 3:16 6 321 3:54 7 Love Will Keep Us Alive 4:32 8 We Will Rise Again 3:50 9 Your Last Song 3:44 10 Love Is War 4:20 11 The Cross 4:30 12 Humanity 5:27

Moment of Glory es un álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions y la Orquesta Filarmónica de Berlín, publicado en 2000 por EMI Classics. En 1995, la orquesta escogió a Scorpions para realizar un crossover que unificara la música clásica con la popular. Después de considerar al británico Andrew Powell y luego al estadounidense Michael Kamen, al final el austríaco Christian Kolonovits asumió el cargo de director de orquesta y arreglista. En 1998, el canciller de Alemania y amigo de Klaus Meine, Gerhard Schröder, supo de la colaboración y le propuso al grupo que formara parte de la EXPO 2000 que se iba a realizar ese año en Hannover, ciudad natal de Scorpions. Después de conversarlo con la filarmónica, acordaron presentar el proyecto en esa exposición universal. La orquesta exigió trabajar con los mayores éxitos de la banda y que no hubiese una jerarquía desigual entre ellos. Por esa razón, Kolonovits arregló varias canciones y afinó algunos instrumentos en escalas poco usuales para la música clásica, con el fin de no excluir a ningún concertista. Se estima que treinta canciones fueron arregladas, pero solo un tercio figuró en la producción discográfica. La grabación comenzó en enero de 2000 en el Tonstudio Robert Hefner en Ebreichsdorf (Austria) y se llevó a cabo por fragmentos. En ese mes, Scorpions y Kolonovits registraron la parte de la banda, mientras que la filarmónica lo hizo en marzo en el estudio NLG de Köpenick en Berlín. Para determinados títulos, contaron con algunos invitados especiales como Zucchero, Ray Wilson y Lyn Liechty. Una vez que ambas sesiones estuvieron listas, llevaron las cintas a los estudios MG Sound de Viena para unificarlas por medio de la herramienta Pro Tools. La producción quedó a cargo de Scorpions y Kolonovits, quienes tardaron cerca de doce semanas en terminar todo el proceso. 1 Hurricane 2000 6:06 2 Moment of Glory 5:10 3 Here in My Heart 6:22 4 Send Me and Angel 7:38 5 Wind of Change 6:50 6 Still Loving You 7:25 7 When You Came Into My Life (new version) 4:23 8 Mysterious 7:31 9 Under the Same Sun 4:39 10 Blackout 5:34 11 You & I 3:19 12 When the Smoke Is Going Down 4:26 13 White Dove 5:01 14 Can’t Live Without You 3:19

Eye II Eye es el décimo cuarto álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1999 por East West Records a nivel internacional y por Koch Records para los Estados Unidos. Su grabación se llevó a cabo en los Little America Studios de Austria, propiedad del músico y productor Peter Wolf, quien conoció a los miembros de Scorpions en 1998. A diferencia de sus anteriores álbumes, tanto la banda como el productor acordaron probar cosas nuevas, como utilizar la tecnología más reciente de grabación, cambiar la forma como componían las canciones y salir de la rutina tradicional de registrar un álbum. Esta motivación también se vio reflejada en la composición de las canciones, puesto que sus letras trataron temas emocionales y personales como la autoestima, la autoconciencia, la inseguridad o el karma. Musicalmente, quitaron el rol protagónico de la guitarra eléctrica e incursionaron con elementos del pop rock, dance-rock, el rap y el uso de loops. Cabe señalar que Eye II Eye fue el primer disco de la banda grabado con el baterista James Kottak, quien ingresó antes de iniciar la gira promocional de Pure Instinct (1996) en reemplazo de Herman Rarebell. Una vez que salió al mercado, recibió críticas variadas por parte de la prensa especializada. Algunos medios de la época destacaron la dirección sintetizada y los arreglos, mientras que la más contemporánea lo ha considerado su peor disco, debido a que se implicó con las tendencias musicales de ese tiempo y su enfoque pop. En términos generales, logró malas posiciones en las listas musicales de varios países, salvo en Grecia y Malasia, donde alcanzó en ambos el segundo puesto. En este último, la Recording Industry Association of Malaysia (RIM) lo certificó con un disco de platino, por vender más de 25 000 copias en menos de un año. Para promocionar el material, en una semana se publicaron cinco sencillos —«To Be No. 1», «Mysterious», «Ten Light Years Away», «Eye to Eye» y «Aleyah»— que tuvieron una nula atención en los recuentos musicales. Los únicos que obtuvieron algo de reconocimiento comercial fueron «To Be No. 1», porque consiguió el puesto 55 en la lista alemana, y «Mysterious», ya que se situó en la casilla 26 en el conteo Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos. La promoción continuó con la gira Eye II Eye Tour, que inició el 27 de abril de 1999 en Nottingham (Reino Unido) y finalizó el 6 de septiembre de ese mismo año, con presentaciones realizadas por Europa y la Norteamérica anglosajona. Canciones: 1 Mysterious 5:28 2 To Be No.1 3:57 3 Obsession 4:09 4 10 Light Years Away 3:53 5 Mind Like a Tree 5:34 6 Eye to Eye 5:05 7 What U Give, U Get Back 5:02 8 Skywriter 4:55 9 Yellow Butterfly 5:44 10 Freshly Squeezed 3:58 11 Priscilla 3:18 12 Du Bist So Schmutzig 3:55 13 Aleyah 4:20 14 A Moment in a Milion Years 3:39

