ROCK en Ingles

Greatest Lovesongs Vol. 666 es el álbum de estudio debut de labanda de rock finlandesa HIM . El álbum fue grabado en quince días durante el verano de 1997 con el productor Hiili Hiilesmaa, a quien el vocalista Ville Valo ha reconocido como el sexto miembro honorario de la banda por su ayuda para perfeccionar el sonido del grupo, y lanzado el 3 de noviembre de 1997. Musicalmente, Greatest Lovesongs Vol. 666 ha sido descrito como una combinación de heavy metal y rock y gótico de los años 80, con letras centradas en temas de amor y muerte. El álbum también incluye los únicos créditos de composición del guitarrista Mikko "Linde" Lindström en la historia de la banda, y es su único álbum en el que participan el tecladista Antto Melasniemi y el baterista Juhana "Pätkä" Rantala. Greatest Lovesongs Vol. 666 recibió críticas positivas, destacando la diversidad y el sonido general del álbum. Alcanzó el número cuatro en Finlandia y el número 50 en Alemania, obteniendo posteriormente el disco de platino en el primero. Se lanzaron tres sencillos, dos de los cuales llegaron al top ten en Finlandia, y se produjeron videoclips para dos de ellos. HIM ganaría más tarde el premio a "Álbum Debut del Año" y a "Artista Revelación del Año" en los Premios Emma de 1997. Tras una gira de presentación por Finlandia, Greatest Lovesongs Vol. 666 se lanzó internacionalmente a finales de 1998, seguido de la primera gira de la banda en Alemania.

Helloween es una banda alemana de power metal y speed metal​ fundada en Hamburgo en 1978. Comúnmente se les considera “los padres del power metal", siendo la banda más influyente para el desarrollo de dicho subgénero, especialmente por sus álbumes Keeper Of The Seven Keys Part 1 y Part 2.

Robert William Gary Moore (Belfast, 4 de abril de 1952-Estepona, 6 de febrero de 2011) fue un músico, compositor y productor británico de blues rock y hard rock, conocido mayormente por haber sido guitarrista líder en bandas como Skid Row, Colosseum II y Thin Lizzy, y por su extensa carrera en solitario como vocalista. Influenciado por guitarristas de blues y rock, a los diez años comenzó a practicar la guitarra de manera autodidacta con el apoyo principalmente de su padre. Luego de integrar algunas bandas locales, en 1968 se fue de Belfast para establecerse en Dublín. En la década de 1970 fue parte de Skid Row (1968-1971), Colosseum II (1975-1978) y Thin Lizzy (1974, 1977, 1978, 1979). Paralelo a ello, inició su carrera solista de manera parcial con Grinding Stone (1973) y Back on the Streets (1978), y colaboró como músico de sesión para artistas como Cozy Powell, Andrew Lloyd Webber, Eddie Howell, Rod Argent y Gary Boyle, entre otros. En 1979, luego de renunciar a Thin Lizzy, viajó a Los Ángeles y fundó G-Force, cuyo único álbum salió al mercado en 1980. Tras dos años de trabajar con Greg Lake, en 1982 firmó con Virgin Records y antes de terminar la década publicó cinco producciones con un estilo ligado al hard rock y heavy metal. Con ellos logró éxito comercial en Europa, principalmente en los países escandinavos. A finales de 1989 anunció que estaba aburrido del metal y que haría el álbum que siempre quiso realizar. Titulado Still Got the Blues (1990), su estilo estaba enfocado en el blues, su principal gusto musical. A pesar del cambio de estilo, dicha producción le trajo consigo positivas críticas de la prensa especializada como también un importante éxito comercial, con ventas que superan los seis millones de copias. Dicho éxito lo replicó con After Hours (1992) y el vivo Blues Alive (1993). En 1993 hizo un paralelo a su carrera cuando formó el power trio Bruce–Baker–Moore junto con Jack Bruce y Ginger Baker; Around the Next Dream, su único disco, se publicó en 1994. Después de tributar a Peter Green —su principal influencia— con Blues for Greeny (1995), en la segunda mitad de los años 1990 experimentó con el pop y el dance con Dark Days in Paradise (1997) y A Different Beat (1999). En los años 2000 retomó el blues y el blues rock con cinco producciones de estudio y el hard rock con el álbum Scars (2002). En 2010 realizó una gira en donde volvió a interpretar sus éxitos de hard rock y heavy metal, y quería volver a tocar rock en un nuevo álbum de estudio. No obstante, estos planes se vieron trucados cuando el 6 de febrero de 2011 falleció a causa de un infarto agudo de miocardio, mientras estaba de vacaciones en Estepona (España). Gary Moore es recordado por su trayectoria ecléctica, puesto que interpretó rock, hard rock, heavy metal, blues, blues rock, jazz fusión, entre otros estilos. Como guitarrista poseía una interpretación rápida y técnica, pero a la vez melódica y expresiva, dominaba distintas escalas y ejecutaba una variedad de recursos como por ejemplo el legato, hammer-on, shred y pull-off. Considerado como un virtuoso, pero subestimado, varios guitarristas de blues, hard rock y heavy metal lo han citado como una de sus influencias. A lo largo de su carrera principalmente se asoció a la Gibson Les Paul 1959, aunque tocó guitarras de diversas marcas como Fender, PRS Guitars, Takamine, Hamer y Charvel. Después de su fallecimiento, ha sido homenajeado y tributado por varios artistas, se han editado producciones póstumas y algunas publicaciones como Total Guitar, Classic Rock y Louder lo han incluido en sus listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Dio fue una banda de heavy metal fundada por el vocalista y compositor Ronnie James Dio en el año 1982. La agrupación nace después de que Ronnie abandonara Black Sabbath, llevándose consigo al baterista de la banda, Vinny Appice, quien había remplazado a Bill Ward durante la gira del disco Heaven and Hell (1980). A estos dos componentes se suman Vivian Campbell a la guitarra y Jimmy Bain, ex-Rainbow al igual que Dio, al bajo. Con algunas ideas claras en torno a la dirección que debía tener su disco debut, Ronnie se aboca a la búsqueda de un guitarrista con un sonido más moderno y metalero. Tras varias audiciones a guitarristas americanos que no logran convencerlo, viaja a Londres, donde pide recomendaciones a su viejo camarada de Rainbow, el bajista Jimmy Bain. Jimmy lo invita entonces a algunos conciertos del circuito londinense, donde descubren a dos jóvenes promesas de las seis cuerdas: John Sykes y Vivian Campbell. Ronnie opta por contratar al segundo, un talentoso veinteañero norirlandés. Junto al mismo Bain, que es invitado a unirse al proyecto, queda configurada la formación clásica de la banda.

