Salade Tömate Pögnon

Le Chef accueille deux artistes : Costa, rappeur signé chez le label Blue Sky, et Kay229, beatmaker indépendant, pour explorer les enjeux et les défis auxquels font face les artistes en développement. De la création musicale à la structuration de leur réseau professionnel, en passant par la gestion de leur image et le financement de leurs projets, nos invités ont DIT LES TERMES concernant tous les aspects de leurs débuts dans l'industrie musicale. Et si le métier d'artiste fait rêver par son côté créatif et la notoriété qu'il peut offrir, tu sais que le chemin est long (comme dirait Zed) et que les embûches sont nombreuses, faisant ainsi des artistes de véritables "Hustler"

Le rap hardcore a toujours eu une place centrale dans le paysage du rap français. De Booba à Mac Tyer, en passant par la génération dorée de 2014-2015 avec Niska, Gradur ou encore Lacrim, ce style, pourtant souvent sujet à des critiques, semble perdurer dans un rap français de plus en plus éclectique. Accompagné de Maxime (A&R / Chef de projet Warner Music) et IB Le Vrai (Digital Marketer rap), le chef et ses convives font un état des lieux du rap hardcore actuel. Au menu : la gestion de l'image de ces artistes, les stratégies de développement, les habitudes de consommation du public et des recommandations pour alimenter vos playlists !

Discipline phare du rap voire même du Hip-Hop, le freestyle est un moyen d'expression alternatif pour les artistes. Plus brut et authentique, le freestyle est souvent vu comme une performance par le public mais aussi par les rappeurs. Ce côté "sport" a permis au rap français de vivre des moments iconiques entre clashs, complicité et improvisations. Ce Hors-Série est donc un moyen de se replonger dans l'histoire du rap français et de cette discipline incontournable. 

Dans une industrie musicale tournée vers l'avenir et un public toujours à l'affût des dernières nouveautés, le back catalogue peut parfois être oublié, voire même négligé par le public, et ainsi être insuffisamment exploité par les artistes et leurs équipes. Pourtant, les nouveaux modes de consommation de la musique, permettent une nouvelle mise en lumière du back catalogue et offrent aux acteurs de l'industrie de nombreuses façons de l'exploiter tant artistiquement qu'au niveau marketing.

Si l'image a toujours fait partie intégrante de la musique, et qu'elle a permis à des artistes de devenir des icônes de la pop culture, le rap français, quant à lui, a longtemps eu un train de retard sur les autres styles musicaux à ce niveau. Mais grâce à sa popularisation mondiale, et son explosion en France, les rappeurs et rappeuses sont devenues des superstars. Ainsi, leur image est désormais très travaillée, le public y est de plus en plus sensible, et les grandes marques de luxe et de streetwear se servent des artistes rap pour rayonner. Cette évolution semble ultra bénéfique pour le rap, ses artistes et son audience, mais l'image ne devient - elle pas "trop" centrale, prenant ainsi la place de la musique en tant que telle ? C'est la question qu'on va se poser aujourd'hui avec nos 2 invités :  - Eva : Directrice Artistique Image - PF : Auditeur de rap français passionné

Nouvelle formule pour ce 5ème épisode de Salade Tömate Pögnon ! On s'intéresse aux Side Project et aux projets annexes dans le rap ; pour en parler, on accueille nos deux premiers invités : - Elie : Directeur artistique au sein du label Blue Sky - Le dictateur du rap : Youtubeur passionné de rap français et spécialisé dans la review et l'analyse des albums. 1 heure de discussion autour d'un phénomène déjà bien développé dans d'autres styles musicaux et qui s'inscrit peu à peu dans le rap français. Et quand on connait la faculté du rap à s'inspirer d'autres styles musicaux, on se dit que les Side Project peuvent être un moyen pour les rappeurs.euses d'assumer pleinement leurs influences et inspirations.

Les Hors-Série sont des épisodes où les choix et les réflexions de l'ombre de l'industrie sont un peu délaissés au profit de la découverte musicale. Dans ce 1er Hors-Série, on va parler des beatmakers qui, tout autant que les artistes, ont un rôle majeur dans l'évolution musicale du rap. Cet épisode sera l'occasion de présenter 5 beatmakers "établis" du rap français et 5 beatmakers "à suivre" dans les prochaines années. Et pour vous les présenter, 10 extraits musicaux viendront rythmer ce premier Hors-Série.

De par ce qu'il représente, le 1er album constitue, pour tout artiste, le premier véritable tournant de sa carrière. Et si d'un point de vue purement artistique les attentes sont considérables le concernant, le côté commercial n'en demeure pas moins tout autant important. Dans cet épisode, nous allons recontextualiser la place et l'importance qu'a un 1er album dans la discographie de nos rappeurs.euses préféré.e.s, en évoquant les enjeux qu'il représente et les problématiques qu'il pose. Entre choix artistiques longuement réfléchis et stratégies marketing subtilement ficelées, cet épisode vous plongera dans les réflexions de l'ombre qu'un artiste, son label et son entourage peuvent avoir lorsqu'ils conçoivent un 1er album.

Le streaming a révolutionné l'industrie de la musique, et le rap est clairement le genre qui a su en tirer profit.                                                                Depuis quelques années, les rappeurs.euses et les labels tentent de bénéficier au maximum de cette nouvelle économie.                              Récemment, j'ai pu observer que le rappeur Damso avait supprimé l'intégralité de son album QALF afin de promouvoir des nouveaux titres et teaser son prochain projet. Une technique marketing intéressante qui, selon moi, peut être déclinée sur d'autres artistes. Cet épisode sera l'occasion d'analyser cette technique et comment les artistes et les labels peuvent s'en servir tant artistiquement que commercialement

L'union fait la force. Un dicton culte auquel le rap français n'échappe pas. A l'aube de 2024, les groupes et collectifs ont quasiment disparu du rap français, de même pour les Posse cut. Un constat intriguant quand on sait que de nombreux artistes solos, devenus des icônes de ce genre avec le temps, se sont révélés à travers des groupes et/ou des posse cut. Dans cet épisode, on verra tous les bienfaits qu'un collectif peut apporter à un artiste, et comment il peut s'en émanciper afin de développer au mieux sa carrière en solo. Et si t'as des groupes/collectifs ou Posse cut à me faire découvrir, n'hésite surtout pas !