Se hace en ArqDis

Laura Arango, estudiante de último semestre del programa de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes, es la creadora de Walking Trees, un proyecto de conservación comunitaria que actualmente sigue evolucionando. El trabajo se desarrolla junto a pescadores y familias de Punta Seca, en el Golfo de Morrosquillo (Caribe colombiano), y explora cómo la pérdida del manglar afecta la pesca artesanal y la vida diaria. A partir de esa investigación, Walking Trees avanza hoy con alianzas locales, siembras de mangle y talleres ambientales con los niños y otros actores de la comunidad.Anfitrión: Alejandro Barragán ArdilaInvitada: Laura Arango de la TorreMaterial complementario:Walking TreesCorporación María Mulata The Nature Conservancy Seeds Founding National Geographic – Externships Música original intro “Se hace en ArqDis”: Juan Santiago Cifuentes

El curso Ahondar nació en 2022 como respuesta a la necesidad de recuperar experiencias presenciales tras la pandemia, proponiendo el viaje y la inmersión en Honda como método para explorar sus capas históricas, culturales y ambientales. Este curso intersemestral abrió espacio para la interdisciplinariedad y el aprendizaje colaborativo, integrando observación, análisis y creatividad.En 2023 inició el curso Laboratorio del Magdalena, que amplía la escala hacia proyectos urbano-arquitectónicos y planes maestros, trabajando con comunidades y disciplinas diversas para diseñar soluciones integradas y sostenibles, no solo en Honda, sino también en municipios ribereños del río Magdalena. Ambas experiencias demuestran que caminar el territorio, dialogar con sus habitantes y sentir su complejidad son claves para una formación significativa y transformadora, y han sido el punto de partida para nuevas propuestas.Anfitriona:Adriana Páramo Invitados:Cristina Albornoz | Carolina Blanco | Fernando de la CarreraMaterial complementario:Laboratorio del Magdalena 2.0AHONDAR | Una experiencia deinmersión cultural y arquitectónica en Honda, TolimaMúsicaoriginal intro “Se hace en ArqDis”Juan Santiago CifuentesMúsica y efectos:Hotel Sumergido, Laguna de MelincuéJuanJose Calarco, FMA.That River WideBlueDot Sessions, FMA.

En este episodio exploramos el proyecto de investigación sobre La Fragua: Trazos de memoria, signos de futuro. La Fragua es un barrio de vivienda social ubicado en el sur de Bogotá, diseñado por el arquitecto colombiano Germán Samper y su esposa Yolanda Martínez. Más que una obra arquitectónica, La Fragua representa una experiencia pionera de autogestión comunitaria y autoconstrucción dirigida, donde los propios habitantes participaron activamente en la creación de su entorno.El proyecto de investigación, desarrollado por un equipo interinstitucional entre la Universidad de los Andes y el Politécnico de Bari, en donde participan activamente algunos habitantes del barrio, busca rescatar los valores patrimoniales de La Fragua, tanto materiales como inmateriales, mediante técnicas avanzadas de representación y análisis histórico-social.Anfitrión:Alejandro Barragán ArdilaInvitados:Ingrid Quintana Guerrero, Massimo Leserri.Material complementario:Profesores que conforman el equipo: Carolina Blanco, Roberto Lembo, Tomas Neu, Ximena Samper, Gabriele Rossi. La Fragua: Trazos de memoria, signos de futuro Workshop Internacional Músicaoriginal intro “Se hace en ArqDis”Juan Santiago CifuentesMúsica:“On Cloud Nine”Maarten SchellekensFree Music Archive“Smile y wave”Snoozy beatsFree Music Archive“Jazz Funk Groove backing track in Ebm”ImprovizBackingTrackFree Music Archive

