Rosa de Cimarron by JR Songs

Ya era hora en rendir debido homenaje a este artista omnipresente en la mayor parte de los álbumes legendarios de la historia del rock. Hopkins ha sido probablemente el mejor músico de estudio que haya vivido nunca. Un teclista que prestó sus habilidades a los Stones, a los Who, a los Beatles y a los Kinks tan solo en los años 60, su lista de empleadores, que le adoraban, incluyen músicos de la costa oeste como Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane, Steve Miller Band y también cantautores como Carly Simon o Donovan, o poderosos rockeros como Meat Loaf o Gary Moore. En este primer episodio podréis escuchar su aportaciones en tonos tan variados como los que hizo para Joe Cocker, Meat Loaf, The Rolling Stones, Jeff Beck, John Lennon, The Kinks o The Jefferson Airplane ¡en pleno festival de Woodstock! Homenaje necesario a este artistas que nos dejó demasiado temprano a los 50 años en 1994.

Seguimos con ritmos bailables, llenos de Groove, y además, sampleados hasta la saciedad. War y su himno a la amistad y a los buenos coche modificados, y El Chicano y sus ritmos bailables del Brown Eyed Soul. El enfado con sus discográficas hacen que los Booker T and The MGs graben su último álbum en los Angeles, y Holland-Dozier-Holland produzcanlos a los legendarios Chairmen of The Board. The Isley Brothers consiguen su primer disco platino con 3+3, y uno de los mejores solos de guitarra del funk, y por tanto, de la música. Syl Johnson está muy enfadado con las condiciones de sus hermanos negros, y compone su obra maestra en 1969. Y nos vuelven a visitar Maxayn, los increíbles S.O.U.L y Sam & The Soul Machine. ¡¡¡¡A Disfrutar!!!

Probablemente una de las mejores canciones del imaginario musical norteamericano, concebida inicialmente como instrumental por el Billy Taylor Trio, fue con Nina Simone cuando en 1967 se encontró como Himno de los Derechos Sociales. A continuación llegaron una serie de versiones inconmensurables, desde el punto de vista del Gospel Soul de Solomon Burke, como la grandiosa version de Lydia Pense y sus Cold Blood en clave R&B y Soul de poderosa pegada. Marlena Shaw la deconstruyó en clave funk en su incomprendido The Spice Of Life. Y todo ello antes de 1970. En 2018 se publicaron las actuaciones de Wynton Marsalis junto a grandes músicos modernos, y en especial, la versión que realizó de esta canción junto a Derek Trucks y su mujer Susan Tedeschi. Y cerramos el programa con, también el fin de una época. Cold Blood, el 30 de junio de 1971, fueros los encargados de iniciar la semana final para el cierre del local el Filmore West de San Francisco, y lo hicieron, como no podía ser de otra manera, con una humeante versión de la canción que nos tiene hoy tan entretenidos. Disfrutad, y desead sed libres, siempre!

Aprovechamos que llega Agosto para hacer unos especiales llenitos de grooves bailables, lineas de bajo poderosas, voces potentes y sobre todo mucho ritmo. Desde Cleveland, el segundo álbum de S.O.U.L, y desde Milwaukee, los Step By Step y su único trabajo de larga duración, "I Want To Be In The Band". Tremendos ambos.. En Nueva Orleans visitamos a The Meter y de allí mismo rescatamos a los pioneros de Sam & The Soul Machine, y de ahí nos vamos a Filadelfia para escuchar a Harold Melvin & The Blue Notes, y como no, a la banda MFSB. No podemos dejar de ir a Los Angeles, porque allí nos esperan Maxayn y Charles Wright y su Watts 103rd. Street Rhythm Section. Y finalmente, desde Indiannapolis, pero en plena mudanza a Los Angeles, Funk Inc. y su cuarto álbum, Superfunk.

Aunque suene a herejía, y siendo la canción de los Stones una de las favoritas de todos los tiempos para el señor que hace este podcast, la vamos a poner en paralelo con la que hizo el grupo Masaya en su álbum de debut de 1972. Si la versión de los Rolling es apoteósica desde el French Horn de Al Kooper a los coros arreglados por Jack Nitzche, pasado por la batería de Jimmy Miller, y sin duda, insuperable, la versión del grupo de la vocalista Maxayn Lewis, de una descarga de alta energía funk de aires soul y gospel, hace de ella una de las mejores versiones que se ha hecho nunca de una canción del grupo británico. Y si no la conocéis, aquí la tenéis, porque a Maxayn hay que escucharles mucho, mucho más...

Aquí tenemos el episodio número 76 de discos ocultos, totalmente analógicos desde nuestra cueva de incunables y nuevas adquisiciones de vinilos. Tenemos a los chicos de Woodstock, desde Paul Butterfield Beter Days a los Fabulosos Rhinestones, pasando por Holy Moses, cuyo guitarrista, Teddy Speleos fue el ídolo a la guitarra de un adolescente Bruce Springsteen. Nos vamos a Reino Unido para recordar dos fracasos de esos que hace época, como todo lo que ocurrió después de la publicación del álbum de debut de Brinsley Schwarz, al fracaso total del tercer álbum de los Dexys Midnight Runners. Ah! y con encore incluido! Y tenemos una dedicatoria muy considerada relacionada con el mundo del taxi, a través de los Long shot y de Joni Mitchell... Espero que así lo disfrutéis!

Nuevo programa para ver las nuevas tendencias del rock sureño y raíces americano, aunque a veces hagamos trampa y nos vayamos al extranjero (The Karma Effect o The Stone Thieves), bordeemos el sonido californiano de aires algo alternativos (Manuel The Band) pero que sin embargo están bien influenciados por el soul y el gospel. Mientras tanto, escuchamos como Sam Morrow vuelve al redil más sureño con su nuevo álbum, Southern Boogie. Los Triger Hippy se recomponen y 10 años más tarde nos regalan un estupendo segundo álbum. No tan famosos pero excepcionales en su doble ataque de guitarra y sus cuatro vocalistas son The Gasolineros Gypsies, toda una leyenda en Michigan. Y más con los Red Clay Strays, The Fast Mothers y Jason Scott & The High Heat. Buen ROCK AND ROLL. 1. The Gasoline Gypsies - How Long. 2. Trigger Hippy - Full Circle and Then Some. 3. Jason Scott & The High Heat - High Country. 4. Red Clay Strays - Ghosts. 5. Sam Morrow - Cruisin'. 6. Manuel The Band - Golden. 7. The Karma Effect - Waiting On a Miracle. 8. Mark Price Band - Never Too Old To Rock and Roll. 9. The Fats Mothers - Poor Soul. 10. Stone Thieves - No Spare Parts.

