SCHIRN PODCAST

Stille und Sound, Licht- und Schattenspiel: Die Außenskulpturen rund um die SCHIRN sensibilisieren uns, unsere Umgebung achtsam wahrzunehmen. Diese Podcastfolge bildet den Auftakt von drei Episoden zu der Ausstellungsreihe „In a Silent Way“ – denn mit den Jahreszeiten wächst auch die Ausstellung. Eine Einladung mit den Künstler*innen Katja Mater, Margaret Raspé und Bernhard Schreiner wirklich tief zuzuhören.

In dieser Podcastfolge spricht das Kunstduo Bárbara Wagner & Benjamin de Burca mit Kuratorin Katharina Dohm über die Neuproduktion "Future of Yesterday". Es geht um ihr Selbstverständnis als Künstler*innen, ihr Interesse an Straight Edge und darum, was wir von DIY- und analogen Praktiken auch heute noch lernen können. Auf Englisch.

Bárbara Wagner & Benjamin de Burca drehen ihre Videoarbeiten zusammen mit unterschiedlichen Künstler*innen aus musikalischen und kulturellen Bewegungen. Der Podcast bietet Hintergründe zu den Arbeiten des Kunstduos sowie zu den verschiedenen Musikgenres, die in der Ausstellung „The Tunnels We Dig“ zu erleben sind.

Während ihrer Sanierung gastiert die SCHIRN in der ehemaligen Dondorf Druckerei – ein geschichtsträchtiger Ort und ein Zentrum vielfältiger Debatten der Stadtgesellschaft. In dieser Sonderfolge sprechen wir mit Menschen, die mit dem Haus eng verbunden sind. Wie verstehen sie dessen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft? Die Geschichte des Unternehmers Bernhard Dondorf und seiner gleichnamigen Druckerei in Frankfurt Bockenheim ist ein exemplarischer Teil der Frankfurter Stadtgeschichte. Sie ist ein einzigartiges Zeugnis jüdischer Gewerbegeschichte, der Frankfurter Industrie- und Arbeitergeschichte sowie einer Kultur- und Kunstgeschichte, die weit über die Stadt hinausreicht. Für die nächsten zwei Jahre ist die SCHIRN in der ehemaligen Dondorf Druckerei zu Gast. Dies nehmen wir zum Anlass, einigen der vielen Stimmen und Menschen Raum zu geben, die mit der Geschichte des Hauses eng verbunden sind. Ein Feature der Schirn Kunsthalle Frankfurt Skript und Produktion: Daniel Urban, Katharina Cichosch Sprecherin: Andrea Mayer Mit Gesprächsbeiträgen von Heike Drummer (Jüdisches Museum Frankfurt), Norbert Saßmannshausen und Cordula Kähler (Initiative Dondorf-Druckerei), Tim Driedger (Architects 4 Future Frankfurt), Ohm (Kollektiv Druckerei für Alle/Die Druckerei), Martina Weinhart (Kuratorin Schirn Kunsthalle Frankfurt) und Sebastian Baden (Direktor Schirn Kunsthalle Frankfurt).

In dieser Podcastfolge spricht die Künstlerin Stephanie Comilang mit Kuratorin Martina Weinhart über ihre Werke, Arbeitspraxis und die Ausstellung COORDINATES AT DAWN. Auf Englisch.

Obwohl sie zu Lebzeiten als Künstlerin erfolgreich war und international ausstellte, geriet ihr Name und Werk nach ihrem Tod 1963 in Vergessenheit. Die Rede ist von Suzanne Duchamp. Wer war die große Künstlerin?