Dentro de las distintas figuras que existen en la Universidad de los Andes, que buscan hacer un acompañamiento durante el recorrido académico de los estudiantes y facilitar el mismo, la más relevante es tal vez la Coordinación Académica. Esta figura existe para cada uno de los programas de la universidad y la cantidad de personas que conforman estos equipos varía según el programa.En nuestra facultad tenemos dos coordinaciones académicas para los programas de pregrado: una para Arquitectura y otra para Diseño.En este nuevo episodio de Se Hace en ArqDis, conoceremos un poco más a las personas que conforman la Coordinación Académica del Departamento de Arquitectura: Juan Manuel Giraldo, Coordinador y Yubeli Anacona, Gestora. Hablaremos un poco sobre sus funciones principales y también esas no tan principales. Conoceremos su forma de percibir la vida académica de los estudiantes y trataremos, mediante ejemplos puntuales, de explicar un poco la complejidad que tiene algunos procesos, tales como el conflicto de horario.Material complementarioInvitados:Juan Manuel Giraldo, Coordinador Académico de ArquitecturaYubeli Anacona, Gestora Académica de ArquitecturaPrograma de pregrado en ArquitecturaProducción Audiovisual María Camila Gómez GonzálezAlejandro Barragán ArdilaMúsica original “Se hace en ArqDis”Juan Santiago CifuentesGráfica y animaciónJuan David Rendón Alejo

En el programa de Diseño de la Universidad de los Andes, existen cursos que son obligatorios que hacen parte del núcleo del programa y ayudan a afianzar el pensamiento de diseño en la mente de cada uno de los estudiantes. Dentro de estos cursos se destacan los “Estudio básicos” y los “Estudios”, siendo el Estudio 4 el último, que se cursa antes del proyecto de grado.No existe un único estudio 4, pues la oferta se hace amplia, buscando ofrecer alternativas según los intereses y trayectorias de los estudiantes. OPUS es uno de estos cursos, que buscan acercar a los futuros diseñadores, lo más posible, a un entorno real de trabajo, fuera de los límites de la academia. Pero, además, tiene la particularidad de que lo hace por medio de un proyecto audiovisual colaborativo con artistas emergentes de la escena musical.Hoy, en Se Hace en ArqDis, hablaremos con Melanie May y Juan Santiago Cifuentes, los profesores que han liderado este curso desde hace unos semestres. Ellos nos contarán con más detalle, el porqué de este tipo de curso en un programa de diseño, que ofrece a los estudiantes que deciden tomar esta alternativa y algunas anécdotas que ha dejado en las distintas versiones.Anfitrión⁠Alejandro Barragán Ardila⁠Producción Audiovisual María Camila Gómez GonzálezAlejandro Barragán ArdilaMúsica original “Se hace en ArqDis”Juan Santiago CifuentesGráfica y animaciónJuan David Rendón Alejo

En la narrativa de Bogotá en 2124, la extrema dependencia tecnológica ha llevado a la creación de avatares y asistentes holográficos personalizados que, en un principio, carecían de género. Sin embargo, con el tiempo, estos artefactos han comenzado a incorporar aspectos relacionados con la identidad de género, influyendo tanto en la auto-percepción de los usuarios como en la manera en que son percibidos por la sociedad. Los artefactos tecnológicos, como las gafas inteligentes y los asistentes holográficos, están diseñados para reflejar y adaptarse al estado de ánimo y estado físico de las personas, proporcionando información y soporte en tiempo real. Sin embargo, la normativa que exige la inclusión de módulos de educación en tolerancia hacia los géneros fluidos ha introducido un nuevo nivel de complejidad. Estos módulos están ocupando una parte significativa del almacenamiento personal y modificando la forma en que se gestionan las identidades digitales.

La proyección de características humanas en los animales distorsiona las relaciones tradicionales. La expansión de la industria “pet friendly” y la disminución de la reproducción humana en favor de las adopciones generan una tensión creciente que amenaza con explotar. Este registro secreto tiene como propósito enfocarse en la exploración narrativa y estética del universo de la Bogotá del año 2135. Los pilares esenciales que se deben conocer para comprender mejor esta realidad son: el steampunk, la comunicación y la cultura animal. Partiendo de esto, en esta narración se compartirá información sobre las razones, el contexto, los conflictos y las nuevas tecnologías de esta nueva realidad entre Voces y Engranajes.