Deadly Sting: The Mercury Years es un álbum recopilatorio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1997 solo en los Estados Unidos a través de Mercury Records. Es una versión extendida del recopilatorio Deadly Sting lanzado dos años antes únicamente en el mercado europeo. Posee treinta y tres canciones tomadas de los discos editados entre 1979 a 1995. Aparte de las pistas de estudio, destacaron la versión de «Can't Explain» de The Who, incluida primeramente en Best of Rockers 'n' Ballads (1989), y las pistas en directo «Coast to Coast» e «In Trance», tomadas de las producciones en vivo World Wide Live (1985) y Live Bites (1995), respectivamente. Adicionalmente, se incluyó las inéditas «Life Goes Round» y «Over the Top». Por cierto, esta última se lanzó como sencillo para promocionar la compilación. Canciones: 1 Coming Home 5:00 2 Rock You Like A Hurricane 4:10 3 No One Like You 3:55 4 Lovedrive 4:49 5 Bad Boys Running Wild 3:56 6 I'm Leaving You 4:17 7 Passion Rules the Game 3:58 8 China White 6:58 9 Walking on the Edge 5:05 10 Coast to Coast 4:40 11 Loving You Sunday Morning 5:38 12 Another Piece of Meat 3:31 13 Dynamite 4:12 14 Can't Live Without You 3:47 15 Edge of Time 4:17

Pure Instinct es el decimotercer álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1996 por East West Records a nivel internacional y por Atlantic Records en los Estados Unidos. En 1994 el grupo modificó sus contratos corporativos, ya que dejó PolyGram para firmar con Warner Music International y terminó su vínculo con la empresa del mánager Doc McGhee para cambiarse a Part Rock Management & Hard to Handle Management de Stewart Young y Steve Barnett. A partir de entonces, Scorpions se dispuso a trabajar en un nuevo álbum, sabiendo que el auge del rock alternativo y grunge le había quitado la otrora popularidad al hard rock y heavy metal. En la preproducción, la banda decidió no competir con las agrupaciones de rock alternativo y prefirió explorar en su propio estilo para mantenerse vigente en la industria. Es por esa razón que decidió hacer un «álbum enfocado en las emociones y relaciones humanas básicas», ejemplificado mayormente en power ballads. 00:00 Wild Child 04:18 But The Best For You 09:45 Does Anyone Know 15:41 Stone In My Shoe 20:20 Soul Behind The Face 24:28 Oh Girl (I Wanna Be With You) 28:23 When You Came Into My Life 33:40 Where The River Flows 37:53 Time Will Call Your Name 41:17 You And I 47:30 Are You The One? 50:42 She´s Knocking At My Door

