Salsa, Goles y Algo Más

El gran conocedor y programador, con mas de 22 años de experiencia en la Radio Víctor Buelvas, "El terror", fue el encargado de deleitar los oyentes de nuestro programa el pasado 3 de diciembre de 2023. Con un estilo muy peculiar de programar, fue el creador de "Las mañanas del domingo", que se convirtió en un ícono de los melómanos cada fin de semana y del cual salieron muchos éxitos que fueron temas obligados en las fiestas y rumbas de la ciudad. Durante mas de una década fue el programador oficial de Jairo Paba Salcedo (Q.E.P.D), en "Viernes para recordar", así como en Sábados de Rumba. Sus inicios en la radio fue a finales de la década de los 80'S, fue director de programación de RCN Rumba Stereo, y ha sido tenido en cuenta por las mas importantes estaciones radiales de la banda FM en Barranquilla y su área Metroplitana. Las mas prestantes casas disqueras lo consultan para promocionar trabajos de artistas nuevos, por su exquisito oído para seleccionar los éxitos, así como ha sido nombrado promotor musical de orquestas, grupos, solistas y conjuntos en la ciudad por sus conocimientos y por sus relaciones para con el medio.

Seguimos el recorrido por la historia de la salsa, para traerte a los grandes artistas que han dejado huella. El turno es para Jose Manuel Bello Suazo, mejor conocido como Jose Bello “El Cantautor”, artista dominicano de talla internacional con varios reconocimientos y logros a nivel mundial. Nacido el 6 de Abril en la ciudad de Santo Domingo, quien desde muy temprana edad demostró profundo amor por la música, haciendo sus primeras presentaciones en kindergarten y primaria. En la adolescencia, se muda para Nueva York donde conoce a Carlos Castillo, integrante de bandas internacionalmente conocidas como Machito y su Orquesta, Joe Cuba y su Sexteto, Tito Rodriguez y su Orquesta. Desde ese momento, Bello formaliza su comienzo en el mundo de la música formando “El Sexteto Latino” junto a Carlos Castillo. Baila que Baila es conocido como su primera grabación musical junto al maestro Julio Gutiérrez, posterior a eso graba cuatro producciones discográficas junto a los propietarios de La Charanga America. Su primer disco a larga duración surge en la década de los 70, con la compañía disquera “Lo mejor records” con temas de su propia inspiración. Pero, fue en su tercera producción discográfica, donde decide añadir temas con título en otro idioma, titulado “Blue Bossa” Jose Bello logra empezar con su propio sello disquero en sociedad con el Señor Aldemar Barona, quienes lo titularon “B&B Records Presenta a Jose Bello”, conteniendo composiciones de ambos integrantes. En la quinta producción discográfica, la cual se estableció titular Jose Bello “El Cantautor”, donde solo se encuentran producciones propias del Magnate de La Salsa.

Ramón Nicolás Reyes, conocido en el mundo de la salsa como Rey Reyes, nació en Santo Domingo y desde su niñez se interesó por la música. En sus inicios tocaba marimba y congas, posteriormente se introdujo al canto y en el año 1974 emigró a los Estados Unidos, instalándose en la ciudad de Nueva York. En la llamada ‘Gran Manzana’ comenzó trabajando con el Combo de Francisco ‘Kako’ Bastar y luego con la agrupación de Monguito Santamaría. En el año 1976 Rey Reyes conforma su ‘Orquesta Refrán’ y la compañía de instrumentos musicales Latin Percusión le graba el que sería su primer disco, una producción llamada ‘El Clavo’, que salió al mercado hasta 1978 bajo el sello ‘Criollo Records’. Para inicios de los años ochentas, Reyes se une al Conjunto de Charlie Rodríguez, esa dupla publicó los álbumes: Charlie Rodríguez y su Conjunto Canta: Ray Reyes (1980) y Charlie Rodríguez y Ray Reyes (1981). Luego, en 1983 con el apoyo de Johnny Pacheco co-fundador del mítico sello Fania, Rey Reyes publica el álbum ‘El Rey’. En su extensa historia musical de 40 años, Rey Reyes ha ganado cinco discos de oro, dos de platino y uno de doble platino. En esta emisión, entrevistamos y escuchamos éxitos de este sonero dominicano como: ‘Oya Oya Hocheche’, ‘Son Malas’, ‘No es lo mismo’, ‘Borojol’, ‘Morena’ y ‘Cachetero’, así cómo toda su historia y anécdotas.