Was gilt alles als Jubiläum? Das sind Geburtstage, Hochzeitstage, aber auch Thron- und Firmenjubiläen mit ausschweifenden Partys und Festlichkeiten. Schon seit dem 15. Jahrhundert gedenken Menschen besonderen Tagen und feiern diese seit dem späten 16. Jahrhundert. Wir nehmen uns das zu Herzen: Anlässlich von 15 Jahren SCHIRN MAG und 10 Jahren SCHIRN Podcast zelebrieren wir gemeinsam und blicken zusammen auf einige der schönsten Momente zurück – und freuen uns auf die kommenden Jahre! Musik zum Podcast Little River Band Happy Anniversary Billy Idol White Wedding Kool & the Gang Celebrate! Stevie Wonder Happy Birthday

Im Gespräch mit Miryam Schellbach und der Polizeiforscherin Daniela Hunold analysiert Mohamed Amjahid das Polizeiproblem in Deutschland und liest Passagen aus seinem neuesten Buch „Alles nur Einzelfälle? Das System hinter der Polizeigewalt – Über Racial Profiling, NSU 2.0 und Machtmissbrauch in der Polizei“.

Die Ausstellung „Body and Building. 2 Evenings, 2 Days (of Performance)“ macht die SCHIRN selbst zum Kunstwerk: Vierzehn Performancekünstler*innen reagieren live und vor Publikum auf die Architektur des Hauses. Doch wie erleben wir Performancekunst in Zeiten ständiger Ablenkung? Die neue Folge des SCHIRN Podcasts blickt am Beispiel von wegweisenden Künstler*innen wie Yoko Ono auf die Geschichte der Performancekunst und fragt, wie sich unser Sehen durch Smartphones und Social Media verändert hat.

The artist collective Troika in conversation with curator Dehlia Hannah about their work and the concept of the exhibition "Buenavista". In English Das Künstler*innenkollektiv Troika im Gespräch mit Kuratorin Dehlia Hannah über ihre Werke und die Konzeption der Ausstellung „Buenavista“. Auf Englisch

Wie passt Feminismus in die Welt der Pornografie? Samira el Ouassil und Madita Oeming diskutieren die verschiedenen Dimensionen von Pornografie – angefangen beim sexualpädagogisch wertvollen Erregungsangebot bis hin zur notwendigen Abgrenzung von Themen sexualisierter Gewalt wie dem Racheporno.

Mit Werken wie „Shapolsky et al.“ oder „Manet-Projekt '74“ legte Hans Haacke ab den frühen 1970er-Jahren einen Grundstein für die künstlerische Institutionskritik. Welche damals wie heute aktuellen Themen griff der Künstler in seiner Arbeit auf und wie äußerte sich seine Kritik?   Podcast-Host: Silke Hohmann Illustration: Stephanie Windt

Welche gesellschaftlichen Normen bestimmen unser Verständnis von Schönheit, und wie können wir diese hinterfragen und neu verhandeln? Antworten finden sich in der ersten Folge der neuen SCHIRN Podcastreihe, moderiert von Samira el Ouassil anlässlich von CAROL RAMA.

SCHIRN curator Martina Weinhart talks to Christina Mundici, director of the Carol Rama Archive in Turin, editor of the first Catalogue Raisonné and expert on Carol Rama, about the background to the exhibition "CAROL RAMA. A REBEL OF MODERINITY". SCHIRN-Kuratorin Martina Weinhart spricht mit Christina Mundici, Leiterin des Carol-Rama-Archivs in Turin, Herausgeberin des ersten Catalogue Raisonné und Carol-Rama-Expertin über die Hintergründe der Ausstellung "CAROL RAMA. REBELLIN DER MODERNE. Auf Englisch

Hosted by Arnisa Zeqo, Amila Ramović and Zippora Elders speak with the artist Selma Selman about her artistic career, the exhibition SELMA SELMAN. FLOWERS OF LIFE and her political activism. In English Moderiert von Arnisa Zeqo sprechen Amila Ramović und Zippora Elder mit der Künstlerin Selma Selman über ihren künstlerischen Werdegang, die Ausstellung SELMA SELMAN. FLOWERS OF LIFE und ihren politischen Aktivismus. Auf Englisch