1. Tease Me Please Me (4:51) 2. Is There Anybody There (4:07) 3. Rhythm Of Love (3:45) 4. In Trance (4:06) 5. No Pain No Gain (4:06) 6. When The Smoke Is Going Down (2:36) 7. Ave Maria No Morro (3:15) 8. Living For Tomorrow (6:55) 9. Concerto In V (3:00) 10. Alien Nation (5:28) 11. Hit Between The Eyes (4:08) 12. Crazy World (5:33) 13. Wind Of Change (5:46) 14. Edge Of Time (4:07) 15. Heroes Don't Cry (4:32) (new studio track) 16. White Dove (Omega cover) (4:20) (new studio track)

Face the Heat es el duodécimo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1993 por Mercury Records en los Estados Unidos y por Phonogram en Europa. Paralelo al éxito comercial que disfrutaba gracias al disco Crazy World de 1990 y en especial al sencillo «Wind of Change» de 1991, el grupo estaba pasando por un severo quiebre interno que derivó en la salida de Francis Buchholz. Todo comenzó luego que descubrieran que un dinero invertido en Liechtenstein había desaparecido, cuya cuenta bancaria estaba a cargo del bajista y el contador por entonces. Por consiguiente, luego de llegar a un acuerdo con los demás músicos, Buchholz dejó la banda a mediados de 1992. Para reemplazarlo, a finales del mismo año ingresó el también alemán Ralph Rieckermann. A̲l̲i̲e̲n̲ ̲N̲a̲t̲i̲o̲n̲ ̲0:00 – 5:45 ̲N̲o̲ ̲P̲a̲i̲n̲ ̲N̲o̲ ̲G̲a̲i̲n̲ ̲5:46 – 9:39 ̲S̲o̲m̲e̲o̲n̲e̲ ̲T̲o̲ ̲T̲o̲u̲c̲h̲ ̲9:40 – 14:08 ̲U̲n̲d̲e̲r̲ ̲T̲h̲e̲ ̲S̲a̲m̲e̲ ̲S̲u̲n̲ ̲14:09 – 19:03 ̲U̲n̲h̲o̲l̲y̲ ̲A̲l̲l̲i̲a̲n̲c̲e̲ ̲19:04 – 24:20 ̲W̲o̲m̲a̲n̲ ̲24:21 – 30:16 ̲H̲a̲t̲e̲ ̲T̲o̲ ̲B̲e̲ ̲N̲i̲c̲e̲ ̲30:17 – 33:51 ̲T̲a̲x̲m̲a̲n̲ ̲W̲o̲m̲a̲n̲ ̲33:52 – 38:21 ̲S̲h̲i̲p̲ ̲O̲f̲ ̲F̲o̲o̲l̲s̲ ̲38:22 – 42:37 ̲N̲i̲g̲h̲t̲m̲a̲r̲e̲ ̲A̲v̲e̲n̲u̲e̲ ̲ 42:38 – 46:32 ̲L̲o̲n̲e̲l̲y̲ ̲N̲i̲g̲h̲t̲s̲ ̲46:33 – 51:22 ̲D̲e̲s̲t̲i̲n̲ ̲51:22 - 54:40 ̲D̲a̲d̲d̲y̲'̲s̲ ̲G̲i̲r̲l̲ ̲54:41 – 58:58

Subtitulado More Gold Ballads , el disco es una continuación del recopilatorio Gold Ballads de 1985. Nueve de las pistas fueron remezcladas para este álbum por Erwin Musper en Wisseloord Studios , Hilversum , Países Bajos . La canción "Living for Tomorrow" aparece aquí por primera vez.

Hurricane Rock 74-88 es un álbum recopilatorio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1994 solo en el Reino Unido y días después fue exportado a los Estados Unidos. Como el título lo dice es un compilado de éxitos de la banda desde el disco Fly to the Rainbow de 1974 hasta Savage Amusement de 1988. Lo notorio del disco es la ausencia de las power ballads «Still Loving You» y «Holiday». «Speedy's Coming» Schenker, Meine «In Trance» Schenker, Meine «Robot Man» Schenker, Meine «Polar Nights» Roth «We'll burn the Sky» Dannemann, Schenker «Steamrock Fever» Schenker, Meine «He's a Woman She's a Man» Schenker, Meine, Rarebell «Another Piece of Meat» Schenker, Rarebell «Coast to Coast» Schenker «Lovedrive» Schenker, Meine «The Zoo» Schenker, Meine «Blackout» Schenker, Meine, Rarebell, Kittelsen «Can't Live Without You» Schenker, Meine «When the Smoke is Going Down» Meine, Schenker, Meine, Rarebell «Dynamite» Schenker, Meine, Rarebell «Rock You Like a Hurricane» Schenker, Meine, Rarebell «Coming Home» Schenker, Meine «Rhythm of Love» Schenker, Meine

