Score Snacks – der Filmmusik-Podcast

In dieser XXL-Sonderfolge spricht Malte mit zwei Nachwuchs-Filmmusikkomponisten, die ihr Handwerk im Filmmusik-Studiengang an der Filmakademie in Ludwigsburg lernen. Leon Maximilian Brückner und Clemens David Krauß haben bereits Filme vertont und auch Musik für Games und Theater geschrieben. Wie ist das, wenn man das erste Mal vor dem Orchester steht und die eigene Musik erklingt? Und warum haben sich die beiden mit Kommilitonen zu einem Kollektiv zusammengeschlossen? Und die wichtigste Frage: Was braucht ein guter Filmmusikkomponist (und warum gibt es immer noch so wenige Komponistinnen?). Musik: Bus Buddy - FMX Trailer (Clemens David Krauß) Gefallen (Leon Maximilian Brückner) Lillys Lullaby (Sebastian Greim) I Try (Leon Maximilian Brückner, Clemens David Krauß) Lichtung_Master Loop (Clemens David Krauß, Constantin Rinke) Host: Malte Hemmerich Gäste: Leon Maximilian Brückner und Clemens David Krauß vom Kollektiv "Samples unterm Sofa" (mit Constantin Rinke und Sebastian Greim) Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Kann Musik eine brutale Welt besser machen? In „West Side Story“ versucht Komponist Leonard Bernstein genau das: Er verwandelt das Teufelsintervall der Gangs in Tonys Liebesruf „Maria“ – und komponiert mit „Somewhere“ einen Sehnsuchtsort, den es in dieser rauen Wirklichkeit eigentlich nicht geben kann. Unser Podcast-Tipp der Woche: Mutterstadt 0711 - HipHop-Hauptstadt Stuttgart!?! (https://www.ardsounds.de/sendung/mutterstadt-0711-hiphop-hauptstadt-stuttgart/urn:ard:show:f8c72aee02263e48/) Film: West Side Story (1961) Regie: Robert Wise, Jerome Robbins Musik: Leonard Bernstein, (Bearbeitung: Saul Chaplin) Songtexte und Libretto: Stephen Sondheim, Arthur Laurents Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Ein erstes Kinoereignis diesen Sommer in Score Snacks: Steven Spielberg und John Williams kehren mit einem Alien-Film zurück. Und Malte hat nach dem Film doch einige Fragen. Warum darf dieses Musik hier diesmal nur Hintergrundmusik sein zum Beispiel, wenn der Film uns doch zum Zuhören animieren will? Unser Medien-Tipp der Woche: Grönemeyer - Alles bleibt anders (https://www.ardmediathek.de/film/sendereihenseite-ard/Y3JpZDovL3dkci5kZS9laW56ZWxzdHVlY2tlZnVlcmRva3VzL3BvY19pbXBvcnRfNDAwNDA4OTk4NA) Unsere Folge zu "E.T. – Der Sprung nach Hause" bei ARD Sounds nachhören: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:f63ff8acd2c4a91d/ Film:  Disclosure Day (2026)  Regie: Steven Spielberg  Musik: John Williams Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Von der 25-stündigen Filmchronologie bis zum trashigen Edgar Wallace-Klassiker: Zum zweiten Mal ist Bastian Pastewka bei Score Snacks zu Gast und bringt diesmal Soundtrackperlen mit. Und selbst Filmmusiknerd Malte lernt da noch was: Zum Beispiel welchen deutschen Regisseur Tarantino verehrt und wie der Synthesizer vor Hollywood schon den alten deutschen Krimi aufmischte. Der Hexer (00:37) Sideways (05:51) Die zweite Heimat (11:24) Tides (18:47) Der Fälscher von London (23:05) Die toten Augen von London (29:37) Podcast-Tipp: Interpretationssache https://www.ardsounds.de/sendung/interpretationssache-der-musikpodcast/urn:ard:show:f126cdef7014cac1/ Musik aus Der Hexer (1964) Regie: Alfred Vohrer Musik: Peter Thomas Sideways (2004) Regie: Alexander Payne Musik: Rolfe Kent Die Zweite Heimat - Chronik einer Jugend (1992) Regie: Edgar Reitz Musik: Nikoas Mamangakis u.a. Tides (2021) Regie: Tim Fehlbaum Musik: Lorenz Dangel Der Fälscher von London (1961) Regie: Harald Reinl Musik: Martin Böttcher Die toten Augen von London (1961) Regie: Alfred Vohrer Musik: Heinz Funk Score Snacks ist eine Produktion von SWR Kultur Host und Autor: Malte Hemmerich Gast: Bastian Pastewka Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Technik: Barbara Schweizer Assistenz: Anika Knoch Feedback und Besprechungswünsche an: [email protected]

