Ronda de Nit

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (21-11-25) 838 Karneef, Snowpoet, Luca Calabrese Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (14-11-25) 837 Enji , Eric Surmenian , Morley Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (07-11-25) 836 Radio Massacre International,Ángel Ontalva,Lea Maria Fries,Alexander Knaifel Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (31-10-25) 835 eucademix , Claudia Solal & Benjamin Moussay, Andrew Downing. Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (24-10-25) 834 Fare , Ronny Wiesauer, Cassie Kinoshi & seed . Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (17-10-25) 833 Anouar Brahem, Kate McGarry & Keith Ganz, Allison Cameron/ Contact. Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit 191 21-01-11 Der Himmel über Berlin Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected]. Jürgen Knieper, Nick Cave, Blixa Bargeld, Mick Harvey, Barry Adamson, Anita Lane, Hugo Race, Simon Bonney, Bronwyn Adams, Rowland S. Howard, Crime and The City Solution, Laurent Petitgand, Laurie Anderson, Sprung Aus Den Wolken, Tuxedomoon, Minimal Compact, Die Haut, Zülfü Livaneli.

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (10-10-25) 832 Hugo Corbin, Sahara von Hattenberger. Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (03-10-25) 831 Matteo Bortone, Piers Faccini & Ballaké Sissoko, Yazz Ahmed . Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (26-09-25) 830 Near The Pond, ladyybirdd, Louis Sclavis . Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (19-09-25) 829 Matthieu Saglio, Chaerin Im. Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit 828 12-09-25 : Myriam Alter, Dhafer Youssef,David Orlowsky, Daniel Stelter, Tommy Baldu. Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Festa de la Festa Major de Sants 2025 : La música de 10 cc. Aquest any li dediquem la Ronda de Festa a la Festa Major de Sants , a la formació britànica 10cc o deu centìmetres cúbics. Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (25-07-25) 827 Ludovica Burtone, Archetypal Syndicate, Julien Stella . Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (18-07-25) 826 : Adam Bałdych, Gustaf Ljunggren & Emil de Waal , Snarky Puppy. Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Rachel Eckroth&John Hadfield,Gianluigi Trovesi,Marco Remondini,Angus MacRae. Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (04-07-25) 824 Abysskiss, Tryptique, Alonefold. Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (27-06-25)823 Claudia Acuña, Alex Coke & Carl Michel Sextet, Johanna Summer & Jakob Manz. Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. www.sants3radio.cat Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio www.sants3radio.cat. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en contacte amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

https://rondadenit.blogspot.com/ 1. Andy Milne and Unison • Time Will Tell https://andymilnepiano.bandcamp.com/album/time-will-tell El pianista i compositor Andy Milne presenta Time Will Tell, el seu nou àlbum amb el trio Unison,publicat aquest 2024 a Sunnyside Records. Aquest treball, on col·labora amb el baixista John Hébert i el bateria Clarence Penn, explora la identitat i el destí, inspirat en la recerca de Milne sobre la seva família biològica després d’haver estat adoptat de nadó. El procés va començar amb un test d'ADN d'Ancestry.com que li va regalar la seva dona el 2018, que el va portar a conèixer el seu primer cosí i, el 2022, a reunir-se amb la seva mare biològica, una experiència que ha marcat profundament la seva música. Les peces de Time Will Tell capten l’emoció i el simbolisme de la seva cerca personal, sense ser-ne una narrativa directa. Temes com “Lost and Found” inclouen noves sonoritats com el koto japonès, interpretat per la virtuosa Yoko Reikano Kimura, i la col·laboració amb la saxofonista Ingrid Laubrock aporta una intensitat especial a composicions com “Purity of Heart”. La música reflecteix canvis de tempo i to dramàtics, en una estructura poc convencional que simbolitza la incertesa i la llibertat emocional del seu viatge. Els membres del trio també aporten composicions originals, com “Papounet” de Penn i “Broken Landscape” d’Hébert, on podem destacar la sinergia i exploració sonora. Milne descriu aquesta col·laboració com una extensió del concepte de família, amb cada membre aportant el seu estil i visió, mantenint la cohesió i el respecte mutu en una aventura musical col·lectiva. Andy Milne - piano John Hébert - bass Clarence Penn - drums Ingrid Laubrock - tenor saxophone (1, 4, 6, 9) Yoko Reikano Kimura - koto (2. 4, 6, 9) Lost and Found 2. Balimaya Project - When The Dust Settles 2023 https://balimayaproject.bandcamp.com/album/when-the-dust-settles Segons les notes del disc, el segon àlbum del Balimaya Project, "When The Dust Settles", se centra en l'emocional i el personal, explorant el suport i la germanor que defineixen el projecte. A diferència del seu debut, que posava èmfasi en la tradició i la cultura de manera col·lectiva, aquest nou treball aprofundeix en els vincles familiars i personals. L'àlbum combina la música tradicional de l'Àfrica Occidental Mandé amb el jazz modal i altres sons de Londres. Inclou solos destacats de flauta, saxòfon tenor, trompeta i trombó, amb un paper rellevant de la percussió i instruments tradicionals africans. A Prayer For Our Parents, For Aziz (feat. Afronaut Zu), There's Nothing Left For Us Here (feat. Fassara Sacko) 3. Arvo Pärt / Gidon Kremer, Keith Jarrett – Tabula Rasa, Fratres, Cantus El 1984, l'ECM va portar un nou so al món musical amb el llançament de Tabula rasa d'Arvo Pärt, el primer àlbum de la nova sèrie impresa del segell. El disc també va marcar la intersecció d'alguns dels col·laboradors musicals més importants de la història del segell: Arvo Pärt, Gidon Kremer i Keith Jarrett. Fratres Piano – Keith Jarrett Violin – Gidon Kremer Basel, 1983 4. Isabelle Olivier - Smile 2022 Per celebrar els seus 30 anys als escenaris, l'arpista Isabelle Olivier llança el seu onzè àlbum "Smile" com a homenatge a Charlie Chaplin. La cançó "Smile" és el punt de partida d'aquest projecte lluminós. Olivier explora noves textures amb la seva arpa, combinant sons acústics i electrònics per crear un univers elegant, captivador i radiant. L'àlbum inclou deu composicions originals juntament amb versions de temes de Charlie Chaplin, James Blake i Cannonball Adderley. Smile, Harmony, You’re too precious

