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Erwan Marinopoulos est auteur, réalisateur et showrunner. Également comédien, scénariste et producteur, il a occupé presque toutes les places de la création. Après la fiction digitale et les formats courts, il a produit Templeton pour OCS, coécrit et réalisé Kill Ben Lyk, son premier long métrage tourné en anglais, puis réalisé Carpe Diem pour France Télévisions. Il a ensuite co-créé et réalisé Deadline, avant d’achever Stunts, un thriller d’action en quatre épisodes coécrit avec Céleste Balin pour France Télévisions.Dans cet épisode, Erwan explique comment préserver l’ambition d’une série malgré les contraintes de temps et de budget. Pour Deadline, six épisodes de 26 minutes tournés en 18 jours, l’écriture a été pensée à partir des décors disponibles. L’action se déroule principalement dans une unité de soins palliatifs conçue comme un lieu chaleureux et vivant. Une série sur la mort qui cherche, paradoxalement, à donner envie de vivre.Deadline sera disponible sur Ciné+ OCS et myCANAL à partir du mardi 15 septembre 2026 :https://www.canalplus.com/chaines/cine-plus-ocsErwan revient sur la préparation, le storyboard, les répétitions, le casting, le crossboarding et les arbitrages nécessaires pour préserver les scènes importantes. Il compare Deadline à Stunts, quatre épisodes de 45 minutes tournés en 37 jours, comprenant environ 260 séquences.L’entretien aborde également le travail avec les cascadeurs, les effets réalisés réellement, l’impact de l’IA, la naissance d’une idée, la construction d’une bible, la collaboration avec les producteurs et le moment où un projet doit devenir collectif. Erwan évoque enfin Kill Ben Lyk, son travail en anglais, son expérience de comédien et son passage par le stand-up.Un épisode destiné aux auteurs, réalisateurs et producteurs qui veulent transformer les contraintes de production en solutions créatives.Animé par David FrécinauxCHAPITRES00:00 Opening00:30 Présentation de SÉQUENCE01:44 Erwan Marinopoulos, parrain de la saison 302:42 Son parcours dans la création04:03 Deadline : filmer la mort pour donner envie de vivre05:50 Concevoir une série avec les contraintes budgétaires08:47 Transformer un hôpital en lieu chaleureux10:14 Réaliser six épisodes en dix-huit jours11:02 Le casting et les répétitions13:02 Construire la bible de Deadline14:42 Structurer les arches sans réduire l’ambition17:53 Fidélité aux équipes et climat de tournage19:26 Le montage comme troisième écriture20:40 La naissance de Stunts23:29 Une véritable école de cascadeurs comme décor24:54 Les cascades réelles face à l’IA25:23 Coécrire avec Céleste Balin27:54 Le potentiel international d’une série française29:11 Collaborer avec un producteur31:58 Les coupes budgétaires et le risque d’annulation34:25 Deadline et Stunts : deux économies de tournage36:27 Diriger des comédiens dans l’action37:40 Réécrire pendant le tournage40:24 Son expérience de producteur42:21 Gérer plusieurs idées et projets43:45 Reconnaître une idée qui mérite d’exister44:58 Faire d’un projet une création collective46:21 Les éléments essentiels d’une bible49:32 Kill Ben Lyk : passer au long métrage en anglais50:53 Produire entre la France et l’Angleterre55:13 Diriger des comédiens anglais58:35 Développer sa carrière à l’international1:00:50 Du stand-up à la direction d’acteurs1:02:16 La question qu’Erwan aimerait qu’on lui pose💛 Soutenez SÉQUENCE en avant-première et sans publicité :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]#ErwanMarinopoulos #Deadline #Stunts #KillBenLyk #Showrunner #Realisation #Scenario #SerieTV #CinemaFrancais #PodcastSéquenceSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Philippe Boulanger est docteur en informatique, entrepreneur, auteur, conférencier international et spécialiste de l’innovation. Dans cet épisode, nous revenons sur l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les entreprises, les raisons pour lesquelles de nombreux projets ne produisent aucun retour sur investissement et la place déterminante de l’humain dans l’adoption de ces nouveaux outils. Philippe explique pourquoi l’IA ne remplace pas l’expertise, mais peut rendre un expert augmenté presque imbattable.Nous abordons également les transformations du travail, les métiers menacés ou créés par l’IA, les agents autonomes, les véhicules sans conducteur, les gains de productivité, le revenu universel et les conséquences sociales de cette révolution technologique.Du côté de la création, Philippe détaille comment utiliser les contraintes, la sérendipité et l’intelligence artificielle pour stimuler l’imaginaire sans standardiser les idées. Nous parlons aussi d’écriture, de cinéma, d’états modifiés de conscience, de libre arbitre et de l’impact énergétique des centres de données.Animé par David FrécinauxPour suivre le travail de Philippe :Son site officiel : https://philippeboulanger.com/fr/Son LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/philippeboulanger/Chapitres00:00 Opening01:14 Consignes d’usage et présentation de l’émission01:44 Présentation de Philippe Boulanger02:36 Comment savoir si son interlocuteur est une IA ?04:48 Ce que l’on appelle réellement intelligence artificielle06:32 Pourquoi tant de projets d’IA échouent dans les entreprises07:42 La dimension humaine de l’innovation08:06 Qu’est-ce que l’intelligence innovationnelle ?10:22 L’IA est-elle une révolution comparable à la machine à vapeur ?12:30 Pourquoi les entreprises dissimulaient leur utilisation de l’IA14:30 Ce que l’IA permet de faire aujourd’hui17:44 L’IA va-t-elle faire disparaître des métiers ?21:12 Comment accompagner la transformation des compétences23:34 Productivité : les résultats obtenus grâce à l’IA26:00 Sony, le cinéma et la personnalisation des films29:26 Comment l’IA peut faire exploser notre créativité29:42 Pourquoi un expert augmenté devient imbattable32:04 Les prochaines grandes évolutions de l’intelligence artificielle32:14 Les agents IA et leurs limites34:06 L’intégration de l’IA dans les applications professionnelles35:44 Véhicules autonomes et usages positifs de l’IA39:00 Réduire son temps de travail grâce aux gains de productivité41:34 Faut-il instaurer une taxe sur l’IA ?41:48 L’intelligence artificielle peut-elle financer un revenu universel ?44:00 Emploi, démographie et transformation du marché du travail49:58 Quels métiers exerceront nos enfants ?52:38 Les studios feront-ils écrire leurs scénarios par des IA ?53:30 Utiliser l’IA pour devenir plus créatif54:00 La sérendipité comme déclencheur de créativité57:24 L’IA risque-t-elle de standardiser les créations ?58:16 Comment Philippe utilise son propre livre pour travailler avec l’IA01:00:32 États modifiés de conscience et psychotropes01:05:00 Ce que le cerveau humain possède encore d’unique01:09:36 Verrons-nous bientôt des films entièrement créés par IA ?01:11:10 Libre arbitre : jusqu’où déléguer nos décisions ?01:14:28 L’impact écologique de l’intelligence artificielle01:15:10 Cerveau humain, centres de données et consommation d’énergie01:18:20 Où suivre Philippe Boulanger ?01:19:54 Conclusion💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]#PhilippeBoulanger #IntelligenceArtificielle #IA #Innovation #Créativité #TransformationNumérique #FuturDuTravail #Productivité #Emploi #AgentsIA #LibreArbitre #IntelligenceInnovationnelle #Cinéma #Écriture #Technologie #DataCenters #PodcastSéquence #SéquenceSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aurélien Peilloux est réalisateur, auteur, scénariste