Welche Musik untermalt Sean Connery in Unterhose und wie klingt der Bratfett-Killer? Diesen und weiteren unmöglichen Fragen stellt sich Bastian Pastewka im Filmmusikquiz mit Malte in dieser Folge Score Snacks. Und natürlich muss über die Serienmusik zu "Pastewka" gesprochen werden und wie man es schafft, ein Leitmotiv ungeschickt klingen zu lassen. Bastian Pastewka und die Musik (00:00)  Die Musik der Serie Pastewka (03:19) Filmmusikquiz (07:04) Was braucht gute Filmmusik? (21:04) Sonderdezernat K1 (24:35) Musik aus: Pastewka (2005-2020) Regie: Joseph Orr, Tobi Baumann, Erik Haffner, Wolfgang Groos, Markus Sehr Musik: Andreas Grimm Body Parts (1991) Regie: Eric Red Musik: Loek Dikker Under the Skin (2013) Regie: Jonathan Glazer Musik: Mica Levi Zardoz (1974) Regie: John Boorman Musik: David Munrow The Lobster (2015) Regie: Yorgos Lanthimos Musik: Alfred Schnittke Pi (1998) Regie: Darren Aronofsky Musik: Clint Mansell The Greasy Strangler (2016) Regie: Jim Hosking Musik: Andrew Hung Sonderdezernat K1 (1972-1982) Regie: Manfred Weidenmann u.a. Musik: Martin Böttcher u.a. Unser Podcast-Tipp der Woche: Wissen mit Zoé (https://www.ardsounds.de/sendung/wissen-mit-zoe/urn:ard:show:7c88112e3e736672/) Host und Autor: Malte Hemmerich Gast: Bastian Pastewka Redaktion: Henriette Schreurs und Jakob Baumer Technik: Barbara Schweizer Assistenz: Anika Knoch

„Are you a friend of Dorothy?“ – dieser Satz war lange ein Code in der queeren Szene. Aber warum ausgerechnet Dorothy aus „Der Zauberer von Oz“? In dieser Folge Score Snacks zeigt Nick, wie „Over the Rainbow“ aus dem Gefühl entsteht, nicht dazuzugehören – und wie die Songs von Vogelscheuche, Blechmann und Löwe verraten, dass in ihnen längst mehr steckt, als sie selbst glauben. Unser Podcast-Tipp der Woche: Musikgeschmack – Warum wir uns für Schlager, Metal oder Klassik begeistern“ im Podcast Das Wissen https://1.ard.de/das-wissen-musikgeschmack?score=2 Film: Der Zauberer von Oz (1939) Regie: Victor Fleming Musik: Herbert Stothart (Score), Harold Arlen & Yip Harburg (Songs) Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Seit den späten 2010ern klingt Star Wars anders. Ist das schlechter oder besser? John Williams hat das Zepter an Komponisten wie Ludwig Göransson oder Nicholas Britell weitergegeben. Teilweise klingt diese Musik gar nicht mehr symphonisch und Melodien sind rar. Trotzdem ziehen sich gewisse Dinge durch! Unser Podcast-Tipp der Woche: Science TeaTime - Wissen auf eine Tasse Tee (https://1.ard.de/scienceteatime?podcast=scoresnacks) Filme/Serien:  Rogue One – A Star Wars Story (2016), Solo – A Star Wars Story (2018), The Mandalorian (2019), Andor (2022)  Regie: Gareth Edwards, Jon Favreau, Tony Gilroy  Musik: Michael Giacchino, Ludwig Göransson, Nicholas Britell Autor, Host und Produktion: Malte Hemmerich Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Wie klingt eigentlich die Macht in den drei Star Wars-Trilogien? Und wie verändert sich dieses Motiv, das irgendwie immer an Luke klebt? So nerdige Fragen stellt sich Malte im Star Wars-Special, indem er nochmal einen großen Überblick über die großartige Musik von John Williams gibt und am Ende zufrieden feststellt: Wenigstens die Musik ist auf hohem Niveau geblieben in dieser Filmreihe. Unser Podcast-Tipp der Woche: Being The Beatles - eine Pop-Revolution (https://www.ardsounds.de/sendung/being-the-beatles-eine-pop-revolution/urn:ard:show:5d933a937bf865a2/) Filme:  Krieg der Sterne (1977), Die Rache der Sith (2005), Die letzten Jedi (2017) Regie: George Lucas, Rian Johnson Musik: John Williams Autor, Host und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Wenn ihr Star Wars-Fans seid, ist dieser Mai bei Score Snacks ein Traum für euch. Ab nächste Woche schaut sich Malte an, wie die Macht in den drei Trilogien klingt und wie Mandalorian und Andor Star Wars-Musik neu denken. Heute zur Einstimmung eine Lieblingsfolge: Wo liegen die Wurzeln der Star Wars Musik? Das erfahrt ihr in dieser Folge Score Snacks: Star Wars – Kriegsgott Darth Vader. Film: Krieg der Sterne (1977) Regie: George Lucas Musik: John Williams Autoren: Malte Hemmerich und Chris Eckardt Produzent: Jakob Baumer Line-Producer: Chris Eckardt Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Donnie Darko’s Welt ist eine andere. In dieser Folge von Score Snacks zeigt Malte wie der Score von Michael Andrew uns darauf Hinweise gibt. Verräterische Klavierakkorde und Drone Sounds machen ein Tangentenuniversum hörbar – oder ist es Donnies Schizophrenie? Unser Doku-Tipp der Woche: XATAR – Ein Leben ist nicht genug (https://story.ndr.de/xatar/index.html) Film: Donnie Darko (2001) Regie: Richard Kelly Musik: Michael Andrew Host und Produktion: Malte Hemmerich Autorin: Frieda Krukenkamp Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Soulige Musen, ein Außenseiter auf der Klippe und ein Disney-Song, der seinen Helden Ton für Ton wachsen lässt: In dieser Folge Score Snacks erklärt Nick, wie die Songwriter Alan Menken und David Zippel aus dem zweifelnden Teenager Hercules einen Mann mit Potenzial zum göttlichen Helden machen. Unser Podcast-Tipp der Woche: Werner Herzog – zu groß für Deutschland (https://www.ardsounds.de/sendung/werner-herzog-zu-gross-fuer-deutschland/urn:ard:show:3bc34d0dcb4027f6/) Film: Hercules (1997) Regie: John Musker, Ron Clements Songs: Alan Menken (Musik), David Zippel (Lyrics) Host, Autor und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Schiebermütze, Zigarette, ein cooler Gang in Slow Motion und ein Sound, der sofort in die Welt der Peaky Blinders passt: Aber was macht die Musik in der Serie und im Film eigentlich so typisch „peaky“? Malte schaut in dieser Folge Score Snacks genauer hin und erklärt, warum gerade Post-Punk zur Geschichte von Thomas Shelby funktioniert. Außerdem geht’s um den Score von The Immortal Man und wie der musikalisch Thomas Shelby alles andere als unsterblich wirken lässt. Unser Podcast-Tipp: Philipps Playlist https://www.ardsounds.de/sendung/philipps-playlist/urn:ard:show:08551fdc33d443ab/ Regie: Tom Harper (Staffel 1 und Film „The Immortal Man) Musik: Antony Genn, Martin Slattery, Grian Chatten, Tom Coll, Carlos O’Connell, Jack Egglestone, Damien Sayell, Andrew Falkous, Conor Deegan III, Conor Curley, Nick Cave, Mick Harvey, Thomas Wydler Host: Malte Hemmerich Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp Produktion: Malte Hemmerich Redaktion/Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch Caton-Coult, G. (2019). Theorising a Relationship Between Soundtrack and Antihero Engagement in Peaky Blinders [Bournemouth University]. https://doi.org/10.13140/RG.2.2.18970.90561 https://www.researchgate.net/publication/333189496_Theorising_a_Relationship_Between_Soundtrack_and_Antihero_Engagement_in_Peaky_Blinders