La interferencia tecnológica ha transformado por completo el paisaje urbano de Bogotá y ha desencadenado una crisis ambiental.

En el año 2090, Bogotá se ha transformado en una metrópolis dominada por el frenesí del transporte, el tiempo acelerado y una estética “dieselpunk”. Esta Bogotá futurista es un caos donde los trancones consumen horas de vida y el agobio se apodera de las mentes de los ciudadanos. Desde la fallida inauguración del metro en 2050, que llevó a una rebelión y al colapso del sistema de transporte público, las calles se llenaron de vehículos improvisados, adaptados con tecnologías de vanguardia para sobrevivir en el tráfico incesante. El tiempo ha emergido como la moneda más valiosa, con rumores de una mafia clandestina que roba este preciado recurso, vendiéndolo a los privilegiados. Así, el caos urbano y la lucha por el tiempo definen la vida en esta Bogotá distópica.

En un mundo donde la tecnología y la naturaleza coexisten, la verdad nos guía como sociedad y el cuidado del medio ambiente es nuestra prioridad. Podemos apreciar la perfección de nuestros alimentos y el significativo aporte de la energía nuclear. En los mercados, contamos con tecnologías especializadas que nos permiten conocer todo lo que llevamos a nuestros hogares, brindando seguridad a todos los ciudadanos de esta nueva utopía. Sin embargo, en el otro lado de la moneda, encontramos engaños que cobran vidas en el campo. Los trabajadores sufren las consecuencias de la implementación de sustancias corrosivas para nuestra salud y las mutaciones que estas generan. Lo que muchos no saben es que los alimentos están siendo inyectados para parecer perfectos y atractivos a la vista humana. Todos seremos testigos del daño que el gobierno nos está causando, incluso los mismos gobernantes serán afectados.

En el año 2080, en Bogotá, Colombia, los hombres se han extinguido debido a una enfermedad de transmisión sexual que se propagó con la popularización del poliamor. En respuesta, las científicas desarrollaron robots capaces de fertilizar óvulos y, mediante incubadoras artificiales, las mujeres pueden procrear sin necesidad de hombres. La ciudad es ahora un centro de innovación y resiliencia, donde las mujeres han creado una sociedad próspera y tecnológicamente avanzada. Representa los vestigios y la continuidad de la humanidad. A pesar de la desaparición de los hombres, el eco de la humanidad persiste a través de las mujeres y los robots que han creado. En la ciencia ficción y la ciencia, el éter es una sustancia hipotética que llena el espacio y permite la propagación de ondas. En este contexto, simboliza el entorno futurista y tecnológico en el que se desarrolla la historia. También sugiere un sentido de misterio y conexión omnipresente en el universo de la narrativa.

Anatomía de una revolución es el primer episodio de una miniserie de 7. "Siete escenarios futuros de Bogotá", fue realizada en el curso Estudio Uno: Escenarios, del programa de Diseño, durante el primer semestre del 2024. Es la combinación de los Estudios Básicos Uno: Lenguajes y Paisajes. Este curso ofrece una experiencia de aprendizaje en la que los(as) estudiantes fortalecen sus capacidades para desarrollar propuestas de diseño que aprecien, comprendan y utilicen los diversos lenguajes que están presentes en los contextos sociales, con el objetivo de plantear nuevas aproximaciones desde el diseño de experiencias. Autores: Luis Angel Castiblanco Caleño, Laura Valenthina Alyce Corredor Ibarra, Natalia Hernandez Nosach, Maria Paula Sotelo Gordillo, Luciana Velez Arango