et chercheur en recherche-création. Diplômé de la FÉMIS et ingénieur de l'ESPCI Paris Tech, il est titulaire d'un master en physique des particules et en biophysique. Auteur d'une des premières thèses françaises consacrées aux liens entre art, science et processus créatif, son court-métrage « Les Chercheurs » a été sélectionné à Cannes. Son premier long-métrage du même nom vient de s'achever et sortira début 2027.Dans cet épisode, il démonte le mythe de l'eureka instantané et explique comment fonctionne vraiment la créativité. Pourquoi deux zones opposées du cerveau doivent travailler ensemble pour générer des idées. Comment la physique quantique éclaire le processus créatif. Pourquoi la contrainte produit plus de liberté que l'absence de limites. Comment on devient créatif en maîtrisant les règles pour mieux les casser. Et comment il applique directement ces théories à la mise en scène et la direction d'acteurs sur son dernier film.Un épisode pour tous les créatifs — scénaristes, réalisateurs, auteurs — qui veulent enfin comprendre ce qui se passe vraiment dans leur tête quand une idée arrive, et comment la cultiver intentionnellement.Animé par David FrécinauxPour suivre le travail d'Aurélien :Film « Les Chercheurs » — sortie début 2027💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction et annonce du sujet02:10 Présentation d'Aurélien Peilloux — physicist, filmmaker, researcher04:30 Comment une thèse sur la physique quantique rejoint le processus créatif07:15 Le mythe de l'eureka — ce que la science dit réellement12:40 Poincaré et le moment où l'idée apparaît (spoiler : ce n'est pas ce qu'on croit)18:20 La physique classique vs la physique quantique — homogénéité et hétérogénéité24:55 Qu'est-ce qu'un système quantique ? L'infiniment petit et les principes contre-intuitifs30:30 E=mc² et l'équivalence masse-énergie — vivre dans un univers d'énergie36:10 Le vide n'est pas vide — information et ressources partout41:45 Neurosciences et créativité — les deux réseaux du cerveau qui s'opposent48:20 La dynamique entre le réseau par défaut et le réseau de contrôle exécutif54:00 Comment converger et diverger en même temps pour être créatif59:30 L'état de flow et la maîtrise — pourquoi il faut des années d'apprentissage1:04:15 Contrainte et liberté — le paradoxe productif1:10:45 Écrire en faisant très peu — deux ans sur une V1 en travaillant par à-coups1:16:20 Du court-métrage au long-métrage « Les Chercheurs »1:22:30 Budget limité comme avantage créatif — les bonnes questions viennent des contraintes1:28:45 Mise en scène et direction d'acteurs — ne rien imposer, tout laisser émerger1:34:10 La distance juste entre son désir créatif et l'histoire qui veut se raconter1:39:55 Démystifier le processus créatif pour gagner en liberté1:44:30 Vers quelle compréhension de la créativité dans 10, 15, 20 ans ?1:50:00 Les mystiques, la sagesse ancienne et la physique quantique — des parallèles étonnants1:56:15 Ne pas tomber dans le piège des mauvaises interprétations quantiques2:00:45 Questions flash — créativité et routine, la flânerie comme outil créatif2:04:20 Teaser du film « Les Chercheurs » (sortie début 2027)#AurélienPeilloux #PhysiqueQuantique #ProcessusCréatif #Neurosciences #CinémaFrançais #Réalisation #Scénario #Recherche #Créativité #PodcastSéquence #Filmmaking #Science #Créatif #Storytelling #Flow #DramaturgieSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Claire Dixsaut est formatrice au pitch depuis plus de 25 ans, à l'INA, à la Fémis et au CFJ. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi un bon pitch ne dure jamais plus de 7 minutes, comment gérer une salle hostile sans jamais la prendre à partie, pourquoi il ne faut surtout pas dire qu'un projet a un potentiel international, et comment elle a appris à pitcher alors qu'elle se considère elle-même comme la pire pitcheuse du monde. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste, producteur ou créateur qui doit un jour défendre un projet à l'oral.Animé par David FrécinauxPour suivre le travail de Claire :https://lepitch.art/[email protected] de long format, en anglais : https://www.youtube.com/@torscabinetofcuriosities💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction02:10 Présentation de Claire Dixsaut04:04 Comment elle est devenue formatrice au pitch malgré elle05:11 Qu'est-ce qu'un pitch réussi — ce qui se passe après07:09 Les deux erreurs les plus fréquentes en pitch10:04 La règle des 7 minutes et les courbes d'attention12:32 Sentir qu'un pitch est perdu en plein milieu — comment réagir17:13 La phrase d'accroche vs la question piège22:32 Faut-il dévoiler la fin d'une histoire en pitchant ?24:14 Un bon projet peut-il être détruit par un mauvais pitch ?29:01 Pitcher comme si l'interlocuteur n'avait rien lu30:53 Le point commun entre les meilleurs pitchers — l'étincelle33:42 Comment le pitch a évolué en 25 ans48:32 L'humour en pitch — un atout risqué50:08 Gérer une salle hostile ou indifférente52:48 Pitcher à deux — auteurs, producteurs, la bonne mécanique55:22 La salle de 400 personnes complètement larguée à Milan1:00:00 Gérer l'interlocuteur trop investi qui monopolise la parole1:05:00 Comment le pitch a changé selon les diffuseurs1:06:57 Le meilleur conseil reçu — Luigi et son étui à contrebasse1:11:01 Un exercice pratique à faire dès aujourd'hui1:13:12 Les phrases qui tuent un pitch instantanément1:14:46 Questions flash — repérer un auteur, le pire conseil, faut-il jouer un rôle#ClaireDixsaut #Pitch #PodcastSéquence #Scénariste #Audiovisuel #CinémaFrançais #Formation #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ghislaine Pujol est présidente de la Guilde française des scénaristes. Jean-André Yerlès en est vice-président, répertoire cinéma. Dans cet épisode, ils ouvrent les coulisses du métier sans détour : comment fonctionne vraiment le rapport de force entre scénaristes et producteurs, pourquoi les accords collectifs restent le seul levier efficace, ce que l'IA change concrètement dans les contrats, et comment la Guilde tente de protéger des auteurs qui ne sont ni salariés ni vraiment libres. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou professionnel de l'audiovisuel qui veut comprendre ce qui bloque — et ce qui peut encore évoluer.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction03:29 Présentation de Ghislaine Pujol et Jean-André Yerlès08:20 Comment l'écriture est venue à eux — deux parcours08:36 Histoire de la Guilde — de la scission à la refondation en 201011:08 À quel moment adhérer à la Guilde ?13:32 Les grandes lignes de la présidence de Ghislaine Pujol16:00 Le problème le plus commun que la Guilde défend19:02 Les accords fiction, animation, cinéma — ce qu'ils changent vraiment23:15 L'arrivée des plateformes a-t-elle changé les tarifs ?27:00 L'IA — position de la Guilde et utilisation personnelle39:01 La Guilde en France vs la WGA aux États-Unis42:38 La grève est-elle possible en France ?49:07 Peut-on fusionner Guilde et SACD ?56:59 Le plus grand succès de la Guilde depuis 201059:16 VSS — comment la Guilde protège les victimes01:04:08 Y a-t-il une évolution positive sur les VSS ?01:06:27 Les tarifs d'option — y a-t-il un minimum ?01:06:57 Quand passe-t-on scénariste junior à senior ?01:08:33 La place des agents dans la négociation01:16:23 La clause idéale à mettre dans tout contrat auteur-producteur01:21:08 Chômage pour scénaristes ou scandale des points retraite ?01:39:28 Dans 10 ans, à quoi ressemble le métier si la Guilde réussit ?01:43:47 Questions flash — Twin Peaks, Sopranos, American Beauty, Dune#GhislainePujol #JeanAndréYerlès #GuildeDesScénaristes #Scénariste #DroitsDAuteur #IA #FictionFrançaise #PodcastSéquence #Audiovisuel #DéveloppementSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Johanna Legrand est autrice et réalisatrice. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment fonctionnent vraiment les aides du CNC, ce qu'on apprend dans les résidences prestigieuses, pourquoi le système de financement du court-métrage est plus fermé qu'il n'y paraît, et comment écrire le désir et le corps féminin sans reproduire un regard dominant. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou réalisateur qui veut comprendre comment construire une trajectoire créative entre soutiens institutionnels et liberté artistique.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction05:12 Présentation de Johanna Legrand06:00 Comment l'écriture s'est imposée à elle07:00 Avant le CEA — fac de cinéma, master documentaire, 10 ans en CDI08:31 La démission et le tournant — 2 ans de chômage consacrés à l'écriture09:24 Le Fond d'Aide à l'Innovation du CNC — comment ça marche10:29 Pourquoi accumuler autant de formations — complexe ou passion ?11:17 Rater trois fois l'oral de la Fémis — la blessure fondatrice13:44 Le CEA — la formation la plus technique de dramaturgie19:26 L'Atelier Scénario de la Fémis — la revanche21:00 Écrire une comédie sur la mort volontaire — sujet tabou, financement impossible22:10 Le court-métrage — format, réalité industrielle et financement politique25:19 Les FAI n'ouvrent pas les portes du court-métrage — aucune passerelle29:59 Écrire des sujets engagés — avortement, consentement, désir35:25 Le Corps des Femmes — pitch de la série historique38:30 La série ancrée entre mai 68 et la loi Veil — construction du projet41:46 Faire corps — roman, long-métrage, tous les chemins à la fois48:49 Les retours du jury Beaumarchais — ce qu'ils ont dit vraiment52:22 Le genre érotique — ce qui manque dans l'audiovisuel français58:57 Coécriture vs solitude — quand collaborer, quand écrire seul01:01:19 Les résidences — DreamAgo, Villa Médicis, Cinéstoria01:06:03 Si un de ses films sortait demain — la peur du vide de salle01:12:23 Combien de projets en stock — une quinzaine de bébés01:14:22 Le projet qui compte plus que les autres — Faire corps01:14:41 Le producteur idéal — confiance, contradiction, locomotive01:18:14 La Scénaristory — résidence, vice-présidence, engagement syndical01:22:10 Questions flash — Breaking the Waves, Incendies, Sirat#JohannaLegrand #CorpsDesFemmes #Scénariste #CinémaFrançais #PodcastSéquence #Ecriture #Résidences #CNC #Audiovisuel #DéveloppementSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Boris Szames est journaliste cinéma. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son enquête coécrite avec Loris Dru-Lumbroso — une plongée dans l'École de la Cité à craquer — sans détour : comment fonctionne le système, ce qu'ont vécu les élèves, pourquoi personne n'a parlé pendant des années, et comment une initiative pédagogique peut basculer vers une organisation problématique. Un épisode indispensable pour comprendre les dynamiques de pouvoir, de transmission et de domination dans l'industrie du cinéma français.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction04:30 Présentation de Boris Szames05:02 Comment il est devenu journaliste cinéma06:15 Qu'est-ce que l'École de la Cité — histoire et ambition08:33 Comment l'enquête a démarré — le premier témoignage en 201214:27 Pourquoi les victimes n'ont pas parlé — la peur du milieu18:52 Comment l'enquête a pivoté vers les VSS21:03 L'objectif de l'enquête — libérer une parole, pas obtenir justice22:00 La boîte mail MeToo École de la Cité — recueillir les témoignages22:43 L'affaire Sand Van Roy — les plaintes28:02 Les témoignages les plus marquants — deux cas détaillés32:03 Le viol en soirée étudiante — un climat qui infuse partout32:31 Comment valider ses sources — croiser, recouper, prouver35:04 La méthode de prédation — comment le système se construit36:28 Le culte de la personnalité — Isabelle Agid et la cour39:11 Ce qu'on apprenait à l'école — se donner jusqu'à l'épuisement40:07 Arthur Malédiction — la génération sacrifiée du COVID42:08 Les challenges — pitcher gratuitement pour des marques51:05 Europa Corp et l'école — une frontière poreuse54:05 Les cinq versions de l'article — ce qui a changé57:16 Comment se blinder juridiquement — conditionnel, preuves, contradictoire01:01:09 Les représailles — lettre d'avocat, appels, pression sur les victimes01:07:08 Cas isolé ou symptôme du système ?01:11:29 Les personnalités passées à l'école — parrains et masterclasses01:14:38 La fin de l'école — fermeture, réouverture, abandon silencieux01:18:07 Questions flash — Le Locataire, Paris Hollywood, Is This Thing On📝 Enquête publiée dans So Film n°114 — coécrite par Boris Szames et Loris Dru-Lumbroso. Disponible en kiosque, gares, aéroports et sur sofilm.fr#BorisSzames #LorisDruLumbroso #EcoleDeLaCité #SoFilm #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Enquête #VSS #JournalismeSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy sont scénaristes. Dans cet épisode spécial IP, ils ouvrent les coulisses de leurs adaptations sans détour : comment on s'approprie Belphégor, Lucky Luke et Astérix sans les trahir, ce que les ayants droit autorisent vraiment, pourquoi le fan service tue le récit, et comment on construit une vision d'auteur dans un cadre industriel contraint. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou fan de fiction française qui veut comprendre comment les grandes franchises se réinventent aujourd'hui.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction — 40e épisode de Séquence05:06 Présentation de Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy05:42 Comment on se prépare à la sortie d'une série très attendue08:26 Traduire l'énergie d'une BD en série — la méthode13:21 Trouver un point d'entrée pour les nouvelles générations15:12 La technique de l'écume — ce qui reste dans l'imaginaire collectif18:25 Le pitch original — Logan ou l'Arme Fatale ?20:12 Alban Lenoir — pourquoi lui, comment il incarne Lucky Luke24:35 La notion de fan service — quand c'est trop, quand c'est juste30:22 La morphologie des Dalton — le débat scénario vs fabrication37:08 Le format 35 minutes — choix ou contrainte ?42:12 Les ayants droit — Astérix vs Lucky Luke, deux logiques différentes47:43 Les intouchables — Lucky Luke ne fume pas, ne tue pas, ne jure pas50:41 IP et saison 2 — pourquoi c'est si difficile en France52:35 L'industrie de la minisérie événementielle — le nouveau modèle58:06 Les goodies de tournage — flingues et étoiles de shérif01:00:21 La BD making-of de Guillaume Bouzard01:03:28 Les intouchables sur Belphégor et Astérix01:09:06 Les IP qu'ils rêvent d'adapter — et celles qu'ils ont refusées01:15:17 Quel personnage de Lucky Luke vous représente le plus ?01:16:34 Pourquoi devenir showrunner et passer à la production01:19:20 Questions flash — remake, no-go, coup de cœur#MathieuLeblanc #ThomasMansuy #LuckyLuke #Belphégor #Astérix #PodcastSéquence #IP #Adaptation #FictionFrançaise #ScénaristeSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Kamel Guemra est scénariste et réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on quitte l'IT à New York pour se lancer dans le cinéma, ce que ça veut vraiment dire d'être scénariste de développement pendant des années, pourquoi il a écrit 38 films dont vous n'en verrez que 10, et comment il pense la représentation sans essentialisation. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou aspirant créateur qui veut comprendre comment on construit une carrière dans l'audiovisuel français aujourd'hui.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction04:07 Présentation de Kamel Guemra05:02 De l'IT à New York à scénariste — le déclic08:37 L'héritage artistique de sa mère chorégraphe — refusé puis assumé12:32 La production comme passage obligé — monter sa boîte avec Mourad16:16 Script doctoring — c'est quoi, comment ça marche19:40 C'est tout pour moi — le premier film qui inscrit un scénariste20:50 Scénariste de développement vs scénariste produit — la vraie différence25:46 Blueprint d'auteur — comment les producteurs te perçoivent vs comment tu te vois28:01 Du populaire exigeant — ses références de Kurosawa à Spielberg33:07 La collaboration la plus éloignée de son univers — il n'en a pas36:10 La commande — formation ou contrainte ?41:20 Balle perdue — comment il est entré sur le projet45:28 Adapter et dialoguer au service de la vision du réalisateur49:07 La méthode d'écriture — papier crayon, thème, fond, forme52:14 Character driven vs plot driven — la réponse de Scorsese53:36 Les tropes et clichés — outils ou pièges ?56:24 Essentialiser vs représenter — la nuance fondamentale01:00:00 Un prophète — pourquoi ce film réussit là où d'autres échouent01:04:11 Écrire des personnages féminins — les endroits qu'il s'interdit01:13:48 Le travail sur les plateformes — comment ça s'est fait naturellement01:23:28 Les États-Unis — une option ou pas ?01:25:14 Quand un scénario est-il fini ? Jamais01:28:54 Le roman La Caution — signé en 2018, toujours pas terminé01:31:48 Questions flash — Al Pacino, Goodfellas, Anora#KamelGuemra #PaxMassilia #BallePerdue #Carjackers #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Scénariste #Diversité #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Donatien Burkard, producteur, et Frédéric Goetz, conseiller de programme à France Télévisions, concluent ce mois dédié à la collection Meurtres à. Dans cet épisode, ils ouvrent les coulisses de leur collaboration sans détour : comment naît un territoire pour un nouvel épisode, pourquoi certaines villes ne sont jamais retenues malgré plusieurs projets soumis, ce qu'implique le tournage avec un budget fixe quel que soit le scénario, et comment se choisit le duo de flics au cœur de chaque histoire. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre la mécanique complète d'une collection de fiction française à succès.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction02:45 Présentation de Donatien Burkard, producteur de Meurtres à05:50 Comment s'est passée leur première rencontre08:28 Du concept au séquencier — les premières étapes10:43 L'idée du grand venneur — la genèse d'un projet11:35 Pourquoi certaines villes ne sont jamais retenues malgré plusieurs projets13:18 Terroir et folklore local — les ingrédients d'un bon épisode17:14 Diffuser sans a priori — la posture du diffuseur20:29 Le canevas déjà prêt et ses limites22:30 La confiance acquise après plusieurs collaborations27:32 La première scène, décrite dès le pitch28:51 Un meurtre de trop pour la durée du format30:38 Une histoire d'amitié au cœur de l'intrigue32:56 Les aspects juridiques et les emplois générés35:46 Le budget fixe, quel que soit le scénario38:25 La rencontre avec un auteur — comment ça démarre vraiment41:57 Le parcours de Frédéric dans l'univers des diffuseurs44:44 La discussion avec la chaîne pour valider un projet49:21 Les petits ajustements de tournage qui changent l'histoire54:22 Un producteur clé et un partenariat de longue date1:00:41 Pourquoi Meurtres à reste utilisé à fond comme format1:09:21 La tête d'affiche — comment elle est choisie1:13:36 Une nouvelle génération d'acteurs à l'image1:15:36 L'arrivée du genre sur France Télévisions1:19:25 La question de la diversité à l'antenne1:22:31 Le rôle du producteur — optionner et porter les projets1:31:51 Questions flash#FrédéricGoetz #DonatienBurkard #MeurtresÀ #PodcastSéquence #Producteur #FranceTélévisions #FictionFrançaise #Audiovisuel #Développement #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Eddy Fluchon et Robin Barataud sont scénaristes sur Meurtres à. Invités sur le tournage par un producteur et un conseiller de programme, ils ouvrent les coulisses de la collection sans détour : comment fonctionne le système de fiches personnages pour éviter les répétitions entre épisodes, pourquoi une fausse piste doit être vite avalée dans un format de 90 minutes, ce que le 11e indice change dans la mécanique de l'enquête, et pourquoi les chaînes ne disent jamais non à un genre qui fonctionne. Un épisode indispensable pour tout scénariste de polar ou de collection qui veut comprendre l'envers du décor d'un format bouclé à succès.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction04:13 Présentation d'Eddy Fluchon et Robin Barataud07:05 La rencontre entre les deux scénaristes11:36 Le moment où la collaboration démarre vraiment14:32 Comment commence le pitch d'un épisode17:02 Le rapport avec la chaîne et ses exigences spécifiques19:09 La contrainte du format — écrire un film sûr en 90 minutes22:47 Les réunions diffuseur et les batailles à mener26:24 Le système de fiches personnages pour éviter les répétitions27:43 Étudier 15 à 20 saisons avant de se lancer31:22 Les catégories de séries policières et leurs évolutions36:23 La méthode d'écriture personnelle, livre et structure39:44 Final Draft — un outil indispensable à l'écriture43:23 Garder l'intrigue secondaire concentrée sur l'essentiel52:18 L'indice qui se déploie sur 90 minutes53:18 La fausse piste — vite avalée dans le format56:33 Travailler avec des scénaristes qui connaissent leur boulot59:08 Passer du rouge au bleu — astuce d'écriture concrète1:03:25 Au cœur de Meurtres à — la genèse de la collection1:04:26 Le rôle du storyboarder sur la collection1:09:53 Les astuces de production qui influencent l'écriture1:13:11 Le syndrome de la page blanche assumé sans détour1:17:27 Le risque de se planter en sortant des formats bouclés1:21:06 Les chaînes ne disent jamais non à un genre qui marche1:28:22 Plus de 45 séries au compteur1:33:48 Questions flash#EddyFluchon #RobinBarataud #MeurtresÀ #PodcastSéquence #Scénariste #Polar #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #DéveloppementSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce dernier épisode de pitch, l'équipe présente Les Gardiens à Mélissa Msalmi, productrice. Dans cet épisode, elle réagit sans détour au projet : comment positionner un thriller teinté de fantastique sans trop en faire, pourquoi une héroïne qui n'est pas flic change toute la mécanique de l'enquête, ce qui risque de s'essouffler si la série n'est pas resserrée, et ce qu'un dossier écrit doit absolument contenir pour convaincre un diffuseur. Un épisode indispensable pour conclure ce cycle de pitch avec un dernier regard professionnel sans concession.