Achtung! Diese Folge ist nichts für Menschen mit Spinnenphobie. Von der Idee eines Zuhörers inspiriert, schaut sich Malte verschiedene Filme an, in denen Spinnen eine Rolle spielen. Und tatsächlich: In der Filmmusik für Spinnen scheint es wirklich ein Geheimrezept zu geben. Unser Podcast-Tipp der Woche: ESC Update Filme: Tarantula (1955), James Bond jagt Dr. No (1963), Arac Attack (2002), Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002), Der Herr der Ringe – Die Rückkehr des Königs (2003) Regie: Jack Arnold, Terence Young, Ellory Elkahem, Chris Columbus, Peter Jackson Musik: Henry Mancini/Herman Stein, Monty Arnold, John Ottman, John Williams, Howard Shore

Eigentlich nicht eingängig, aber gleichzeitig extrem faszinierend: Die Musik zu „Die Verurteilten“ funktioniert extrem gut und bietet sehr viele Ansätze für eine Analyse. Klar ist: Die Harmonik der Musik bricht gleichzeitig mit unserem Protagonisten Andy aus dem Shawshank-Gefängnis aus. Aber was hat Mozart damit zu tun? Unser Podcast-Tipp der Woche: Sprechen wir über Mord!? (https://www.ardsounds.de/sendung/sprechen-wir-ueber-mord/urn:ard:show:d6b35750a40244e1/) Film: Die Verurteilten (1994) Regie: Frank Darabont Musik: Thomas Newman Autor, Host und Produktion: Malte Hemmerich Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Mary Poppins fliegt mit dem Regenschirm vom Himmel und bringt die Welt der Familie Banks aus dem Gleichgewicht. Auch musikalisch: Die Sherman-Brüder haben sich für die Songs kleine magische Tricks mit großer Wirkung überlegt. In dieser Folge Score Snacks zeigt Nick, wie Mary Poppins das macht und singt, was man nicht erwartet. Unser Podcast-Tipp der Woche: Eltern ohne Filter (https://1.ard.de/eof_28?q2-scrsn) Film: Mary Poppins (1964) Regie: Robert Stevenson Musik und Songs: Richard und Robert Sherman Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Die Oscars 2026 sind schon wieder rum. Den Gewinner-Score zu "Sinners" haben wir bereits besprochen, wir haben also Zeit für Nick Sternitzkes Blick auf die Geschichte der Oscars - und die Filmmusik, die da immer für eine Überraschung gut war! Hier gibt es die Sinners-Folge zum Nachhören: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:6f8ea67f41d760e7/ Host, Produktion und Autor: Nick Sternitzke Redaktion: Jakob Baumer und Malte Hemmerich Assistenz: Anika Knoch