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Def Leppard es una banda británica de rock originaria de Sheffield, Reino Unido, que dio inicio a su carrera a finales de los años setenta, alcanzando gran éxito mundial en la década de los ochenta, acercando al heavy metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a una mezcla de hard rock melódico con un gran trabajo vocal. Junto a otras bandas como Bon Jovi, Van Halen, Mötley Crüe, Scorpions, Metallica, Guns N' Roses, etc, es reconocida como una de las bandas de heavy metal superventas de los años 1980. Junto a grupos como Saxon, Iron Maiden y Venom fueron una de las bandas de cabecera de la New Wave of British Heavy Metal. Def Leppard ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y dos de sus producciones han alcanzado la certificación de Diamante de la RIAA (Pyromania e Hysteria). De esta forma, se convirtieron junto a The Beatles, Led Zeppelin, The Doors, y The Who en uno de los cinco grupos de rock con dos álbumes de estudio originales con ventas por más de 10 millones de copias solo en los Estados Unidos y más de 20 en todo el mundo. La banda ocupa el número 31 del ranking de VH1 Los 100 mejores artistas de Hard Rock y el puesto número 70 en Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. Su mayor éxito es la canción "Pour Some Sugar on Me", considerada por la cadena Vh1 la segunda mejor canción de los años 1980.[5] Sus conocidos e influyentes álbumes de estudio Pyromania e Hysteria han sido incluidos por la revista Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone. La propia revista Rolling Stone ha situado a Hysteria en la primera posición en su lista de los 50 mejores discos de glam metal de la historia. Han sido incluidos en el prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019.

00:03:30 : Whe̲̲n a̲ B̲̲li̲n̲̲d M̲a̲̲n̲̲ C̲̲r̲i̲̲es̲ 00:09:22 : S̲mok̲̲e̲̲ on th̲e W̲at̲e̲̲r (Live in Ro̲̲me̲ 2̲0̲13) 00:15:36 : Sm̲̲o̲ke̲̲ on t̲̲he̲ W̲at̲̲er (̲L̲̲i̲ve̲ in̲ Rome̲̲ 2̲̲0̲13̲̲) 00:21:41 : Bu̲rn (R̲̲e̲ma̲s̲te̲̲r̲̲e̲d 200̲̲4̲̲) 00:25:06 : So̲̲ld̲̲ie̲̲r Of̲̲ Fo̲rt̲̲u̲n̲e (2̲̲0̲0̲9̲ Di̲g̲it̲al̲ R̲e̲m̲̲as̲t̲̲e̲̲r̲)̲̲ 00:35:20 : C̲h̲̲ild̲̲ i̲̲n Ti̲̲me̲̲ (̲̲19̲95̲ Re̲m̲a̲̲s̲ter̲̲) 00:40:45 : P̲̲e̲̲rfe̲̲c̲̲t̲ St̲̲r̲̲an̲̲ger̲̲s 00:46:50 : Knoc̲̲ki̲̲n̲̲g̲ a̲̲t̲̲ Your B̲̲ac̲̲k̲ Door 00:53:34 : H̲ig̲h̲way S̲̲t̲̲a̲̲r (̲Live; 19̲98̲̲ D̲̲igi̲̲tal̲̲ R̲̲e̲mast̲e̲r) (Li̲v̲̲e̲̲ F̲̲ro̲m Os̲aka,Japan/19̲̲72̲ / 1998 Di̲̲g̲̲i̲̲ta̲l Remas̲̲te̲r̲̲) 00:57:59 : H̲ush̲̲

[00:00:00] - 01. Yesterday - The Beatles [00:02:03] - 02. The Beatles - Don't Let Me Down [00:05:20] - 03. The Beatles - Let It Be [00:09:22] - 04. The Beatles - Hello, Goodbye [00:12:44] - 05. The Beatles - Come Together [00:16:56] - 06. The Beatles - Hey Jude [00:23:56] - 07. The Beatles - A Day In The Life [00:28:17] - 08. The Beatles - Something [00:31:16] - 09. The Beatles - Eight Days A Week [00:33:57] - 10. The Beatles - Help! [00:36:13] - 11. The Beatles - Here Comes The Sun [00:39:17] - 12. The Beatles - I Feel Fine [00:41:33] - 13. The Beatles - Now And Then [00:45:35] - 14. The Beatles - Paperback Writer [00:47:48] - 15. The Beatles - Penny Lane [00:50:47] - 16. The Beatles - Strawberry Fields Forever [00:54:21] - 17. The Beatles - Ticket To Ride [00:57:21] - 18. The Beatles - We Can Work It Out [00:59:32] - 19. The Beatles - Yellow Submarine [01:02:08] - 20. The Beatles - While My Guitar Gently Weeps

00:04:55 : N̲i̲g̲htsh̲̲i̲ft 00:09:39 : Bo̲rn̲̲ in th̲̲e̲̲ U.̲S.A. 00:13:52 : S̲tr̲̲ee̲̲t̲s̲ of̲̲ Phi̲̲la̲̲del̲̲phia̲ 00:20:27 : To̲̲ugher T̲̲h̲a̲̲n̲̲ th̲e̲ R̲̲est̲ 00:25:01 : T̲oug̲her̲ Th̲̲a̲̲n the R̲est̲ 00:28:32 : I’̲̲m̲ o̲n Fi̲̲r̲̲e̲̲ 00:34:14 : G̲̲lo̲r̲̲y Days 00:38:13 : D̲anc̲in̲g̲̲ i̲̲n the̲ D̲ark̲̲ 00:41:35 : H̲̲ung̲ry̲̲ He̲̲art̲̲ 00:46:03 : S̲̲e̲c̲̲ret G̲arden

Black Sabbath Greatest Hits Full Album - Best Songs Of Black Sabbath ►The channel is owned by C2S Entertainment. All videos are used by C2S Entertainment. All videos are specially licensed from live performers. ►Thanks for watching. Like the video "SUBSCRIBE" - "LIKE" - "SHARE" - "Leave a comment" ➤ This video is made for pure fans, if you (the owner) or you have a copyright or trademark issue and want this video removed, PLEASE CONTACT us directly by mail: [email protected] or to Leave a message under this post before doing anything. We respectfully remove it. Thank you!

Anthrax ofreció un concierto memorable en el Woodstock Festival Poland (actualmente Pol'and'Rock Festival) en 2013, ofreciendo un setlist clásico de thrash metal ante una multitud masiva. La actuación mostró la energía inconfundible de la banda, siendo lanzada posteriormente como un álbum en vivo y DVD, capturando uno de sus shows más energéticos en Europa.

01. Balls To The Wall (5:44) 02. Fast As A Shark (3:50) 03. Restless And Wild (4:13) 04. Head Over Heels (4:26) 05. Neon Nights (6:04) 06. Princess Of The Dawn (6:17) 07. Love Child (3:36) 08. London Leatherboys (3:58) 09. Winterdreams (4:51) 10. Midnight Mover (3:08) 11. T.V. War (3:28) 12. Russian Roulette (5:24) 13. Metal Heart (5:24) 14. Screaming For A Love-Bite [Live Version] (4:27)

01. Thunderstruck 02. Back In Black 03. War Machine 04. Highway to Hell 05. T.N.T 06. Rock 'N' Roll Damnation 07. Are You Ready 08. Whole Lotta Rosie 09. Rocker 10. Rock N Roll Train 11. You Shook Me All Night Long 12. Fire Your Guns 13. Hells Bells 14. Hard as a Rock 15. Girls Got Rhythm 16. For Those About to Rock (We Salute You) 17. Moneytalks 18. High Voltage