The curators, Madeleine de Colnet and Morad Montazami, talk to SCHIRN curator Esther Schlicht and filmmaker Mujah Maraini-Melehi about the background to the CASABLANCA ART SCHOOL exhibition. In English Photo: from left: Esther Schlicht, Mujah Maraini-Melehi, Morad Mantazami and Madeleine de Colnet, Photo: Dirk Ostermeier Music: "Enigmatic Journey" by SJL Music Die Kurator*innen, Madeleine de Colnet und Morad Montazami, sprechen mit SCHIRN-Kuratorin Esther Schlicht und der Filmemacherin Mujah Maraini-Melehi über die Hintergründe der Ausstellung CASABLANCA ART SCHOOL. Auf Englisch Foto: v.l.: Esther Schlicht, Mujah Maraini-Melehi, Morad Mantazami und Madeleine de Colnet, Foto: Dirk Ostermeier Musik: "Enigmatic Journey" von SJL Music

Selma Selman in conversation with SCHIRN curator Matthias Ulrich about her work and the concept of the exhibition "SELMA SELMAN. FLOWERS OF LIFE". In English Selma Selman im Gespräch mit SCHIRN Kurator Matthias Ulrich über ihre Werke und die Konzeption der Ausstellung „SELMA SELMAN. FLOWERS OF LIFE“. Auf Englisch

Anlässlich von THE CULTURE in der SCHIRN spricht Host Miriam Davoudvandi in der zweiteiligen Live-Podcastreihe FEEDBACK mit weiblichen Persönlichkeiten aus der deutschen Hip-Hop- und Rap-Szene. In der zweiten Episode trifft sie auf die Frankfurter Legende Sabrina Setlur. Was für Erfahrungen hat sie als eine der ersten PoC Hip-Hop-Künstlerinnen in Deutschland gemacht? Wie kam sie zum Rap und welche Rolle spielte dabei Frankfurt? Mit Musik von Vittoria Ps.

Der Hip-Hop-Soundtrack zur Veranstaltungsreihe in der SCHIRN: Melancholische, wütende, verzweifelte Lyrics tanzen mit den Basslines und Drums. Ein 16er erklingt: über Welt- und Liebesschmerz, Kopfschmerz und Depression, Trauer und Wut. Von Meliha Cinar anlässlich der Veranstaltungsreihe WORD CUP RELOADED im Rahmen der Ausstellung THE CULTURE. HIP-HOP UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST IM 21. JAHRHUNDERT.

Cosima von Bonin lebt und arbeitet seit den 1980er-Jahren in Köln. Die Stadt war zu dieser Zeit ein Hotspot der internationalen Kunstwelt, aber auch Zuhause für Sub- und Popkultur. Warum, wieso, was ging ab in Köln? Der neue SCHIRN PODCAST gibt Aufschluss und verrät, was für eine Rolle das dortige Netzwerk für die Künstlerin spielt.

Anlässlich von THE CULTURE in der SCHIRN spricht Host Miriam Davoudvandi in der zweiteiligen Live-Podcast-Reihe FEEDBACK mit weiblichen Persönlichkeiten aus der deutschen Hip-Hop- und Rap-Szene. In der Auftaktepisode trifft sie auf Hip-Hop-Pionierin Cora E. und vielbeachtete Newcomerin OG LU. Wie hat sich die deutsche Hip-Hop-Szene in den letzten Jahrzehnten gewandelt? Wie kamen sie zum Rap und was sind ihre persönlichen Hip-Hop-Meilensteine? Mit Musik von Vittoria Ps.