Es ist wieder Oscar-Zeit! Malte hört sich alle 2026 nominierten Filmmusiken an und kann viel berichten: Der eine Score überzeugt mit nur einer Note, bei einem anderen vertraut man voll auf emotionale Streicherpower. Und: Es gibt tatsächlich wieder Experimente! Unser Podcast-Tipp der Woche: Kino Kompakt (https://www.ardsounds.de/sendung/kino-kompakt/urn:ard:show:12e9a56f92cb572b/) Filme: One Battle after Another, Bugonia, Frankenstein, Hamnet Regie: Paul Thomas Anderson, Yorgos Lanthimos, Guillermo del Toro, Chloé Zhao Musik: Jonny Greenwood, Jerskin Fendrix, Max Richter, Alexandre Desplat Hier geht's direkt zu den erwähnten Folgen: The Brutalist: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:2224c8f3ad56b9e2/ Blood & Sinners: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:6f8ea67f41d760e7/ Autor und Host: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Produktion: Malte Hemmerich und Michael Bast Assistenz: Anika Knoch

Wenn die Welt gerettet werden muss, ist es vollkommen logisch, wen man als erstes anruft: Bruce Willis! Und natürlich braucht es dazu noch eine "perfekte" Frau aus dem Weltall. In dieser Folge zeigt euch Malte wie es klingt, wenn das Irdische auf das Außerirdische trifft. Es klingt so fern! Aber irgendwie auch nah? Film: Das fünfte Element (1997) Regie: Luc Besson Musik: Éric Serra Host und Produktion: Malte Hemmerich Autorin dieser Folge: Christina Denk Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer Assistenz: Anika Knoch

Ein Score als lebendiges Geschichtsbuch. Die Musik in "Blood and Sinners" von Ludwig Göransson erzählt Geschichten von Identität, kultureller Aneignung, Macht und Magie. Malte erzählt euch in dieser Folge Score Snacks was der Delta-Blues, irische Volksmusik und Metal damit zu tun haben. Film: Blood and Sinners (2025) Regie: Ryan Coogler Musik: Ludwig Göransson, Miles Caton, Jack O’Connell, Lola Kirke, Peter Dreams, Brian Dunphy, Darren Holden, Ed Lewis Host: Malte Hemmerich  Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp Produktion: Malte Hemmerich, Michael Bast Redaktion: Henriette Schreurs, Chris Eckardt und Jakob Baumer   Assistenz: Anika Knoch

„Kann denn die Kinder keiner lehren, wie man spricht?“ – für Professor Higgins ist die Sache klar: „Die Sprache macht den Menschen.“ Aber im Musicalfilm entscheidet nicht nur die Aussprache – sondern auch der Ton. Wie der Komponist Frederick Loewe aus dem Blumenmädchen Eliza eine Aufsteigerin formt, erklärt Nick in dieser neuen Folge Score Snacks. Film: My Fair Lady (1964) Regie: George Cukor Musik: Frederick Loewe, André Previn (Bearbeitung) Lyrics: Alan Jay Lerner Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Jedes Kind der 90er kennt diesen Score und niemand den Film! "Conquest of Paradise" von Ridley Scott war ein ziemlicher Flop, der Soundtrack von Vangelis aber ein umso größerer Hit. Unter dem epischen Synthesizer entdeckt Malte viele musikalische Wege, die in die spanische Barockzeit führen. Zu einem wahnsinnigen Tanz. Unser Tipp der Woche: ARD Game Jam - Classical Edition. Ein innovatives Streaming-Event von SWR X Lab und SWR Kultur vom 13.02.2026 bis 15.02.2026 auf ARD Twitch (https://www.twitch.tv/ard). Film: Conquest of Paradise (1992) Regie: Ridley Scott Musik: Vangelis Host, Produktion und Skript: Malte Hemmerich Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt und Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Die KPop-Gruppen Huntrix gegen die Saja Boys, Mädchen gegen Jungs, Jägerinnen gegen Dämonen. Aber es ist doch nicht so einfach. Malte schaut sich die Musik aus dem gehypten Film "KPop Demon Hunters" genauer an und fragt sich: Kann perfekte KPop-Musik uns vermitteln, dass wir alle nicht perfekt sind? Film: KPop Demon Hunters (2025) Regie: Maggie Khang, Chris Appelhans Musik: Ejae, Audrey Nuna, Rei Ami, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong-Jun, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy, Vince, Kush, Danny Chung, 24, Dominsuk, Jenna Andrews, Stephen Kirk, Daniel Rojas, Marcelo Zarvos, Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo , Samuil Lee, ido, Luis Fonsi, Erika Ender, Ramón Luis Ayla Rodriguez, Daddy Yankee, Luca-Dante Spadafora, Niclas Dee, Octavian, Peter Plate, Ulf Leo Somer, Daniel Faust Host und Produktion: Malte Hemmerich  Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp   Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer   Assistenz: Anika Kiechle