Acá les comparto esta gran experiencia radial, una entrevista amena en la que le presentamos la historia musical de Los Inéditos, tuvimos el honor de tener en nuestro programa, en edición especial, a Ramy Torres, Manolo Mora y Germán Pérez, revivamos anécdotas, historias y grandes experiencias de estos grandes artistas que alegraron nuestra infancia y adolescencia con un sonido, ritmo y sabor únicos, disfrútenla

Salsa, Goles y Algo más te trae a los coleccionistas, programadores, propietarios de estaderos y billares tradicionales de Baranoa. Un homenaje a la cultura, el deporte y la música.

Juan de la Cruz Piña Valderrama (⁠San Marcos⁠, ⁠Colombia⁠, 18 de junio de 1951), más conocido como Juan Piña, es un cantante y compositor colombiano, reconocido por sus múltiples discos y ser ganador del Congo de Oro del ⁠carnaval de Barranquilla⁠. Nació en el barrio San José del municipio de ⁠San Marcos⁠⁠, Colombia⁠, el 18 de junio de 1951. Sus padres fueron Juan de la Cruz Piña y Blanca Rosa Valderrama y es padre de siete hijas.​ El 15 de noviembre de 2012 obtuvo el ⁠Grammy Latino⁠ por su trabajo "Le canta a San Jacinto" en la categoría Mejor Cumbia y Vallenato, en la que competía contra ⁠Omar Geles⁠, ⁠Diomedes Díaz⁠ y ⁠Álvaro López⁠; ⁠Silvestre Dangond⁠ y ⁠Juancho de la Espriella⁠, y ⁠Jorge Celedón⁠ y ⁠Jimmy Zambrano⁠. Anteriormente había ganado el Congo de Oro en 1980, 1981, 1983 y 1993.​ Se inició siendo muy niño en la orquesta "Juan Piña y sus Muchachos" que fundó su padre en 1962, cuando graba su primer disco, como corista. Luego hace parte de la Orquesta de Los Hermanos Martelo luego estuvo haciendo coros con ⁠El Binomio de Oro⁠ al lado de ⁠Rafael Orozco⁠ su amigo y compadre cercano. Luego forma su propia agrupación vallenata y después decide fundar con su hermano Carlos la Orquesta de los Hermanos Piña más conocida como "La Revelación", con la cual gana varios Congos de Oro del ⁠Carnaval de Barranquilla⁠. Con su aguda pero potente voz ha hecho universal la ⁠música sabanera⁠. También ha hecho aportes a la música vallenata junto a los acordeoneros Juancho Rois, Ismael Rudas, Julián Rojas, Pange Maestre y Jesualdo Bolaños, también acompañó en muchas grabaciones al ⁠Binomio de Oro⁠ y fue notable corista en algunas grabaciones emblemáticas de Joe Arroyo.