Steve y Tim Smith eran unos hermanos de Alabama que se llevaban fatal fatal, pero que componían de maravilla, así que aunque David Hood se hartó de los en la producción de un primer álbum, sin embargo, fueron contratados en el póster de compositores de la editorial de Muscle Shoals Sound. Aunque no es su composión más famoso, "Hurts To Want It So Bad" fue grabada por Arthur Alexander en su álbum homónimo de 1972 para FAME. Un mes después, el dúo de primos Mel & Tim usaron una deliciosa versión en las sesiones de Starting All Over Again en Msucle Shoals para que fuese la Cara B del single homónimo, aunque no apareciese en el álbum dicha cara B, una pena. Y obviamente, los Sea Level hicieron suya la canción con unos poderosos arreglos soul de alta potencia para su segundo álbum Cats On The Coast, de 1977. ¿Y Tim y Steve? Al final consiguieron convencer a Wayne Perkins para que formase un grupo con ellos, y, mejor aun, conseguir que David Hood les produjese un álbum para Island Records, siendo el primer conjunto americano fichado por la discográfica británica, pero si escucháis el plan...todo era un plan de Chris Blackwell para atrapar a Wayne Perkins. Pero qué artistas eran, aunque no sea la canción de la que hablamos...merece la pena escuchar este "So Long" que cierra el álbum, con las voces de los hermanos y las guitarras celestiales de Wayne Perkins y Eddie Hinton... Espero que os guste...

En este nuevo episodio tenemos himnos sociales, desde el dedicado a los de los afroamericanos, "A Change Is gonna Come", de Sam Cooke e inspirado en "Blowin' in the Wind", a la alucinante versión en clave de brown eyed soul (como se llamaba ala música chicana cercana al R&B) de la versión de "Sabor a Ti" con la voz de Ersi Arvizu en el segundo álbum de El Chicano de 1972. Para 1970 las cosas no habían cambiado y Marvin Gaye usa su "What's Going On" para ver qué pasa, mientras se tiene que ir a buscar a su legendario y muy borracho batista por los locales de jazz para poder terminar la grabación. Y además, cancionacas de Elton John, de The Kinks, de Joe Walsh y de The Pure Praire Luegue. ¡Pues a escucharlos todos, que este programa me ha encantado grabarlo para vosotros!

Aprovechado la finalización de la lectura de la gran obra sobre Woodstock de Barney Hoskyns, "Small Town Talk", cuyo título hace referencia a la canción escrita por Bobby Charles y Rick Danko para el álbum homónimo del bueno de Bobby en 1972, pues vamos a escuchar tres versiones: La primera, obviamente es la original, e interpretada junto a un Allstar de músicos impresionante, con The Band y Dr. John entre los invitados. Seguimos con la que hicieron en su segundo LP el supergrupo residente de Woodtsock, Paul Butterfield's Better Days,que vaya dos increíbles discos nos regalaron en 1973, apareciendo nuestra canción de hoy en su segundo trabajo, "It All Comes Back". Y por último la versión de su otro autor, en su primer álbum en solitario, hoy olvidado, pero de una grandeza imperecedera, por el propio Danko y sus invitados (de Eric Clapton a Ronnie Wood, de Dough Sahm a David Pace, y a toda The Band con él). También harían versión de esta canción artistas como Paul Weller, Boy Scaggs, John Martyn, o Shannon McNally que abre discretamente el programa de hoy, pero nos quedamos con las tres que reflejan la época en la que se escribió... A disfrutar...

Otro programa para ver lo que se cuece en el rock sureño (country, y americana, y lo que haga falta). Traemos aires de country rock con aroma Eagles con The Woods y Blue Water Highway. Sonidos religiosos desde Georgia con Apalechee Don y de aromas clásicos con Them Dirty Roses. Cantantes jóvenes pero con futuro, como los dos Okies que nos visitan, Johnny Mullenax y Jared Deck. Y finalmente, grupos de buenas canciones como Smooth Hound Smith y The Whiskey Treaty Roadshow....esperemos que os guste la selección. 1. Back Home - Them Dirty Roses. 2. Make It Easy - The Woods. 3. Apalachee Don - Sanctified Revival. 4. Jophnny Mullenax - With Me. 5. Jared Deck - Loose My Mind. 6. The Whiskey Treaty Roadshow - Late Night Laid Back. 7. Smooth Hound Smith - Little Rock And Roll Clubs. 8. Blue Water Highway - Don't Worry. 9. The Band Feel - Call It What You Will. 10. Dan McCoy - Old Blue Jeans.

Volvemos a tener con nosotros a la gran Barbara Keith, esta vez para comparar su primera versión de "Free The People", grabada en 1970, y que fuera poco después versionada por el matrimonio más tóxico del sur, Delaney y Bonnie Bramlett en su obra maestra To Bonnie From Delaney, dándole un aire de marcha del ejército de salvación al ritmo de los Memphis Horns. Pero Keith quiso hacer una grabación definitiva de su tema en su álbum de 1973, así que ahí nos deja de nuevo difícil la elección. Las tres versiones, superlativas, eso sí.