Listado de temas: Panic Attack The Serpent And The King Invincible Shield Devil In Disguise Gates of Hell Crown Of Thorns As God Is My Witness Trial By Fire Escape From Reality Sons Of Thunder Giants In The Sky Efectivamente, y eso ya lo dije en “Firepower”, parece que Rob Halford se ha quitado veinte años de encima. Tanto “Panic attack” como “The serpernt and the king”, que abren el disco, son canciones de una factura sublime, recogiendo la mejor esencia de los JUDAS PRIEST que más nos gustan, y luego viene “Invincible Shield”, otro tema rápido en el que Rob deja huella nuevamente con su amplio registro. Sin lugar a dudas, este “escudo invencible” es un digno sucesor de “Firepower”, en todos los sentidos. Suena fresco y contundente, nuevamente con la producción de Andy Sneap y Tom Allom, su productor de cabecera en discos como “British Steel” (1980), “Point Of Entry” (1981), “Screaming For Vengeance” (1982), “Defenders Of The Faith” (1984), “Turbo” (1986) o “Ram It Down” (1988). Ambos han logrado lo impensable, que JUDAS PRIEST suene moderno, pero a la vez manteniendo el sonido clásico del grupo, como por ejemplo demuestran “Devil in disguise” o “Gates of hell”. Sin duda, ellos son pieza clave en la dirección musical que han tomado los británicos en las últimas dos entregas. Con este nuevo esfuerzo, JUDAS PRIEST siguen los derroteros metálicos de “Ram it down” (1988) o el propio “Painkiller” (1990), siempre salvando las distancias, como ya comprenderéis. Hay grandes temas, como el medio tiempo épico llamado “Crown of thorns”, o incluso “Trial by fire”, que son coreables hasta la saciedad, luego, tampoco faltan las guitarras afiladas, como “Scape from reallity” o “A god is my witness”… y, aquí, seguro que la diferencia de edad del amigo Faulkner sigue marcando la diferencia en ese sentido. Y para el directo, nada mejor que “Sons of thunder”, con unos coros muy marcados, rematado con ese “Giants in the sky” que cierra la edición estándar de este “Invincible Shield”. Si “Firepower” gustó, me atrevería a decir que este nuevo disco casi que lo supera… o por lo menos está a la par. Con eso queda todo dicho. Con la evolución de su música en los últimos años y sus grandes actuaciones en directo, JUDAS PRIEST siguen demostrando que, efectivamente, su escudo es invencible.

Lista de canciones: 1.Forever 1. From The Moon** 2. Open Fire** 3. Hurricane* 4. Mean Streak 5. Rescue Me* 6. Black Tiger** 7. Dirty Girl* 8. Forever** 9. Midnight In Tokyo 10. Hang 'Em High 11. Lipstick And Leather 12. Summertime Girls 13. Beautiful Dreamer/Traveller's Moon 14. 25 Hours A Day (LIVE) 15. Barroom Boogie** 16. I Believe In You*

[0:01] 01. Shadow Man (5.35) [5:35] 02. My Wicked Heart (5.38) [11:12] 03. Black Bone Torso (2.16) [13:29] 04. Hell for Eternity (4.38) [18:06] 05. Hallowed Ground (5.54) [24:01] 06. Revengeance (5.21) [29:21] 07. Trail of Tears (5.51) [35:13] 08. Stone Cold Killers (4.57) [40:09] 09. Rubber Man (4.26) [44:35] 10. Hallowed Ground (take #5: acoustic) (6.09) [50:44] 11. Revengeance (karaoke version) (5.22) [56:06] 12. Trail of Tears (take #1) (5.04) [1:01:10]13. Hallowed Ground (take #2) (5.19)

Unholy Terror es el noveno álbum en estudio de la banda norteamericana de heavy metal W.A.S.P., lanzado en el 2001. Recibió buenas críticas especialmente por su temática, ahondando con gran detalle en el mundo y todos sus vicios. Lista de canciones Todas las canciones escritas por Blackie Lawless. "Let it Roar" - 4:40 "Hate To Love Me" – 4:07 "Loco-Motive Man" – 6:03 "Unholy Terror" – 2:01 "Charisma" – 5:25 "Who Slayed Baby Jane?" – 4:55 "Euphoria" – 3:19 "Raven Heart" – 3:46 "Evermore" – 6:10 "Wasted White Boys" – 6:49

Todas las canciones escritas por Blackie Lawless. «Drive By» - 0:55 «Helldorado» - 5:05 «Don't Cry (Just Suck)» - 4:16 «Damnation Angels» - 6:27 «Dirty Balls» - 5:19 «High on the Flames» - 4:11 «Cocaine Cowboys» - 3:57 «Can't Die Tonight» - 4:04 «Saturday Night Cockfight» - 3:20 «Hot Rods to Hell (Helldorado Reprise)» - 4:15

Lista de canciones "Kill.Fuck.Die." – 4:20 "Take the Addiction" – 3:41 "My Tortured Eyes" – 4:03 "Killahead" – 4:07 "Kill Your Pretty Face" – 5:49 "Fetus" – 1:23 "Little Death" – 4:12 "U" – 5:10 "Wicked Love" – 4:36 "The Horror" – 8:26

1.Still Not Black Enough 2.Somebody To Love 3.Black Forever 4.Scared To Death 5.Goodbye America 6.Keep Holding On 7.Rock And Roll To Death 8.Breathe 9.I Can't 10.No Way Out Of Here

First Blood Last Cuts es el primer álbum recopilatorio de la banda estadounidense de heavy metal WASP. Lanzado en octubre de 1993, fue la primera vez que la canción " Animal (Fuck Like a Beast) ", previamente lanzada solo como sencillo en 1984, se incluyó en un álbum. El álbum también incluyó dos canciones nuevas: "Sunset and Babylon" y "Rock and Roll to Death". "Rock and Roll to Death" se publicó posteriormente en Still Not Black Enough de 1995 ; "Sunset and Babylon" permaneció en exclusiva para este CD, mientras que otras canciones fueron remezcladas para el álbum. La compilación es el resultado de la salida de Blackie Lawless y WASP de Capitol Records y se publicó como una obligación contractual con Capitol/ EMI . Según Blackie Lawless, «Capitol había llegado al punto de que ya no iba a ser el sello que apoyara este tipo de música». 1. " Animal (Folla como una bestia) " 3:06 2. "Máquina del amor" (remezcla) 3:54 3. " Quiero ser alguien " (remix) 3:35 4. "De rodillas" 3:48 5. "Ciego en Texas" (remix) 4:22 6. " Niño salvaje " (remix) Chris Holmes y Blackie Lawless 5:10 7. " No necesito ningún doctor " (remix, versión de Ray Charles ) Jo Armstead , Nick Ashford y Valerie Simpson 3:28 8. " El verdadero yo " ( versión de The Who ) Pete Townshend 3:20 9. " Los niños sin cabeza " 5:48 10. "Hombre malo" 4:52 11. " Libre para siempre " 5:10 12. " Chainsaw Charlie (Asesinatos en la nueva morgue) " 7:50 13. "El ídolo" 8:41 14. "El atardecer y Babilonia" (inédito) 3:34 15. "Aférrate a mi corazón" 4:24 dieciséis. "Rock and Roll hasta la muerte" (inédito) 3:48 Longitud total: 74:50

1. "The Heretic (The Lost Child) †" (Lawless, Chris Holmes) 7:16 2. "The Real Me" (Pete Townshend; The Who cover) 3:21 3. "The Headless Children" 5:47 4. "Thunderhead" (Lawless, Holmes) 6:45 5. "Mean Man" 4:50 6. "The Neutron Bomber" 4:03 7. "Mephisto Waltz" 1:27 8. "Forever Free" 5:09 9. "Maneater" 4:46 10. "Rebel in the F.D.G." 5:08 Total length: 48:32