Nuestro invitado de hoy es un músico que tiene una trayectoria de casi medio siglo en la música que denominamos máxima expresión del barrio latino: la salsa. Se trata del maestro José Mangual Jr., nacido el 11 de enero de 1948 en Harlem, Nueva York, e hijo de José Mangual Sénior, uno de los más grandes bongoseros de nuestra música. El aporte de José Mangual Jr. a la salsa se inició después a mediados de los años sesenta en su ciudad natal, cuando integró la agrupación de Monguito Santamaría, hijo del gran percusionista Ramón "Mongo" Santamaría. También tocó con La Conspiración. José Mangual Jr. también hizo parte de la banda de Tony Pabón. Su participación en esta banda fue especialmente importante porque marcó el inicio de su rol como cantante. En el LP "La protesta", grabado en 1972 para el sello Rico Records, José Mangual Jr. cantó el tema "San Miguel". En 1971 se vinculó a la banda de Willie Colón, y, dado que el cantante era Héctor Lavoe, José participó en los mejores y más grandes álbumes grabados por ese gran dúo. Participó en la grabación de álbumes como Gran Fuga/The Big Break, Asalto navideño Vol. 1, El Juicio, Cosa nuestra, Lo mato y Asalto navideño Vol. 2. Mangual Jr. también grabó con Rubén Blades en algunos de los discos más representativos en la carrera musical del cantante panameño. Su talento le permitió estar realizando grabaciones simultáneas con otras agrupaciones, músicos y cantantes, como Ismael Miranda, Mon Rivera, Frankie Dante, Ismael Quintana, Celia Cruz y la Orquesta Willard, dirigida por Willie Pastrana. En 1977 se lanzó como solista, grabando con su propia agrupación el álbum titulado Tribute To Chano Pozo, y hasta el momento, tiene en su haber alrededor de veinte álbumes propios. Estos se suman a casi treinta grabaciones con Willie Colón, Rubén Blades y Héctor Lavoe. Pero son apenas un parte de la inmensa lista de sus grabaciones con otras orquestas, músicos y cantantes. ‎Entre los álbumes de el maestro José Mangual Jr. con su propia agrupación tenemos el ya mencionado Tribute To Chano Pozo; Pa' Bailar y gozar; Ritmo, sabor y clave; Qué chévere; Dancing With The Gods (Bailando Con Los Santos) y Sabor y Swing. De estos LPs salieron algunas canciones que se convirtieron en verdaderos clásicos de la Salsa, como "Cuero na' má", "Bomba Caribe", "Campanero", "Tres bongoseros", "El mil amores", "Que lo diga el tiempo", "Campana mayoral", "Que será de mí", "Salta Perico", "Cuando la lluvia cae", "Saludo a Eleggua" y "Ritmo con ache". Su meritoria carrera le ha permitido viajar por muchos países del mundo a lado de muchos otros grandes músicos y cantantes, con las mejores agrupaciones de nuestra música latina.

Ralphy Polo, un pionero con mucho amor por la cultura popular, uno de los primeros en sonar canciones de origen africano en las emisoras de la Costa. Una mezcla de culturas, retumbes de tambores y sonidos que propiciaban en algunas ocasiones alabanzas, describían el ritmo africano que empezó a sonar en las Kz's de la ciudad. Ralphy Polo, locutor y hoy día gestor cultural es un pionero en la radio africana en Barranquilla. Fue una de las primeras personas en incluir canciones en dialecto propio de África en la radio de la Costa. Nació en Barranquilla y su incursión en las cabinas se dio desde muy joven, pasó por varias emisoras como Olímpica estéreo, Rumba estéreo y trabajó al lado de grandes de la radio como Jairo Paba. Inició con su programa ‘Arriba caribeño’ en Radio Piloto en AM y fue uno de los primeros en crear los duelos picoteros al lado del también locutor, Carlos Miranda, reuniendo a las mejores diez máquinas de sonido de su momento. Ralphy es uno de los encargados de ‘pegar’ esas canciones que se convertían en éxitos a nivel regional. Acá un homenaje a su programa Arriba Caribeño, disfrútenlo.