Alle wollen Geld machen! Michael Riedel auch. Einblicke in die ungeschönte Wahrheit gibt der Künstler in der dritten und letzten Folge der neuen Kunst- und Podcast-Serie HOW TO MAKE MONEY AS AN ARTIST IN THE ART WORLD – jetzt exklusiv auf dem SCHIRN MAG. Die neue Kunst-Podcast-Serie HOW TO MAKE MONEY AS AN ARTIST IN THE ART WORLD basiert auf Michael Riedels Erzählung „Abstract" (Spector Books, 2022). Darin zeichnet er die Zusammenarbeit mit seiner ehemaligen New Yorker Galerie anhand des langjährigen E-Mail-Verkehrs nach, die er zuvor bereits in Form von Geldscheinen – den RIEDELS – veröffentlichte. Die Kunst- und Podcastserie HOW TO MAKE MONEY AS AN ARTIST IN THE ART WORLD ist eine Produktion von Michael Riedel und SCHIRN MAG. Sounddesign Michael Riedel und Ludwig A F Foto: Studio Michael Riedel

Alle wollen Geld machen! Michael Riedel auch. Einblicke in die ungeschönte Wahrheit gibt der Künstler in der zweiten Folge der neuen Kunst- und Podcast-Serie HOW TO MAKE MONEY AS AN ARTIST IN THE ART WORLD – jetzt exklusiv auf dem SCHIRN MAG. Die neue Kunst-Podcast-Serie HOW TO MAKE MONEY AS AN ARTIST IN THE ART WORLD basiert auf Michael Riedels Erzählung „Abstract" (Spector Books, 2022). Darin zeichnet er die Zusammenarbeit mit seiner ehemaligen New Yorker Galerie anhand des langjährigen E-Mail-Verkehrs nach, die er zuvor bereits in Form von Geldscheinen – den RIEDELS – veröffentlichte. Die Kunst- und Podcastserie HOW TO MAKE MONEY AS AN ARTIST IN THE ART WORLD ist eine Produktion von Michael Riedel und SCHIRN MAG. Sounddesign Michael Riedel und Ludwig A F Foto: Studio Michael Riedel

Wie sah das Leben am Bauhaus wohl aus? Der neue SCHIRN PODCAST erzählt die bewegte Geschichte der legendären Kunstschule am Beispiel von Lyonel Feininger, der selbst dann noch Kontakt zu Bauhäusler*innen hatte, als er bereits im US-amerikanischen Exil verweilte.

Alle wollen Geld machen! Michael Riedel auch. Einblicke in die ungeschönte Wahrheit gibt der Künstler in der ersten Folge der neuen Kunst- und Podcast-Serie HOW TO MAKE MONEY AS AN ARTIST IN THE ART WORLD – jetzt exklusiv auf dem SCHIRN MAG. Die neue Kunst-Podcast-Serie HOW TO MAKE MONEY AS AN ARTIST IN THE ART WORLD basiert auf Michael Riedels Erzählung „Abstract" (Spector Books, 2022). Darin zeichnet er die Zusammenarbeit mit seiner ehemaligen New Yorker Galerie anhand des langjährigen E-Mail-Verkehrs nach, die er zuvor bereits in Form von Geldscheinen – den RIEDELS – veröffentlichte. Die Kunst- und Podcastserie HOW TO MAKE MONEY AS AN ARTIST IN THE ART WORLD ist eine Produktion von Michael Riedel und SCHIRN MAG. Sounddesign Michael Riedel und Ludwig A F Foto: Studio Michael Riedel

Alle wollen Geld machen! Michael Riedel auch. Die neue Kunst-Podcast-Serie HOW TO MAKE MONEY AS AN ARTIST IN THE ART WORLD basiert auf seiner Erzählung „Abstract" (Spector Books, 2022). Darin zeichnet Michael Riedel die Zusammenarbeit mit seiner ehemaligen New Yorker Galerie anhand des langjährigen E-Mail-Verkehrs nach, die er zuvor bereits in Form von Geldscheinen – den RIEDELS – veröffentlichte. Für das SCHIRN MAG beantwortet Michael Riedel die Frage „Wie macht man als Künstler*in Geld in der Kunstwelt?" nun ab dem 3. November exklusiv mit einem dreiteiligen Hörerlebnis. Einen Vorgeschmack gibt der SCHIRN-Kurator Matthias Ulrich in der Teaser-Folge. Die Kunst- und Podcastserie HOW TO MAKE MONEY AS AN ARTIST IN THE ART WORLD ist eine Produktion von Michael Riedel und SCHIRN MAG. Sounddesign Michael Riedel und Ludwig A F.