Pues después de casi dos meses y medio volveos con nuestra selección de discos ocultos, puro vinilo de nuestra colección en el sótano, pasillos y pasillos repletos de álbumes a rescatar. En ste episodio número 74 tenemos buen funk con Cornell Dupree en su primer álbum en solitario, con el puro Sonido de Filadelfia por parte de su banda MSFB. Como no nos parece poco, añadimos a Hank Crawford versionando a Kriss Kristoferson, y cerramos con el siempre original y divertido Herbie Mann. Por el camino, tenemos R&B perdido en el tiempo del gran Bobby Charles, delicioso sonido californiano con los debutantes Jo Mama, y despedimos la carrera de Grin con su precios "Boy and Girl". Y Mike Harrison hace su debut en solitario, tras dejar a los Spooky Tooth y Commander Cody nos hace una versión de los Beatles. Canciones: 1. Slip, Sliding Away - Cornell Dupree. 2. Boy & Girl - Grin. 3. Hurt You - Nick Dittmeier & The Swadusters. 4. Cry Baby Cry - Commander Cody. 5. Pain. Mike Harrison. 6. I Spent My Money Loving You - Bobby Charles. 7. Help Me Make It Through The Night - Hank Crawford. 8. TSOP - MSFB. 9. Midnight Rider - Jo Mamma. 10. Body Oil. Herbie Mann

La canción "You're No good" fue compuesta en 1963 por Clint Ballard Jr. y desde entonces ha sido versionada varias veces, siendo obviamente la más famosa la de Linda Rondstat para su álbum Heart Like a Wheel, y que llegó al número 1. Sin embargo, antes que ella, dos cantantes de R&B en 1963 hicieron su propia versión, Dee Dee Warwick y Betty Everett. Un año después, los casi reyes del Merseybeat, The Swinging Blue Jeans la llevaban al número 3 de las listas británicas. Poco más tarde, ese grupo seminal del rock sureño, Potliquor, hacía una versión del tema para su segundo trabajo en 1971, esta vez influenciados por Cream y dándole un tono de Hard Rock bien curioso. En 1974 llega la versión de nuestra querida Linda, y para acabar la década de los 70, David Lee Roth se impone a su productor Ted Templeman, e incluyen una versión también en el segundo trabajo del grupo. ¡Hasta 6 versiones tenemos hoy de la tonada de Clint Ballard Jr.!

Barbara Keith es uno de los grandes What Ifs de la música norteamericana, ya que después de grabar su extraordinario disco homónimo de 1973, decidió devolver el adelanto de la discográfica y desentenderse de su carrera musical, decepcionada por el negocio y el resultado final del álbum (y eso que es una autentica maravilla). Como ejemplo, la canción coescrita junto a su marido "A Stone's Throw Away", con un grupo de músicos excepcional, capitaneado por Lowell George, nos regala una canción de puro country rock del bueno bueno. Será Lowell el nexo con la versión siguiente, y que dará título al bellísimo álbum de su protegida, Valerie Carter, que ya había dejado escuchar su extraordinaria voz en álbumes de James Taylor, Linda Ronstadt y Jackson Browne. En la versión producida por George en 1979, la canción se transforma en un sudoroso soul de aires góspel, con los little Feat de banda y los coros de Ronstadt y Browne, dejándonos muy difícil decidir qué versionéis nos gusta más... ¡Así que nos quedamos con las dos!

Nuestra ración habitual de desconocidos y gente ilustre para rebuscar entre lo mejor que el rock americano, sureño, country rock, folk nos quiera ofrecer. Desde el talento del folk punk de los Old Crow Medicine Show, a la elegancia sublime del duo de John Hiatt y Jerry Douglas. Rockeros sin fobias son los The Statesboro Revue, los Small Town Strip Club y la Taylor Scott Band, y grandes cantantes de blues y rock, como, Charlie Bonnet III, Leroy From The North o Sufferin' Moses, que si quieres escuchar qué tal tocan y cual es su verdadero nombre, sólo tienes que poner el programa! Listado: 1. Leroy From The North - Into The Sunset. 2. Sufferin' Moses - The Dream Is Free. 3. Super Greens - Timelines. 4. The Statesboro Revuélvales - Let It Play. 5. Small Town Strip Club - Threw On A Record. 6. John Hiatt & Jerry Douglas - Mississippi Phone Booth. 7. Old Crow Medicine Show - Wagon Wheel. 8. Derek Trucks Band - Sweet Inspiration. 9. Charlie Bonnet III - Momma's Maiden Name. 10. Taylor Scott Band - Salted Watermelon.

Murray Head es un cantante y actor británico que en 1974 escribió una canción sobre las decepciones que nuestros heroes nos provocan, y usó como título una expresión que se hizo famosa en los años 20 en EEUU por el escándalo de Joe Jackson teniendo los partidos de los White Sox. esto, unido a ver a Nixon en television, inspiro a Head en escribir su canción. Más de 20 años después, el grupo navarro Tahures Zurdos, liderado por Aurora Beltrán y su hermano Lolo, hizo una estupenda versión del tema, en la que participó el propio Head, cambiándo los temas sociales por un canción de desamor. Y aquí tenéis ambas canciones, ya me diréis...

El estudio que, en 1969, fundaron cuatro músicos en el 3614 Jackson Highway en la pequeña localidad de Sheffield, en Alabama nos ha dado algunos de los mejores discos de la música americana. Bob Dylan, Paul Simon, Bob Seger, The Staple Singers, The Rolling Stones, Cher y tantos otros han grabado en esta meca de la música popular. Así que he preparado una lista de, para mi, las mejores canciones que se han grabado en este lugar, y como siempre, contando su historia, anécdotas, y por supuesto, escuchando estos memorables temas. ¡espero que os guste!

En 1979 publicaba Van Morrison Into The Music, un disco optimista y luminoso, que incluía una de sus canciones más populares, “Bright Side of The Road”, como respuesta a la más oscura composición de Penn y Moman, “Dark Side of The Street”. La canción de Morrison no fue un gran éxito en su tiempo, pero ha ido creciendo en popularidad con los años, hasta el punto que en 1988 un grupo malagueño de rock la eligieron para mostrar el giro musical que estaban adoptando, de la new wave al pop más divertido. En 1988 publicaban A Tu Alcance, que contenía la adaptación que Javier Ojeda había hecho de la canción del de Belfast, titulada “A Este Lado de la Carretera”, y posiblemente una de las mejores adaptaciones de una canción británica a nuestra lengua. Mucho más guitarrera y directa, fue un exitazo bien merecido en nuestro país. Y qué maravilla aquel verano del 88, con “sabor de amor”, “suéltate el pelo”, “mujer contra mujer” “en algún lugar”, “mediterráneo” o “Eloise”…vamos, casi igual que este verano del 26…

En este nuevo capítulo contando la discografía de los Doobie vamos a contar la historia tras el abandono por motivos de salud de Tom Johnston, y de cómo llego a la banda Michael McDonald, el antiguo vocalista de Steely Dan. La presencia del teclista cambiará la orientación musical de los Doobie, no sabemos si para mejor o no, eso ya es cosa de cada uno, y para ellos nos centraremos en sus álbumes de 1976 y 1977, Takin' It To The Streets y Livin' In The Fault Line, quizás un fracaso no esperado.