1. Forq - Big Party 2024 https://www.youtube.com/watch?v=RzV8lCjjYHo&list=OLAK5uy_mTpiR31d8k0nZ11Ioz9JbpCBdzKEqhEzM "Big Party" és el títol d’aquest àlbum de Forq, un grup que combina electro, jazz, funk i dub. El teclista i compositor Henry Hey descriu la seva música com improvisada basada en el groove, fusionant influències de Ennio Morricone, música de concursos dels anys 70, i bandes sonores de videojocs clàssics. L'àlbum té un fil narratiu que evoca els anys 80 i 90, amb referències a bandes com Toto i Van Halen. Forq busca crear sons únics i atmosferes intrigants, mantenint melodies enganxoses i un fort sentit del groove. La pretensió d'aquest disc és proporcionar-nos una forma d'evasió i de diversió. Henry Hey: teclats i compositor. Chris McQueen: guitarra, conegut per la seva feina amb Snarky Puppy. Kevin Scott: baix, que ha treballat amb Government Mule. Jason "JT" Thomas: bateria, també membre de Snarky Puppy. The Grotto, Dirt Cake, Song for Jim, Echo 2. Alberto Vilas - Once Cancions E Unha Danza 2024. https://www.youtube.com/watch?v=KHOT8lZCWCI&list=OLAK5uy_ksyz8REb7siEZ2xlD7gieZtzdoERVKIXI "Once cancións e unha danza" és aquest disc d'Alberto Vilas, un compositor i pianista de Redondela, que presenta un projecte basat en la música popular gallega. L'àlbum inclou versions de cançons tradicionals com "A Rianxeira", "A saia da Carolina", "Miudiño" i "Catro vellos mariñeiros", entre d'altres. Vilas ha treballat en aquest projecte durant cinc anys, començant amb el tema "A canción de Xan Carallás" i evolucionant cap a altres peces significatives de la cultura gallega. En aquest disc, no només fa versions, sinó que afegeix noves parts i arranjaments, respectant sempre les cançons originals. La seva intenció és donar nova vida a aquestes melodies i reconèixer la importància de la música tradicional en la identitat cultural gallega A Rianxeira, Catro Vellos Mariñeiros, Alalà das Mariñas 3. Arooj Aftab • Night Reign 2024 https://www.youtube.com/watch?v=cVsC0zNbGkE&list=OLAK5uy_nWu1-_lMvUiQvgG-D5zyTlTexMCQD2tbE https://en.wikipedia.org/wiki/Night_Reign La cantant i compositora pakistanesa Arooj Aftab presenta el 2024 el disc Night Reign, el seu quart àlbum d’estudi, publicat pel segell Verve Records. Arriba despres del seu guardonat disc anterior, Vulture Prince (2021), que la va convertir en la primera artista pakistanesa en guanyar un Grammy. Aquest nou treball consolida Aftab com una creadora innovadora que fusiona diferents estils i cultures d’orient i occident. El disc ha estat aclamat per la crítica com una evolució atrevida del seu so, amb la foscor i la nit com a fils conductors. Precedit pels senzills Raat Ki Rani i Whiskey, Night Reign compta amb un ampli ventall de col·laboradors, entre els quals destaquen Vijay Iyer, Moor Mother i Elvis Costello. L’àlbum combina lletres en urdú i anglès, amb dues cançons basades en la poesia de Mah Laqa Bai Chanda, la primera poeta urdú publicada. La veu hipnòtica d’Aftab brilla al llarg de composicions que exploren tant ritmes dinàmics com moments d’introspecció. La crítica ha elogiat Night Reign per la seva experimentació i alhora per la seva capacitat d’arribar a un públic ampli, capturant l’encant i el misteri de la nit. Amb temes destacats com Raat Ki Rani, amb Auto-Tune innovador, i Bolo Na, amb un marcat to reivindicatiu, Aftab equilibra el carisma desenfadat amb una profunditat reflexiva. L’àlbum, que ha obtingut una puntuació de 87/100 a Metacritic, també ha estat nominat dues vegades als 67ens Premis Grammy. Saaqi, Na Gul ( Feat.Nadje Noordhuis fliscorn.), Autumn Leaves (Feat Linda May Han Oh cb)

Monster (Original Motion Picture Soundtrack) 2023 Ryuichi Sakamoto. Monster 1, Monster 2, 20220302, Aqua Avui, més Sakamoto. Cal una excusa per escoltar a Ryuichi Sakamoto?. Una excusa, i molt bona , és l’estrena del documental “Opus”. Bé, ja fa uns mesos que es va estrenar, però a la Ronda de Nit, a la sintonia de Sants 3 Ràdio tampoc tenim pressa per escoltar les darreres novetats, home, tampoc és qüestió de posar només música antiga, el més important és escoltar bona música. I , que voleu que us digui, jo tinc debilitat per la bona música de Ryuichi Sakamoto. Hem escoltat un fragment de la banda sonora original de la pel·lícula “Monster”, film japonès, no confondre amb un altre d e nord-americà…una pel·lícula que es va estrenar el 2023. Aquesta va ser la darrera Banda Sonora que va escriure Sakamoto, de fet va morir dos mesos abans de que s´estrenés la pel·lícula. Tot seguit, més Sakamoto. 0319 C minor, Castalia El 3 de març de 2013 Sakamoto va oferir un concert a Yokohama , ciutat que el 1923, juntament amb Tokyo, va patir el terratrèmol més important de la historia de Japó fins que va arribar al 2011 el desastre de Fukushima. Arribem al darrer concert de Sakamoto. Reunint totes les seves forces, ja molt malalt, va enregistrar un darrer recital, només ell, el piano, un piano Yamaha, i el seu fill, que va dirigir el documental, amb alguns col·laboradors de confiança. I molts micròfons. De fet, “Opus” és una mena de testament musical. Busca el documental, val la pena, es pot trobar a la plataforma Filmin. El disc “Opus” es va publicar el 2024. The Sheltering Sky, 20180219 (w/ prepared piano), The Last Emperor, Trioon , Happy End, Opus Ending.

1. Tim Garland - Moment of Departure 2024 https://officialtimgarland.bandcamp.com/album/moment-of-departure Moment Of Departure, el nou àlbum del saxofonista i compositor Tim Garland, és una exploració profunda del concepte de canvi i transició, tant en la música com en la vida. Inspirat per la imatge d'un saltador que es llança des del penya-segat, Garland compara aquest moment de partida amb l'acte d'improvisar, on es deixa enrere el terreny familiar per endinsar-se en l'inconegut. Aquest treball és un viatge musical al qual s'uneixen dos col·laboradors habituals de Garland: Gwilym Simcock al piano i Asaf Sirkis a la bateria. La seva col·laboració ha donat lloc a peces espontànies i plenes de vida, com el tema principal Moment Of Departure, co-creat pels tres músics. Gran part de l'àlbum està inspirat en l'obra artística d'Esra Kizir Gokcen, especialment en les seves col·leccions Art From Within i Sail To Hope, que reflecteixen històries de migrants i la recerca d'esperança. Aquestes obres artístiques han influït en Garland per crear música que reflecteix la transició emocional entre les estacions de l’any. A més de la improvisació, Garland també ret homenatge a la seva formació clàssica, incorporant l'orquestra de corda, en aquest cas, la Britten Sinfonia i la London Session String Orchestra, que aporten un pes emocional i una profunditat a l'àlbum. El violinista Thomas Gould destaca per la seva capacitat de transitar entre la partitura escrita i la improvisació, creant interludis que equilibren la densitat de l'orquestra. Moment Of Departure és un àlbum que celebra la improvisació, la col·laboració i l'exploració sonora, tot mentre reflexiona sobre la nostra posició en un món en constant canvi. Garland ha creat una obra que és alhora un tribut al passat i una mirada cap al futur, amb una sensibilitat que connecta profundament amb l'oient. Winds of Hope, Trails, No Horizon 2. Jodie Landau and wild Up - You of all things 2015 https://jodielandauandwildup.bandcamp.com/album/you-of-all-things El debut discogràfic de Jodie Landau és una revelació. Aquest multiinstrumentista i compositor californià ha creat un univers sonor propi, on la seva veu es converteix en la protagonista indiscutible. La seva música és una amalgama de pop immediat i complexitat avantguardista. Cançons melòdiques conviuen amb moments de profunda introspecció, demostrant una gran capacitat compositiva . Landau no es limita a cantar i compondre, sinó que també domina diversos instruments de percussió, aportant una riquesa rítmica a les seves creacions. Per donar forma a aquesta visió artística, Landau ha reunit un equip de col·laboradors de primer nivell. Des de l'impressionant cor femení islandès Graduale Nobili fins a l'innovador ensemble de cambra wild Up, el projecte és un veritable fresc musical. Cada músic aporta el seu propi color i virtuosisme, creant un tapís sonor vibrant i cohesionat. Orlando & Tiresias Liam Byrne - Concrete 2019 https://liambyrnebc.bandcamp.com/album/concrete Liam Byrne és un músic excepcional que divideix el seu temps entre la interpretació de música molt antiga i molt nova amb la seva viola da gamba del segle XVII. Ha col·laborat amb importants ensembles de música antiga europeus com el Huelgas Ensemble, Dunedin Consort, Academy of Ancient Music i Fretwork. A més, treballa freqüentment amb compositors, músics folk i electrònics per crear noves obres amb el seu instrument històric. Byrne ha col·laborat amb figures destacades com Nico Muhly, Donnacha Dennehy, David Lang, Shara Nova, Efterklang, Martin Hayes, Valgeir Sigurðsson i Greg Saunier. Té tres projectes de duo especialment propers: amb el lutista Jonas Nordberg, el violinista i compositor Cleek Schrey, i la cantant i compositora Mara Carlyle. A més, Liam ha creat instal·lacions sonores originals per al Victoria & Albert Museum i la Dulwich Picture Gallery. És membre del col·lectiu d'artistes islandès i segell discogràfic Bedroom Community, amb qui va llançar el seu àlbum debut en solitari, Concrete, el 2019. Concrete reflecteix l'obsessió de Byrne pel repertori més obscur dels segles XVI i XVII, combinant instal·lacions de performance barroca i noves obres electròniques amb el compositor islandés Valgeir Sigurðsson. Aquest àlbum és una fusió captivadora del passat i el present, mostrant la versatilitat de la viola da gamba en contextos musicals tant històrics com contemporanis. Suspensions & Solutions, Part I i II (Alex Mills) 4. Puzzle Muteson - Swum 2018 https://puzzlemuteson.bandcamp.com/track/your-garden-2 Puzzle Muteson és el projecte del cantautor Terry Magson, originari de l'Illa de Wight. Nascut a Londres, Magson va assistir breument a un col·legi de música abans de decidir seguir explorant la seva música pel seu compte. Va desenvolupar el seu talent per la composició i la veu mentre aprenia a tocar la guitarra de manera autodidacta. Com a alter ego, Puzzle Muteson crea música amb una veu tremolosa de tenor, sobre una intricada xarxa de guitarres que interpreta amb la tècnica anomenada fingerpick. Silver Swan, Your Garden