Crazy World es el undécimo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1990 por Mercury Records. Después de varios desacuerdos sobre la dirección musical de Savage Amusement (1988), el grupo terminó su relación de trabajo de trece años con el productor Dieter Dierks. A su vez, también dieron por finiquitado su contrato con el mánager David Krebs y en 1989 con EMI Records, su otrora distribuidor en varios mercados mundiales. Por esa razón, Crazy World fue su primer disco publicado exclusivamente por PolyGram, empresa matriz del sello Mercury. Para cubrir el puesto de Dierks habían considerado a Bruce Fairbairn, pero debido a compromisos previos del canadiense, terminaron contratando al estadounidense Keith Olsen. «Tease Me Please Me» Meine, Rarebell, Jabs, Vallance 4:47 «Don't Believe Her» Schenker, Meine, Rarebell, Vallance 4:56 «To Be With You in Heaven» Schenker, Meine 4:52 «Wind of Change» Meine 5:11 «Restless Nights» Schenker, Meine, Rarebell, Vallance 5:50 «Lust or Love» Meine, Rarebell, Vallance 4:23 «Kicks After Six» Meine, Rarebell, Buchholz, Vallance 3:51 «Hit Between the Eyes» Schenker, Meine, Rarebell, Vallance 4:35 «Money and Fame» Jabs, Rarebell 5:10 «Crazy World» Schenker, Meine, Rarebell, Vallance 5:10 «Send Me an Angel» Schenker, Meine 4:33

Savage Amusement es el décimo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1988 por los sellos Harvest/EMI para Europa y por Mercury Records para los Estados Unidos. Su grabación estuvo marcada por conflictos internos, como la presión por repetir el éxito de Love at First Sting de 1984 y la imposición por parte de su management y PolyGram —empresa matriz del sello Mercury— de incorporar elementos del glam metal, subgénero del metal que imperaba en el mercado estadounidense. Sin embargo, la principal disputa ocurrió entre la banda y Dieter Dierks, ya que el productor quería replicar el sonido del álbum Hysteria de Def Leppard, plagado de efectos de estudio y digitalización. Si bien la banda no estaba de acuerdo, siguió trabajando con el productor sabiendo de antemano que esta sería su última colaboración. «Don't Stop At The Top» Schenker, Meine, Rarebell 4:04 «Rhythm of Love» Schenker, Meine 3:50 «Passion Rules the Game» Meine, Rarebell 4:00 «Media Overkill» Schenker, Meine 3:35 «Walking on the Edge» Schenker, Meine 5:10 «We Let It Rock...You Let It Roll» Schenker, Meine 3:40 «Every Minute Every Day» Schenker, Meine 4:23 «Love On The Run» Schenker, Meine, Rarebell 3:40 «Believe In Love» Schenker, Meine 5:30

Gold Ballads es un álbum recopilatorio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions publicado en 1984 por Harvest Records y EMI Records, solo en los mercados europeos y asiáticos. Como su nombre lo indica, solo contiene power ballads tomadas de los discos de estudio Lovedrive de 1979 a Love at First Sting de 1984. Entró en las listas musicales de algunos países de Europa y el 25 de febrero de 1985 la revista europea Eurotipsheet reportó que gracias a su éxito en los recuentos de Francia, Alemania, Suiza, Portugal y Chipre, alcanzó el puesto 22 en la lista European Top 100 Albums. Años más tarde, la organización internacional World Wide Europe Awards le entregó un disco de platino por vender más de un millón de copias solo en Europa. Lista de canciones: Título Escritor(es) Duración «Still Loving You» Schenker, Meine 6:27 «Holiday» Schenker, Meine 6:38 «When the Smoke is Going Down» Schenker, Meine 3:49 «Always Somewhere» Schenker, Meine 4:55 «Lady Starlight» Schenker, Meine 6:15