El cantante y compositor Orlando José Castillo nació en Marín, Edo. Yaracuy, el 23 de marzo de 1949. Su nombre artístico es Watussi, el cual seleccionó por ser admirador del músico, y percusionista puertorriqueño Ray Barreto (1929-2006), y asumió como seudónimo uno de sus éxitos, Watussi. Inició su carrera musical en 1969 con el grupo Los Excitantes de Alexis Monterola, luego conocido como el Sexteto Monterola; en 1971, formó parte del grupo Príncipe y su Sexteto; luego continuó con Los Satélites del músico zuliano José Rafael "Cheché" Mendoza; y la orquesta del músico compositor, arreglista y director de orquesta dominicano Porfirio Antonio Jiménez Núñez (1928-2010) conocido artísticamente como Porfi Jiménez. Estuvo en el Combo de Cortijo, en Puerto Rico; cantó con el percusionista, compositor y director musical boricua Francisco Ángel Bastar Ramos (1936), conocido artísticamente como Kako Bastar; cantó con Gilberto Miguel Calderón Cardona (1931-2005), conocido artísticamente como Joe Cuba, en el grupo Joe Cuba y su sexteto; cantó con el cantante, compositor y productor estadounidense Larry Harlow (1939); La Típica 73; “Conjunto Libre”; y con el músico estadounidense Robert Bobby Rodríguez (2005) en el grupo “Bobby Rodríguez y la Cía.". Fundó y dirigió La Renovación. Desarrolló parte de su carrera musical en Puerto Rico y Nueva York, EE.UU. Comenzó su carrera como solista en 1986. Está residenciado en Milán, Italia. Realiza giras en Alemania, España, Francia y Venezuela. Ha grabado 7 discos y participado en más de 60 álbumes de diferentes artistas.

José V. Sánchez, conocido en el mundo salsero como Papo Sánchez, nació en Hatillo, Puerto Rico y gracias a la influencia de su padre, que cantaba y tocaba la guitarra, incursionó desde muy pequeño en la música, fundando desde los 12 años, con un grupo de amigos de su escuela, el Grupo Los Imperiales, dedicado a amenizar, pese a su corta edad, todo tipo de actividades.Esta experiencia le sirvió al poco tiempo para integrar uno de los tríos más reconocidos de la isla del encanto, el Trío Los Astrales, a donde llegó con muchas expectativas a ejecutar la guitarra y ser la segunda voz de esta destacada agrupación, que además le sirvió como plataforma para llegar al género que en esa época causaba furor en el mundo entero... la salsa!De la mano de su hermano Ramiro Sánchez fundaron La Conquista a principios de los años 70 y luego, entre 1972 y 1974, perteneció a Roberto Soler y Los Selectos, para dar el gran paso de la mano de Roberto Roena y su Apollo Sound, donde en 1975 graba un éxito mundialmente reconocido por los salseros, Mi Desengaño, que obtuvo disco de oro por sus ventas millonarias.La racha de éxitos con La Apollo Sound continuó y llegaron temas como La Distancia, Marejada Feliz, Estás Equivocado, Para Mí esas Cosas, Por qué te Niegas, No me Apures y se extendió, luego de su paso por otras prestigiosas agrupaciones de Puerto Rico, como Salsa Fever y La Solución. “Mi desengaño”, un tema de Julio “Gunda” Merced y José “Pucho” Souffront, fue la primera canción que grabó con Roena, quien no contó entonces con el cantante principal de su orquesta, Sammy González, porque el tema “contenía una melodía más sutil” de la que él interpretaba. “A la gente le encantó. Jamás esperaba eso. Estar aquí y que eso haya sido el vehículo o medio para yo mantenerme en la salsa y en la música, que es lo que más quiero, es una bendición”, resaltó Sánchez, quien fue incluso el que grabó los acordes de guitarra que se escuchan al inicio de este emblemático tema. “Marejada feliz”, el otro gran tema que le llevó a la fama, fue escrito por el legendario compositor puertorriqueño Catalino “Tite” Curet Alonso. Sánchez recordó que la oportunidad para grabar el tema surgió cuando en un viaje con Roena desde el pueblo de Gurabo hacia San Juan, Curet lo telefoneó para decirle que le había escrito una canción para que la grabara. “Entre tantos cantantes, me tocó a mí. ¿Podemos entender eso?”, se cuestionó Sánchez sobre dicha canción, una de las más de dos mil que Curet Alonso compuso.