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction03:21 Présentation de Mélissa Msalmi04:43 Plonger dans les premières scènes du pitch07:33 L'enquête médicale qui démarre sur l'île11:21 Entre les vivants et les morts — les thématiques centrales13:10 Le dilemme de Jean — cacher sa lignée druidique17:11 La fête de la Saint-Jean comme événement déclencheur21:33 Thriller teinté de fantastique — où placer le curseur23:21 La référence Stephen King évoquée26:30 Ce qui risque de s'essouffler dans la série27:49 Une héroïne qui n'est pas flic — un choix narratif fort33:25 Le fantastique léger comme tendance éditoriale actuelle36:13 La façon dont le pitch a été présenté influence la perception38:03 Ce qu'un dossier écrit doit contenir pour convaincre42:32 Trouver le bon partenaire pour porter un projet43:56 Le bilan après trois épisodes de pitch consécutifs45:48 Le luxe de prendre 10-15 minutes pour pitcher en direct#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #MélissaMsalmi #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'équipe pitche cette fois Les Gardiens à Emmanuel Méledo, producteur passé par Mediawan. Dans cet épisode, il réagit sans détour au projet : ce qui fonctionne sur le personnage de Gautier, pourquoi la frontière entre les vivants et les morts mérite d'être creusée, comment la série pourrait s'inscrire dans une logique de codiffusion, et ce que révèle le dilemme moral de Rosen face à la pierre. Un épisode indispensable pour voir comment un producteur expérimenté affine un projet en temps réel.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction02:31 Présentation d'Emmanuel Méledo05:18 Le pitch de la série en 10 minutes07:31 Rosen débarque en bateau — la situation de départ11:18 La frontière entre les vivants et les morts12:08 Des séries de référence évoquées par le producteur13:53 Gautier, orphelin, et la perte de l'amour de sa vie15:19 L'usine marémotrice et les enjeux financiers de l'île18:33 Se débarrasser de Gautier — un twist possible19:14 L'ancrage familial et l'identité bretonne du récit22:05 Envisager une codiffusion pour le projet24:34 Le druidisme — lien direct ou élément périphérique27:14 Le souci principal identifié dans la série30:03 Resserrer le développement autour des personnages34:21 Jean, le père, et la question de la réussite de sa vie36:43 Une comparaison avec une série de mafieux38:22 Le conflit moral au cœur du dilemme de Rosen40:08 Comprendre la règle implicite du pouvoir de la pierre43:21 Les anciens dossiers médicaux et l'enquête épidémiologique45:03 La politique de production d'Emmanuel Méledo45:59 Ce qu'il trouve vraiment fort dans le projet46:42 Des personnages moralement ambigus, sans perdre l'empathie#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #EmmanuelMéledo #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour cet épisode, l'équipe pitche en direct Les Gardiens, leur série imaginée tout au long de la saga d'été, à Victoire d'Aboville, productrice. Dans cet épisode, elle réagit sans détour au projet : ce qui fonctionne, ce qui doit encore être resserré, comment positionner la série entre thriller et fantastique, et pourquoi le rythme de narration doit aujourd'hui aller plus vite pour capter l'attention. Un épisode indispensable pour voir comment un vrai producteur reçoit un pitch et ce qui se joue dans les dix premières minutes d'un rendez-vous.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction02:43 Présentation de Victoire d'Aboville04:36 Plonger dans les premières scènes du pitch09:06 Le mystère autour de Jean, le père de Rosen14:20 Rosen, le personnage principal, et son ambition16:28 Gautier, 27 ans, et son rapport à l'île18:32 Le conflit moral au cœur de la série22:04 Ce qui meurt sur l'île — l'enjeu sanitaire central25:36 La référence Dolmen évoquée par la productrice27:18 Les structures classiques qui ont fait leurs preuves29:30 Resserrer le pitch pour les diffuseurs et plateformes32:33 Thriller pur ou fantastique assumé — où positionner la série35:43 Drama proche des gens vs univers plus éloigné38:07 Le rythme d'accélération attendu aujourd'hui42:02 Le fantastique qui rôde sans jamais être trop frontal42:39 Le complotisme et les fake news comme miroir de société44:46 Le pacte avec le diable — accepter l'énergie de la pierre46:24 L'équilibre de la nature mis en danger par les travaux#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #VictoireDAboville #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bernard Werber est romancier, auteur des Fourmis et d'une œuvre traduite dans le monde entier. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de sa méthode sans détour : pourquoi il a une formation de scénariste qu'il applique à ses romans, comment il gère les retours d'un correcteur qui l'insulte parfois sur son propre manuscrit, ce que l'intelligence artificielle change vraiment pour les auteurs aujourd'hui, et pourquoi il a écrit pour ne plus avoir peur de la mort. Un épisode indispensable pour tout romancier, scénariste ou auteur qui veut comprendre comment une œuvre immense se construit livre après livre.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction03:31 Présentation de Bernard Werber04:49 Sa formation de scénariste appliquée au roman06:25 Les premiers retours d'écriture, dès l'enfance13:37 Aborder des sujets sombres — partouzes, viols, sectes16:26 La documentation à l'ère de l'accès total à l'information18:46 Un correcteur qui insulte parfois le texte21:35 Sa routine d'écriture — sport et rituel matinal24:01 Vivre en racontant des histoires27:00 Comment il commence un roman, consciemment ou non29:37 Cassandre et la malédiction de ne jamais être crue34:04 Plaire au public ou suivre sa propre voix38:31 Son point fort — ne pas avoir peur de se planter40:54 Être attentif à sa propre joie en écrivant44:04 Être détecté par le public avant d'être détecté par la critique45:32 S'inspirer de sa propre vie à travers ses personnages51:07 Se libérer de la peur en écrivant58:20 Les particularités narratives propres à chaque livre1:00:54 L'intelligence artificielle — un outil, pas une menace1:03:36 Les Fourmis comme IP en pleine expansion1:07:50 Comment il a financé lui-même certains de ses projets1:10:54 Ne jamais dire non — sa philosophie de travail1:21:08 Écrire pour ne plus avoir peur de la mort1:24:15 La période la plus matérialiste qu'on ait connue1:31:32 Le rythme de sortie de ses livres1:38:06 Ses prochains projets#BernardWerber #LesFourmis #PodcastSéquence #Romancier #Écriture #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Auteur #IASéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour cet épisode spécial, David Frécinaux, Maxence Pierrard, Déborah Hadjedj-Jarmon et Joris Morio confrontent leur projet de série fantastique à un vrai druide. Dans cet épisode, il répond sans détour à toutes leurs questions : quelle est la vraie histoire du druidisme depuis l'Antiquité jusqu'au renouveau du 19e siècle, ce que représentent vraiment les menhirs et les rituels saisonniers, comment se transmet un savoir qui ne s'apprend pas dans les livres, et où s'arrête la réalité du druidisme pour laisser place à la fiction. Un épisode indispensable pour tout scénariste qui veut ancrer une fiction fantastique dans une vérité documentée.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction05:40 Présentation du druide invité08:42 Présentation du pitch de la série à un vrai druide12:39 Comment il se présente et son rapport à la tradition15:33 Devenir druide — un choix avant tout17:05 Le renouveau du druidisme depuis le 19e siècle19:39 Le détachement entre tradition celtique et réalité historique22:14 Croyances spirituelles et imaginaire druidique26:17 Ce que le projet de série a dû intégrer comme réalité27:18 Son parcours personnel vers le druidisme29:39 Devenir druide à partir de quel critère33:26 Le mégalithisme comme socle de la civilisation celtique36:46 Les rituels saisonniers enregistrés depuis des décennies39:39 Sainte-Anne, la grand-mère bretonne — un syncrétisme local43:06 L'énergie qui traverse la nature selon la tradition48:37 Le nombre de druides actuellement en France52:10 Les mauvais scénaristes et les erreurs à éviter54:54 Le calendrier des fêtes celtiques expliqué59:29 Les rituels et la magie — comment ça fonctionne1:03:34 La récolte des plantes et la botanique druidique1:09:18 Le rapport à la mort dans la tradition druidique1:16:43 Les substances hallucinogènes et les druides des années 701:18:47 Le mois de Lugnasad et la peur de la fin du monde1:21:51 Ce qui ne peut pas s'apprendre — le secret druidique1:24:30 Qui l'a initié et comment#SéquencePodcast #SagaDété #Druide #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Fantastique #Bretagne #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

François Hitter est chargé de programmes à France Télévisions. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment un projet obtient vraiment une écoute, pourquoi il préfère être le contradicteur le plus aimable possible plutôt que le décideur final, ce qui distingue un concept d'un sujet véritable, et comment l'iconographie d'un dossier peut faire basculer une décision. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre ce qui se passe vraiment de l'autre côté du bureau d'un diffuseur.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction05:03 Présentation de François Hitter05:39 Comment un projet amène une écoute chez un diffuseur11:12 La crainte à recevoir et accueillir un nouveau projet12:28 Les obligations de développement qui pèsent sur un conseiller17:40 Être le plus aimable des contradicteurs20:50 L'angoisse de la feuille blanche côté diffuseur aussi23:10 Les règles du commerce élémentaire dans le développement24:14 Devenir le plus fervent défenseur de son propre conseiller27:48 Identifier les lieux et focus narratifs à privilégier30:56 Ne pas voir les coutures — l'exigence de fluidité narrative33:18 Raconter des destins plutôt que des concepts37:42 La question du sujet face à l'affrontement narratif41:01 Ce que les créateurs apportent au-delà du concept44:32 Accompagner un projet jusqu'au bout, malgré le doute47:51 Plusieurs dialoguistes sur un même projet — la qualité collective49:01 La contrainte budgétaire comme moteur créatif52:30 Le format 26 minutes — comment il a évolué53:36 Le rythme des réunions hebdomadaires55:39 Vendre un projet en interne — la conviction nécessaire1:00:51 L'amplitude historique de la fiction française1:04:54 La dimension sérielle longtemps négligée1:06:32 Les présentations de dossiers et la nouvelle génération1:11:42 L'importance de l'iconographie dans un dossier1:16:01 Le récit d'une journée — une structure narrative forte1:21:56 Ce qui le nourrit personnellement — musique et famille1:25:27 Les récits polaires nordiques ou américains comme référence1:27:09 Ce qu'un comité pédagogique pourrait encore améliorer1:30:09 La diversité de l'offre du mercredi jeunesse#FrançoisHitter #FranceTélévisions #ConseillerDeProgrammes #PodcastSéquence #Scénariste #FictionFrançaise #Développement #Audiovisuel #Producteur #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Gilles Daniel a été directeur des programmes en chaîne de télévision, producteur, et il est désormais scénariste et coscénariste. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de ce triple regard sans détour : comment fonctionne vraiment la grammaire éditoriale de TF1, pourquoi il a fallu apprendre une langue différente à chaque diffuseur, comment des ateliers d'écriture en mini room sont nés faute de moyens, et ce que Netflix exige aujourd'hui d'une narration pour capter l'attention. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre l'industrie depuis tous les côtés de la table.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction04:26 Présentation de Gilles Daniel06:44 Écrire pour une bande-annonce — premiers pas dans le cinéma11:01 Une première vie en boîte de production13:03 Produire avant de scénariser — le ratio qui évolue15:08 Les débuts au CEA et les stages19:30 Franchir le cap pour devenir scénariste22:48 Sortir d'une niche éditoriale — élargir les envois de projets24:26 Apprendre la grammaire TF126:09 La rencontre avec Fanny Herrero et d'autres créatifs29:26 Le pitch deck et la tonalité d'un projet33:39 Le projet Zéro Tracas de Tigran35:02 Le système de groupe d'ateliers d'écriture37:36 Trois bibles par an — la cadence imposée38:26 Travailler en mini room — trouver un thème ensemble44:25 Les anecdotes de tournage avec un réalisateur46:06 Pourquoi un scénariste n'a plus forcément besoin d'aller sur le tournage51:12 Les outils générés par l'IA dans le développement53:10 La professionnalisation et l'autonomie de la fiction française55:16 L'esthétique nordique noire — une influence éditoriale59:34 Le problème du verbeux dans une enquête policière1:03:38 Netflix et la logique du binge — ce que ça change pour l'écriture1:08:30 Jouer avec la nuance malgré les contraintes de plateforme1:13:09 Prendre du recul — voir son scénario de loin1:15:35 Un bon conseil pour les jeunes scénaristes1:21:39 Trouver le bon chargé de diffusion1:25:21 Empathie, la série sur Canal — un dernier exemple1:27:20 Comment soutenir le podcast et en parler autour de soi#GillesDaniel #Scénariste #Producteur #Diffuseur #PodcastSéquence #FictionFrançaise #TF1 #Netflix #Audiovisuel #DéveloppementSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy sont scénaristes, à qui l'on doit bientôt Belphégor, Lucky Luke et le prochain film d'animation Astérix et Obélix. Dans cet épisode, ils ouvrent les coulisses de leur duo sans détour : comment fonctionne une writers room de l'intérieur, pourquoi se donner 10 séquences chacun structure tout le travail, ce que la commande de sketches leur a appris sur le format court, et comment ils gèrent la répartition des droits entre coauteurs avant même de commencer à écrire. Un épisode indispensable pour tout scénariste, duo créatif ou auteur qui veut comprendre l'envers du décor d'une collaboration d'écriture.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction06:12 Présentation de Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy07:30 La rencontre et les débuts de leur collaboration10:11 Comment se répartit le travail à deux — la méthode 50/5014:11 Les premiers soucis vis-à-vis des producteurs et diffuseurs15:40 Final Draft — un outil qui change la collaboration18:18 Se donner 10 séquences chacun — la méthode concrète23:07 L'école de la production — apprendre sur le tas25:18 Parler des droits avant même de commencer à écrire25:45 Pourquoi 50% peut être trop élevé selon les cas27:02 Payer le plus tard possible — un conseil personnel30:57 Une somme à louer et l'input en amont33:35 Les 52 minutes en famille — une commande particulière38:44 Polar, comédie — la grammaire de chaque genre39:30 Ce que le format court a appris à Mathieu40:39 La writers room — entrer avec une liste de sketchs44:46 La méthode Judo Mitt — comment les idées s'enchaînent46:33 Ne pas se forcer à rentrer dans un univers qui ne fonctionne pas50:19 Une réunion où quelqu'un a été viré en pleine séance53:06 Le rythme infernal d'une writers room — V2 en une semaine1:01:34 Les influences Fight Club dans leur écriture1:04:24 Reprendre une bibliothèque d'idées plutôt que partir de zéro1:06:55 Le Comte de Monte-Cristo — continuité plutôt que rupture1:08:49 La difficulté du film d'animation Astérix et Obélix1:13:09 La structure en quatre actes adaptée à la coupure pub1:19:01 Rassurer une équipe après des retours difficiles1:21:36 Le premier marché de développement1:23:14 La Bible — bien plus que 12 pages pour Disney1:25:34 Questions flash#MathieuLeblanc #ThomasMansuy #Belphégor #LuckyLuke #Astérix #PodcastSéquence #Scénariste #WritersRoom #FictionFrançaise #AudiovisuelSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'équipe de la saga d'été se retrouve à nouveau pour faire avancer leur série en direct. Dans cet épisode, le projet prend forme sans détour : un personnage cible des notables de l'île, Gautier orchestre un plan inquiétant autour de la pierre, Rosen rentre sur l'île au pire moment de sa vie, et l'équipe se penche pour la première fois sur l'écriture concrète du dossier de présentation. Un épisode indispensable pour voir comment un concept devient un vrai projet structuré, prêt à être pitché.