Musik kann Grenzen überwinden! Ist das nur eine Floskel oder funktioniert das wirklich? Malte macht sich im Missionarsdrama “The Mission” auf die Suche nach einer Antwort und trifft auf eine musikalische Utopie und den wahrscheinlich einzigen Menschen der Welt, dem eine Oboe das Leben gerettet hat. Film: The Mission (1986) Regie: Roland Joffé Musik: Ennio Morricone Host, Produktion und Autor: Malte Hemmerich  Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Gerappt wurde in Broadwaymusicals schon vor „Hamilton“ – das Neue an Lin Manuel Mirandas „Hamilton“ ist, wie konsequent hier gerappt wird. Viele Zeitungen haben über die Premiere 2016 geschimpft: Mit Rap und Hip-Hop kann man keine glaubhaften Figuren erzählen. Dass das doch geht und dass man auch Akkordloops wie „Leitmotive“ verarbeiten kann, das erklärt Nick in dieser Folge Score Snacks. Unsere Podcast-Empfehlung der Woche: Weltspiegel Podcast (https://www.ardaudiothek.de/sendung/weltspiegel-podcast/urn:ard:show:621711b59e5ee4cd/) Film: Hamilton (2020) Regie: Thomas Kail Musik und Lyrics: Lin-Manuel Miranda Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Redaktion: Jakob Baumer und Chris Eckardt Assistenz: Anika Kiechle

Riley ist ein 11-jähriges fröhliches Mädchen. Sie liebt ihre Freunde, Familie und ihr Leben in Minnesota. Doch plötzlich steht eine Veränderung an: Riley und ihre Familie ziehen um – nach San Francisco. Der Umzug stellt erst einmal alles auf den Kopf. Auch in der kleinen Schaltzentrale in ihrem Kopf, wo ihre Emotionen schalten und walten. Chaos bricht aus, als die Traurigkeit überhandnimmt. Wie soll die Freude zurückkehren – trotz oder gerade mit der Traurigkeit? Komponist Michael Giacchino hat den Score ganz nah an den kleinen Emotionen in der Schaltzentrale geschrieben, reist mit dem Zuschauer quer durch die Musikgenres und vertont damit auch für sie eine Grundfrage: Kann die Freude Riley vor der Traurigkeit beschützen? Film: Alles steht Kopf (2015) Regie: Pete Docter, Ronaldo del Carmen Musik: Michael Giacchino Host und Produktion: Malte Hemmerich Autorin dieser Folge: Christina Denk Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Mitarbeit: Chris Eckardt, Jakob Baumer und Julia Gaul Assistenz: Anika Kiechle

Vianne landet in einem Nest voller scheinheiliger Bewohner und eröffnet eine Chocolaterie – zur Fastenzeit. Alle sind empört und wollen der Versuchung widerstehen. – Rachel Portman macht es den Figuren und auch uns nicht leicht, dagegen anzukämpfen. Welche Soundtrack-Rezeptur sie gefunden hat, und welche Verführungstonart sie einsetzt, das erklärt Malte in dieser Folge Score Snacks. Film: Chocolat – Ein kleiner Biss genügt (2000) Regie: Lasse Hallström Musik: Rachel Portman Host und Produktion: Malte Hemmerich Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke Headwriter: Jakob Baumer Redaktion: Chris Eckardt Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

In dieser Folge von Score Snacks sind wir mit dem NASA-Astronauten Cooper in seinem Space-Shuttle. Er und seine Mission sind ist die letzte Hoffnung der Menschheit, von der dem Untergang geweihten Erde zu entkommen. Alles konzentriert sich in diesem Moment: Wenn Cooper es nicht schafft, mit seinem Shuttle an eine Raumstation anzudocken ist alles vorbei. Wie eine Orgel in diese dramatischen Szene passt und wie Komponist Hans Zimmer es schafft, Bild und Ton in fast schon einschüchternder Weise zu verschmelzen - das erfahrt ihr in: Interstellar - Orgeln im Weltraum. Film: Interstellar (2014) Regisseur: Christopher Nolan Musik: Hans Zimmer Stück: No time for Caution Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer Assistenz: Anika Kiechle

In den USA gehört dieser Film zum Kulturgut: Fans versammeln sich in Dirndl, Lederhose oder Habit zu Sing-Along-Events. Hierzulande ist der Film kaum bekannt und wird schnell als „Edelkitsch“ ein-gestuft. Dabei erzählt „The Sound of Music“ etwas über musikalischen Widerstand im Faschismus der 1930er Jahre. Mehr dazu in dieser Folge Score Snacks mit Nick Sternitzke. Unser Podcast-Tipp der Woche: Annelies Royale Welt Film: The Sound of Music (Meine Lieder – meine Träume) (1965) Regie: Robert Wise Musik: Richard Rodgers, Irwin Kostal (Bearbeitung und Orchestrierung) Lyrics: Oscar Hammerstein II. Host, Autor und Produktion: Nick Sternitzke Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Bei diesem Weihnachtsklassiker wird allen warm ums Herz. Aber wer genau hinhört, dem kann nur frösteln. Ob der kleine Lord nicht nur die Herzen erweichen, sondern auch die Welt zu einer besseren machen kann – dazu hat der Soundtrack von Komponist Allyn Ferguson eine klare Haltung. In der neuen Folge Score Snacks entzaubert Malte den einer der Weihnachtsfilme schlechthin. Film: Der kleine Lord (1980) Regie: Jack Gold Musik: Allyn Ferguson Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke Host und Produktion: Malte Hemmerich Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Ein bisschen zu realistisch animiert, ein bisschen zu viel Schmalz in der Musik - oder? Zu Weihnachten wird endlich ein lang erwünschter Klassiker besprochen: Der Polarexpress. Wieso klingt dieser Score wie heiße Schokolade? Malte genehmigt sich eine zuckrige musikalische Überdosis und kommt schnell hinter das Geheimnis dieser Musik - er findet es in den Songs. Unser Podcast-Tipp der Woche: Open World von WDR3 (https://www.ardaudiothek.de/sendung/open-world-wdr-3/urn:ard:show:ec2d588578727ad7/) Film: Der Polarexpress (2004) Regie: Robert Zemeckis Musik: Alan Silvestri Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Jakob Baumer Assistenz: Anika Kiechle