El barranquillero "Pelusa", con casi 50 años de vida artística, es uno de los pianistas más grandes de Latinoamérica, y un defensor acérrimo de lo nuestro. Se inició como profesional a los 14 años de edad, con la orquesta de César Pompeyo en el Hotel del Prado de Barranquilla, pero tres años antes ya había descrestado a los asistentes en un concurso en el que se presentó acompañando a un grupo juvenil que tocaba baladas. Ha tocado, grabado y acompañado a numerosos artistas nacionales e internacionales de la salsa y otros géneros musicales como Juan Piña, Grupo Niche, Tito Gómez, Grupo Galé, Guayacán, Fruko y Sus Tesos, Joe Arroyo, Óscar D’ León, Andy Montañez, Maelo Ruiz, Quinto Mayor, Charlie Cardona, Luisito Carrión, Papo Rivera, Colombia All Stars, David Pabón y últimamente a Charlie Aponte, entre otros. Aunque desde sus inicios se destacó por su talento y profesionalismo, su ingreso al Grupo Niche, en el año 87, lo potencializó y lo ubicó a otro nivel. Jairo Varela y él hicieron una gran amistad y recorrieron caminos de éxito. En 2003 construyó su proyecto musical "Pelusa y la Banda Caramba". En 2011 concluyó su primer trabajo discográfico titulado ‘Escuela de salsa’, con diez temas 8 inéditos y dos covers. Hoy, domingo 26 de Febrero recibo nuevamente la bendición del cielo al tener la oportunidad de entrevistar a tremendo artista, por acá les dejo la entrevista, disfrútenla. 

Siguen las bendiciones en nuestro programa, hoy 4 de Diciembre de 2022, tuvimos el honor y la bendición de DIOS de entrevistar al destacado y legendario percusionista, productor, director y arreglista, de larga y muy buena trayectoria en la música desde la década de los 60's., Juan Enrique López Llanos conocido internacionalmente cómo Johnny El Bravo, La Salsa de Puerto Rico. Espero que lo disfruten.

El maestro César Monge o, “Albóndiga”, como también se le conoce cariñosamente, fue nuestro invitado el pasado 17 de Julio de 2022, su nombre de “pila” es César Augusto Anuel Morales, trombonista, fundador, arreglista y director musical de “La Dimensión Latina”, es también compositor, tiene ya una carrera musical que supera el medio siglo.

Charlie Gómez, Nacido en las entrañas del barrio Boston, este intérprete barranquillero se las trae, su nombre de pila es Carlos Augusto Gómez Bulte, tuvo sus inicios en la música en el año 1980 con un grupo de muchachos de Bellas Artes formaron  La Rebelión, de aquí pasa por El Afrocombo, de Pedro Vicentini, los Hnos. Martelo y Adolfo Echeverría. En 1984 al lado de Gregorio Méndoza, fundan el Grupo Raíces, que todos recordamos en nuestra ciudad. En el año 1986 graban su primer disco de larga duración, titulado Abriendo camino, donde se destaca como la voz líder y compositor del tema Ha llegado la hora, aquí sonaron otros éxitos como No quiere na, Qué linda y Dame la mano. Después siguieron otros temas de su autoría como Perdóname, No me provoques, Arrugas, Se va el caimán, Que viva la salsa, Hueso pelao, Campanitas de navidad, y El Cacharrito. La orquesta Fuerza Latina, de otro gran músico,  Freddy Cruz, también le han grabado temas de su autoría, además de El grupo Kolé, La Nómina del Pin y Bananas.

Leo González, es nuestro personaje entrevistado en esta ocasión: excantante de las orquestas de Richie Ray y Bobby Cruz, Johnny Sedes y Chaparro: Leo González. El Sonero de Barrio.

El domingo 06 de noviembre tuvimos la bendición de conversar en una charla amena con el flautista, director y fundador de una de las orquestas que se constituyó sin lugar a dudas en la embajadora de las charangas de la capital del mundo, La Orquesta Brodway. Con medio siglo de historia, se ha ganado un sitial de honor en nuestra música. Por medio de esta conversa sobre la vida musical de La Broadway, queremos realizar un reconocimiento a todo su legado artístico.

El domingo 20 de noviembre tuvimos el placer de conversar en una charla amena con el pianista, multi instrumentista, compositor, arreglista y productor musical puertorriqueño Edgardo "Pachapo" Jiménez, de Pachapo y Su Comparsa, disfrútenla.