El disco Live in the raw, fue grabado de sus últimos tres espectáculos en vivo, en San Bernardino, San Diego y Long Beach Arena del tour llamado Welcome to the electric circus, pero omitiendo el tema Animal (fuck like a beast), el cual era uno de los temas importantes en todas sus presentaciones. El tema Scream until you like it, apareció en la película Ghoulies II. En una gira de 6 semanas por EEUU, aún se encontraba al grupo P.M.R.C. haciendo presión para que la banda no pudiera presentarse en muchas ciudades. 01 - Inside the electric circus 02 - I don't need no doctor 03 - L.o.v.e. machine 04 - Wild child 05 - 9.5.-n.a.s.t.y. 06 - Sleeping (in the fire) 07 - The manimal 08 - I wanna be somebody 09 - Harder faster 10 - Blind in Texas 11 - Scream until you ilke it 12 - Shoot from the hip [bonus track] 13 - Widowmaker [bonus track] 14 - Sex drive [bonus track] 15 - Sleeping [acoustic bonus track]

The Big Welcome 0:51 Inside the Electric Circus 4:06 I Don't Need No Doctor 3:27 9. 5.-N.A.S.T.Y. 4:48 Restless Gypsy 5:02 Shoot From the Hip 4:41 I'm Alive 4:24 Easy Living 3:13 Sweet Cheetah 5:18 Mantronic 4:12 King of Sodom and Gomorrah 3:52 The Rock Rolls On 3:57

The Last Command es un álbum de heavy metal lanzado en 1985 por la banda W.A.S.P.​ El disco fue producido por Spencer Proffer, quien también produjo el clásico "Metal Health" de Quiet Riot. Un nuevo miembro fue añadido a la agrupación para el lanzamiento de este álbum, se trata de Steve Riley en la batería. 1 Wild Child 5:12 2 Ballcrusher 3:25 3 Fistful of Diamonds 4:16 4 Jack Action 4:18 5 Widowmaker 5:20 6 Blind in Texas 4:21 7 Cries in the Night 3:42 8 The Last Command 4:11 9 Running Wild in the Streets 3:32 10 Sex Drive 3:02

Los inicios de la banda se remontan a 1978 cuando el grupo empieza bajo el nombre de Sister ya con Blackie Lawless como cantante. En los tiempos de Sister el grupo gozaba de cierta fama en el underground ofreciendo unos directos sangrientos y llenos de excesos. Eso haría que el entonces manager de Iron Maiden se acercara a California para ver si las leyendas contadas desde el otro lado del Atlántico eran ciertas. Capitol Records se lleva el gato al agua y consigue contratarlos. Ya con el nombre de W.A.S.P. sacan su primer disco. Pero sería un parto difícil… De entrada, las siglas WASP eran consideradas una provocación hacia la sociedad americana. W.A.S.P. siempre ha sido considerado una abreviatura de White, Anglo-Saxon, Protestantism, en castellano: Blanco, Anglo-Sajón y Protestante, que definirían al norteamericano tipo. Ellos le dieron la vuelta y atacarían con We Are Sexual Perverts, traducido: “Somos unos pervertidos sexuales”. Hay muchas teorías sobre qué quieren decir las siglas, pero parece ser que este significado salió impreso en el primer tiraje de vinilos de ese disco. Pero no contentos con ello, titularían su álbum como “WASP” y sacarían el single “I Fuck Like a Beast”, que traducido es: “Yo follo como una bestia”. Con semejante lindeza en la portada acompañando ese sencillo, le añadieron una foto de lo más explícita, consiguieron que Capitol no les editara el single en Estados Unidos. En Europa pensaron en sacarlo con una bolsa de plástico tapando la portada y una pegatina advirtiendo del contenido. Finalmente, la gente de Capitol se lo repensó y decidió que mejor no sacar semejante single en Europa. Entonces entraría el sello Music for Nations en escena, que sí se atrevería a sacarlo con la portada original. El plástico, a pesar de las trabas, fue un éxito y consiguió entrar en las listas americanas. Y es que, señalar ese vinilo como peligroso y prohibirlo suele ejercer el efecto contrario. Temas con títulos tan explícitos como “Máquina del amor”, “De rodillas” o “La tortura nunca acaba” son tan gráficos como ofensivos. Posiblemente los mayores himnos que grabarían W.A.S.P. pertenecen a ese disco, y curiosamente, la censurada “I Fuck Like a Beast” está entre ellos. A lo largo de la historia del grupo Blackie ha ido alternando el bajo y la guitarra rítmica dependiendo de la formación, muy cambiante en Wasp. Ya en las primeras de cambio vemos que su batería original abandona la formación y recala en W.A.S.P. Steven Riley de Keel, que terminaría considerado por muchos “el batería” de W.A.S.P.. El grupo saca en 1985 otro gran disco, “The Last Command”, que confirma su buen momento y les permite incluso llegar a girar con Kiss. Ese LP contenía el single “Blind in Texas” basado en la película La matanza de Texas. El grupo volvería a sufrir cambios y el guitarrista Randy Piper les abandonaba. Es tras ese álbum cuando estalla la polémica del PMRC y un equipo de congresistas, senadores y agrupaciones se dedican a señalar con el dedo a las bandas que pervierten a la juventud americana. Incluso confeccionan listas y les llevan a los tribunales. El heavy metal obviamente sería su blanco favorito, pero tampoco escaparía gente como Madonna o John Lennon y empezaría a hacerse popular esa moda de buscar mensajes ocultos escuchando vinilos al revés. Todo aquello terminaría con la famosa pegatina de: “Parental Advisory: Explicit Lyrics” (Aviso a los padres, letras explícitas). Esa polémica les conformaría más fama de peligrosos y haría que nuevos fans indagaran en ese grupo maldito y peligroso. Pero las consecuencias que provocaría esa demanda, liderada por Tipper Gore, esposa del senador Al Gore (sí, el hombre que ganó el premio Nobel de la paz y autor del film Una verdad incómoda) comportarían ciertos quebraderos de cabeza al grupo. Al ser blanco de pervertir a las juventudes pasarían a estar en el punto de mira de muchos grupos de ultraderecha. La banda recibió numerosas amenazas de bomba a la hora de realizar conciertos, y Blackie llegó a ser tiroteado dos veces en sendos atentados, pero los terroristas no consiguieron abatirle. Contarían las amenazas de muerte por cientos e incluso grupos ecologistas y protectores de los animales también les darían caza. “Radio macuto” empezó a generar mil historias sobre W.A.S.P., la mayoría infundadas, y la de que pisaban pollitos vivos en el escenario sería una de tantas. Finalmente, W.A.S.P. ganarían el juicio contra el PMRC y la organización pagaría por violar los derechos de autor. Su siguiente obra se tituló Inside the Electric Circus, y es un disco considerado algo inferior a los anteriores. De hecho, el propio Lawless llegaría a escribir en las notas de la reedición que “era un disco cansado realizado por una banda cansada”. Así que lo mejor era tomarse algo de tiempo y no ir con prisas a la hora de sacar nuevo material. El año 1987 el grupo graba un LP para la banda sonora de Ghoulies 2, película de bajo presupuesto y que muestra unas simpáticas criaturas que intentan emular a los Gremlins, pero algo más asquerosas y gamberras. El tema sería “Screm Until You Like It”, o sea: “Grita hasta que te guste”. También grabarían un directo, considerado un clásico ese mismo año: Live… in the Raw. Steve Riley abandonaba W.A.S.P. para enrolarse en los emergentes hard rockeros L.A. Guns. Las cosas mejorarían notablemente con The Headless Children, posiblemente una de sus obras más maduras y creativas. No incluían en él ninguna referencia sexual y sí mucha más crítica social (sólo hay que echar un vistazo a la brillante portada). El disco iría acompañado de unas ventas muy elevadas y entraría incluso en las listas americanas. Incluirían en él la versión de “The Real Me” de los Who y la balada “Forever Free”, a la que un servidor siempre le ha notado que suena sospechosamente a “The Wizard” de Uriah Heep, formación a la que ya versionaron en sus inicios. El disco viene a avisarnos de que la humanidad ha perdido la cabeza. Holmes abandona el grupo tras el disco “en busca de diversión”, como decía el entonces esposo de la diva Lita Ford. Pero la fama de Blackie incluso le llega a brindar la oportunidad de llegar a ser el actor que interpretaría al T-1000 de la película Terminator 2. Finalmente se quedaría el papel el actor Robert Patrick. Parece ser que al verlo Arnold Schwarzenegger dijo de Lawless que “era demasiado alto”. Y lo es “negrito sin ley” es un coloso. En 1992 aparece el excepcional disco The Idol, una obra conceptual en la que Lawless daba un importante giro a su carrera, y hay que considerarlo casi como un disco en solitario. Si salió bajo el nombre de W.A.S.P. fue porque la compañía discográfica sabía que obtendría muchas más ventas. Compuesto todo por él, ya sin Holmes y sin ninguno de los clásicos miembros de los inicios, Lawless compone un disco en el que abundan las baladas y los medios tiempos, pero que posee temas rockeros y netamente heavies. Es una historia madurada durante tres años, basada en la ascensión y caída de un músico y está basada en vivencias personales y en su propia infancia. Muchos de sus fans consideran ese disco como el mejor de toda su discografía. Still Not Black Enough aparece en 1995 y ya da algunas muestras de fatiga compositiva. Hay cortes muy similares, pero consigue salvar los muebles con alguna composición notable muy cercana al rock ‘n’ roll clásico y a altas revoluciones como “Rock and Roll to Death”. Empezaba aquí la decadencia del grupo pues las ventas no acompañaban y el grunge y las bandas de Seattle ya mandaban desde principios de la década. Ese disco mostraba una cara muy introspectiva y algo oscura pero no llegaría a las cotas de calidad de sus anteriores obras. Había que dar un volantazo a la carrera de W.A.S.P., y el as que Lawless guardaba en la manga era obvio: Chris Holmes. Desgraciadamente la formación, y más en concreto Lawless, se verían influenciada por los ritmos maquinales de las discotecas y los plasmarían en el arriesgadísimo Kill, Fuck, Die. Ese álbum está considerado como el mayor despiste del grupo, pero mantuvo los elementos provocativos. Traducido es “Mata, folla y muere”. El siguiente, Helldorado, volvería a retomar el sonido rockero de antaño, pero tampoco conseguiría dirigirse hacia la buena senda. Fueron tiempos en los que Lawless no podía mantener el nivel vocal en directo y en el que utilizaban samplers para los coros. La sombra del playback se cernió sobre ellos y las críticas se acrecentarían debido a que el resto de la banda tampoco estaba a la altura. Grabarían en ese periodo dos directos y un DVD, Double Live Assassins y “The Sting”. El DVD de The Sting sería grabado con cámaras experimentales y el resultado no sería del agrado de Lawless. Decir que “Sting” sería picadura-aguijonazo, y es que en el fondo la traducción de W.A.S.P. es avispa.