Manche sagen, wir werden in Zukunft immer Plas­tik brau­chen, und sogar mehr davon. Nur eine bessere Abfall­wirt­schaft und neue Recy­cling-Tech­no­lo­gien könn­ten helfen. Auf der ande­ren Seite gibt es die vielen Initia­ti­ven, die den ganzen Müll, der in der Umwelt landet, mühsam wieder einsam­meln. In den letz­ten Jahren haben viele Länder und auch die Euro­päi­sche Union begon­nen, das Problem anzu­ge­hen. Doch Plas­tik ist ein Mate­rial, das sich nicht um Länder­gren­zen schert. Wie schät­zen Wissen­schaft­ler*innen und Poli­tik­wis­sen­schaft­ler*innen die Lage ein? Für die dritte und letzte Folge von LIVING IN A PLAS­TIC WORLD blicken wir auf Lösungs­an­sätze und lernen, welche Rolle dabei die Wissen­schaft, Zivil­ge­sell­schaft, Akti­vis­mus, Indus­trie und natio­nale Regie­run­gen spie­len. Im Gespräch mit der Tief­see­öko­lo­gin Mela­nie Berg­mann erfährt Anja Krie­ger, wie poli­ti­scher Akti­vis­mus von Seiten der Forschung ausse­hen kann und weshalb die Kunst eine immer wich­ti­gere Alli­ierte der Wissen­schaft wird. Im Anschluss trifft sie auf den Poli­tik­wis­sen­schaft­ler Per-OIof Busch und spricht über das globale Abkom­men, das die Verein­ten Natio­nen gerade verhan­deln, um das Plas­tik­pro­blem zu stop­pen. Umge­setzt vom SCHIRN MAG mit Anja Krie­ger von Plas­tis­phere und der Kommu­ni­ka­ti­ons­agen­tur Ahnen&Enkel. Mit Illus­tra­tio­nen von Moritz Wienert.

Plas­tik durch­dringt nahezu jede Sphäre unse­rer Umwelt – ange­fan­gen bei der Luft, dem Wasser und Boden bis hin zum mensch­li­chen Körper. Selbst den Mars hat Plastik bereits erreicht. Doch welche Neben­wir­kun­gen sind eigent­lich erwie­sen und macht die Dosis wirk­lich das Gift? In der zwei­ten SCHIRN Podcast­folge von LIVING IN A PLAS­TIC WORLD gibt Plas­tik­ex­per­tin Anja Krie­ger einen Über­blick auf den aktu­el­len Forschungs­stand zu den Neben­wir­kun­gen von Kunst­stof­fen für Mensch und Umwelt. Im Gespräch mit dem Ökoto­xi­ko­lo­gen Martin Wagner erfah­ren wir, was passie­ren kann, wenn Chemi­ka­lien aus Plas­tik austre­ten und in den Körper gelan­gen. Im Anschluss spricht Anja Krie­ger mit dem Ökolo­gen Matthias Rillig, der an der Freien Univer­si­tät Berlin erforscht, wie sich Mikro­plas­tik auf die Böden auswirkt. Umge­setzt vom SCHIRN MAG mit Anja Krie­ger und der Kommu­ni­ka­ti­ons­agen­tur Ahnen&Enkel. Mit Illus­tra­tio­nen von Moritz Wienert.