Ein Weihnachts-Special zwischen Herzschmerz und Hochhaus-Action: Malte zappt mit euch von „Liebe braucht keine Ferien“ zu „Stirb Langsam“ und schnell wird klar: Weihnachten braucht keine Logik. Aber immerhin könnt ihr nach dieser Folge beim nächsten Weihnachtsfilmabend ein bisschen mit Filmmusik-Facts glänzen. Unser Podcast-Tipp der Woche: „Nothing Serious – ARD Comedy-Hörspiele” (https://1.ard.de/nothingserious) Filme: Stirb Langsam (1988), Liebe braucht keine Ferien (2006) Musik: Michael Kamen, Hans Zimmer, Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Jule Styne und Sammy Cahn, Ennio Morricone, Run-D.M.C. Regie: John McTiernan, Nancy Meyers Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp Produktion und Host: Malte Hemmerich Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt Assistenz: Anika Kiechle

Stranger Things ist der seriengewordene 80er-Trend und die Musik wirft mit Klischees nur so um sich. Aber es sind nicht nur Synthesizer, die diese perfekte 80er Klangwelt erzeugen. Malte klärt wann inhaltlich und akustisch alles zusammenkommt und was BMX Reifen, Milkshakes und "Running up that hill" von Kate Bush damit zu tun haben. Heute in Score Snacks: Stranger Things. Idee und Produktion Stranger Things (seit 2016): Matt Duffer und Ross Duffer Musik: Kyle Dixon, Michael Stein Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer Sprecherin: Carlotta Pahl Redaktion: Chris Eckardt, Henriette Schreurs und Jakob Baumer Assistenz: Anika Kiechle

Kann eine Tonleiter unendlich steigen? In Dunkirk hören wir keine Melodien oder besonderen Instrumente. Der Score zu Nolans Kriegsfilm ist eher Soundcollage als Score. Aber Malte findet und analysiert versteckte Hinweise: Ein Ticken im Hintergrund und eine akustische Täuschung. Unsere Podcast-Empfehlung der Woche: Mein Mensch – Begegnungen die das Leben verändern (https://www.ardaudiothek.de/sendung/mein-mensch-begegnungen-die-das-leben-veraendern/urn:ard:show:f6c95d53a432ba99/) Film: Dunkirk (2017) Regie: Christopher Nolan Musik: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion: Henriette Schreurs Technik: Rudjard Hasel Assistenz: Anika Kiechle

Wusstet ihr, dass schon 2023 beinah der erste Hollywood-Film mit KI-Score rausgekommen wäre? Gareth Edwards hatte für “The Creator” bereits einen kompletten Score mit künstlicher Intelligenz erstellt. Doch dann kam alles anders. In den letzten zwei Jahren ist im Bereich der KI viel passiert. Malte und Gregor Schmalzried, Host des ARD KI-Podcasts, sprechen in dieser Spezial-Folge Score Snacks darüber, wie Tools mit künstlicher Intelligenz Filmmusik aufregender, aber auch formelhafter und langweiliger machen können. Unser Podcast-Tipp: Der ARD KI-Podcast (https://www.ardaudiothek.de/sendung/der-ki-podcast/urn:ard:show:65505255c703e51e/) Film: The Creator (2023) Regie: Gareth Edwards Musik: Hans Zimmer Host: Malte Hemmerich Autoren: Malte Hemmerich und Frieda Krukenkamp Produktion: Malte Hemmerich und Rudjard Hasel Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Im Verlauf der Hobbit-Trilogie geht auch in der Musikwelt einiges durcheinander, findet Malte. Wie viele Leitmotive passen in eine Action-Sequenz und warum klingt der Nekromant so viel böser als Sauron? Der zweite Teil unserer Hobbit-Doppel-Sonderfolge zeigt, was beim Hobbit schief lief, und enthüllt, wie die Musik am Ende zeigt, dass Bilbo doch nicht unbeschädigt von seiner Reise heimkehrt. Film: Der Hobbit: Smaugs Einöde (2013), Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere (2014) Regie: Peter Jackson Musik: Howard Shore Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Mitarbeit: Chris Eckardt und Jakob Baumer Assistenz: Anika Kiechle