Listado de pistas No. Título Longitud 1. "Mantente hambriento" 3:14 2. " No lo vamos a aceptar " 4:36 3. "Arde en el infierno" 5:37 4. "Horror-Teria (El comienzo): a) Capitán Howdy b) Justicia callejera" 8:42 5. " Quiero rockear " 3:15 6. " El precio " 4:08 7. "No me decepciones" 4:45 8. "La Bestia" 3:25 9. "SMF" 3:28

Canciones: 1 We're Not Gonna Take It 3:40 2 I Wanna Rock 3:03 3 I Am (I'm Me) 3:36 4 The Price 3:50 5 You Can't Stop Rock & Roll 4:42 6 The Kids Are Back 3:17 7 Shoot 'em Down 3:54 8 Under the Blade 4:39 9 I'll Never Grow Up Now! 4:09 10 Bad Boys (Of Rock & Roll) 3:20 11 What You Don't Know Sure Can Hurt You (live) 5:09 12 Destroyer (live) 4:38 13 Tear It Loose (live) 3:05 14 Run for Your Life (live) 3:39 15 It's Only Rock & Roll (But I Like It) 10:13 16 Let the Good Times Roll / Feel So Fine (live) 4:15

Canciones: 1 Wake Up (The Sleeping Giant) 2 Hot Love 3 Love Is for Suckers 4 I'm So Hot for You 5 Tonight 6 Me and the Boys 7 One Bad Habit 8 I Want This Night (To Last Forever) 9 You Are All That I Need 10 Yeah Right!

Canciones: 1 Come Out and Play 4:54 2 Leader of the Pack 3:44 3 You Want What We Got 3:45 4 I Believe in Rock 'n' Roll 4:03 5 The Fire Still Burns 3:33 6 Be Chrool to Your Scuel 3:54 7 I Believe in You 5:23 8 Out on the Streets 4:28 9 Lookin' Out for #1 3:07 10 Kill or Be Killed 2:46 11 King of the Fools 6:26

Stay Hungry es el tercer álbum de estudio de la banda de heavy metal estadounidense Twisted Sister, publicado el 10 de mayo de 1984. El álbum contiene las dos canciones más exitosas de la banda, "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", además de la balada "The Price". Stay Hungry logró la certificación de multiplatino en los Estados Unidos por haber vendido más de 3 000 000 de copias. En 2009, la banda tocó Stay Hungry en su totalidad por primera vez, incluyendo canciones nunca tocadas en vivo anteriormente como "Don't Let Me Down" y "Horror-Teria: Street Justice". Stay Hungry fue el disco que catapultó al grupo a la fama mundial, gracias a canciones como "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", que fueron extraídas como cortes de difusión y utilizados para crear videoclips, los cuales contaron con una gran promoción a través de la cadena MTV. Lo mismo ocurrió con el tema "The Price", la única balada del disco. Otro sencillo de este álbum fue "S.M.F.", mientras que la canción "Burn in Hell" fue utilizada en la película La gran aventura de Pee-Wee, la cual contó además con una breve aparición de Twisted Sister. El estilo del álbum es más comercial, pero aun así no pierde la dureza de los discos anteriores. La banda regrabó este álbum en su totalidad, en versión ampliada, y lo publicó en 2004 bajo el nombre de Still Hungry. La canción "Burn in Hell" ha sido versionada por la banda noruega de Black metal sinfónico , Dimmu Borgir. "We're Not Gonna Take It" ha sido versionada por la banda de horror punk argentina Smoknot y por la banda de punk-rock Los Mox!, con el título "No Lo Aceptaremox". Canciones: 1 Stay Hungry 3:04 2 We're Not Gonna Take It 3:40 3 Burn in Hell 4:43 4 Horror-Teria (The Beginning): A) Captain Howdy B) Street Justice 7:44 5 I Wanna Rock 3:03 6 The Price 3:50 7 Don't Let Me Down 4:28 8 The Beast 3:29 9 S.M.F. 3:01

