Rothko: spazio, silenzio, visione

Mark Rothko ha sempre considerato fondamentale il rapporto tra la sua opera e lo spazio circostante, in particolar modo quando ha lavorato a cicli di dipinti per progetti ambientali di grande respiro, come la decorazione del Four Seasons Restaurant (poi ritirata) e la straordinaria realizzazione della Rothko Chapel a Houston. A partire dall’analisi delle esperienze di Rothko, l’incontro esplorerà il tema dell’interazione tra opera e contesto ambientale tracciando un percorso attraverso i casi più significativi dell’arte del Novecento.Francesco Poli è storico e critico d’arte. Ha insegnato Storia dell’arte contemporanea all’Accademia di Brera e all’Université Paris 8. Ha pubblicato numerosi saggi sull’arte moderna e contemporanea tra cui: "La Metafisica"; "Minimalismo, Arte Povera, Arte Concettuale"; "Il sistema dell’arte contemporanea"; "Arte moderna. Dal postimpressionismo all’informale"; "Arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni’50 ad oggi"; "La Scultura del Novecento"; "Mettere in scena l’arte contemporanea (con F. Bernardelli)"; "Il pittore solitario. Seurat e la Parigi moderna"; "L’ironia è una cosa seria. Strategie dell’arte d’avanguardia e contemporanea". Collabora con “La Stampa” e con riviste specializzate. Ha curato numerose mostre in musei, spazi pubblici e privati.“Rothko: spazio, silenzio, visione” è un podcast della Fondazione Palazzo Strozzi realizzato in occasione dell'omonimo ciclo di conferenze per la mostra "Rothko a Firenze", organizzata dal 14 marzo al 23 agosto 2026. L’incontro è stato registrato il 22 aprile 2026 nella sala Altana di Palazzo Strozzi.

Dalla poetica evocativa dei titoli come "Sacrifice of Iphigenia" e "Birth of Cephalopods", all’utilizzo radicale del "Senza titolo", l’incontro ripercorre le strategie di titolazione in Mark Rothko, analizzandone le diverse fasi come il superamento della numerazione “anti-espressiva” e l’adozione descrittiva dei colori. Emerge così il ritratto di un pioniere dedito a eliminare ogni ostacolo tra il pittore e l’idea, e tra l’idea e l’osservatore, restituendo un rapporto diretto con l’opera d’arte.Chiara Ianeselli è una storica dell’arte. Dopo la laurea specialistica in Storia dell’Arte e la partecipazione al de Appel Curatorial Programme di Amsterdam, ha conseguito il Dottorato in Analisi e Management dei Beni Culturali presso IMT School for Advanced Studies a Lucca, con una ricerca focalizzata sui titoli delle opere d’arte del Novecento, tema del suo volume Sulla necessità del Senza titolo. Il silenzio come linguaggio dell’arte (Postmedia Books 2025). Ha lavorato a numerose manifestazioni internazionali, tra cui dOCUMENTA (13), la 14° Biennale di Istanbul e documenta fifteen, dove ha ricoperto il ruolo di Coordinatrice curatoriale. Dopo la collaborazione e la curatela di diversi progetti presso il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, lavora oggi presso il MIC.“Rothko: spazio, silenzio, visione” è un podcast della Fondazione Palazzo Strozzi realizzato in occasione dell'omonimo ciclo di conferenze per la mostra "Rothko a Firenze", organizzata dal 14 marzo al 23 agosto 2026. L’incontro è stato registrato il 31 marzo 2026 nella sala Altana di Palazzo Strozzi.