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction02:12 Réflexe d'écriture — comment ouvrir une série06:00 Gautier cible-t-il Patrick en particulier ?08:51 Rosen revient sur l'île — la raison de son retour12:29 La logline du projet se précise13:39 Un événement local comme déclencheur — la fête façon Halloween17:02 L'ironie dramatique et l'effondrement soudain d'un personnage19:07 Le savoir disparu de Jean, le père22:16 Rosen arrive au pire moment de sa vie23:24 L'ouverture du premier épisode — qui arrive en bateau26:34 Les pierres cassées au fil des épisodes29:37 Rosen va voir son père — la confrontation33:14 Le personnage de Gautier — pourquoi il est clivant36:08 Les anciens gardiens de la tradition41:14 La trahison à dévoiler progressivement42:06 La durée de la série — combien d'épisodes au total45:08 Le délai entre les épisodes — la structure temporelle48:55 Rosen, médecin, soigne aussi les habitants de l'île51:54 Patrick reprend contact avec elle après des années54:30 Comment présenter le dossier — la prochaine étape55:43 La commande type d'un dossier de présentation56:51 Pitcher à des gens qu'on connaît — la caméra cachée59:34 Le risque de trop dévoiler le projet avant de le vendre1:01:17 Le podcast fête ses 1 an#SéquencePodcast #SagaDété #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Scénariste #Druides #Bretagne #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quelques mois après la saga de l'été, David Frécinaux et Maxence Pierrard retrouvent Déborah Hadjedj-Jarmon et Joris Morio pour faire le bilan de leur série imaginée en direct. Dans cet épisode, l'équipe affine sans détour le lore de la série : Arwen, druide gardienne de la pierre, découvre l'héritage de son père qu'elle juge responsable du déséquilibre, un réseau de menhirs relie des villages bretons, et une usine d'énergie menace de précipiter le chaos. Un épisode indispensable pour voir comment un concept fantastique se complexifie et se retravaille collectivement.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction et bilan après la saga de l'été04:34 Le pitch retravaillé — Arwen et l'héritage de son père06:23 Gautier, disciple devenu antagoniste de la pierre09:46 Ce qu'on garde, ce qu'on change depuis le premier jet10:57 L'usine comme fausse piste narrative12:43 Les alignements de menhirs et leur géographie réelle16:17 Le déséquilibre organique du réseau de pierres19:00 Tourner à Crozon — ancrage régional du lieu21:13 L'idée de rendre l'énergie à la pierre24:00 Complexifier la back-story du réseau des menhirs25:42 La mère qui utilise la pierre contre la vie26:34 Les druides auraient-ils dû intervenir plus tôt30:00 Le don d'Arwen et sa vocation de médecin32:41 Peaufiner le lore de la série36:26 Le leitmotiv "c'est quand même ta faute"40:01 Faire mourir le père — une option en discussion43:47 Le point de vue des méchants — ce qu'on perd si Jean meurt46:06 Gautier, lanceur d'alerte au profil presque surnaturel49:00 L'ambiance très verte, très folklorique du village51:24 La cartographie des morceaux de menhirs chez les habitants#SéquencePodcast #SagaDété #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Scénariste #Druides #Bretagne #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Fadette Drouard est scénariste de Patients, nommé au César du meilleur scénario en 2018, du Dindon, de Grand Corps Malade et de La Syndicaliste. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de sa méthodologie sans détour : comment elle a adapté la vie de Grand Corps Malade dans une cave parisienne, pourquoi elle a recueilli les confidences de Maureen Kearney en seulement 5 jours pour La Syndicaliste, ce qu'elle fait quand un scénario à deux mains se transforme en catastrophe, et comment elle gère le syndrome de l'imposteur après des années de carrière. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou coscénariste qui veut comprendre la vraie mécanique de l'adaptation et de la coécriture.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction04:38 Présentation de Fadette Drouard06:04 Du journalisme à l'écriture de scénario09:49 Une rencontre déterminante — le coup de foudre professionnel13:26 La rencontre avec Fabien Marsaud, futur Grand Corps Malade14:25 Les débuts dans une cave parisienne pour écrire17:05 Construire la structure saison après saison19:04 Tout passer par le séquencier20:36 Le piège de la crédibilité dans l'adaptation22:07 Aller chercher la réalité chez Areva23:48 Maureen Kearney rencontrée et adaptée en 5 jours27:49 La pudeur de Fabien Marsaud face au scénario28:48 Comment adapter une histoire vraie sans la trahir31:28 Savoir où on est allé trop loin dans l'adaptation33:29 Se demander si on se voit raconter cette histoire38:18 Croire à ses personnages avant tout41:00 Le film d'auteur impose ses propres règles44:10 Avoir son nom au générique — ce que ça engage48:27 Petit à petit, faire confiance à toute l'équipe51:09 Travailler seul vs travailler en binôme54:38 Le syndrome de l'imposteur, encore aujourd'hui58:50 La référence à Cameron Crowe1:01:31 Avancer par petites touches dans le scénario1:04:34 Avoir juste les bonnes modifications à apporter1:09:15 Construire le destin d'un personnage clown à l'hôpital1:13:01 Le risque qu'une idée se plante après des années de travail1:14:52 Travailler avec un coscénariste — les hauts et les bas1:19:35 Se demander quelle histoire on raconte vraiment1:25:25 Convaincre diffuseurs et attachés de presse1:31:55 Questions flash#FadetteDrouard #GrandCorpsMalade #LaSyndicaliste #Patients #PodcastSéquence #Scénariste #FictionFrançaise #Adaptation #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tigran Rosine est scénariste, co-créateur de Lupin et créateur de La Famille Rose, encensée par la critique à Séries Mania. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment il a dû réécrire un mythe que tout le monde croit connaître, pourquoi il refuse d'être enfermé dans une case, comment il construit une série d'horreur destinée aux ados sans diffuseur ni producteur derrière, et ce que veut vraiment dire être character driven à 49%. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou showrunner qui veut comprendre comment l'écriture peut devenir une arme.