1. Luís Figueiredo - Anima 2024  https://rodamusiclabel.bandcamp.com/album/anima-2 Luís Figueiredo ens presentava  "Anima", un àlbum orquestral que explora la complexitat de l'ànima humana a través de set moviments. Aquesta obra fusiona influències de la música clàssica i el jazz, combinant una orquestra de cordes amb improvisació, reflectint un estil que va des de Mahler fins a Piazzolla, incloent referents contemporanis com Arvo Pärt i Jonny Greenwood. "Anima" és una reflexió sobre la condició humana, on Figueiredo juga amb elements harmònics i rítmics que desafien les expectatives tonals. La col·laboració amb l'Orquestra Metropolitana de Lisboa i la direcció de Pedro Neves són claus per donar vida a aquesta obra, que equilibra la part escrita amb la improvisació. Solistes com Diogo Duque i Eivind Aarset afegeixen capes emocionals a un àlbum que evoca tant serenitat com tensió. Amb aquest treball, Figueiredo reafirma la seva posició en el jazz contemporani portuguès, ampliant els seus horitzons musicals i establint un diàleg profund entre la música clàssica i el jazz. Part I, Part II, Part III 2. Chema Saiz Y Federico Lechner: Satie For Two (2024)   https://youtube.com/@fedlech?si=2Z_mKN-uC7xBTK6Z El guitarrista Chema Saiz i el pianista Federico Lechner, dos referents musicals, s'han embarcat en un projecte atrevit i original: reinterpretar l'obra del compositor impressionista Erik Satie. A Satie for Two, un àlbum que consta de setze peces, els dos músics exploren un repertori més enllà de les conegudes Gnossiennes i Gymnopédies, aportant-hi un nou enfocament sonor. A través de contrapunts melòdics i jocs harmònics entre la guitarra elèctrica i el piano, el duo aconsegueix fusionar la música clàssica impressionista amb l'esperit de la música del segle XXI, introduint elements d'improvisació subtils però efectius. El projecte, gravat al març del 2024 a Madrid, compta també amb la col·laboració de Javier Ruibal, que posa veu a la Gnossienne III, i Annie Dutoit Argerich, qui recita en algunes peces com Le Tango Perpétuel. Saiz i Lechner aconsegueixen mantenir el fil conductor de l'àlbum a través de la seva complicitat instrumental, oferint una experiència sonora que combina la bellesa melòdica de Satie amb la llibertat interpretativa del jazz.  Petite Prelude de "La mort de Monsieur Mouche”, Choral Inappetissant, Gymnopedie 1 3. Undercurrents - Jordan Nobles 2010 https://redshiftmusicsociety.bandcamp.com/album/undercurrents-jordan-nobles L’àlbum Undercurrents del compositor canadenc Jordan Nobles, interpretat pel conjunt contemporani Contact, explora el minimalisme sonor amb obres meditatives que inclouen espais d’improvisació i llibertat creativa. Les interpretacions del grup, liderat per Jerry Pergolesi, combinen precisió instrumental amb un enfocament obert. Entre les peces destacades hi ha Simulacrum, amb una melodia que circula entre els instruments, i Stasis, una obra de forma oberta amb tons llargs sense un pla fix. També sobresurten Grace, amb patrons ornamentals aleatoris, i Ostinati, amb patrons mètrics interactius. La peça que dóna nom al disc, Undercurrents, i Stones Under Water per a piano, mostren progressions i moviments subtils. El conjunt Contact, dedicat a la música contemporània, inclou músics com Sarah Fraser Raff (violí), Mary Katherine Finch (violoncel), Wallace Halladay (saxòfons) i Peter Pavlovsky (contrabaix). La gravació, produïda per Denis Tougas, destaca per la combinació d’estructura i improvisació que defineix el treball de Nobles, reconegut amb premis, incloent-hi un JUNO per Composició Clàssica de l’Any. Undercurrents és una mostra del treball de composició de  Nobles, aconseguint  la creació de paisatges sonors que conviden a la contemplació. Jerry Pergolesi, director and percussion/directeur et percussion Wallace Halladay, saxophone Sarah Fraser Raff, violin/violon Mary Katherine Finch, cello/violoncelle Peter Pavlovsky, doublebass /contrebasse Rob MacDonald, guitar/guitare Allison Wiebe, piano With / avec Emma Elkinson, flute/flûte  Simulacrum, Temporal Waves, Grace