Als Experte für die Mittelerdemusik von Howard Shore hat sich Malte damals sehr auf die Hobbit-Filme von Peter Jackson gefreut. Und musikalisch geht auch wieder ganz viel gut auf. Leitmotive, Instrumente aus der Volksmusik, alles logisch verknüpft in toller symphonischer Musik. In unserer Hobbit-Doppelfolge starten wir mit bekannten Motiven und Musik, die uns wieder nach Mittelerde entführt. Wie Hobbits klingen wissen wir ja, aber welche Musik passt zu Zwergen? Unser Tipp der Woche: Meister der Apokalypse – Roland Emmerich (https://www.ardmediathek.de/sendung/meister-der-apokalypse-roland-emmerich/Y3JpZDovL3N3ci5kZS9zZGIvc3RJZC8xODA0) Film: Der Hobbit: Eine unerwartete Reise (2012) Regie: Peter Jackson Musik: Howard Shore Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Mitarbeit: Chris Eckardt und Jakob Baumer Assistenz: Anika Kiechle

Sie essen, was andere umbringt, sie schneiden das Schönste von den Rosen ab, und sie lieben den Friedhof: die Mitglieder der skurrilen Addams Family. Sie sind eben anders – aber wer sind sie wirklich und woher kommen sie? Marc Shaiman hat der Familie in seinem Soundtrack eine musikalische Identität verschafft, die uns weit über den Atlantik führt... Unser Podcast-Tipp der Woche: Wie übt eigentlich..? (https://what-is-practice.de/category/wie-uebt-eigentlich/) Film: Addams Family (1991) Regie: Barry Sonnenfeld Musik: Marc Shaiman und Victor Mizzy Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke Produktion und Host: Malte Hemmerich Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Auch wenn der Filmtitel euch nichts sagt, die Melodie, die heute in Score Snacks Thema ist, werdet ihr kennen, versprochen! Ob aus der Werbung, aus Cartoons oder der Popkultur, der "Colonel Bogey River Kwai March" ist immer erfolgreich, bis heute. Malte erzählt die Geschichte dieses Hits, der eigentlich aus zwei Bestandteilen zusammengesetzt ist. Unser Podcast-Tipp der Woche: Battle of the Nerds (https://1.ard.de/BattleOfTheNerds) Film: Die Brücke am Kwai (1957) Regisseur: David Lean Komponist: Malcolm Arnold Autor, Produktion und Host: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle Recherche: Justus Wirth

Sie sind stolz und haben viele Vorurteile. Das ist das Grundproblem von Elizabeth und Mr. Darcy. Während sie mit Worten aneinander vorbeireden, verstehen sie sich zumindest musikalisch – ohne es zu merken. Wie der Komponist Dario Marianelli die beiden musikalisch verkuppelt, erklärt Malte in dieser Folge Score Snacks. Film: Stolz und Vorurteil (2005) Regie: Joe Wright Musik: Dario Marianelli Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke Host und Produktion: Malte Hemmerich Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt, Jakob Baumer Assistenz: Anika Kiechle

Richtig frustrierend muss es für Komponisten sein, wenn die Film Scores gar nicht ganz im Film auftauchen. So erging es Wendy Carlos, die den experimentellen Disney-Film "Tron" auch neuartig angehen wollte. Eine sichere Bank dagegen der Score von Daft Punk zur Fortsetzung des Klassikers. Jetzt, 2025, komponieren Nine Inch Nails für "Tron: Ares". Was passt besser zu dieser Welt aus Bites und Pixeln? Das testet Malte für euch in der neuen Folge Score Snacks. Filme: Tron (1982) und Tron: Legacy (2010), Tron: Ares (2025) Regie: Steven Lisberger/Joseph Kosinski/ Joachim Rønning Musik: Wendy Carlos/Daft Punk/ Nine Inch Nails Host, Skript und Produktion: Malte Hemmerich Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt, Jakob Baumer Assistenz: Anika Kiechle

SimsalaGrimm und Heidi auf 170bpm - Was ist das für ein Trend? In dieser Folge Score Snacks überlegt Malte, warum Kinderserien-Intros im Techno-Remix so erfolgreich sind und warum eine ganze Generation dazu auf Festivals und Social Media tanzt. Was erst absurd wirkt, entpuppt sich als Mischung aus Nostalgie, Remix-Kultur und Internet-Phänomen. Serien und Filme: Unser Sandmänchen (1959), Die Augsburger Puppenkiste - Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer (1961), Bibi & Tina: Voll verhext! (2014), SimsalaGrimm (1999), Heidi (1974) Host: Malte Hemmerich  Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp Produktion: Malte Hemmerich   Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Henriette Schreurs, Chris Eckardt und Jakob Baumer   Assistenz: Anika Kiechle  Folge zu Serienintros: https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:section:a16ad641d69e716a/ Folge zu „Die Kinder des Monsieur Mathieu“: https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:section:bc20884d257631d7/

Kannibalismus trifft Kabarett: „Sweeney Todd“ ist ein Musical voller Schrecken – und voller schwarzer Komik. In der neuen Folge Score Snacks erklärt Nick, wie Komponist Stephen Sondheim uns das Blut in den Adern gefrieren lässt – und gleichzeitig ein makabres Lächeln ins Gesicht zaubern kann. Film: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) Regie: Tim Burton Musik & Lyrics: Stephen Sondheim Orchestrierung für den Film-Soundtrack: Jonathan Tunick Noch mehr Tage des Zorns für euch: Squid Game https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:section:9ec8894f8cdd4845/ König der Löwen https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:section:88ba19f1f1191866/