The Kids Are Back 3:16 Like A Knife In The Back 3:02 Ride To Live, Live To Ride 4:02 I Am (I'm Me) 3:35 The Power And The Glory 4:20 We're Gonna Make It 3:43 I've Had Enough 4:02 I'll Take You Alive 3:08 You're Not Alone (Suzette's Song) 4:04 You Can't Stop Rock 'N' Roll 4:43

Under the Blade es el álbum debut de la banda de heavy metal estadounidense Twisted Sister, publicado el 18 de septiembre de 1982. La versión original del álbum contenía un fuerte y brutal sonido, algo que fue completamente ignorado en una nueva versión publicada por Atlantic Records el 14 de julio de 1985.[2]​ La nueva versión también añadió el remix del sencillo "I'll Never Grow Up, Now", canción de 1979. Under the Blade ha vendido alrededor de dos millones de copias a nivel mundial. Tim Holmes de la revista Rolling Stone escribió una reseña sobre Twisted Sister, describiéndolos como una banda que "escribe canciones coherentes, algo que no es usual en el heavy metal". También escribió que Under the Blade "técnicamente no es un álbum nuevo sino más bien un remix de música vieja para oídos modernos".[3]​ En 2005, Under the Blade fue ubicado en la posición n.º 387 en la lista de los "500 mejores álbumes de rock y metal" de la revista Rock Hard. Canciones: 1 What You Don't Know (Sure Can Hurt You) 4:46 2 Bad Boys (Of Rock 'n' Roll) 3:21 3 Run for Your Life 3:29 4 Sin After Sin 3:22 5 Shoot 'em Down 3:54 6 Destroyer 7 Under the Blade 4:39 8 Tear It Loose 3:09 9 Day of the Rocker 5:00

Canciones: 1 Soldier Side (intro) 1:04 2 B.Y.O.B. [Explícita] 4:15 3 Revenga 3:48 4 Cigaro [Explicit] 2:12 5 Radio/Video 4:09 6 This Cocaine Makes Me Feel Like I’m on This Song 2:08 7 Violent Pornography 3:31 8 Question! 3:21 9 Sad Statue 3:26 10 Old School Hollywood 2:57 11 Lost in Hollywood 5:21

Canciones: 1 Attack 3:06 2 Dreaming 3:59 3 Kill Rock ’n Roll 2:28 4 Hypnotize 3:09 5 Stealing Society 2:58 6 Tentative 3:36 7 U-Fig 2:55 8 Holy Mountains 5:28 9 Vicinity of Obscenity 2:51 10 She’s Like Heroin 2:44 11 Lonely Day 2:48 12 Soldier Side 3:40

1 Chic ’n’ Stu 2:24 2 Innervision 2:34 3 Bubbles 1:57 4 Boom! 2:15 5 Nüguns 2:30 6 A.D.D. 3:17 7 Mr. Jack 4:10 8 I-E-A-I-A-I-O 3:09 9 36 0:46 10 Pictures 2:06 11 Highway Song 3:14 12 F**k the System 2:13 13 Ego Brain 3:22 14 Thetawaves 2:37 15 Roulette 3:21 16 Streamline 3:38

Canciones: 1 Prison Song 3:21 2 Needles 3:14 3 Deer Dance 2:55 4 Jet Pilot 2:06 5 X 1:59 6 Chop Suey! 3:30 7 Bounce 1:54 8 Forest 4:00 9 ATWA 2:56 10 Science 2:43 11 Shimmy 1:51 12 Toxicity 3:39 13 Psycho 3:46 14 Aerials 6:11

Canciones: 1 Suite-Pee 2:32 2 Know 2:57 3 Sugar 2:34 4 Suggestions 2:44 5 Spiders 3:36 6 DDevil 1:43 7 Soil 3:26 8 War? 2:41 9 Mind 6:17 10 Peephole 4:05 11 CUBErt 1:50 12 Darts 2:43 13 P.L.U.C.K. 3:38

Canciones 1 Raised On Rock 3:59 2 Sting in the Tail 3:13 3 Slave Me 2:45 4 The Good Die Young 5:14 5 No Limit 3:24 6 Rock Zone 3:18 7 Lorelei 4:33 8 Turn You On 4:25 9 Let's Rock! 3:22 10 SLY 5:17 11 Spirit of Rock 3:43 12 The Best Is Yet to Come 4:33 Sting in the Tail es el decimoséptimo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 2010 por Sony BMG en Europa y por New Door Records en los Estados Unidos.

Humanity: Hour I es el decimosexto álbum de estudio dela banda alemana de hard rock Scorpions , lanzado en Europa el 14 de mayo de 2007 y en Estados Unidos y Canadá el 28 de agosto de 2007. Humanity: Hour 1 es un álbum conceptual basado en una historia libre de Desmond Child y el futurista Liam Carl, que predice un mundo desgarrado por una guerra civil entre humanos y robots. Esta pesadilla apocalíptica sirve como advertencia para toda la humanidad, cuya única esperanza de supervivencia es recuperar nuestra humanidad. El álbum fue producido por James Michael y Desmond Child, quienes también participaron como coros . La canción « Humanity » fue interpretada por primera vez por Scorpions el 24 de marzo de 2007 en Bruselas, Bélgica, y fue lanzada como el primer sencillo del álbum. También cabe destacar el logo de la banda en la portada del álbum: la fuente del texto es similar a la de sus dos primeros álbumes, a diferencia del logo más famoso de la banda. Esta es solo la tercera vez en la carrera de la banda (y la primera en 33 años) que se usa la fuente menos conocida. Sin embargo, si se observa con atención, su logo más familiar se puede ver en la nuca de la ginoide. La canción de apertura "Hour I" se ha utilizado como introducción del Minnesota Wild de la NHL de 2007 a 2015. Canciones: 1 Hour I 3:26 2 The Game of Life 4:04 3 We Were Born to Fly 4:00 4 The Future Never Dies 4:04 5 You're Lovin' Me to Death 3:16 6 321 3:54 7 Love Will Keep Us Alive 4:32 8 We Will Rise Again 3:50 9 Your Last Song 3:44 10 Love Is War 4:20 11 The Cross 4:30 12 Humanity 5:27