World Wide Live es un álbum en vivo dela banda de rock alemana Scorpions , lanzado en 1985. La grabación de audio original fue producida por Dieter Dierks .Al mismo tiempo se lanzó un VHS con imágenes de la gira mundial de Scorpions. El álbum en vivo se lanzó originalmente como un set de vinilo de 2 LP, en una funda plegable y un casete. Las notas del álbum contienen una lista de los miembros del equipo, información sobre las fechas de la gira y cuándo se grabaron los shows: Bercy, París, Francia (29 de febrero de 1984) The Forum, Los Ángeles, California, EE. UU. (24 y 25 de abril de 1984) Estadio deportivo, San Diego, California, EE. UU. (26 de abril de 1984) Anfiteatro del Pacífico, Costa Mesa, California, EE. UU. (28 de abril de 1984) Sporthalle, Colonia, Alemania Occidental (1984-11-17) El lanzamiento inicial del CD presentó 15 pistas (eliminando "Another Piece of Meat", "Six-String Sting" y "Can't Get Enough", partes 1 y 2, debido a limitaciones de tiempo), pero la edición remasterizada de 1997 presenta el álbum original en su totalidad.

Love at First Sting es el noveno álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1984 en Europa por los sellos Harvest/EMI y en los Estados Unidos por Mercury Records. Su grabación estuvo marcada por los dimes y diretes entre el productor Dieter Dierks y los miembros de la banda; aunque la historia es confusa, se sabe que hubo críticas al desempeño de Francis Buchholz. El bajista señaló que Dierks estaba molesto por la renegociación que hizo Scorpions con su compañía Breeze Music después del éxito de Blackout (1982), por lo que el productor, a modo de venganza, quiso prescindir de él y del baterista Herman Rarebell. En abril de 1983, con la ayuda de los exmúsicos de Rainbow Bobby Rondinelli y Jimmy Bain, en reemplazo de Rarebell y Buchholz respectivamente, la banda grabó todas las canciones en los Polar Studios de Estocolmo. No obstante, a finales del mismo año, Scorpions regrabó todo el material en los estudios Dierks con máquinas digitales de 32 pistas. «Bad Boys Running Wild» Schenker, Meine, Rarebell 4:00 «Rock You Like a Hurricane» Schenker, Meine, Rarebell 4:12 «I'm Leaving You» Schenker, Meine 4:20 «Coming Home» Schenker, Meine 5:01 «The Same Thrill» Schenker, Meine 3:32 «Big City Nights» Schenker, Meine 4:10 «As Soon as the Good Times Roll» Schenker, Meine 5:05 «Crossfire» Schenker, Meine 4:37 «Still Loving You» Schenker, Meine 6:24

Blackout es el octavo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1982 en Europa por los sellos Harvest/EMI y en los Estados Unidos por Mercury Records. El proceso de grabación comenzó a principios de 1981 en Grasse (Francia), pero tuvieron que suspenderlo después de que Klaus Meine presentara un problema en su voz. Primeramente se sometió a un tratamiento y a una operación, pero en mayo de 1981 le encontraron nódulos en sus cuerdas vocales. Aun cuando pensó en renunciar, sus compañeros lo alentaron para que buscase a otros especialistas y así encontró a un médico experto en cantantes en Austria. Después de una segunda operación y un largo reentrenamiento de cerca de seis meses, el vocalista salió triunfante del problema. Mientras Meine se recuperaba, los demás integrantes aprovecharon de descansar, a excepción del baterista Herman Rarebell que, junto con otros músicos, grabó su primer álbum solista Nip in the Bud. En el cuarto cuatrimestre se reunieron en los estudios de Dieter Dierks en Colonia, pero como el vocalista aún no estaba en condiciones, el productor recurrió a Don Dokken para que cantara los tonos altos de los coros en determinadas canciones. No obstante, a finales de 1981, Meine, con su voz recuperada, grabó todas las partes vocales —incluidos los tonos altos—, por lo que el estadounidense señaló que es difícil saber si su voz quedó en la grabación final o no. Título Escritor(es) Duración «Blackout» Schenker, Meine, Rarebell, Sonja Kittelsen 3:51 «Can't Live Without You» Schenker, Meine 3:46 «No One Like You» Schenker, Meine 3:57 «You Give Me All I Need» Schenker, Rarebell 3:40 «Now!» Schenker, Meine, Rarebell 2:35 «Dynamite» Schenker, Meine, Rarebell 4:14 «Arizona» Schenker, Rarebell 4:00 «China White» Schenker, Meine 7:00 «When the Smoke Is Going Down» Schenker, Meine 3:55