María Paula Bayona y Natalia Barragán son dos jóvenes diseñadoras, egresadas de nuestra facultad. El diseño, el legado familiar y un estrecho vínculo con las emociones de los seres humanos, fueron traducidos y puestos en favor del diseño floral por ellas, como un medio que les permite explotar al máximo su disciplina, sus capacidades individuales y su empatía. En este episodio conoceremos la historia de estas dos diseñadoras uniandinas, su recorrido y cómo lograron consolidar un taller de diseño floral que cada día se posiciona más en el mercado y en sus vidas. Material complementario: Repisa Vacía en IG Catálogo 2024 Repisa Vacía en la revista Aló   MÚSICA: Bounded Autor: Beat Mekanik Free Music Archive   EFECTOSGardening-2 Autor: SamuelGremaud FreeSound Gardening-1 Autor: SamuelGremaud FreeSound

Ana María Achury es una mujer colombiana, arquitecta y dibujante, de 25 años, egresada de la Universidad de los Andes. Para su proyecto de grado del programa de arquitectura en 2020, Ana María realizó un diseño de un refugio para la comunidad Embera que por motivo de la violencia se ha desplazado a Bogotá. Parte de su trabajo consistió en entrar en estrecho contacto con la comunidad para comprender sus situación y necesidades y de esa manera proponer un espacio que respondiera a las mismas. De esa manera, pudo establecer unos ejes de trabajo que se traducirían en un diseño de un espacio de 4 pisos, ubicado en la localidad de Los Mártires y que busca ofrecer un hábitat temporal para estas personas, pero que a su vez puede servir como refugio para otras comunidades desplazadas que también habitan el sector. Conozcamos a esta joven arquitecta y cómo fue su camino para lograr proponer un proyecto que además de acercarse a las necesidades de una comunidad vulnerable, fue merecedor del premio Otto de Greiff en 2021 por su calidad, coherencia e innovadora propuesta. Material complementario: Behance Nota sobre el premio en ArqDis Memoria del proyecto Video Muestra XXI Anual de Estudiantes SCA-BC 2021 Música: Rotisserie Graveyard,  Autor Doctor Turtle Free Music Archive Reasonable Doubts,  Autor 1st Contact Free Music Archive

Existen diferentes elementos que deben converger para lograr crear o concebir proyectos que nos llenen tanto en lo personal como en lo profesional. Proyectos que además puedan abrir nuevas miradas de un mismo tema o nuevas formas de pensar sobre una disciplina. Mejor aún, que inviten al diálogo, a las conversaciones y a la reflexión. Sin duda, uno de esos elementos es poder involucrar diferentes gustos o pasiones, con nuestra pasión principal que debería ser la disciplina que hemos escogido. En este capítulo de “Se hace en ArqDis”, conoceremos a cerca del trabajo del profesor Lucas Ariza Parrado, del departamento de Arquitectura. Haremos un recorrido por su vida desde las razones que lo llevaron a convertirse en arquitecto, pasando por la realización de su proyecto en la Maestría en Arquitectura, para finalizar contándoles cómo de ese trabajo se han desprendido distintos trabajos, proyectos, cursos y actividades. Perfil del profesor Lucas Ariza Parrado El Temple de la Arquitectura (Publicación) Semillero Cuerpo y Movimiento Música: 1- Taranta compose by Paco Peña guitar: AhmadMousaviPour Autor: Ahmadmusic de Pixabay 2- Flamenco Guitar Duo  Autor: JuliusH de Pixabay 3- Al Andalus Autor: Shane Ivers de https://www.silvermansound.com

Anfitrión: Alejandro Barragán En esta ocasión traemos la parte final de “Emociones a la Carta”. En  nuestro capítulo anterior, hablamos sobre cómo surgió la idea, cómo  lograron juntar la exploración de las emociones con la exploración de  materiales DIY, en un metodología que arrojaría productos basados en  conceptos, que a su vez saldrían de paradojas emocionales. Hoy hablaremos más a fondo sobre los proyectos, cómo fue el proceso,  la experimentación material, la conceptualización y el producto final,  de manera que podamos comprender la totalidad del artículo que se  publicó y el valor que tiene como referente en el campo de la  exploración con emociones para el desarrollo de productos. También  hablaremos un poco de las conclusiones y nuevos cuestionamientos que  surgieron, cómo sigue la exploración y los cursos que se han gestado a  partir de ese primer paso. Publicación original Émotions à la carte: Exploring emotional paradoxes through edible DIY-Materials for product design Papers en ArqDis Créditos: Música: Money Autor: Jahzzar, 2022 Free Music Archive