Probablemente una de las mejores baladas jamás escrita, y con una trágica historia tristísima detrás, ya que sus compositores se acabarían suicidando ante la estafa y robo que su manager, el maldito Stan Polley, hizo con los derechos de autor, sumiéndoles en la ruina más absoluta. Escucharemos su historia, de dónde viene su nombre y el origen de tan preciosa canción. Y un año después de publicarse, Harry Nilsson la escucha en la radio, y aunque al principio cree que es una canción inédita de los Beatles (no en vano lo Badfinger fueron fichados por Apple Records y los de Liverpool para continuar su legado), McCartney le saca de dudas y realiza una versión extraordinaria, con su poderosa voz acompañada por los arríelos orquestales ideados por su productor Richard Perry y el gran Paul Buckmaster. Y No, no voy a pincharos la versión de Mariah Carey.

En este programa conjugamos modernidad, con Myron Elkins y Marcus Trummer, jóvenes promesas del estilo, junto a currantes como los Jupiter Coyotes, desde los 80 dando caña en Macon, Cris Jacobs, veterano de muchos grupos aunque con escasa producción propia. También acuden veteranísimos como el gran Rodney Crowell, o los influyentes Widesrpead Panic, junto a los Screamin' Cheetah Whellies. Entra las cosas originales, tenemos la fusión del Hip Hop con el bluegrass que hacen los Gangstagrass y también desde Holanda, el sentido homenaje que Leif de Leeuw Band hacen a los Allman Brothers. Listado: 1. Marcus Trummer - Let The Devil win. 2. Cris Jacobs - Jack the Whistle and The Hammer. 3. Jive Mother Mary - So Many Miles. 4. Leif de Leeuw Band - End Of The Line. 5. Rodney Crowell - Before I Hung the Picture on the Wall. 6. Widepread Panic - Jaded Tourist. 7. Jupiter Coyote - Real Thing. 8. Gangstagrass & TONEz - Long Hard Times To Come. 9. Myron Elkins - Wrong Side Of The River. 10. Screaming Cheetah Wheelies - Moses Brown

Please Be With Me fue compuesta por Scott Boyer, una de las mitades de Cowboy una noche en un motel de Muscle Shoals. No pensaba que fuese gran cosa, pero su productor, Johnny Sandlin, y Duane Allman, que estaba de visita en el estudio, pensaban de manera distinta. Allman pensó que un dobro le iba mejor a la melodía que su inseparable guitarra eléctrica, y como se dice...surgió la magia. desgraciadamente, pocos días después de grabar esta maravilla, Duane fallecería en un accidente de moto. 4 años después, tras superar un período de adicción a la heroína, Clapton decidió que hacer una versión de esta canción sería un homenaje a su gran amigo e incluirla en su segundo trabajo, 461 Ocean Boulevard.

El quinto álbum de los Doobie (y el último con Ton Johnstone y antes de que se incorpore Michael McDonald) es una amalgama bien deliciosa de distintos géneros. Grabado a finales de 1974, tenemos soul al estilo de Motown, country rock y rock sureño. Coquetean con el progresivo, tenemos las clásicas piezas instrumentales de corta duración, y sobre todo una atmósfera divertida y genial durante las sesiones de grabación, con invitados como Ry Cooder, Maria Muldaur, Curtis Mayfield, Bobbye Hall Porter o el siempre bienvenido Bill Payne. Vamos a contar cómo se grabó y lo vamos a escuchar por completo.

Compuesta en 30 minutos por los genios Dan Penn y Chips Moman durante una partida de poker, "Darl End..." está considerada como la mejor canción sobre la infidelidad y el engaño jamás escrita. Primero grabada para Goldwax por James Carr, una de las grandes voces del soul sureño en 1967, el genio de Gram Parsons le hará una versión espectacular para su debut con los Flying Burrito Brothers en The Gilded Palace of Sin. Y como postre, la increíble versión instrumental de Ry Cooder. ¿Qué más se puede pedir?

Compuesta a dos manos entre Bernie Leadin y Gene Clark, Train Leaves Here This Morning apareció originalmente en 1968 en el album The Fantastic Expedition de Dillard & Clark, con un tono tranquilo de bluegrass. Leadon no dudó en usar la canción para el debut de su nueva banda The Eagles en 1972, dándole un tono mucho más pulido y perfecto. Y en 1974, Gene Clark quiso regrabarlo en solitario la canción para esa obra maestra totalmente incomprendida en su momento, No Other, que originalmente iba a ser doble, pero ante el presupuesto desmedido de la grabación, quedó en un único álbum, aunque por suerte, tenemos las toas que no se llegaron a usar, como la de la canción que nos ocupa hoy.

Realeza absoluta del rock sureño son tanto Devon Allman, hijo de Gregg y Jimmy Hall, cantante de Wet Willie, que se unen para una canción dentro del álbum de Devon, "The Blues Summit". Y desde Italia nos vistan los Smalljackets, buen hard rock de cortejo sureño de su álbum Cheap Tequila. Invitados habituales en el programa como The Band of Heathens o The Stateboro Revue nos dejan claro porque nos visitan con tanta frecuencia, y es que son buenísimos. Jive Mother Mary, aunque veteranos, siguen al pie del cañón desde Carolina del Norte, y los tejanos The Quaker City Nighthawks son capaces de combinar citas literarias de Mark Twain, la ciencia ficción y Red Dirt Outlaw Music a la perfección. Desde Nashville tenemos a los casi desconocidos Revelry, y a Hippies and Cowboys, que nos encantaron en directo el año pasado cuando visitaron nuestro país. Y finalmente, Cashbox homenajea de Ronnie Van Zant, y Sam Morrow, tejano afincado en Los Angeles, y que combina a la perfección Red Dirt y California Pop. ¡Lo vais a flipar! Listado de Canciones: 1. Stateboro Revue - Fade My Shade of Black. 2. Jive Mother Mary - Bedroom Eyes. 3. Cashbox - Van Zant. 4. Smalljackets - Long Way Home. 5. Devon Allman y Jimmy Hall - Blues Is A Feeling. 6. The Band of Heathens - Hurricane. 7. Quaker City Nighthawks - Crack At The Bootle. 8. Hippies & Cowboys - Ain't No Good. 9. Revelry - Woman, Woman. 10. Sam Morrow - Cigarretes.

"Bridge Over Troubled Water" la compuso Paul Simon tras escuchar a los Swan Silvertones, imbuido de espíritu gospel, le cedió la voz a Garfunkel y ahí comenzó el fin del dúo. Pero su canción, y su álbum, quedará para el recuerdo. Y un año después, Aretha Franklin grabará una versión, que sólo saldrá en single, devolviendo el góspel al tema, pero lo que es más importante, en su álbum en directo en el Fillmore West, sencillamente hizo trascender a todos los allí presentes con la versión de este mismo tema, llevándonos a la iglesia. Paul Simon, cuando escucho esta versión, solo le quedó decir "Ya está. Aretha me ha robado mi canción, y ahora es suya para toda la eternidad"

Otro gran programa sobre el rock sureño en la actualidad, y entre los invitados tenemos a las dos primeras bandas de Chris Stapleton antes de grabar en solitario, los más rockeros Jompson Brothers y los más bluegrass The Steeldrivers. Una de las bandas más prometedoras del panorama actual, como son los canadienses The Commoners, nos ceden la portada de su segundo álbum para ilustrar este episodio, y que vendrán por este país esta primavera. Los veteranos Judge Parker, aunque ya no en activo, nos dejan muestra de su clasicismo más que efectivo, al igual que The Gipsy Sons, con un único álbum de 2013, pero más que apetecible. Juntando morro, hard rock, southern y sonidos más modernos, Lance Bulen y sus Kingbaby nos traen una propuesta bien refrescante desde Nueva Orleans. La presencia europea queda cubierta por los bien duros Nitroville, ingleses, daneses y brasileños se alían para dar una buena dosis rockera. Y también escucharemos a The Sam Morrison Band y a la Amberson Bagett Band, que seguro os gustan tanto como a mi!. Listado de canciones: 1. Nitrovillle - Louisiana Babe. 2. The Gypsy Sons - Sweet Soul Sunshine. 3. Sam Morrison Band - Whiskey (Dig It or Don't). 4. Preacher Stone - That's Just The Whisky Talking. 5. The Jompson Brothers - Inside Your Head. 6. Kingbaby - Stompin'. 7. Judge Parker - Slow Down Irene. 8. Steeldrivers - If It Hadn't Been For Love. 9. The Commoners - The Way I Am. 10. Amberson Begget Band - Rise of The Rebel

¡Bienvenidos a esta nueva sección, más cortita de duración , enfrentando a canciones y versiones más o menos famosas y contando como es habitual por aquí, su historia y anécdotas! En este caso, nos iremos primero hasta Muscle Shoals, donde Luther Ingram graba en 1972 “I’ll Be Your Shelter” (escrita por H. Banks, C. Hampton y R. Jackson) junto a los Swampers para Stax, y a continuación trasladarnos a la pequeña localidad inglesa de Hull, donde los Housemartins realizarán una versión descomunal de esta canción, con Paul Heatton a la cabeza, como la cara B de su single “Sheep”. Podréis elegir la versión que os gusta más, claro. Pero como postre os dejo la demo de la canción que grabó para Stax uno de sus autores, Homer Banks, para que veáis la calidad de las demos de aquella época. ¡Decidme si os gusta, que si no, vendrá Bad Bunny y os cantara a la oreja cuando estéis dormidos!

The Doobies van a conseguir su primer número uno en las listas de singles con "Black Water" deuda manera tan sorprendente, que sólo si lo escuchas en el podcast lo podréis creer, otra de esas caras B que se hacen más famosas que la cara A del single que las trae (como ya le pasó a los Queen con "We Will Rock You" o a los Beach Boys con "God Only Knows"). Pero quitando esta anécdota, el cuarto álbum de estudio de los hermanos Doobie es el favorito de nuestra redacción, por su portada, la secuencia perfecta de canciones, sobre todo en su cara A y por encima de eso, es que es un gran álbum, y que digan los críticos lo que quieran. Espero que lo disfrutéis como yo lo hago cada vez que lo pincho.

Agitados tras el éxito de su segundo álbum, Toulouse Street, y presionados por la discográfica para grabar una continuación que acompañe al éxito de "Listen To The Music", se meten en el estudio tan solo 6 meses después de acabar el anterior trabajo. Aunque la presión de las giras impide tener tiempo para grabar de manera continua, el grupo, con la ayuda de su infatigable productor, Ted Templeman, y su ingeniero Donn Landee, no sólo estarán a la altura, si no que entregarán un álbum que superará a Toulouse Street. Desde el arrollador éxito de "Long Train Running", pasando por el experimento con sintetizadores de "Natural Thing", inspirado en el Talking Book de Stevie Wonder hasta el boggie de "China Grove" o la delicia de country rock que es "South City Midnight Lady", The Captain and Me es un extarordinario álbum que venderá millones de copias, y pondrá a los Doobies entre los artistas más importantes en la primera mitad de los 70. ¡Os invito a acompañarme en las historias de su grabación, y escuchar su muy buena música!

Vamos a iniciar una serie de programas dedicados a la discografia setentera de los Doobie Brothers. Desde sus inicios en ese reducto motero de Los Angeles del Infierno que era el Chateau Liberté, donde descubiertos por Ted Templeman y Lenny Waronker hasta su consagración con el single "Listen to The Music", pieza de orfebrería musical de la mano de su productor de cabecera, el propio Templeman y su fiel ingeniero Donn Landee, contaremos en este episodio como llegaron a grabar su album de debut, que tuvo menos éxito que yo en un concurso de sevillanas, hasta llegar a la maravilla que es Toulouse Street. Analizaremos la música, las anécdotas, las canciones, pero sobre todo escucharemos a uno de los grupos más emblemáticos de sonido californiano de los 70. Ah! Y de la importancia de contar con un gran productor que crea en ti, y un ingeniero de sonido con imaginación y libertad, que siempre se nos olvida....

Pues en este episodio vamos a hacer un especial homenaje a Allen Toussaint y su "Southern Nights", con canciones propios y versiones alucinantes. Nos volvemos a nuestra adolescencia con el tercer álbum de Bryan Adams, "Cuts Like a Knife", y BB King nos regala una de las mejores introducciones grabadas para un álbum. Randy Meisner tiene que debutar en solitario casi a regañadientes, sin apenas canciones propias por problemas contractuales con Asylum Records, pero el álbum no está nada mal, allá por 1978. Dave Mason se acompaña de "El hijo De Harry" (¿quién será..?) para su tercer álbum, y demostramos que en España se hace muy muy muy buen R&B con Anaut y su "Time Goes On". Y acabamos con rock sureño en japonés.... ¿Quién puede dar más por menos?

Desde las cenizas de Molly Hatchet, Jim Farrar y Dave Roland nos traen el único álbum de Gator Country, boggie sureño de calidad desde Florida, como son los miembros de Rebel Syndicate, igualmente de Florida, rockeros, sureños y bien divertidos. La portada de su álbum ya lo dice todo. Volvemos a tener con nosotros a viejos amigos como Uncle Lucius, Band of Heathens o Joshua Ray Walker. Descubrimos la conexión española con estos chicos de Georgia, promesa sin duda del género que son los Harlem Sons, liderados por los hermanos Alex y Aaron Hintz. Cantautores que prometen muchísimo, como Channing Wilson y Rob Leines, dejan paso a los ya desaparecidos Big Pine Band y sus sonidos de pantano de Florida. A disfrutar. Listado de canciones: 1. Rebel Syndicate - Slow Walking, Sad Singing. 2. Band of Heathens - Jackson Station. 3. Randy Rogers Band - Buy Myself a Chance. 4. Gator Country - Oh Atlanta. 5. Uncle Lucius - Ain't It The Same. 6. The Harlem Sons - It Ain't Easy. 7. Joshua Ray Walker - Sexy After Dark 8. Channing Wilson - Blues Comin' On. 9. Rob Leines - Kentucky. 10. The Big Pine Band - Suffered So long.

Abandonamos un rato el rock sureño para volver a nuestra sección clásica de Discos Ocultos, donde rebuscamos en nuestro sótano, para desempolvar álbumes olvidados o no tanto, pero siempre de calidad, todos ellos en vinilo del bueno, todo analógico. Comenzamos reivindicando a Tracy Chapman, tan necesaria en estos tiempos inciertos con su himno dedicado a Nelson Mandela, "Freedom Now". Nos trasladamos a los años 90 con La Granja, power pop y rock de factura nacional y de muy alta calidad, y nos volvemos un "Bandolero" con Juan Carlos Calderon y su primer álbum en solitario, mezclando disco, funk y sonidos propios (¡y la guitarra de Manolo Sanlucar!). En Londres, nos bebemos una buena cerveza en el pub con Starry Eyed And Laughing y Eggs Over Easy, Pub Rock de disfrutar y alabar en la primera mitad de los 70. Y en nuestro camino a la costa oeste, hacemos una pausa en Alabama, donde Jack Tempchin graba su debut en solitario después de componer alguna que otra canción deliciosa para lo Eagles. Ya en California, El Chicano nos deleita con su Brown Eyed Soul latino, y Hot Tuna nos regala una canción instrumental que nos lleva al cielo. Y Craig Fuller y Eric Kaz, ¿qué más se puede pedir? Pues acabar con el jazz rock psicodélico de los Blues Project y su "Flute Thing". ¡Poca cosa para pasar esta Semana santa a nuestra salud!

Dejamos a nuestro gran amigo Baird con el primer álbum del supergrupo que son los Bluefields, allá por 2012. Y justo ahí retomamos su carrera, contando su vida y canciones en los otros 3 álbumes más que grabara con estos chicos, junto a sus discos con Homemade Sin, y esa pequeña obra maestra que es "SoLow" en solitario, grabado en el sótano de su casa mientras se recuperaba de la leucémia que le tuvo fuera de juego un par de años. Pero por suerte, Baird nos ha seguido regalando álbumes magníficos posteriores, no sólo con las dos formaciones anteriores, si no uniéndose a Scott Lynch, antiguo batería de Tom Betty and The Heartbreakers, para armar dos álbumes geniales como The Chefs, ¡cocinando buen rock and Roll! A disfrutar

En este programa vanos a escuchar a artistas que se autoeditan álbumes de gran calidad, como los tejanos Uncle Lucius y los casi adolescentes de Teennesse, unidos desde el instituto, Naked Gypsy Queens o el cantautor de Amarillo, Zac Wilkerson. Más éxito ha tenido Tyler Childers, aunque ha puesto patas arriba el country, al dejar que Rick Rubin le produzca su nuevo álbum, "Snipe Hunter". Trigger Happy destacan por esa voz femenina de la gran Joan Osborne, y desde Canada nos visitan Blackie and The Rodeo, cantándooslo a duo que la hija de Leven Helm, Amy, con una voz maravillosa. Tendremos tiempo para escuchar al matrimonio de Smooth Hound Smith, a los A Thousand Horses (que si su álbum se titula Southernality, queda claro el tipo de música que hacen). Y por último, esos favoritos del programa, los Statesboro Revue y los Hippies and Cowboys, que tanto nos gustaron en directo el año pasado. Listado: 1. Uncle Lucius - The Light. 2. Naked Gypsy Queens - Making My Way. 3. Tyler Childers - Eatin' Big Time. 4. Zac Wilkerson - White Whale. 5. A Thousand Horses - Smoke. 6. Trigger hippy - Heartache on the Line. 7. Smooth Hound Smith - I Got My eyes On you. 8. The Statesboro Revuélvales- Undone. 9. Blackie 5 The Rodeo - I'm Still Lovin' you. 10. Hippies And Cowboys - Rock All Nite.

Nuestro nuevo episodio del podcast está dedicado a ¡Dan Baird!, uno de los artistas más influyentes (y desconocidos para el gran público) de la musica americana en general y del rock sureño en particular de este nuevo milenio. Líder de los Georgia Satellites que iniciaron la reconquista del orgullo redneck a finales de los 80, Baird es un superdotado compositor de riffs contagiosos, estribillos potentes y boogie de sensibilidad redneck. Sin duda alguna, su colección de canciones despertaría al corazón más muermo. Vamos a hablar en estos dos episodios que le dedicamos de su carrera musical, ya sea con los Satellites, con los Yayhoos, con ese supergrupo formado en el lado oscuro de Nashville que son los Bluefields, y con su eternos acompañantes los Homemade Sin. Y obviamente con su producción en solitario. Dan Baird, nuestro héroe anónimo, ¡qué grande eres!

Volvamos al rock sureño moderno, whisky, poder, la carretera y alguna que otra manzana en mal estado. Nos acompañan cantautores como Ed Juri (antes de unirse a Band Of Heathens) o Ward Davis. Bandas ya desaparecidas como Rambler, Bishop Black o Alligator Jackson nos dejan excelentes canciones, y por ello les mucho de echamos de menos. Artistas que siguen dando guerra, como Whisky Myers, o la Scooter Brown Band, que ademas se trae a nuestro admirado Charlie Daniels para que les eche una mano, y aquí siempre será bien recibido. Y cerramos con esos gamberros de lo que ellos llaman "Redneck rock" como son Blackjack Billy, y un veterano que quizás no sea sureño en sí, pero su blues rock nos brinda recuerdos de carretera, Gwyn Ashton y su "The Road is My Religion". ¡A disfrutar del buen rock and Roll! 1. Bar, guitarrilla an a honky tonk band - Whiskey Myers 2. Liquor in the front/ poker in the rear - Rambler 3. Liquid Courage - Alligator Jackson. 4. Bumblebee - Ed Jurdi. 5. Perfect Girl - JB and The Moonshine Band 6. Sugar Shack - Bishop Black. 7. Mississippi - The 484 South Band. 8. Another Bad Apple - Ward Davis. 9. American Son - Scooter Brown Band & Charlie Daniels. 10. Blood Sweat and Tear - Blackjack Billy. 11. The Road Is My Religion - Gwyn Ashton

Pues aprovechamos que se están anunciando nuevos singles y álbumes en estas fechas y vamos a repasarlos. Ya está a la venta el último álbum de Band of Heathens "Country Sides" y su single "Take The Cake", celebrando su 20 aniversario, y en unos días, el regreso de los canadienses The Sheepdogs con "Keep Out The Storm" que sacan a pasear su alma poperilla con su single "I do". Para marzo saldrá "Future Soul" de los inigualables Tedeschi Trucks Band, y claro que tenemos nuevo single "Who Am I", y muchas ganas. Más tendremos que esperar para el nuevo trabajo de 49 Winchester, hasta mediados de mayo, en su debut con MCA, pero nos dejan esta estatrosférica version de "Changes" de Black Sabath. El EP grabado en vivo Muscle Shoals Studio por los Filthy Heathens, esa promesa que se nos viene ya en realidad con su "Diamonds On The Rough". Sin álbum pero con singles sueltos, nos deleitan Ashley McBride cantando "Arkansas Mud" puro rock directo a las entrañas. Los inclasificables pero interesantes Atlantis Aquarius nos regalan "Low Key Okie", y la nueva sensación de Tulsa, Johnny Mullenax nos destapa el tarro de las esencias con "Couple Extra Hours". Y de los grandes álbumes publicados ya finalizando 2025 nos quedamos con Whisley Myers y "I Got To Move" y en especial el "Stuff" de Joshua Ray Walker, que superando un avanzado cáncer de colon, ha grabado uno de los mejores álbumes, es de americana en mucho tiempo. Creedme. Aquí escucharemos "Suit". Y finalizamos con los desconocidos pero excelentes The Harlem Sons con "Bring Me Down"

¿Y quién diantres es "Tippy" Armstrong? Armstrong fue un guitarrista de Alabama que formó parte de los músicos habituales del estudio de Muscle Shoals Sound, tocando junto a los Swampers entre 1970 y 1979. Desgraciadamente falleció muy joven, con tan solo 32 años (se suicidó), pero fue un guitarrista excelente, que no tiene la fama que otros guitarristas de la zona poseen (y bien merecida). Janis Joplin le ofreció formar parte de su banda, y Jimmy Cliff muchas veces se lo quiso llevar de gira. Y sobre todo, Bobby Womack le eligió a él para que fuese el guitarra solista de su tercer álbum de 1971, grabado en el 3614 de Jackson Highway. El álbum es fantástico, como fantástico es el trabajo del bueno de Tippy en todas y cada una de las canciones de este eterno disco. Hagámosle justicia y recordémosle como se merece.

Del Cow punk de Jason and the Scorchers a la sensibilidad Okie de Kayln Fay. Del clasicismo más apabullante de Blackberry Smoke y Them Dirty Roses al rock sureño europeo (exactamente holandés) de Cooperhead County. Y blues rock de parte de los Reckoners. Y la guitarra mágica de Warren Hynes junto a Ruthie Foster. Y Thieving Birds. Y 49 Winchester. Completions vamos. Listado de canciones: 1. Absolutely Sweet Mary - Jason and The scorchers. 2. Brother - Copperhead County. 3. River's Gonna Rise - Warren Hynes. 4. On Our Way - Wiser Time. 5. In The Sumer - Thieving Birds. 6. Freedom Song - The Blackberry Smoke. 7. Back Home - Them Dirty Roses. 8. All I Need - 49 Winchester. 9. Tulsa - Kalyn Fay. 10. Bigger Than The Sky - The Reckoners

Los Outlaws nos cantan que el rock sureño nunca morirá, y en eso estamos de acuerdo, más aún si lo hacen homenajeando a los grandes artistas ya fallecidos, Brutal álbum del 2020. Por el camino tenemos jovenes promesas como tejanas como Red Shahan o Tanner Usrey, grupos ya inactivos, pero magnificos como The Sulentic Brothers Band o Alligator Stew. Por el camino nos encontramos con un brutal duo entre Jason Eady y Taylor Hunnicut, el último álbum de JJ Grey, y uno d nuestros ´álbumes favoritos últimamente, Southern Soul Revival, de Hear of Pine. Lista de canciones: 1. Southern Rock Will Never Die - The Outlaws. 2. Movin' On - Heart Of Pine. 3. Ain't It A Shame - Red Shahan. 4. Blood Money - Alligator Stew. 5. Pennies and Patience - Holman Autry Band. 6. South Bend - Sulentic Brothers Band. 7. Ride It Out - Duane Betts. 8. If You Call Me Again - Tanner Usrey. 9. Top Of The World - JJ Grey & Mofro. 10. Burn It Down - Jaon Eady & Taylor Hunnicutt.