Disney führt uns mit seinen Animationsfilmen in andere Welten. In der Realverfilmung von „Lilo und Stitch“ geht es nach Hawaii – und zu den Aliens. Wie das zusammenpasst und wie es hawaiianische Musik schafft, uns direkt in die Karibik zu entführen, hat sich Malte in dieser Folge Score Snacks angeschaut: „Lilo und Stitch – Wie ein Alien zum Hawaiianer wird“. Unser Podcast-Tipp der Woche: ARTHOUSE DOKU - Der Podcast outside the box von ARD und Deutschlandfunk. (https://www.ardaudiothek.de/sendung/arthouse-doku/urn:ard:show:aa0a90089e0a742f/) Film: Lilo und Stitch (2025) Regie: Dean Fleischer Camp Musik: Dan Romer Host und Produktion: Malte Hemmerich Autorin dieser Folge: Christina Denk Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Liebesduette gibt es viele, aber keines ist so bahnbrechend und tragisch wie das zwischen Julie und Billy im Musical-Film „Carousel“. In der neuen Folge Score Snacks klärt Nick, wie man ein Liebesduett ohne offensichtliches Liebesgeständnis komponiert. Unser Podcast-Tipp der Woche: Mit Tieren sprechen (https://www.ardaudiothek.de/sendung/mit-tieren-sprechen-verstaendigung-von-mensch-und-tier-auf-augenhoehe/urn:ard:show:4addf4feea09c6bd/) Film: Carousel (1956) Regie: Henry King Musik: Richard Rodgers Texte: Oscar Hammerstein II. Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

"Black Swan" sieht nur aus wie ein Ballettfilm. Eigentlich geht es um den psychischen Absturz einer jungen Frau unter Druck. Und passend dazu ist die Musik auch keine Ballettmusik. Film: Black Swan (2010) Regie: Darren Aronofsky Musik: Clint Mansell Autorin dieser Folge: Teodora Mebus Host und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Technik: Robin Zwirner Assistenz: Anika Kiechle

Heute gibt es ein Interview in Score Snacks! Malte spricht mit dem Komponisten Christian Wirtz von Dynamedion. Die komponieren den berühmten Soundtrack der Anno-Spielreihe und haben auch für den SWR Podcast "Der römische Traum – Eine Anno-Story" die Musik beigesteuert. Wie schreibt man Leitmotive für Römer? Und wie historisch akkurat kann man dabei sein?

Ratten werden eigentlich als Ungeziefer und Bösewichte dargestellt, seltener als leidenschaftliche Helden. Michael Giacchino hat schon für andere Animationsfilme und Games komponiert aber Ratatouille war eine besondere Herausforderung... Mit verschiedenen Stilen und Instrumenten wird Paris aus der Perspektive einer Ratte mit einem großen Traum hörbar gemacht. Unser Podcast-Tipp der Woche: Klassik für Klugscheisser (https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-fuer-klugscheisser/urn:ard:show:d9c2fea7ed47a49e/) Film: Ratatouille (2007) Regie: Brad Bird, Jan Pinkava Musik: Michael Giacchino Host und Produktion: Malte Hemmerich  Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer   Assistenz: Anika Kiechle

Superman war der erste Comic-Superheld auf der Leinwand und sein Score ist ein John Williams-Klassiker. Auch 2025 hält sich dieses Musik-Motiv von damals noch tapfer. Aber wie hat sich der Klang von Superman über die Jahre verändert und wieso klingt Hans Zimmers Man of Steel so viel düsterer? Antworten gibt es in der neuen Score Snacks-Folge. Unser Podcast-Tipp der Woche: Vier Töne gegen Stalin - Der Fall Schostakowitsch (https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:episode:ab40b16a66358fc9/) Filme: Superman (1978), Man of Steel (2013), Superman (2025) Regie: Richard Donner, Zack Snyder, James Gunn Musik: John Williams, Hans Zimmer, John Murphy, David Fleming Host und Autor: Malte Hemmerich Produktion: Malte Hemmerich und Robin Zwirner Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Nächste Woche kommt Score Snacks aus der Sommerpause, bis dahin ein Tipp für einen Podcast, den Malte hostet. Es geht - natürlich - wieder um die Macht von Musik. Und wie diese Musik sogar einem Diktator Angst machen kann. Alles Geschichte - Der History-Podcast in der ARD Audiothek: https://1.ard.de/alles-geschichte-schostakowitsch

Kaum ein Song wurde in den 2000ern öfter in Werbung und TV-Shows missbraucht als "Lux aeterna” aus dem Film Requiem for a Dream. Aber warum funktioniert der Track von Clint Mansell aus dem Indie Film so gut und wirkt so dramatisch? Und wieso hat den Film dazu fast niemand gesehen? Film: Requiem for a Dream (2000) Regie: Darren Aronofsky Musik: Clint Mansell Host: Malte Hemmerich Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt und Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle