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Samuel Durand est auteur, réalisateur, producteur et conférencier, spécialisé dans les transformations du travail. Depuis 2019, il parcourt le monde à la rencontre d’entreprises, de chercheurs et de pionniers qui réinventent nos façons de travailler.On revient aussi sur le télétravail, la semaine de quatre jours, le présentéisme et cette obsession du contrôle qui finit par désengager les équipes. Samuel explique comment préserver sa créativité quand on travaille seul, pourquoi le temps de repos doit être réellement assumé et ce que l’exemple de LDLC révèle sur la confiance, l’autonomie et la productivité.Un épisode concret pour tous ceux qui veulent mieux organiser leur travail, protéger leur créativité et mener plusieurs projets sans se laisser enfermer par l’urgence.Animé par David FrécinauxCrédit photo WIPmediaPour suivre le travail de Samuel :Sa newsletter Le Billet du Futur : https://billetdufutur.substack.com/Sa chaîne YouTube Work in Progress : https://www.youtube.com/@wipdocumentaryLes coulisses de Work in Progress : https://www.youtube.com/watch?v=EKr7_AULW7sSon LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/samuel-durand💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Opening01:15 Consignes d’usage et présentation de l’émission02:19 Présentation de Samuel Durand03:15 Comment définir le travail ?04:24 De l’école de commerce à l’exploration du futur du travail06:58 Ce qu’il a changé dans sa propre façon de travailler09:15 Supprimer les notifications et protéger sa concentration10:41 Organiser ses tâches selon son niveau d’énergie11:44 Regrouper, décaler, annuler et apprendre à dire non13:15 Télétravail, confiance et liberté d’organisation15:25 Réduire les canaux de communication17:09 Réunions inutiles et perte de temps19:20 Remplacer les réunions par une culture de l’écrit21:43 Produire son premier documentaire sans connaître le milieu24:35 Financer ses films avec des entreprises sans perdre son indépendance26:49 Diffusion, plateformes et ambitions pour les documentaires28:31 Le contrôle et le manque de confiance en entreprise29:47 La semaine de quatre jours pour mesurer la valeur du temps30:55 L’exemple de LDLC et les gains de productivité inattendus34:23 Comment mieux travailler quand on est seul36:17 Laisser reposer ses idées avant de lancer un projet36:52 Sa journée de travail, le deep work et les 80 conférences annuelles38:47 Comment rendre le monde du travail intéressant à l’écran40:49 Samuel analyse l’organisation de David43:26 Sacraliser son temps de création44:19 L’ennui, la glandouille et le présentéisme45:56 Faut-il être rémunéré selon son temps ou ses compétences ?47:51 Sommes-nous tous destinés à cumuler plusieurs métiers ?50:13 Le rapport particulier des Français au travail52:03 Les nouvelles générations face au travail53:04 Le Japon, le karoshi et une autre conception du temps55:14 Les grandes transformations du travail à venir56:47 Comment Samuel utilise l’IA au quotidien1:00:11 Pourquoi il ne craint pas d’être remplacé1:01:36 Les compétences que l’IA menace et celles qui resteront humaines1:02:24 Ses conseils aux jeunes qui entrent sur le marché du travail1:02:53 Trois livres pour repenser son organisation1:04:50 Comment les entreprises asphyxient la créativité1:05:19 La naissance du WIP Comedy Club1:06:46 Combien de gros projets peut-on réellement gérer ?1:08:00 Ses conseils pour ne plus travailler dans l’urgence1:08:59 Choisir les personnes avec lesquelles on travaille1:09:40 Où suivre Samuel Durand1:10:24 Conclusion#SamuelDurand #FutureOfWork #TempsDeTravail #GestionDuTemps #Productivité #Organisation #Créativité #Management #Télétravail #SemaineDe4Jours #IntelligenceArtificielle #IA #DeepWork #Freelance #Documentaire #WorkInProgress #PodcastSéquence #Travail #RéunionsSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pauline Mauroux est scénariste, consultante en scénario et créatrice de Tchik Tchak, la première newsletter francophone consacrée à l'écriture, suivie par plus de 5000 auteurs et scénaristes. Lauréate de plusieurs distinctions d'écriture, co-autrice du film « La Graine », elle est aussi autrice du livre « De l'idée banale au scénario génial » chez Larousse.Dans cet épisode, elle expose une méthode d'écriture qui part toujours du personnage pour bâtir la structure. Pourquoi un film se résume à quelqu'un sur qui tombe un problème et qui met en place trois plans pour s'en sortir. Comment la plus grande peur d'un personnage et sa carapace dictent chacune de ses actions. Pourquoi elle a bâti une structure en huit séquences plutôt que les quinze de Blake Snyder.Animé par David FrécinauxCrédit photo Laure PlayoustPour suivre le travail de Pauline :Sa newsletter Tchik Tchak : https://paulinemauroux.substack.com/Son livre : https://shorturl.at/bK7QvSes formations : https://www.paulinemauroux.com/formationsSon Instagram : https://www.instagram.com/paulinemaurouxx/💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected] Chapitres00:00 Opening00:39 Consignes d'usage et présentation de l'émission01:46 Présentation de Pauline Mauroux03:34 La naissance de Tchik Tchak après le burn-out de 202306:11 Le déclic, les 5000 abonnés et le plaisir retrouvé d'écrire07:41 Larousse vient la chercher pour écrire un livre de dramaturgie08:20 Le passage au modèle payant en septembre 202509:24 Le vol de propriété intellectuelle et la valeur du travail11:10 Pourquoi la newsletter plutôt que le podcast15:15 Un problème d'écriture par samedi, la mécanique de la newsletter16:56 Autodidacte, lectrice de scénarios, ne plus lire de dramaturgie20:16 La méthode et ses trois piliers, le lien personnage-structure22:57 Une histoire, c'est quelqu'un qui met en place trois plans25:10 La plus grande peur et la carapace du personnage28:59 Structure en huit séquences contre les quinze de Snyder, le beeline30:54 Les premiers réflexes face à une idée floue, la méthode entonnoir34:29 Mettre quelque chose de soi dans le personnage36:16 Les dialogues, le sous-texte et ce qui ne se dit pas40:01 Les faux problèmes, le doute et le travail solitaire42:08 Le perfectionnisme et la maltraitance de soi chez les créatifs44:26 Être jugé avant même que l'œuvre existe47:29 Les bons producteurs, Stéphanie Bermann et le prix Sopadin49:47 D'où viennent les idées, la créativité comme trait humain52:36 L'IA et la création, bannie de son écriture59:09 La bonne dose de rebondissements, la structure en accordéon1:00:52 Les outils d'écriture, Notion, Final Draft, la papeterie1:04:47 La question qui revient le plus des abonnés1:05:36 Le profil des participants en formation1:07:05 Les croyances limitantes, perfectionnisme et confiance en soi1:09:16 Tchik Tchak dans cinq ans, la question du rythme1:11:22 L'organisation d'une semaine de travail1:12:28 Ce qui capte le plus en formation, le lien univers-personnage1:15:25 Où suivre Pauline Mauroux1:16:22 Conclusion#PaulineMauroux #TchikTchak #Dramaturgie #Scénario #Écriture #Scénariste #Personnage #Structure #Storytelling #Newsletter #MéthodeDÉcriture #IA #Créativité #ProcessusCréatif #Cinéma #PodcastSéquence #ConseilsDÉcriture #Auteur #Larousse #WorldBuildingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Solène Bouton est conseillère artistique fiction chez TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les portes de la chaîne sans filtre : comment fonctionne un comité de lecture, ce qu'un diffuseur attend vraiment d'un pitch, pourquoi le polar bouclé commence à fatiguer, et ce que TF1 cherche vraiment aujourd'hui. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre comment une chaîne pense, décide et commande.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction et départ de Maxence pour de nouvelles aventures09:19 Présentation de Solène Bouton12:04 Son parcours — actrice, lectrice, directrice littéraire, productrice14:17 Les Combattantes — TF1 x Netflix, une expérience hors normes16:44 Le quotidien d'une conseillère artistique chez TF118:10 La ligne éditoriale de TF1 — divertissement, sublimation du réel20:25 Comment TF1 se positionne face à la digitalisation et Netflix24:24 Les microdramas et la fiction verticale — où en est TF1 ?25:53 Le baromètre du genre chez TF1 — jusqu'où peut-on aller ?27:19 TF1 et le groupe — périmètre du rôle de conseillère28:03 La relation auteurs / diffuseur — trouver le sweet spot33:33 Premier contact avec un projet — le rôle du producteur35:39 La forme idéale d'un dossier de présentation38:06 Le passé de lectrice — filtrer, structurer, imaginer39:09 L'IA dans le développement — outil ou menace ?41:22 A-t-elle envie d'écrire ?42:44 Le casting dans un premier pitch — est-ce déterminant ?43:47 La thématique qu'elle veut voir arriver sur son bureau47:24 Comment fonctionne le comité de lecture à TF150:19 Le personnage trop traumatisé — une tendance épuisée ?51:33 High concept vs character driven chez TF152:00 Cat's Eye — l'IP, la nostalgie et l'enjeu humain55:09 Les IP — atout ou faux ami ?55:55 Le personnage qu'elle a préféré accompagner chez TF157:01 Les saisons 2 — pourquoi ça déraille et comment l'éviter58:29 Les réadaptations françaises — bonne ou fausse bonne idée ?1:00:36 Volume de fiction et budget chez TF11:02:05 La crise et l'appel à l'imagination1:04:00 La suggestion du diffuseur — une œuvre collaborative1:04:51 La culture du cliffhanger chez TF11:06:24 TF1 Plus x Netflix — contenus originaux digitaux1:08:07 Ventes à l'international — Espagne, Italie1:09:32 Les revivals — et Zodiaque qui arrive1:10:20 Représentativité, diversité et engagement éditorial1:11:38 Comment TF1 a évolué depuis 2019 et vers où elle va1:14:20 Petits vs gros producteurs — y a-t-il une place pour tous ?1:17:11 La fiction événementielle — tout doit être waouh1:21:34 Questions flash — Chaînes jugales, Voyage à deux, Margo Got Money Problems#SolèneBouton #TF1 #FictionFrançaise #Scénario #PodcastSéquence #ConseillerArtistique #Série #Développement #AudiovisuelSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Olivier Mégaton est réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on passe des murs du métro parisien aux plateaux hollywoodiens, ce qu'il a appris sur Hitman qui lui a servi sur tous ses films suivants, pourquoi le cinéma français l'a toujours ostracisé, et comment il a construit sa méthode de tournage sur le tas. Un épisode indispensable pour tout cinéphile, réalisateur ou auteur qui veut comprendre comment on construit une carrière internationale sans école et sans réseau.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction03:51 Le Paris punk des années 80 — graffiti, squats et concerts07:52 La découverte de la peinture à la bombe avec Futura et les Clash10:00 Un parcours atypique — ni New York, ni la culture américaine13:45 Premier scénario écrit à la machine à écrire rose trouvée à la poubelle16:18 Dépôt au CNC et premier court métrage Noé20:00 Le tournage clandestin dans le métro parisien23:30 18 courts métrages, des prix et la naissance d'une méthode28:18 Les clips — Assassin, FAB — et l'écriture visuelle33:38 La longue bataille pour financer La Sirène Rouge37:18 L'année noire 1997 et les financements qui s'effondrent43:00 Exit — un premier long métrage en 4 semaines avec presque rien48:50 La rencontre électrique avec Luc Besson55:00 La Sirène Rouge et le déclencheur hollywoodien01:03:28 Le Transporteur 3 — Jason Statham et la construction d'une matrice01:07:00 Ce que Hitman lui a appris sur la préservation du plateau01:11:12 Ostracisé par le cinéma français — jamais invité aux Césars01:13:47 80 scripts écrits, 400 clips — il n'a jamais arrêté d'écrire01:16:35 L'écriture qui fait évoluer la mise en scène01:18:49 John Wick — on lui avait proposé le 101:20:46 Questions flash — Twin Peaks, Apocalypse Now, Bugonia#OlivierMégaton #Taken2 #Colombiana #Transporteur3 #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Réalisation #Hollywood #Graffiti #ScénarioSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Olivier Demangel est scénariste et coscénariste de Tapie, Novembre, Moulin, Tirailleur, Atlantique, Kaboule et Chien 51. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment il construit ses recherches, pourquoi il écrit sans réalisateur, ce que ça coûte vraiment d'être scénariste en France, et comment Tapie a failli ne jamais exister. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou cinéphile qui veut comprendre comment les plus grands films français se font — ou pas.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction04:34 Présentation d'Olivier Demangel05:08 De l'ENS et l'agrégation à la Fémis — le déclic07:36 Les premiers pas — fiches de lecture, Albert Dupontel, les CNC09:06 Atlantique et le Grand Prix de Cannes — le tournant09:29 La coécriture — avec des scénaristes ou des réalisateurs ?11:23 La place du scénariste face au réalisateur15:16 Le tandem producteur-scénariste sans réalisateur18:10 La méthode de recherche — lire 200 livres avant d'écrire20:33 Moulin — écrire sur ce qu'on ne sait pas23:00 Johnny — partager la mémoire du vrai personnage24:30 Le biopic — où finit le réel, où commence la fiction27:42 Tapie et la famille — les retours, les tensions28:30 Écrire ni à charge ni à décharge31:05 Refuser un sujet — et changer d'avis33:23 Tirailleur — 6 ans pour trouver comment raconter36:26 Lire les scénarios des autres — ce qui fait la différence38:06 Roman vs scénario — deux arts sans point commun39:28 La méthode de construction — le séquencier avant tout43:36 Le casting change-t-il l'écriture ?44:00 Écrire pour la salle vs écrire pour une plateforme47:05 Les mutations du secteur impactent-elles l'écriture ?49:27 Le ratio projets écrits / projets tournés51:00 La place des avocats sur Tapie et Johnny55:38 L'individu contre le système — une signature d'auteur57:10 Novembre — pourquoi tout réécrire après un an01:01:32 Le producteur face au pivot narratif01:02:50 Auteur engagé ou regard impartial ?01:05:37 Mercato — un échec qu'il n'a pas encore compris01:09:41 Tapie arrêté par Canal, sauvé par Netflix01:12:20 Le showrunner en France — mythe ou réalité ?01:15:07 L'aventure américaine — une option ?01:15:30 Cannes de l'intérieur — l'angoisse du scénariste01:19:15 IA et avenir du métier01:23:51 Questions flash — Le Parrain, Casino, The Crown#OlivierDemangel #Tapie #Novembre #Moulin #Scénario #PodcastSéquence #FictionFrançaise #Scénariste #Audiovisuel #DéveloppementSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.