Plas­tik ist das Mate­rial unse­rer Gegen­wart und umgibt uns über­all im Alltag. Doch welche Welt haben wir mit Kunst­stof­fen erschaf­fen und was für Folgen haben sie für die Bildende Kunst? In der ersten SCHIRN Podcast­folge von LIVING IN A PLAS­TIC WORLD spricht Plas­tik­ken­ne­rin Anja Krie­ger mit der Kura­to­rin der Ausstel­lung Martina Wein­hart. Beim gemein­sa­men Rund­gang durch die Ausstel­lung PLAS­TIC WORLD beleuch­ten sie die Rolle und Verwen­dung von Plas­tik als Mate­rial in der Kunst – und erklä­ren, weshalb bestimmte Objekte aus Kunst­stoff zukünf­tig wohl nicht mehr gezeigt werden können. Umge­setzt vom SCHIRN MAG mit Anja Krie­ger von Plas­tis­phere und der Kommu­ni­ka­ti­ons­agen­tur Ahnen&Enkel. Mit Illus­tra­tio­nen von Moritz Wienert.

Im neuen SCHIRN PODCAST tauchen wir ausgehend von Martha Roslers Biografie in das politische Klima der 1960er-Jahre ein und erfahren, welche Personen, Theorien und historischen Ereignisse die Künstlerin in ihrem Schaffen geprägt haben.

Die queere Sommer-Playlist von BBQ - dem Black Brown Queer Podcast!

Elizabeth Price fühlte sich lange Zeit der Musikwelt verbundener als der Kunstwelt. Hat sich das grundlegend geändert? Im neuen SCHIRN PODCAST sprechen wir mit der Künstlerin über die Rolle von Musik inner- und außerhalb ihrer Werke.

Drei Frauen blicken auf die große Künstlerin Niki de Saint Phalle: Was macht ihr Werk heute noch so gesellschaftlich relevant? Julia Korbik spricht mit SCHIRN-Kuratorin Katharina Dohm und Missy Magazine-Mitbegründerin Sonja Eismann über die politischen Dimensionen ihres künstlerischen Schaffens. Illustration: Viktoria Mladenovski

Marc Chagall steht 1942 auf einer Bühne in Mexiko, auf der er frenetisch gefeiert wird. Doch wie kam es dazu? Leon Joskowitz spricht mit der Kuratorin Ilka Voermann über Chagall und die Musik, sowie das Ballett „Aleko“, das den Maler kurzerhand von New York nach Mexico City führte. Mehr Infos zur Ausstellung CHAGALL. WELT IN AUFRUHR www.schirn.de/ausstellungen/2022/chagall/ Tatjana Prenzel | Illustration

Der in Israel geborene und in Berlin lebende DJ und Produzent Gal Kadan hat exklusiv für das SCHIRN MAG eine Chanukka-Playlist zusammengestellt. Sie beleuchtet eine kurze Periode in der israelischen Popmusik, in der griechische Musik so populär wurde, dass sie die lokale Musikszene dominierte und zu einem Instrument der Befreiung wurde. Alle Aufnahmen stammen aus der persönlichen Plattensammlung des Autors. Vielen Dank Maor Anava von Fortuna Music für die Unterstützung. Mehr über die Hintergründe zur Playlist jetzt auf dem SCHIRN MAG. Weitere Playlists von Gal Kadan: https://open.spotify.com/playlist/7d2tq2fnylcvmShPFPf7x6?si=1157bcbd6ab64bb5 Illustration von Felix Kosok.