Había pasado de todo en el campamento de los alemanes oriundos de Hannover Scorpions, máximas piedras angulares del heavy metal y hard rock en tan solo 8 años. Repasemos un poco: 6 discos a cuestas, giras escuetas, gran base de fans nipones al que le dedicaron el histórico ¨Tokyo tapes¨ (1978), polémicas y controversias varias por las portadas de sus discos (la más emblemática fue la de ¨Virgin killer de 1976), la partida de Uli Jon Roth en 1978 y finalmente la consagración mundial y gran éxito comercial con ¨Lovedrive¨ (1979) con varios discos de oro que les abrió las puertas a Estados Unidos haciendo una extensa gira en ese país al mismo tiempo que intercalaban con grandes festivales de la época como el Monsters Of Rock de Donington. Mucho para tan poco tiempo! Un año después ya tenían casi listo el sucesor de ¨Lovedrive¨, cuyo proceso compositivo se dio durante la extensa gira en yanquilandia donde recolectaron vivencias de todo tipo y parecieron plasmarlas en el disco que hoy nos ocupa y que dicho sea de paso cumple nada menos que 37 años de su edición! ¨Animal magnetism¨, séptimo disco de los alemanes editado en 1980 y el segundo en contar con el guitarrista Mathias Jabs, se caracterizo por tener un enfoque un poco más melódico y variado con cierta influencia al rock americano pero que no descuidaba para nada el aspecto pesado y más visceral tan distintivo de ellos. Como venia siendo costumbre la portada nuevamente les trajo polémicas: en ella se veía a un hombre de espaldas y una mujer sentada con su perro lo miran fijamente. Sigo sin saber que fue lo tan grave que le encontraron esta vez pero algunas feministas la encontraron machista y provocadora en varios países pero con la diferencia es que esta vez no sufrieron la censura…si, zafaron por poco! En tal caso teníamos el primer ataque de Make it real una pieza de guitarreo duro, afilado y melódico a la vez con un Klaus Meine emotivo con sus agudos y tonos medios. Seguido del ataque guitarrero y los tempos acelerados de Don’t make no promises conjugados con muy buenas pausas en el verso. Hold me tight se notaba como el primer medio tiempo pesado del lote, mientras que Twenty century man no lograba igualar al anterior mas allá de su buen estribillo. Casi lo mismo pasaba con Lady starlight una balada dulzona y bastante empalagosa que a mi gusto le falto un poco mas de emotividad. Por suerte aparecía Falling in love y su influjo de rock americano clásico que no le sentaba para nada mal, hasta llegar a mi instancia favorita del álbum: Only a man y su marcha guitarrera pesada con Klaus Maine primero cantando en off para luego irrumpir la banda y que cuenta con 2 muy buenos solos, uno al finalizar el primer estribillo y el otro en el segundo (un recurso del cual abuso Queensryche en su ¨Condition human¨ del 2015). The zoo era otra canción del cual se notaba nuevamente esa vena americana adaptada a su formato. Hasta llegar a la instancia final del álbum: la marcha lenta y semi oscura de Animal magnetism que a pesar de volverse algo repetitiva y larga cierra muy bien los 40 minutos de duración. ¨Animal magnetism¨ y como era de esperarse se convirtió en otro éxito comercial y también cosecharía varios discos de oro; las criticas fueron algo dispares ya que algunos lo consideraron una gran decepción con respecto al anterior y otros un gran paso en su carrera, yo me ubico entre estos últimos a tal punto que lo considero muy superior a ¨Lovedrive¨. ¨Animal magnetism¨ es un gran álbum que contribuyo al crecimiento popular y también dio el primer paso a la evolución musical de Scorpions; a la vez imprescindible para todo amante del mejor Hard/Heavy. 01 Make it real 02 Don’t make no promises 03 Hold me tight 04 Twenty century man 05 Lady starlight 06 Falling in love 07 Only a man 08 The zoo 09 Animal magnetism