Pues otra colección de canciones de aires sureños, novedades como la de los estupendos Filthy Heathens o el adelante del nuevo álbum de los canadienses The Sheepdogs. Desde la mismísima Italia!!! nos traen su buen rock sureño de intensas guitarras los magnificos Smokey Fingers. Clasicismo a tope de los ya desaparecidos Old Union, Simple Southern Boys y la 484 South Band. Cerramos con el blues rock sucio de Mile Train y SweetKiss Momma, y un homenaje a los Allman de la mano de los Eat A Peach (con ese nombre...) Lista de canciones en orden: 1. Wild Southern Boys - Simple Southern Boys 2. Keep Out The Storm - The Sheepdogs. 3. The Brother Of Mine - The 484 South Band 4. Old Jack - Smokey Fingers. 5. Little Angels - SwampDaWamp. 6. Devils Like Me - The Filthy Heathens 7. Motels and Highways - Old Union. 8. Fix My Hair - SweetKiss Momma. 9. Black Water Blues - Mile Train. 10. Rebel - Eat A Peach.

Estrenamos nueva sección en el programa, para escuchar canciones de aires sureños auténticos, publicados en este milenio nuevo (aunque no descuidaremos los 80 y los 90, época del redescubrimiento del género). El legado de los Allman, los Lynyrd o la Marshall Tucker Band está en buenas manos en este siglo XXI, como vamos a ver. Así tenemos artistas nuevos como los tejanos Statesboro Revue, esos chicos de Alabama afincados en Nashville Them Dirty Roses o los Buffalo Ruckus, veteranos como los Winters Brothers Band y los Cross Canadian Ragweeds. Artistas en solitario como Ashley McBryde y Jared Deck, y hasta unos chicos de Nueva Zelanda como los Sin City. La lista en orden riguroso: 1. Carney Man - Cross Canadian Ragweed 2. Highway My Home - Them Dirty Roses 3. Hang In There - Ashley McBryde 4. Southern Hospitality - Bishop Black 5. Country Boy Rock and Roll - The Winters Brothers Band 6. Am I The One You Love? - Sin City 7. Midamericana Blues - Jared Deck 8. Things I Believe In - The Statesboro Revue 9. Keep On Lovin' You - The Buffalo Ruckus 10. Drag - Cross Canadian Ragweed

Comenzamos el programa con aires vascos, y ese proyecto tan interesante de la cantautora Sophi Rodriguez que es Flor y Trol. Hacemos un homenaje al recientemente fallecido Bob Weir y desde NY, Melt nos regala una versión de una canción de Neil Young llena de soul y perfección. La música de raíces la tenemos con Steve Earle y su tercer trabajo, con Jason and The Scorchers nos tomamos nuestra ración de Cowpunk, y Mike Farris, por partida doble, nos lleva a Muscle Shoals y también le tenemos con el primer trabajo de sus Screaming Cheetah Wheelies. Ritmos latinos superlativos por esa banda de musicazos chicanos de Los Angeles, llamados, obviamente El Chicano, y terminamos con ritmos funkies también, pero esta vez desde Inglaterra, con los Olimpic Runners y esa portada llena de sudor y pasión. Espero que os guste!!

El tercer álbum de Alex Taylor, hermano mayor de James Taylor (y de Livingstone, Kate y Hughie) fue grabado en 1974 bajo la producción de James Taylor y Allen Toussaint para Dunhill - ABC, y almacenado y nunca editado poco después, provocando que el bueno de Alex se quedase sin poder grabar hasta 15 años después. Hace 1 año, alguien, anónimamente, subió a Youtube un test Pressing del álbum original, siendo la primera vez en 51 años que se podía escuchar íntegramente este pedazo de discarral, grabado junto a gente como el gran guitarrista Jimmy Nalls, Chuck Leavell o The Meters,. Así que he aprovechado para que lo escuchemos juntos (os va a gustar, os lo aseguro) y así hablar un poco de la vida de Alex, y su triste fallecimiento, culpa del alcohol con tan solo 46 años. Espero que os guste, y si es así dadle a me gusta y decídmelo en comentarios!

Pues seguimos aprovechandomela la publicación de "Dixie Rock. Una Historia del Rock Sureño Entre 1969 y 1982" por Lenoir Ediciones (https://www.lenoir.es/rock/3747-dixie-rock.html) para contar sobre algunas d ellas bandas más famosas (y también algunas no tan famosas). En este episodio hablamos de los Lynyrd, de los Allman y de los residentes del Studio One de Doraville, los Atlanta Rhytm Section. Ya sabéis que en el libro hay biografías de cerca 100 artistas y grupos del estilo y de la época, con su discografía completa reseñada. A disfrutar!

Aprovechandomela que ha salido a la venta el libro "Dixie Rock: Una Historia del Rock Sureño entre 1969 y 1982" editado por Lenoir Ediciones (https://www.lenoir.es/rock/3747-dixie-rock.html) vamos a hacer unos programas dedicados a algunos artistas que en el libro aparecen, con el programa de hoy dedicado a Charlie Daniels Band, Marshall Tucker y Amazing Rhythm Aces. El libro contiene más de 100 artistas y 300 álbumes reseñados, y da una idea del desarrollo del estilo, su punto álgido y su decaimiento de popularidad a principios de los 80. Espero que os guste!