1. Ganavya • like the sky I've been too quiet 2024 https://ganavya.bandcamp.com/album/like-the-sky-ive-been-too-quiet La vocalista Ganavya, nascuda a Nova York i criada a Tamil Nadu, llança el seu nou àlbum "Like the Sky, I’ve Been Too Quiet", produït pel músic britànic de jazz Shabaka Hutchings. En aquest treball, Ganavya combina les seves lletres en tàmil amb sintetitzadors modulars i flautes suaus. L'àlbum de 13 temes explora la quietud i la introspecció, amb col·laboracions de Floating Points i Leafcutter John, que aporten textures electròniques subtils. Les flautes de Kofi Flexxx i l’arpa d’Alina Bzhezhinska complementen les llargues frases vocals de Ganavya, que en temes com "El Kebda, Let it Go" i "Forgive Me My" despleguen un diàleg entre sons digitals i orgànics. L'àlbum manté un to majoritàriament contingut i fosc, amb moments culminants com "I Walk Again, Eyes Towards the Sky", on la veu de Ganavya s'eleva amb força emocional. Aquest projecte reflecteix la trajectòria de Ganavya com a creadora multidisciplinària i la seva exploració contínua entre tradicions musicals, jazz i electrònica. forgive me my, (sister said) home is a direction 2. Hugo Fernandez - Crossing 2024 https://hugofernandez.bandcamp.com/album/crossing https://youtube.com/playlist?list=PLw-r71BS36yNiTeOocIfkhkBJCraapY5X&si=zG77vhMJKdC4CY2k El guitarrista mexicà Hugo Fernández, establert a Berlín, llança el seu nou EP "Crossing", on reuneix músics de diferents nacionalitats i influències per explorar la creació musical a partir d’esbossos i "mapes" com a punts de partida. Les peces, creades a través de diàlegs lliures i monòlegs espontanis, es desenvolupen amb una edició mínima i sense postproducció. Fernández, format al Berklee College of Music i amb una llarga trajectòria de col·laboracions amb músics de Mèxic, Espanya i Europa, combina elements de jazz amb música clàssica, pop rock i músiques del món en aquest projecte, que ha estat possible gràcies al suport de MUSIKFONDS a Berlín. Prismatic view (feat Alaa Zouiten) OUD, Crossing (feat Shingo Masuda) QANUN, Reshape (feat Benjamin Geyer) ANALOG SYNTHS AND KEYS El Qanun o Kanun (en persa: قانون‎, en català es tradueix literalment com "La Llei") és un instrument de corda pinçada de la música tradicional del Pròxim Orient. Es tracta d'una de les moltes formes del saltiri. 3. Donny McCaslin - Beyond Now 2016 https://www.youtube.com/watch?v=Je5KEhpOe4s&list=OLAK5uy_lEAe8MYNP-ecynb1LeM8zuLHsUd6GFOA4 https://youtu.be/1j385NN9JDo?si=W7UkWQZuYE4_TIFL El tema que hem escoltat estava interpretat per Donny McCaslin i els músics que van col·laborar amb David Bowie en el seu darrer àlbum, "Blackstar", era l’any 2016 i es tracta d’una versió de la cançó "Warsawa" de Bowie. Aquesta actuació formava part de la promoció de l'àlbum "Beyond Now" de McCaslin. "Beyond Now" és un àlbum dedicat a David Bowie, profundament influenciat per l'experiència extraordinària de McCaslin col·laborant amb Bowie en "Blackstar". L'àlbum inclou versions de dues cançons de Bowie, així com versions de Deadmau5 i MUTEMATH, juntament amb composicions originals de McCaslin. El projecte compta amb la participació dels músics que van treballar amb Bowie en "Blackstar": Jason Lindnr, Mark Guiliana i Tim Lefebvre, a més del mateix McCaslin. L'àlbum pretén mostrar la riquesa musical i la innovació que van portar McCaslin a col·laborar amb Bowie, un dels artistes més creatius de tots els temps. Aquest treball representa un homenatge i una continuació de l'esperit creatiu de Bowie, alhora que mostra l'evolució artística de McCaslin després d'aquesta col·laboració tan significativa. Warszawa (25th Street Recording Studio Session), Coelacanth 1 (Disc Beyond Now) 4. Paul Jarret - Acoustic Large Ensemble (2024) https://www.youtube.com/watch?v=eolXct2HeHs&list=OLAK5uy_kNUlznSQcTGsmR4SNtOkIF9Z_VWNa8bZo El guitarrista i compositor Paul Jarret debuta amb la seva primera gran formació, l'Acoustic Large Ensemble, un conjunt de catorze músics que ofereix una experiència sonora radicalment única. Lluny d'un orquestra tradicional, aquesta formació aposta per una sonoritat profunda i primitiva, centrada en les freqüències greus i la manca de secció rítmica convencional. La proposta musical de Jarret es basa en la superposició de capes sonores creades per instruments de registre baix i mitjà, com ara contrabaixos, tubas, trombó, violoncel, harmònium i el nyckelharpa, un instrument tradicional suec. Aquest enfocament permet explorar textures riques, dissonàncies i ressonàncies que evoquen una vibració comuna, com el "Om" tibetà, creant una atmosfera immersiva i profunda. Un dels aspectes més innovadors d'aquest projecte és el seu caràcter doblement acústic: els instruments no estan amplificats, a excepció de la guitarra elèctrica, i la música es presenta sense sonorització. Aquesta elecció busca una proximitat directa amb l'oient, permetent apreciar totes les subtileses i matisos naturals dels instruments. Paul Jarret (guitare électrique), Thibault Gomez (harmonium), Elodie Pasquier (clarinette basse), Maxence Ravelomanantsoa (saxophone ténor), Fabien Debellefontaine (tuba), Fanny Meteier (tuba), Jules Boittin (trombone), Hector Lena-Schroll (trompette), Alexandre Perrot (contrebasse), Etienne Renard (contrebasse), Bruno Ducret (violoncelle), Eléonore Billy (nyckelharpa), Maëlle Desbrosses (alto), Fabiana Striffler (violon) From, Moln