Moment of Glory es un álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions y la Orquesta Filarmónica de Berlín, publicado en 2000 por EMI Classics. En 1995, la orquesta escogió a Scorpions para realizar un crossover que unificara la música clásica con la popular. Después de considerar al británico Andrew Powell y luego al estadounidense Michael Kamen, al final el austríaco Christian Kolonovits asumió el cargo de director de orquesta y arreglista. En 1998, el canciller de Alemania y amigo de Klaus Meine, Gerhard Schröder, supo de la colaboración y le propuso al grupo que formara parte de la EXPO 2000 que se iba a realizar ese año en Hannover, ciudad natal de Scorpions. Después de conversarlo con la filarmónica, acordaron presentar el proyecto en esa exposición universal. La orquesta exigió trabajar con los mayores éxitos de la banda y que no hubiese una jerarquía desigual entre ellos. Por esa razón, Kolonovits arregló varias canciones y afinó algunos instrumentos en escalas poco usuales para la música clásica, con el fin de no excluir a ningún concertista. Se estima que treinta canciones fueron arregladas, pero solo un tercio figuró en la producción discográfica. La grabación comenzó en enero de 2000 en el Tonstudio Robert Hefner en Ebreichsdorf (Austria) y se llevó a cabo por fragmentos. En ese mes, Scorpions y Kolonovits registraron la parte de la banda, mientras que la filarmónica lo hizo en marzo en el estudio NLG de Köpenick en Berlín. Para determinados títulos, contaron con algunos invitados especiales como Zucchero, Ray Wilson y Lyn Liechty. Una vez que ambas sesiones estuvieron listas, llevaron las cintas a los estudios MG Sound de Viena para unificarlas por medio de la herramienta Pro Tools. La producción quedó a cargo de Scorpions y Kolonovits, quienes tardaron cerca de doce semanas en terminar todo el proceso. 1 Hurricane 2000 6:06 2 Moment of Glory 5:10 3 Here in My Heart 6:22 4 Send Me and Angel 7:38 5 Wind of Change 6:50 6 Still Loving You 7:25 7 When You Came Into My Life (new version) 4:23 8 Mysterious 7:31 9 Under the Same Sun 4:39 10 Blackout 5:34 11 You & I 3:19 12 When the Smoke Is Going Down 4:26 13 White Dove 5:01 14 Can’t Live Without You 3:19

Eye II Eye es el décimo cuarto álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1999 por East West Records a nivel internacional y por Koch Records para los Estados Unidos. Su grabación se llevó a cabo en los Little America Studios de Austria, propiedad del músico y productor Peter Wolf, quien conoció a los miembros de Scorpions en 1998. A diferencia de sus anteriores álbumes, tanto la banda como el productor acordaron probar cosas nuevas, como utilizar la tecnología más reciente de grabación, cambiar la forma como componían las canciones y salir de la rutina tradicional de registrar un álbum. Esta motivación también se vio reflejada en la composición de las canciones, puesto que sus letras trataron temas emocionales y personales como la autoestima, la autoconciencia, la inseguridad o el karma. Musicalmente, quitaron el rol protagónico de la guitarra eléctrica e incursionaron con elementos del pop rock, dance-rock, el rap y el uso de loops. Cabe señalar que Eye II Eye fue el primer disco de la banda grabado con el baterista James Kottak, quien ingresó antes de iniciar la gira promocional de Pure Instinct (1996) en reemplazo de Herman Rarebell. Una vez que salió al mercado, recibió críticas variadas por parte de la prensa especializada. Algunos medios de la época destacaron la dirección sintetizada y los arreglos, mientras que la más contemporánea lo ha considerado su peor disco, debido a que se implicó con las tendencias musicales de ese tiempo y su enfoque pop. En términos generales, logró malas posiciones en las listas musicales de varios países, salvo en Grecia y Malasia, donde alcanzó en ambos el segundo puesto. En este último, la Recording Industry Association of Malaysia (RIM) lo certificó con un disco de platino, por vender más de 25 000 copias en menos de un año. Para promocionar el material, en una semana se publicaron cinco sencillos —«To Be No. 1», «Mysterious», «Ten Light Years Away», «Eye to Eye» y «Aleyah»— que tuvieron una nula atención en los recuentos musicales. Los únicos que obtuvieron algo de reconocimiento comercial fueron «To Be No. 1», porque consiguió el puesto 55 en la lista alemana, y «Mysterious», ya que se situó en la casilla 26 en el conteo Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos. La promoción continuó con la gira Eye II Eye Tour, que inició el 27 de abril de 1999 en Nottingham (Reino Unido) y finalizó el 6 de septiembre de ese mismo año, con presentaciones realizadas por Europa y la Norteamérica anglosajona. Canciones: 1 Mysterious 5:28 2 To Be No.1 3:57 3 Obsession 4:09 4 10 Light Years Away 3:53 5 Mind Like a Tree 5:34 6 Eye to Eye 5:05 7 What U Give, U Get Back 5:02 8 Skywriter 4:55 9 Yellow Butterfly 5:44 10 Freshly Squeezed 3:58 11 Priscilla 3:18 12 Du Bist So Schmutzig 3:55 13 Aleyah 4:20 14 A Moment in a Milion Years 3:39

Deadly Sting: The Mercury Years es un álbum recopilatorio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1997 solo en los Estados Unidos a través de Mercury Records. Es una versión extendida del recopilatorio Deadly Sting lanzado dos años antes únicamente en el mercado europeo. Posee treinta y tres canciones tomadas de los discos editados entre 1979 a 1995. Aparte de las pistas de estudio, destacaron la versión de «Can't Explain» de The Who, incluida primeramente en Best of Rockers 'n' Ballads (1989), y las pistas en directo «Coast to Coast» e «In Trance», tomadas de las producciones en vivo World Wide Live (1985) y Live Bites (1995), respectivamente. Adicionalmente, se incluyó las inéditas «Life Goes Round» y «Over the Top». Por cierto, esta última se lanzó como sencillo para promocionar la compilación. Canciones: 1 Coming Home 5:00 2 Rock You Like A Hurricane 4:10 3 No One Like You 3:55 4 Lovedrive 4:49 5 Bad Boys Running Wild 3:56 6 I'm Leaving You 4:17 7 Passion Rules the Game 3:58 8 China White 6:58 9 Walking on the Edge 5:05 10 Coast to Coast 4:40 11 Loving You Sunday Morning 5:38 12 Another Piece of Meat 3:31 13 Dynamite 4:12 14 Can't Live Without You 3:47 15 Edge of Time 4:17

Pure Instinct es el decimotercer álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1996 por East West Records a nivel internacional y por Atlantic Records en los Estados Unidos. En 1994 el grupo modificó sus contratos corporativos, ya que dejó PolyGram para firmar con Warner Music International y terminó su vínculo con la empresa del mánager Doc McGhee para cambiarse a Part Rock Management & Hard to Handle Management de Stewart Young y Steve Barnett. A partir de entonces, Scorpions se dispuso a trabajar en un nuevo álbum, sabiendo que el auge del rock alternativo y grunge le había quitado la otrora popularidad al hard rock y heavy metal. En la preproducción, la banda decidió no competir con las agrupaciones de rock alternativo y prefirió explorar en su propio estilo para mantenerse vigente en la industria. Es por esa razón que decidió hacer un «álbum enfocado en las emociones y relaciones humanas básicas», ejemplificado mayormente en power ballads. 00:00 Wild Child 04:18 But The Best For You 09:45 Does Anyone Know 15:41 Stone In My Shoe 20:20 Soul Behind The Face 24:28 Oh Girl (I Wanna Be With You) 28:23 When You Came Into My Life 33:40 Where The River Flows 37:53 Time Will Call Your Name 41:17 You And I 47:30 Are You The One? 50:42 She´s Knocking At My Door