Lovedrive es el sexto álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1979 por los sellos Harvest/EMI para Europa y por Mercury Records para los Estados Unidos. Luego de la publicación de Tokyo Tapes (1978), la banda decidió no renovar su contrato con RCA Records, porque estaba disgustada por el poco apoyo que les brindaba. Por esa razón, firmaron con Breeze Music, empresa creada por su productor Dieter Dierks, la que se encargó de encontrarles nuevos acuerdos discográficos. Aunque cuatro sellos «batallaron» por firmar con la banda en Europa, la situación en los Estados Unidos fue más difícil, puesto que ninguna compañía estaba interesada en poner a un artista alemán en ese mercado, además de que no existían antecedentes de que una agrupación de rock de ese país, cantando en inglés, tuviese éxito. Al final, gracias a la intervención de Breeze Music, Scorpions firmó con la discográfica Mercury. Título Escritor(es) Duración «Loving You Sunday Morning» Schenker, Meine, Rarebell 5:42 «Another Piece of Meat» Schenker, Rarebell 3:32 «Always Somewhere» Schenker, Meine 5:03 «Coast to Coast» Schenker 4:45 «Can't Get Enough» Schenker, Meine 2:40 «Is There Anybody There?» Schenker, Meine, Rarebell 4:17 «Lovedrive» Schenker, Meine 4:51 «Holiday» Schenker, Meine 6:35

Tokyo Tapes es el primer álbum en directo dela banda de rock alemana Scorpions y su último lanzamiento de RCA Records . También fue el último lanzamiento en el que participó Uli Jon Roth , quien se fue después de la sesión de grabación del 27 de abril. Lado uno "Toda la noche" ( Uli Jon Roth , Klaus Meine ) – 3:44 "La vida en imágenes" ( Rudolf Schenker , Meine, Roth) – 3:12 "Reina entre bastidores" (R. Schenker, Meine) - 3:44 "Polar Nights" (Roth) – 6:43 (omitido en los lanzamientos de un solo disco) "En trance" (R. Schenker, Meine) - 5:25 Lado dos "Quemaremos el cielo" (R. Schenker, Monika Dannemann ) – 8:07 "Suspender Love" (R. Schenker/Meine) – 3:38 "En busca de la paz mental" (R. Schenker, Michael Schenker , Meine, Lothar Heimberg, Wolfgang Dziony) – 3:02 "Vuela hacia el arcoíris" (M. Schenker, Roth) – 9:39 Lado tres "Él es una mujer, ella es un hombre" (R. Schenker, Meine, Herman Rarebell ) – 5:22 "Viene Speedy" (R. Schenker, Meine) - 3:40 "Top of the Bill" (R. Schenker, Meine) - 6:45 " Perro sabueso " ( Jerry Leiber , Mike Stoller ) – 1:14 " Larga y alta Sally " ( Enotris Johnson , Robert "Bumps" Blackwell , Richard Penniman ) – 2:50 Lado cuatro "Fiebre de Steamrock" (R. Schenker, Meine) - 3:41 "La dama oscura" (Roth) – 4:18 " Kōjō no Tsuki " ( Rentarō Taki , Bansui Doi, arreglo de Francis Buchholz , Meine, Rarebell, Roth, R. Schenker) – 3:35 "Robot Man" (R. Schenker, Meine)