1. SUK Ensemble  - L'Orient espèss (Un viatge oníric de Catalunya a Pèrsia) 2023   https://www.youtube.com/playlist?app=desktop&list=OLAK5uy_ky2XHw8cwVoTGvezXnwovk5B9XLSUOoNI SUK Ensemble presentava el 2023 el seu primer àlbum, "L'orient espèss", un viatge musical que uneix Catalunya i Pèrsia.  Aquest grup de músiques tradicionals i d'avantguarda, format per músics d'Iran i Catalunya, va néixer el 2007 amb l'objectiu d'explorar noves formes de relació entre aquestes dues cultures riques. El disc inclou composicions pròpies i poesies perses i catalanes d'autors com Omar Khayyam, Rumi i Joan Salvat-Papasseit, així com cançons tradicionals de les dues cultures. La música fusiona elements de rock progressiu, flamenc i ambients electrònics.  El conjunt està format per músics destacats com Raül Costafreda (guitarra), Massud Naderi (tonbak), Jordi Molina (tenora) i les cantants Mariona Sagarra i Neila Benbey, entre d'altres.  Després d'un període d'activitat inicial entre 2007 i 2009, el grup ha tornat a reunir-se per presentar aquest àlbum, que ha estat enregistrat i mesclat durant la emergència sanitaria, incorporant novetats musicals que reflecteixen l'evolució del grup al llarg dels anys.  "L'orient espèss" trenca amb l'ortodòxia musical, proposant una fusió rica en tradicions que busca noves experiències sonores. Amb aquest treball, SUK Ensemble reafirma la seva proposta innovadora i la seva voluntat de viatjar musicalment entre dues cultures. Praeludium, L'Orient espèss, Baladi,  Dorm, petita 2. Meshell Ndegeocello - No More Water : The Gospel of James Baldwin (2024)  (Pronunciar Me(i)shel Nedegotxello) https://www.youtube.com/watch?v=csWYoWihL5I&list=OLAK5uy_nmjxJd-QIWJjVLEGreXfVMBuOwRYBldqg "No More Water: The Gospel of James Baldwin" és un àlbum d'estudi de Meshell Ndegeocello, llançat el 2 d'agost de 2024 per Blue Note Records. Aquest treball és un homenatge als pensadors i escriptors afroamericans, amb un enfocament especial en James Baldwin i Audre Lorde. L'àlbum inclou 17 pistes, destacant cançons com "Travel", "Raise the Roof" i "Thus Sayeth the Lorde". Meshell Ndegeocello no només toca el baix, sinó que també canta i produeix el disc, que compta amb la col·laboració d'artistes com Chris Bruce, Justin Hicks i Paul Thompson. Els temes tractats en l'àlbum aborden el racisme sistèmic i la rellevància actual del pensament de Baldwin. Ndegeocello destaca que l'obra de Baldwin és profètica, ja que Amèrica es troba en un moment d'inflexió, i espera que això condueixi a la creació d'un futur millor. A més, l'àlbum combina música amb elements parlats, incloent manifestos de Baldwin, reflectint la continuïtat de l'enfocament de Ndegeocello en la fusió de gèneres musicals i l'exploració de temes socials i polítics a través de la seva música. Meshell Ndegeocello (baix), Justin Hicks (veu), Jebin Bruni (teclats), Jake Sherman (orgue Hammond B3), Chris Bruce (guitarra), Abe Rounds (percussió) What Did I Do ? , Pride I , Pride II, Eyes 3. Lucian Ban & Mat Maneri - Transylvanian Dance (2024)  El pianista romanès Lucian Ban i el violista nord-americà Mat Maneri han publicat "Transylvanian Dance", el seu segon àlbum en duo amb ECM, inspirat en les transcripcions de música popular transilvana de Béla Bartók. El compositor hongarès va recopilar milers de cançons del folklore de Transilvània a principis del segle XX, les quals Ban i Maneri utilitzen com a punt de partida per a la seva interpretació i improvisació. L'àlbum, enregistrat en directe el 2022 a Timișoara, és part del projecte Retracing Bartók i combina jazz, música clàssica i folk, permetent al duo expandir els límits d'aquestes cançons. El treball de Bartók, un dels fundadors de l’etnomusicologia, es va centrar en capturar l’essència de les melodies tradicionals de diverses cultures. Ban i Maneri aprofiten aquesta riquesa per explorar el potencial improvisatori d’aquestes peces, fusionant les seves influències musicals globals amb la música popular de Transsilvània. El disc presenta un equilibri entre fidelitat a les melodies originals i la llibertat creativa, aportant un so que transcendeix els gèneres tradicionals. En temes com "Make Me, Lord, Slim and Tall", el duo evoca emocions profundes amb la combinació del violí de Maneri i el piano de Ban, mentre que la peça titular, "Transylvanian Dance", capta l'energia i l'expressió del ball. L’àlbum és un testimoni de la llarga col·laboració de Ban i Maneri, que fa més de 15 anys que treballen junts, i reflecteix la seva connexió musical única i la seva capacitat per portar aquestes cançons tradicionals cap a nous horitzons creatius. Transilvanian Dance,   The Boyar’s Doina

1. Rachika Nayar- fragments (expanded) 2023 https://rachika.bandcamp.com/album/fragments-expanded L'artista experimental Rachika Nayar, establerta a Brooklyn, presentava el 2023 l'edició ampliada del seu àlbum Fragments, un recull de miniatures sonores construïdes a partir de loops de guitarra creats en la intimitat de la seva pròpia habitació. Fragments (Expanded) ofereix una connexió íntima entre Nayar i l'oient, evocant experiències col·lectives i records compartits. Aquesta nova edició inclou set peces inèdites, recentment masteritzades per Rafael Anton Irrisarri, que amplien l'univers sonor del disc original. 01 memory as miniatures 02 clarity 03 gridlock 04 allegheny 05 softness 06 redeye 07 parking lots 08 forgiveness 09 notes of a crocodile 2. Nadje Noordhuis - Gullfoss 2021 https://nadjenoordhuis.bandcamp.com/album/gullfoss La trompetista i compositora Nadje Noordhuis ens presentava l’any 2021 el seu àlbum Gullfoss, una obra inspirada en la bellesa majestuosa de la natura, concretament en la cascada Gullfoss d'Islàndia. Aquest treball, vol capturar l'essència del paisatge islandès amb una profunditat musical que transporti l'oient. En aquest àlbum, Noordhuis, acompanyada per un destacat grup de músics—Maeve Gilchrist (arpa), Jesse Lewis (guitarra), Ike Sturm (contrabaix) i James Shipp (sintetitzadors i percussió)—explora una àmplia gamma de textures sonores. Gullfoss és un viatge musical que reflecteix el paisatge islandès amb una narrativa poderosa. Killarney, Seven Miles, Laneway, Gullfoss 3. Shabaka Hutchings • Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace 2024 PREPARAT PER LOCUTAR https://www.youtube.com/watch?v=d1X9Q6kGwew&list=OLAK5uy_mGHM09bIn-cN8Hoadpc3tG3TyVETL-cYs El saxofonista Shabaka Hutchings presenta el seu nou àlbum "Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace". Després de liderar projectes com Sons of Kemet i The Comet Is Coming, Hutchings deixa de banda el saxòfon per centrar-se en la flauta i altres instruments de vent tradicionals. L'àlbum, amb una atmosfera meditativa, representa una transició respecte al seu estil anterior, fusionant jazz i música ambient. L'àlbum es va enregistrar durant sis dies al Van Gelder Studio de Nova Jersey a partir de maig de 2022. Hutchings va descriure l'estudi com una influència important en el seu desenvolupament musical. Els músics no van rebre partitures prèvies. Les gravacions es van fer sense auriculars ni separacions físiques per capturar l'atmosfera de tocar junts. Després, Hutchings va reprocessar les gravacions, afegint línies de vent i melodies addicionals. Shabaka Hutchings – bandleader, clarinet (1, 9, 10), shakuhachi (2, 7), flute (3–6, 9, 11), svirel (8), tenor saxophone (9) Jason Moran – piano (1, 10) Nasheet Waits – drums (1, 10) Carlos Niño – percussion (1, 5, 7, 10) Miguel Atwood-Ferguson – violin (2, 8), viola (2, 8), cello (2, 8) Brandee Younger – harp (2, 6, 8) Charles Overton – harp (2–4, 6, 8, 11) Moses Sumney – vocals (3) Saul Williams – vocals (4) Nduduzo Makhathini – piano (5) Surya Botofasina – synthesiser (5) Elucid – vocals (6) Chris Sholar – electronic percussion (6) Esperanza Spalding – bass (6, 7) André 3000 – Teotihuacan drone flute (7) Floating Points – Rhodes Chroma synthesizer (7), vibraphone (7) Laraaji – vocals (7) Tom Herbert – bass (7) Dave Okumu – guitar (7) Marcus Gilmore – drums (7) Eska – vocals (8) Rajna Swaminathan – mrudangam (9) Lianne La Havas – vocals (10) Anum Iyapo – vocals (11) I'll Do Whatever You Want, Breathing

Ja s'acaba l'any 2024. Li direm adeu amb una selecció de músiques que tenen relació amb l'any nou o amb l'any vell. Adeu siau i fins mai, 2024!