Anfitrión: Alejandro Barragán Los  artículos o publicaciones académicas, de diversas disciplinas, suelen  tener un contenido poco ligero dada su naturaleza, rigurosidad y  especificidad en los temas que se adentran. Sin embargo, dentro de todos  los límites o condiciones que supone realizar una de estas  publicaciones, puede existir la manera de que tanto contenido como  forma, sean un poco más llamativos para el lector, desde la misma  propuesta de título, hasta los ejemplos que se utilizan o un pequeño  cambio en el lenguaje con el que se escribe. El día de hoy en “Se hace en ArqDis”, traemos a ustedes la primera  parte de un conversación que tuvimos con los profesores del Departamento  de Diseño, Santiago de Francisco Vela y Camilo Ayala García,  quienes publicaron un artículo en el que se demuestra como es posible  trabajar a partir de la conceptualización de paradojas emocionales y la  experimentación material, para lograr productos que comunican un  concepto más allá de su funcionalidad. Publicación original Émotions à la carte: Exploring emotional paradoxes through edible DIY-Materials for product design Papers en ArqDis Créditos: Música: Money Autor: Jahzzar, 2022 Free Music Archive

Anfitrión: Alejandro Barragán Julián  Berrío es un arquitecto, egresado de nuestra facultad, nacido en la  ciudad de Neiva y quien decidió realizar sus estudios de posgrados en un  campo que parecía un poco alejado de su profesión. Gracias a su  maestría en energías renovables, y a una amistad forjada desde sus años  en el colegio, hoy en día es uno de los fundadores de una empresa  colombiana, que es referente en el campo de la energía solar, no sólo en  nuestro país, también en Latinoamérica: Sunny App. Su visión, resiliencia, pasión y deseos de transformar de manera  positiva nuestro entorno, han llevado a Julián y a su socio a crecer  rápidamente y a plantearse nuevas formas de abordar su campo de acción.  No se limitaron a proponer un modelo que llevará energía solar a las  personas, pues se han dedicado a desarrollar productos y servicios que  puedan mejorar esa experiencia. Hoy la empresa cuenta con una división  de robótica que crea y desarrolla sus propios productos. En este  capítulo Julián nos cuenta cómo ha sido ese camino, qué es y qué hacen  en Sunny App. SunnyApp: www.sunnyapp.com Créditos: Música: We’ve Been Here Before (Instrumental) Autor: ROZKOL , 2022 Free Music Archive

Anfitrión: Alejandro Barragán Alvar  Aalto es uno de los arquitectos más reconocidos del siglo pasado. Su  obra es un legado de una arquitectura que no solo es funcional, también  piensa en quién la habita y en cómo ha de conectarse con el lugar. Una  forma de componer desde el interior, desde las partes para conformar un  todo. Pero Aalto no fue solo un gran arquitecto, se convirtió en un  personaje clave en la construcción de la sociedad finlandesa que  conocemos hoy en día. El profesor del Departamento de Arquitectura Marc Jané i Mas, ha  dedicado 40 años al estudiar, comprender, apreciar y analizar la vida y  obra de este personaje. Desde su voz, hacemos un recorrido que nos abre  la puerta al universo creado por este arquitecto nórdico. Alvar Aalto Schildt, Göran. Alvar Aalto. Jyväskylä?: Alvar Aalto Museum, 2007. Print. Alvar Aalto: de palabra y por escrito Aalto, Alvar, y Göran Schildt. Alvar Aalto : de palabra y por escrito. Madrid: El Croquis Editorial,, 2000. Print. Alvar Aalto: proyecto y método Capitel, Antón, y Alvar Aalto. Alvar Aalto :  proyecto y método. Madrid: Ediciones Akal, 1999. Print. Créditos Música: Sibelius-Ormandy: The Swan Of Tuonela Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra. Grabado el 20 de octubre,  1940. Transfer realizado por Bob Varney desde el set original #78:  “Sibelius 75th Anniversary Album” Victor M-750. Internet Archive. Sibelius, Jean. Finlandia, Opera 26 Orquesta: NBC Symphony Orchestra Conductor: Arturo Toscanini IMSLP Pretucci Music Líbrary