Taken by Force es el quinto álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1977 por RCA Records. Es la última producción de estudio del guitarrista Uli Jon Roth, ya que en abril de 1978 se retiró del grupo para iniciar una carrera solista. A su vez, fue la primera del batería Herman Rarebell, que ingresó en mayo de 1977 en reemplazo de Rudy Lenners. Como era habitual en la carrera de la banda hasta aquel entonces, el disco se grabó en los Dierks Studios de Colonia entre junio y octubre de 1977, y fue producido por el alemán Dieter Dierks. Por su parte, su portada original —dos niños jugando con armas de fuego en un cementerio— tuvo que ser cambiada por una alternativa debido a la situación sociopolítica que vivía la Alemania Occidental. Por otro lado, tras su lanzamiento recibió reseñas positivas de parte de la prensa especializada. Además, obtuvo un positivo recibimiento comercial en Japón, en donde se certificó con disco de oro. Debido a ello, durante su gira promocional la banda tocó por primera vez en el país asiático con cinco presentaciones en tres ciudades. Por último, en 2015, con motivos de la celebración del cincuenta aniversario de Scorpions, el disco se remasterizó con seis pistas adicionales. «Steamrock Fever» Schenker, Meine 3:41 «We'll Burn the Sky» Schenker, Monika Dannemann 6:31 «I've Got to Be Free» Roth 4:04 «Riot of Your Time» Schenker, Meine 4:13 «The Sails of Charon» Roth 5:17 «Your Light» Roth 4:34 «He's a Woman She's a Man» Schenker, Meine, Rarebell 3:20 «Born to Touch Your Feelings» Schenker, Meine 7:42

Virgin Killer es el cuarto álbum de estudio de labanda de rock alemana Scorpions , lanzado en 1976 por RCA Records . Fue el primer álbum de la banda en atraer la atención fuera de Europa. El título se describe como una referencia al tiempo como el asesino de la inocencia . La portada original presentaba a una niña prepúber desnuda , lo que provocó controversia en el Reino Unido, Estados Unidos y otros lugares. Como resultado, el álbum fue reeditado con una portada diferente en algunos países. La imagen volvió a suscitar controversia en diciembre de 2008, cuando la Fundación Británica de Vigilancia de Internet colocó ciertas páginas de Wikipedia en su lista negra de Internet, ya que consideró que la imagen era "potencialmente ilegal" según la Ley de Protección de los Niños de 1978 , clasificando efectivamente el sitio web como pornografía infantil . Esto dio lugar a que se impidiera a gran parte del Reino Unido editar Wikipedia y a un importante debate público sobre la decisión. La IWF revocó la decisión después de cuatro días de bloqueo. Título Escritor(es) Duración «Pictured Life» Meine, Schenker, Roth 3:26 «Catch Your Train» Meine, Schenker 3:34 «In Your Park» Meine, Schenker 3:41 «Backstage Queen» Meine, Schenker 3:14 «Virgin Killer» Roth 3:45 «Hell Cat» Roth 3:00 «Crying Days» Meine, Schenker 4:37 «Polar Nights» Roth 5:10 «Yellow Raven» Roth 5:00

In Trance es el tercer álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1975 por RCA Records. Esta es la primera producción grabada con el batería belga Rudy Lenners, quien ingresó en medio de la gira Fly to the Rainbow Tour (1974-1975). Grabado en los Dierks Studios en Colonia, es además el primer trabajo de la agrupación con el productor Dieter Dierks, cuyas recomendaciones, como acortar la duración de las canciones y dejar atrás las influencias del rock psicodélico, ayudaron a potenciar a Scorpions en los mercados internacionales. Con un sonido más ligado al hard rock y al heavy metal que sus antecesores Lonesome Crow (1972) y Fly to the Rainbow (1974), In Trance presentó por primera vez al característico logotipo de la banda, como también a su primera portada que generó polémica en algunos mercados. Una vez que salió a la venta, logró ser el disco del sello RCA más vendido en Japón en 1975. A su vez, recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada, en su gran mayoría lo llamó uno de sus mejores álbumes y el que establece la combinación característica de metal y hard rock que llegó a definir el estilo de la banda. «Dark Lady» Roth 3:30 «In Trance» Schenker, Meine 4:50 «Life's Like a River» Schenker, Roth, Corina Fortmann 3:52 «Top of the Bill» Schenker, Meine 3:25 «Living and Dying» Schenker, Meine 3:22 «Robot Man» Schenker, Meine 2:45 «Evening Wind» Roth 5:05 «Sun in My Hand» Roth 4:24 «Longing for Fire» Schenker, Roth 2:45 «Night Lights» Roth 3:15