1. Otto A Totland - Companion 2021 Companion, és un àlbum del pianista autodidacta Otto A Totland, completa la trilogia de composicions personals i minimalistes iniciada amb Pinô (2014) i The Lost (2017). Aquest disc representa la culminació del seu viatge musical, on ha madurat com a compositor. Com els seus treballs anteriors, Companion ha estat enregistrat a l'estudi berlinès de Nils Frahm, aquesta vegada al històric Studio 3 del Funkhaus, buscant la calidesa i l'espai òptims per a les seves composicions. Companion vol ser, tal com indica el seu títol, un amic fidel que ofereixi confort tant en els bons com en els mals moments. En un món sovint cruel i fals, aquesta música pretén ser un refugi, una font de pau i esperança que ens recorda que encara hi ha bondat i puresa si sabem on buscar-les. Fade, Companion, Pago , Selonto, Rose 2. Oliver Doerell / Jawad Salkhordeh - Säje/Schatten 2021 https://doerell.bandcamp.com/album/- Säje/Schatten ens presenta la col·laboració d'Oliver Doerell i Jawad Salkhordeh, que uneix sons orientals i occidentals en un disc de música electrònica amb arrels en la tradició persa. Aquesta obra crea un paisatge sonor que barreja textures, ritmes, distorsions, freqüències alterades i insercions vocals, combinant realitat i misticisme. O això pretèn. Doerell, nascut a Brussel·les i resident a Berlín des de 1990, és conegut per la seva música avantguardista que desafia les definicions fàcils. Amb més de 20 anys de trajectòria, ha explorat un ampli espectre de sons analògics, reverberacions electroacústiques amb tocs de jazz i ritmes nostàlgics. Salkhordeh, nascut al nord de l'Iran, ha buscat equilibrar la tradició i la modernitat amb el seu treball. Des de Berlín, on viu des de 2010, ha col·laborat en projectes arreu d'Europa, fusionant influències perses amb vibracions jazzístiques. Säje/Schatten és una peça que vol trascendir les categoritzacions de gènere, explorant zones sonores desconegudes. Amb un so electroacústic instrumental, l'àlbum ofereix ritmes que es fonen amb facilitat en la seva estructura, creant una obra que vol explorar territoris sonors desconeguts. صد ا​ه​ا​ی د​و​ر (Distant Noises), 1979, Sāje / Schatten 3. 9 Horses - Strum 2024 https://9horses.bandcamp.com/album/strum https://open.spotify.com/album/3JZ7CpQtk2oOglhZMLrDW4?si=rc9R7YYXRuaMfd3Ovckw-A&context=spotify%3Aalbum%3A3JZ7CpQtk2oOglhZMLrDW4 9 Horses és un trio originari de Nova York format pel compositor i mandolinista Joseph Brent, la violinista Sara Caswell i el baixista Andrew Ryan. El grup va sorgir de la col·laboració entre Brent i el baixista Shawn Conley el 2010, però va ser el 2012 quan Brent i Caswell van començar a tocar a duo i van decidir incorporar un baixista, recrutant de nou a Conley. Després de guanyar el primer premi del 21CM Launch: Emerging Artists competition el 2016, van signar amb Sunnyside Records i van publicar el seu àlbum debut, "Perfectest Herald", el 2015. La música de 9 Horses fusiona elements del jazz improvisat amb la música de cambra clàssica i les influències del rock independent que aporta el mandolinista Brent. El seu estil es caracteritza per una gran complexitat i originalitat, combinant textures acústiques i electròniques amb composicions elaborades i improvisacions espontànies. El grup ha estat reconegut per la crítica per la seva innovació i versatilitat. El seu àlbum "Omegah", publicat el 2021, va ser aclamat per la premsa especialitzada i va ser inclòs en diverses llistes de millors enregistraments de l'any. El nou treball de 9 Horses, “Strum”, és una immersió sensorial que desafia qualsevol etiqueta. El grup evita deliberadament explicar el significat de la seva música, deixant que l'oient creï la seva pròpia narrativa. No obstant, sí que ofereixen alguns detalls sobre el procés creatiu. "Strum" és una celebració de la percussió. Des de mandolines fins a pianos, passant per violins i fins i tot la veu humana com a instrument de percussió, tot sona puntejat o percutit. Aquesta vegada, el grup ha optat per abandonar els sintetitzadors que van caracteritzar el seu anterior disc, "Omegah", per abraçar sons més orgànics i acústics. El resultat és un paisatge sonor cinematogràfic, però amb un toc humà molt present, gràcies a la incorporació de sorolls ambientals i textures orgàniques. Americannia, Gasparilla

1. Tilman Robinson - CULTURECIDE 2020 https://tilmanrobinson.bandcamp.com/album/culturecide CULTURECIDE és el tercer àlbum de Tilman Robinson, una exploració de l'antropocè en set parts. (Presunta nova era geològica marcada per la actuació sobre el planeta de l'ésser humà) Aquest collage sonor combina gravacions de camp, màquines mèdiques, instruments tradicionals i sintetitzadors, creant un conjunt de sons que reflexionen sobre problemes com el colonialisme, el neoliberalisme i el canvi climàtic. Gravat i produït a Austràlia, CULTURECIDE és una catarsi per Robinson, indignat per l'apatia del seu país davant la devastació climàtica. Mesclat per Daniel Rejmer i masteritzat per Lawrence English, l'àlbum va portar Tilman a ser nominat per al Premi de Música de Melbourne 2019. Robinson és un compositor australià que crea música electroacústica en diferents gèneres. Clathrate Gun, We Came For Your Riches, Bartholomew, Glowing 2. Nils Okland Band - Gjenskinn (2024) https://www.youtube.com/watch?v=dFototWZGSo&list=OLAK5uy_klMgbuq2I6qYUCRPvlq87ltdixeS6H8Do El violinista noruec Nils Økland i la seva banda tornen aquest 2024 amb l’àlbum Gjenskinn (Gleam), després de set anys des del seu últim treball. Økland, conegut per la seva interpretació innovadora del violí Hardanger, el violí i la viola d'amore, prové de la tradició de la música folk, però la seva obra transcendeix les fronteres nacionals i tradicionals. Gjenskinn és un treball que reflecteix influències musicals de tot el món. Després d'un llarg període de reflexió i assajos, el grup ha creat una obra que recull melodies i inspiracions recopilades al llarg del temps. Aquest àlbum és el resultat d'anys de col·laboració amb alguns dels músics més destacats de Noruega: Rolf-Erik Nystrøm (saxòfon), Sigbjørn Apeland (òrgan), Håkon Mørch Stene (percussió) i Mats Eilertsen (contrabaix). Aquests músics han treballat amb Økland durant molt de temps, però la majoria no havien tocat junts abans que es formés aquesta banda. Rolf Erik Nystrom. (Compositeur), Nils Okland (violí), Rolf Erik Nystrom (saxo), Sigbjorn Apeland (claviers), Mats Eilertsen (contrabaix), Hakon Morch Stene (percussions) Kairo, Morgenkvist 3. Viktor Orri Árnason and Yair Elazar Glotman - Vast 2019 https://viktoryair.bandcamp.com/album/vast El compositor islandès i director d'orquestra Viktor Orri Árnason i el compositor, músic i artista sonor de Berlín Yair Elazar Glotman signen aquest "Vast". Aquest àlbum, que consta de cinc pistes, captura una única sessió d'improvisació de violí, viola i contrabaix en una nit a Berlín, documentant la primera trobada entre Viktor i Yair. Abans de gravar l'àlbum, Viktor i Yair no s'havien conegut en persona, tot i que tots dos van contribuir al remix de "Solari" de Jóhann Jóhannsson per a Ryuichi Sakamoto el 2017. Eruption, Life 4. Minamo & Asuna - Tail of Diffraction 2022 https://minamo.bandcamp.com/album/tail-of-diffraction https://open.spotify.com/album/1CeV7nUZV8NhDWJRZFTjzc?si=ku1HPhcZStSbwqf8CJqdwQ Després del seu àlbum Superstition de 2020, on col·laboraven amb la cantautora Moskitoo, Minamo presentava el 2022 aquest treball, Tail of Diffraction, en col·laboració amb l'artista experimental Asuna. Tot i que és la primera vegada que enregistren junts, han compartit escenaris durant anys, creant una connexió que es reflecteix en aquest àlbum. Tail of Diffraction destaca per l'ús innovador d'instruments electrònics i acústics, amb Minamo i Asuna intercanviant instruments per cada peça, tocant aquells amb els quals no estaven familiaritzats. Aquesta aproximació amb ingenuïtat va donar lloc a noves descobertes sonores. Pendulum And Inertia, Respiration Distance To Diffraction, Fatigue Of Yellow Sweets

1. Nico Muhly -David Hockney: Bigger & Closer (not smaller and further away) 2023 https://nicomuhly.bandcamp.com/album/david-hockney-bigger-closer-not-smaller-and-further-away Nico Muhly, nascut el 26 d'agost de 1981, és un compositor nord-americà que ha treballat amb músics tant clàssics com del món del pop. Amb una prolífica carrera, ha compost per a orquestres simfòniques i conjunts de cambra, i la Metropolitan Opera li va encarregar la composició de dues òperes. Des del 2006, ha llançat nou àlbums d'estudi, molts d'ells col·laboratius, incloent l'àlbum Planetarium de 2017 amb Sufjan Stevens, Bryce Dessner i James McAlister. És membre del col·lectiu musical islandès i segell discogràfic Bedroom Community. Muhly ens ofereix a aquest treball una composició especial per a l'exposició Light Room, sobre la obra del pintor David Hockney. Aquesta partitura eleva l'art visual de Hockney a nous nivells, infonent profunditat i emoció a cada obra mestra a través de la música. Les composicions de Muhly, que fusionen diferents influències musicals, creen una simbiosi perfecta entre so i visió, guiant/guien els visitants a través dels sis capítols temàtics de les obres icòniques de Hockney. La música es teixeix sense esforç amb els comentaris de Hockney, oferint una experiència immersiva que permet als espectadors connectar íntimament amb el procés creatiu darrere de cada pinzellada. Zara Benyounes and Mandhira de Saram (violins), Clifton Harrison (viola), Zoe Matthews (viola), Ben Michaels (cello), Alex Sopp (flute/piccolo), Nico Muhly (pianos/celestas) Perspective Lesson, Roads and Paths, Drawing with a Camera 2. Paul Corley- Disquiet 2012 https://paulcorley.bandcamp.com/album/disquiet All songs written and produced by Paul Corley Mix - Valgeir Sigurðsson, Paul Corley, and Paul Evans Mastering - Valgeir Sigurðsson Additional Engineering - Paul Evans Guitar on 2, 3, 4. Programming on 1, 3 - Ben Frost Contrabass on 1, 3, 4 - Borgar Magnasson Guitar & Programming on 2 - Matthew Collings Disquiet, l'àlbum debut del compositor nord-americà Paul Corley, ofereix una experiència auditiva que manté l'oient atent al present. Aquest primer àlbum de Corley amb el segell Bedroom Community combina variacions de piano preparat, cançons lentes i reflexives, i gravacions de camp. Disquiet vol evocar un passeig per un erm glaçat sota un cel ennuvolat, acabant en una ciutat deserta vagament familiar. Amb influències molt variades, Disquiet és una obra que vol representar tant el naixement com la dissolució, oferint una fusió de sons que desafia les etiquetes tradicionals. Disquiet 3. Sam Slater - I do not wish to be known as a Vandal 2022 https://samslatermusic.bandcamp.com/album/i-do-not-wish-to-be-known-as-a-vandal Sam Slater és un artista i productor de so amb seu a Berlín. Ha treballat estretament amb el compositor islandès Jóhann Jóhannsson en pel·lícules com "la mare!" de Darren Aronofsky i Maria Magdalena (amb Hildur Guðnadóttir). Per a la gravació de I Do Not Wish To Be Known As A Vandal, Slater va comptar amb diferents forces creatives. Gravada de manera remota, cada músic enviava sons, paraules i paràmetres creatius, i Slater contestava. Des de Berlín, Slater seleccionava els sons que més li agradaven: com per exemple, cordes,veus, cors o per exemple, paraules d'un científic climàtic transformades en poema. L'àlbum està format per dues parts en un vinil de 12": una cara descriu el col·lapse (‘Darn!’) i l'altra, la recuperació (‘Kintsugi’). Darn I , II, III i IV

1. Gabriella Smith, Gabriel Cabezas - Lost Coast 2021 https://gabrielcabezas.bandcamp.com/album/lost-coast Gabriel Cabezas , un solista molt sol·licitat , ha compartit l'escenari amb les orquestres simfòniques més prestigioses dels Estats Units. A més, és membre del reputat sextet de cambra yMusic. Com a músic col·laborador, ha deixat la seva empremta en enregistraments al costat de figures com Rufus Wainwright, Paul Simon i Phoebe Bridgers. En reconeixement a la seva trajectòria prometedora, Gabriel va ser guardonat amb la Medalla d'Excel·lència Sphinx, una beca destinada a impulsar el talent emergent d'artistes clàssics afroamericans i llatins. Bard of a Wasteland, L'autor va crear "Bard of a Wasteland" inspirant-se en la seva experiència personal amb els incendis forestals a Califòrnia. La cançó és una expressió de la tristesa, la ràbia i la incertesa que va sentir davant la situació climàtica, però també de la bellesa i l'esperança que encara troba en el món. Tarn En la cançó "Tarn", els instruments de corda es fan servir de manera inusual com a percussió. La violista Nadia Sirota toca la viola de forma percussiva, tant puntejant-la com golpejant-la amb un llapis. L'autor afegeix percussió obrint i tancant un colador de te. Un altre músic, Gabe, utilitza clips de paper per produir sons a les cordes, però en aquest cas, puntejant-les en lloc de tocar-les amb un arc. Les parts de cello amb arc reutilitzen els mateixos acords del final d'una altra cançó, "Lost Coast II", però transposats d'una manera que encaixa sorprenentment amb les melodies vocals de l'autor. Rise L'autor descriu un moment màgic en què va presenciar una sorprenent lluna plena sorgint darrere les muntanyes de Reykjavik mentre escoltava per primera vegada un dels seus propis temes. La coincidència entre la bellesa de la lluna i l'emoció de la música va crear una experiència única i intensa. 2. Kevin Kastning & Mark Wingfield - Rubicon I 2021 https://kevinkastning.bandcamp.com/album/rubicon-i-2 A "Rubycon I", Kevin Kastning i Mark Wingfield ens conviden a un viatge introspectiu per un univers sonor personal i captivador. Aquest duo de guitarristes, cadascun amb una expressivitat pròpia, crea paisatges sonors que evoquen tant l'immensitat de l'espai com la profunditat de l'ànima humana. Les composicions, fruit de l'improvisació en directe, són una celebració de la interacció musical espontània. Des de l'espai sideral de "Event Horizon" fins a les profunditats còsmiques de "Comoving Distance", cada peça és un viatge sensorial que ens transporta a realitats alternatives. Event Horizon, Comoving Distance 3. James McVinnie - Counterpoint 2021 https://jamesmcvinnie.bandcamp.com/album/counterpoint Aquest disc és un doble retrat musical de Philip Glass i J.S. Bach, gravat a l'orgue del Trinity College de Cambridge. McVinnie combina de manera inesperada la música minimalista de Glass amb les complexes composicions de Bach, trobant una connexió emocional profunda entre ambdós estils. L'àlbum presenta un contrast fascinant entre les dues estètiques musicals, sense buscar una fusió perfecta sinó destacant les diferències entre elles. Gravat en un orgue històric, el disc mostra el virtuosisme de McVinnie i la seva profunda comprensió de la música de Bach i Glass. L'artista busca amb aquest treball fomentar una nova perspectiva sobre la música, convidant l'oient a apreciar les similituds i diferències entre dos estils tan diferents. En resum, "Counterpoint" és un àlbum innovador que desafia les expectatives i ofereix una nova mirada a la música de dos grans compositors. McVinnie utilitza la juxtaposició de peces curtes de Bach amb una obra extensa de Glass per generar una reflexió sobre com un estil musical pot influir en la manera com apreciem un altre. En concret, l'obra de Glass "Music In Fifths", composta per Glass l'any 1969, és interpretada de manera que evoca el moviment de l'aigua, creant una sensació de fluïdesa i dinamisme. Contrapunctus IX from Art of Fugue BWV 1080 J.S.Bach Music in Fifths

1. Tim Garland - Seven Ages Of Man 2023 https://www.youtube.com/watch?v=HcTpmfhKQiE&list=RDHcTpmfhKQiE&start_radio=1&rv=HcTpmfhKQiE&t= Seven Ages of Man és una obra de concert de gran format, dura uns 70 minuts, composta per Paul Mottram per a sextet de jazz i orquestra de corda. Aquest treball explora la intersecció entre la música clàssica i el jazz, amb seccions que combinen els ritmes i la improvisació del jazz amb una estructura clàssica temàticament desenvolupada. L'obra s'inspira en el famós monòleg de Shakespeare sobre les "Set edats de l'home" de As You Like It, i cada moviment de la suite representa una etapa de la vida, des de la infància fins a la vellesa. Tim Garland, reconegut saxofonista que ha tocat amb Chick Corea durant 17 anys, és el solista principal, acompanyat per Jason Rebello al piano i Jonny Mansfield al vibràfon. Mottram va decidir ampliar la seva interpretació del tema afegint dues seccions introductòries, "Origins" i "Gestation", que exploren els inicis de la vida i les reflexions filosòfiques sobre l'existència humana. L'àlbum, que també compta amb la participació de Ralph Salmins a la bateria, Misha Mullov-Abbado al contrabaix i Paul Clarvis a la percussió, va ser enregistrat a l'emblemàtic Studio One d'Abbey Road. Seven Ages of Man és un treball ambiciós que combina la melodia i la improvisació, amb canvis d'estat d'ànim que van des de l'eufòria fins a la reflexió. L'àlbum mostra la capacitat de Mottram per fusionar el jazz i la música clàssica d'una manera que trenca les barreres tradicionals entre aquests gèneres. Amb aquest treball, Mottram aconsegueix donar vida a una de les seves grans idees, expressant amb música les diferents etapes de la vida humana amb una profunditat i una bellesa que ressonen amb el públic. Origins, Gestation, Infant, Schoolboy ________________________________________ 2. Sean Ono Lennon - Asterisms 2024 Sean Ono Lennon, l'hereu musical de dues llegendes, ens presenta un nou projecte instrumental amb "Asterisms". Aquest àlbum, lluny de ser una simple exploració de les arrels familiars, és una odissea sonora que fusiona rock, electrònica, jazz i altres gèneres en una proposta fresca i innovadora. Després d'una pausa discogràfica de quasi dues dècades, Sean Lennon, ha tornat a la primera línia musical amb el seu tercer àlbum d'estudi, "Asterisms". Publicat el passat 16 de febrer de 2024 sota el segell Tzadik Records, aquest treball marca el seu primer llançament en solitari des del 2006. L'àlbum compta amb la col·laboració d'una plèiade de músics de renom, entre els quals destaquen Yuka Honda, Devin Hoff, Johnny Mathar i Joao Nogueira. La música d'“Asterisms” va néixer inicialment com a resultat d'una sèrie de concerts a The Stone, el mític local de John Zorn. Acompanyat d'una banda de primera línia, Lennon va experimentar amb diferents sonoritats, donant forma a les que serien les bases d'aquest nou àlbum. Aquest projecte, però, no és un experiment aïllat. Lennon ja havia explorat terrenys similars en el passat, tant en col·laboracions amb la seva mare, Yoko Ono, com en projectes més experimentals amb bandes com The Claypool Lennon Delirium. Acidalia, Thinking of M ________________________________________ 3. Noa Fort - Everyday Actions 2021 https://noafort.bandcamp.com/album/everyday-actions La pianista i compositora israeliana Noa Fort presentava l'any 2021 el seu segon àlbum com a líder de banda, "Everyday Actions". Després de l'èxit del seu debut, "No World Between Us", Fort profunditzava en la seva exploració musical, aquesta vegada abandonant gairebé completament les lletres per centrar-se en el timbre, el to i l'emoció de la seva veu. Influenciada per la seva experiència com a musicoterapeuta, Fort busca crear un espai on l'oient pugui projectar les seves pròpies interpretacions. L'àlbum, concebut en plena emergència sanitaria, reflecteix la solitud i la incertesa d'aquell moment, però també celebra l'ordinari i la història, explorant temes personals i socials. Amb una música que oscila entre la improvisació i la composició, Fort busca trobar cura i transformació en els petits gestos quotidians. El resultat és un disc íntim i reflexiu que invita a l'oient a un viatge emocional profund. Everyday Actions, Rovno,Song for a New Year ________________________________________

1. Pan American -The Patience Fader 2022 https://panamerican.bandcamp.com/album/the-patience-fader The Patience Fader és un àlbum de guitarra solista de Mark Nelson, compost durant l'aïllament de l'estiu de 2020. Amb melodies subtils de guitarra, lap steel i harmònica, l'àlbum ofereix una meditació sobre el dol i les arrels, inspirat en la idea de "música de far" que guia els oients a través de moments difícils. Aquest treball combina una bellesa etèria amb una profunda melancolia, evocant paisatges americans desèrtics i ciutats en decadència. The Patience Fader és una obra íntima que ens vol proporcionar calma i orientació en un món incert. Swimming in a Western Hotel Outskirts, Dreamlit Corniel 2. Roedelius - Tim Story - 4 Hands 2024 https://roedeliusstory.bandcamp.com/album/4-hands El compositor nord-americà Tim Story i el músic alemany Hans-Joachim Roedelius celebren quaranta anys d'amistat amb el seu nou àlbum 4 Hands, publicat per Erased Tapes. Aquest treball és una col·lecció de melodies íntimes de piano, on les quatre mans dels dos artistes es fusionen per crear una única veu sonora. Gravades en un mateix piano, les peces reflecteixen una unió i cohesió que difuminen les contribucions individuals en favor d'una experiència auditiva unificada. 4 Hands és un àlbum que combina la improvisació intuïtiva de Roedelius amb l'enfocament meticulós de Story, creant un diàleg musical que evoluciona i s'aprofundeix amb cada escolta. Nurzu, Spirit Clock, Haru, Rever. 3. Fourcolor - Lightscape 2024 https://12kmusic.bandcamp.com/album/lightscape FourColor, el projecte de l'artista de Tòquio Keiichi Sugimoto, torna amb el nou àlbum Lightscape després de vint anys amb el segell discogràfic 12k. Conegut pel seu ús innovador de la guitarra i els sintetitzadors, Sugimoto ha transformat constantment el so de la guitarra mitjançant manipulacions digitals. Però a Lightscape, decideix un enfocament diferent, incorporant una àmplia gamma d'instruments acústics que aporten una riquesa i profunditat que distingeixen aquest treball dels seus projectes anteriors. Lightscape és un àlbum complex que viatja per les textures sonores. Sugimoto descriu Lightscape com "música feta en conversa", on els instruments interactuen entre ells de manera intricada. Aquest àlbum representa el treball més profund i amb més textura de FourColor fins ara, obrint un nou paisatge sonor per explorar, amb menys manipulació digital i més instruments naturals. Blur, Trace, Spur