1. Tease Me Please Me (4:51) 2. Is There Anybody There (4:07) 3. Rhythm Of Love (3:45) 4. In Trance (4:06) 5. No Pain No Gain (4:06) 6. When The Smoke Is Going Down (2:36) 7. Ave Maria No Morro (3:15) 8. Living For Tomorrow (6:55) 9. Concerto In V (3:00) 10. Alien Nation (5:28) 11. Hit Between The Eyes (4:08) 12. Crazy World (5:33) 13. Wind Of Change (5:46) 14. Edge Of Time (4:07) 15. Heroes Don't Cry (4:32) (new studio track) 16. White Dove (Omega cover) (4:20) (new studio track)

Face the Heat es el duodécimo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1993 por Mercury Records en los Estados Unidos y por Phonogram en Europa. Paralelo al éxito comercial que disfrutaba gracias al disco Crazy World de 1990 y en especial al sencillo «Wind of Change» de 1991, el grupo estaba pasando por un severo quiebre interno que derivó en la salida de Francis Buchholz. Todo comenzó luego que descubrieran que un dinero invertido en Liechtenstein había desaparecido, cuya cuenta bancaria estaba a cargo del bajista y el contador por entonces. Por consiguiente, luego de llegar a un acuerdo con los demás músicos, Buchholz dejó la banda a mediados de 1992. Para reemplazarlo, a finales del mismo año ingresó el también alemán Ralph Rieckermann. A̲l̲i̲e̲n̲ ̲N̲a̲t̲i̲o̲n̲ ̲0:00 – 5:45 ̲N̲o̲ ̲P̲a̲i̲n̲ ̲N̲o̲ ̲G̲a̲i̲n̲ ̲5:46 – 9:39 ̲S̲o̲m̲e̲o̲n̲e̲ ̲T̲o̲ ̲T̲o̲u̲c̲h̲ ̲9:40 – 14:08 ̲U̲n̲d̲e̲r̲ ̲T̲h̲e̲ ̲S̲a̲m̲e̲ ̲S̲u̲n̲ ̲14:09 – 19:03 ̲U̲n̲h̲o̲l̲y̲ ̲A̲l̲l̲i̲a̲n̲c̲e̲ ̲19:04 – 24:20 ̲W̲o̲m̲a̲n̲ ̲24:21 – 30:16 ̲H̲a̲t̲e̲ ̲T̲o̲ ̲B̲e̲ ̲N̲i̲c̲e̲ ̲30:17 – 33:51 ̲T̲a̲x̲m̲a̲n̲ ̲W̲o̲m̲a̲n̲ ̲33:52 – 38:21 ̲S̲h̲i̲p̲ ̲O̲f̲ ̲F̲o̲o̲l̲s̲ ̲38:22 – 42:37 ̲N̲i̲g̲h̲t̲m̲a̲r̲e̲ ̲A̲v̲e̲n̲u̲e̲ ̲ 42:38 – 46:32 ̲L̲o̲n̲e̲l̲y̲ ̲N̲i̲g̲h̲t̲s̲ ̲46:33 – 51:22 ̲D̲e̲s̲t̲i̲n̲ ̲51:22 - 54:40 ̲D̲a̲d̲d̲y̲'̲s̲ ̲G̲i̲r̲l̲ ̲54:41 – 58:58

Subtitulado More Gold Ballads , el disco es una continuación del recopilatorio Gold Ballads de 1985. Nueve de las pistas fueron remezcladas para este álbum por Erwin Musper en Wisseloord Studios , Hilversum , Países Bajos . La canción "Living for Tomorrow" aparece aquí por primera vez.

Hurricane Rock 74-88 es un álbum recopilatorio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1994 solo en el Reino Unido y días después fue exportado a los Estados Unidos. Como el título lo dice es un compilado de éxitos de la banda desde el disco Fly to the Rainbow de 1974 hasta Savage Amusement de 1988. Lo notorio del disco es la ausencia de las power ballads «Still Loving You» y «Holiday». «Speedy's Coming» Schenker, Meine «In Trance» Schenker, Meine «Robot Man» Schenker, Meine «Polar Nights» Roth «We'll burn the Sky» Dannemann, Schenker «Steamrock Fever» Schenker, Meine «He's a Woman She's a Man» Schenker, Meine, Rarebell «Another Piece of Meat» Schenker, Rarebell «Coast to Coast» Schenker «Lovedrive» Schenker, Meine «The Zoo» Schenker, Meine «Blackout» Schenker, Meine, Rarebell, Kittelsen «Can't Live Without You» Schenker, Meine «When the Smoke is Going Down» Meine, Schenker, Meine, Rarebell «Dynamite» Schenker, Meine, Rarebell «Rock You Like a Hurricane» Schenker, Meine, Rarebell «Coming Home» Schenker, Meine «Rhythm of Love» Schenker, Meine

Crazy World es el undécimo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1990 por Mercury Records. Después de varios desacuerdos sobre la dirección musical de Savage Amusement (1988), el grupo terminó su relación de trabajo de trece años con el productor Dieter Dierks. A su vez, también dieron por finiquitado su contrato con el mánager David Krebs y en 1989 con EMI Records, su otrora distribuidor en varios mercados mundiales. Por esa razón, Crazy World fue su primer disco publicado exclusivamente por PolyGram, empresa matriz del sello Mercury. Para cubrir el puesto de Dierks habían considerado a Bruce Fairbairn, pero debido a compromisos previos del canadiense, terminaron contratando al estadounidense Keith Olsen. «Tease Me Please Me» Meine, Rarebell, Jabs, Vallance 4:47 «Don't Believe Her» Schenker, Meine, Rarebell, Vallance 4:56 «To Be With You in Heaven» Schenker, Meine 4:52 «Wind of Change» Meine 5:11 «Restless Nights» Schenker, Meine, Rarebell, Vallance 5:50 «Lust or Love» Meine, Rarebell, Vallance 4:23 «Kicks After Six» Meine, Rarebell, Buchholz, Vallance 3:51 «Hit Between the Eyes» Schenker, Meine, Rarebell, Vallance 4:35 «Money and Fame» Jabs, Rarebell 5:10 «Crazy World» Schenker, Meine, Rarebell, Vallance 5:10 «Send Me an Angel» Schenker, Meine 4:33

Savage Amusement es el décimo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1988 por los sellos Harvest/EMI para Europa y por Mercury Records para los Estados Unidos. Su grabación estuvo marcada por conflictos internos, como la presión por repetir el éxito de Love at First Sting de 1984 y la imposición por parte de su management y PolyGram —empresa matriz del sello Mercury— de incorporar elementos del glam metal, subgénero del metal que imperaba en el mercado estadounidense. Sin embargo, la principal disputa ocurrió entre la banda y Dieter Dierks, ya que el productor quería replicar el sonido del álbum Hysteria de Def Leppard, plagado de efectos de estudio y digitalización. Si bien la banda no estaba de acuerdo, siguió trabajando con el productor sabiendo de antemano que esta sería su última colaboración. «Don't Stop At The Top» Schenker, Meine, Rarebell 4:04 «Rhythm of Love» Schenker, Meine 3:50 «Passion Rules the Game» Meine, Rarebell 4:00 «Media Overkill» Schenker, Meine 3:35 «Walking on the Edge» Schenker, Meine 5:10 «We Let It Rock...You Let It Roll» Schenker, Meine 3:40 «Every Minute Every Day» Schenker, Meine 4:23 «Love On The Run» Schenker, Meine, Rarebell 3:40 «Believe In Love» Schenker, Meine 5:30