Wer ist der Mann mit der Thora, der in Marc Chagalls Bildwelten mal in melancholischer Pose, mal auf der Flucht zu sehen ist? Im Gespräch mit den Kuratorinnen Noa Rosenberg und Eva Reifert ergründet Leon Joskowitz das Bildmotiv, das in den Werken „Einsamkeit“ und „Der Engelsturz“ eine wichtige Rolle spielt. Mehr Infos zur Ausstellung CHAGALL. WELT IN AUFRUHR https://www.schirn.de/ausstellungen/2022/chagall/) Tatjana Prenzel | Illustration

Wie sah sie aus, Chagalls Heimat? Leon Joskowitz spricht mit der Kuratorin Ilka Voermann über Chagalls Heimatort, das Schtetl Witebsk, das in Werken wie „Um sie herum“ eine zentrale Rolle einnimmt. Tatjana Prenzel | Illustration

Abolish, reform or defund the police? Mohamed Amjahid blickt mit der Wissenschaftlerin und Publizistin Vanessa E. Thompson auf die Wurzeln der abolitionistischen Bewegung und folgt ihren Spuren bis zum Polizeiproblem der Gegenwart.

Warum spielt die Polizei in der Populärkultur solch eine große Rolle? Mohamed Amjahid und die Frankfurter Journalistin und Netzaktivistin Ayesha Khan diskutieren die Wirkmacht von „Copaganda“ in Film und Fernsehen und klären über die Rechte von Betroffenen auf.

Worin wurzelt die Faszination für den Mond? Und welche Bedeutungen werden ihm kulturhistorisch zugeschrieben? Ein Blick in das Werk von Ugo Rondinone und die Romantik geben Aufschluss

Wie lässt sich polizeilicher Machtmissbrauch verhindern? Mohamed Amjahid spricht mit Polizeiforscherin Daniela Hunold über die Polizeikultur und welche Reformen aus Perspektive der Wissenschaft notwendig sind.

Hanau war kein Einzelfall. Mohamed Amjahid spricht mit Newroz Duman von der Initiative 19. Februar Hanau über die Folgen des rassistischen Anschlags und die Forderung nach politischen Konsequenzen.

Wie wird aus Natur Kunst? Und wie verleiht man alltäglichen Dingen ein poetische Dimension? Eine Antwortsuche im Werk von Ugo Rondinone.

Jetzt im neuen Podcast den Schweizer Künstler Ugo Rondinone live im Gespräch mit SCHIRN Kurator Matthias Ulrich erleben und dabei mehr über seine Werke und die Konzeption der Ausstellung „Ugo Rondinone. LIFE TIME“ erfahren.

Was ist Widerstand? Wie drückt sich ein Protes in der Gegenwart aus? Und wer ist die Widerstandsfigur der Gegenwart? Ein Gespräch mit Deborah Krieg von der Bildungsstätte Anne Frank.

Der Akt des Gehens hat als gesellschaftliches Phänomen im 21. Jahrhundert an neuer Bedeutung gewonnen. Die Gruppenausstellung WALK! beleuchtet künstlerische Positionen der Gegenwart, die die Fortbewegung zu Fuß ästhetisch mit gesellschaftlichen Fragen unserer Zeit verbinden.

Born to Run: Die Popkultur als Fortschrittsmedium ist der permanenten Weiterentwicklung unterworfen und muss daher stets in Bewegung sein. Parallel zur Ausstellung WALK!: Musiker*innen, die bewusst eine langsamere Gangart anschlagen.

Die aktuelle Ausstellung KUNST FÜR KEINEN zeigt Werke von Künstler*innen, die während des Nationalsozialismus nicht ins Ausland emigriert, sondern in Deutschland blieben und keine Nähe zum Regime suchten oder fanden. Die weiter arbeiteten, aber keine Aussicht hatten, ihre Werke auszustellen oder anderweitig zu zeigen. Die moralische Einordnung dieser Lebensläufe ist oft nicht leicht, denn was bewegte sie in Deutschland zu bleiben?

Die Künstlerin zeigt Körper ungeschönt, natürlich, unmittelbar. Doch woher kam dieser unbeschwerte Umgang, vor allem mit der eigenen Nacktheit?

Wie können Kolonialismus und Rassismus dargestellt werden, ohne lediglich Gewalt zu reproduzieren? Im Gespräch mit Kuratorin und Politikwissenschaftlerin Jeanne Nzakizabandi.