Anfitrión: Alejandro Barragán. No  es común que cuestionemos ciertas normas o reglas a las que nos  acostumbran desde edades tempranas. Mucho menos cuando estas normas  hacen parte de un código de vestido, que no solo nos identifica con una  institución, pero que también ha servido durante muchos años para  diferenciar el género. Nicholle Torres es egresada del pregrado de  Diseño en la Universidad de los Andes. Su proyecto de grado, dirigido  por la profesora Mónica Pachón,  quiso cuestionar la imposición del uso de la falda en los uniformes  escolares y dar un primer paso para generar una discusión que modifique  esa norma. Manual del proyecto Conversatorio: Uniformes escolares femeninos: ¿informan, reforman o deforman? Esquema completo del proyecto Música: O.P.A.L. Insominac | Free Music Archive Efectos de sonido: primisteka | Freesound.org 13FPanska_Stranska_Michaela | Freesound.org

Anfitrión: Alejandro Barragán. Narradora invitada: Sara Cely Durante  el primer semestre del año 2020, cuando en el mes de marzo comenzamos  un prolongado confinamiento debido a la pandemia generada por el  Covid-19, el curso Estudio 6: Producto Industrial, dirigido por los  profesores Camilo Ayala García y Christiaan Job Nieman se unió con el área de innovación de Haceb para proponer nuevas  soluciones en los electrodomésticos de su línea de productos. Les  contamos cómo fue el proceso a lo largo del curso. Música: The Speed Of Life, Podington Bear | Free Music Archive

Anfitrión: Alejandro Barragán Durante al periodo intersemestral del año 2019, el profesor Eduardo Mazuera Nieto,  en compañía de otros profesores del Departamento de Arquitectura,  ofrecieron la primera versión de la unidad “Archi Tairo Now: nueva  arquitectura en contextos arqueológicos”. El curso surgió como una  iniciativa por acercar a los estudiantes a los lugares que son  patrimonio de nuestra cultura e integrar la arquitectura para lograr  que, tanto habitantes como visitantes se apropien del territorio y sean  conscientes de los cuidados que este merece. Además, también tenían la  posibilidad de proponer intervenciones que estuvieran alineadas con esa  idea y potencializaran las actividades que se realizan en estos lugares.  En este capítulo, Eduardo y dos de los estudiantes que participaron en  la Anidad, nos cuentan un poco acerca de esta experiencia. Música: Brushed Bells In The Wind, Daniel Birch | Free Music Archive

Anfitrión: Alejandro Barragán Eliana Sánchez-Aldana y Jaime Patarroyo,  profesores del Departamento de Disieño, nos cuentan cómo el remiendo  textil, acompañado de elementos tecnológicos, es una herramienta de  reconciliación para algunas comunidades víctimas del conflicto armado.  Un trabajo que se desarrolló en cojunto con otros profesionales y otras  instituciones y del que podemos apreciar todos sus frutos en distintas  muestras o piezas ditales en Artesanal Tecnológica Música: Afro rumba camara, Yadi Camara | Free Music Archive Archivos de audio de las mujeres de los colectivos cortesía de:  Exposición digital: “Los tiempos de la escucha” y Juan Alberto Gómez  Duque