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction04:20 Présentation de Tigran Rosine05:22 Identifier sa colonne vertébrale de scénariste très tôt08:32 Un passage par le théâtre avant l'écriture11:08 Constituer une équipe — ne pas travailler avec n'importe qui16:09 Le coup de fil décisif et la réponse en 48h17:43 Ne jamais se laisser enfermer dans une case20:11 L'entrée dans le polar et la production25:00 L'obsession Pixar pour l'accroche d'une histoire27:37 Il était une fois — la mécanique du mouvement permanent30:33 Ne pas être le sachant — une posture d'écriture32:04 Commencer par ne pas écrire — la phase de maturation38:03 La dynamique de travail en binôme d'écriture41:11 Un équilibre entre coauteurs, malgré un milieu maltraitant45:26 Lupin — le défi de réinventer un mythe que tout le monde croit connaître47:12 Un an et demi de développement sur le récit d'espionnage52:33 Une série d'horreur pensée pour les ados55:55 Une famille de loups — la genèse d'un nouveau projet57:25 Aucun diffuseur, aucun producteur — une liberté totale1:02:28 Le document d'écriture autour de zéro déchet1:04:33 La structure en séquences et le travail par couches1:09:25 Trouver des astuces, des effets dans l'écriture1:12:21 Devenir coproducteur sur certains projets1:18:59 Ce qu'il faut pour faire advenir un projet1:22:16 Le character driven à 49% — sa méthode d'équilibre#TigranRosine #Lupin #LaFamilleRose #PodcastSéquence #Scénariste #FictionFrançaise #SériesMania #Audiovisuel #Storytelling #ShowrunnerSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dernier épisode de la saga d'été. L'équipe boucle sans détour la construction de la série : un empoisonnement à l'eau qui menace le village, une multinationale de l'énergie en embuscade derrière le folklore local, et une référence assumée à Stranger Things pour donner corps à cette mythologie bretonne. Un épisode indispensable pour découvrir comment un projet de fiction se referme — et comment l'équipe envisage de le faire vivre au-delà du podcast.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction02:24 Qui surveille la pierre — la liste des prétendants10:17 Un secret de famille caché depuis des années14:16 L'héritage ancré dans le folklore local17:20 Une petite ville au bord d'une catastrophe naturelle25:07 L'empoisonnement à l'eau dans les canalisations28:42 Une multinationale qui complexifie l'intrigue33:46 La référence Stephen King assumée38:26 Financé par une grande entreprise — le twist énergétique41:18 Une vibe Stranger Things revendiquée43:36 La crise de courant à l'hôpital comme déclencheur45:39 Les dilemmes moraux et le prix à payer48:18 Et si France Télévisions se penchait sur l'idée ?49:48 Comment pitcher ce qu'on vient d'imaginer56:11 L'esprit de l'exercice et l'envie de le refaire#SéquencePodcast #SagaDété #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Scénariste #StrangerThings #Audiovisuel #Storytelling #BretagneSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avant-dernier épisode de la saga d'été. L'équipe approfondit sans détour la mythologie de la série : un médecin de campagne aux méthodes ancestrales, un système qui pervertit la tradition druidique pour en faire un business, et une héroïne amnésique qui tente de reconstituer le puzzle de son histoire familiale. Un épisode indispensable pour voir comment une mécanique de genre prend de l'épaisseur et se complexifie collectivement.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction02:26 Le mystère relié aux algues et à l'énergie04:37 Le point de vue d'un village voisin07:38 Le double ton de la série — chronique et fantastique11:19 Le personnage du gendarme — polar et fantastique mêlés13:02 Une biologiste comme love interest17:18 Récupérer l'énergie — un médecin de campagne pas comme les autres20:09 La justification scientifique de l'énergie des pierres22:33 Détruire la pierre — une fausse bonne idée26:21 Le monde entier au courant — l'enjeu de la révélation31:16 Le choix fort de la fille face à son passé31:37 L'amnésie traumatique comme moteur narratif38:50 Le système qui pervertit la tradition druidique41:32 Les huit grandes fêtes celtes43:57 Pourquoi ça doit rester dans la famille55:46 Les druides modernes — entre caricature et réalité59:16 La méthode de documentation pour nourrir l'écriture#SéquencePodcast #SagaDété #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Scénariste #Druides #Mythologie #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Deuxième épisode de la saga d'été : l'équipe continue de construire la série en direct. Dans cet épisode, le concept se précise sans détour : la pierre devient un catalyseur de transfert d'énergie vitale entre les êtres, une fille hérite du pouvoir de son père mourant, et un réseau de mégalithes ancestraux relie des familles à travers toute la région. Un épisode indispensable pour suivre comment une idée fantastique se construit, scène après scène, avec ses règles et ses limites.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction02:24 Le personnage qui utilise la pierre en connaissance de cause04:06 Une fille qui hérite du pouvoir de la pierre05:35 La notion d'équilibre entre vie et mort07:35 L'opposition vie versus mort, écho à Frankenstein10:15 Un personnage hybride et ses conséquences physiques13:07 Vers une fiction plus historique17:08 Une héroïne en quête de rédemption20:20 Le transfert de force vitale — les règles du pouvoir22:25 Le réseau de pierres connecté entre plusieurs maisons27:11 L'ancrage régional et la dimension magique du folklore29:37 Les druides et leurs descendants33:25 La question de l'empathie dans la fiction34:44 Le conflit père-fille — la réconciliation impossible36:55 La seconde chance pour le père41:11 Le chantage à la pierre — un enjeu dramatique fort45:16 Une créature immense couchée sous terre#SéquencePodcast #SagaDété #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Scénariste #Fantastique #Druides #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour cette saga d'été, David Frécinaux et Maxence Pierrard inventent une série de toutes pièces, en direct, avec Déborah Hadjedj-Jarmon et Joris Morio. Pas de concept préparé, pas de genre fixé d'avance : tout part de zéro. Dans cet épisode, l'équipe pose les bases sans détour : une petite ville bretonne marquée par une légende, un promoteur immobilier qui revient sur les terres de son enfance, et une pierre mystérieuse au cœur d'un secret enfoui depuis des décennies. Un épisode indispensable pour tout scénariste ou auteur qui veut voir naître une histoire en temps réel.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction et présentation de l'exercice01:52 Présentation de Déborah Hadjedj-Jarmon et Joris Morio04:56 Les genres qui inspirent chacun — mockumentary, comédie, fantastique06:38 Par où commencer quand on part de rien12:06 Drame familial ou fiction historique — premières pistes14:31 Ancrage en Bretagne — une région qui inspire16:42 La référence Stephen King — la petite ville maudite20:16 Le malheur qui revient des années après22:29 Le personnage du promoteur immobilier27:10 Le mystère qui entoure le retour du personnage32:01 Légende et malédiction locale36:13 La référence à un film de maison hantée38:16 La découverte d'un objet — la pierre mystérieuse39:13 Le pouvoir de la pierre et ses conséquences42:38 La référence à Nostradamus et la prédiction43:00 La spirale infernale et l'ironie dramatique#SéquencePodcast #SagaDété #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Scénariste #Bretagne #Fantastique #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mathieu Van de Velde est producteur, cofondateur de Blackship Films et de la nouvelle structure Story Engines. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment il est passé des services juridiques de Studio Canal à la production, pourquoi il a tout misé avec son associé sur leur première boîte, comment se construit la confiance avec un auteur sur trois ans de développement, et ce qui distingue vraiment un bon pitch d'un projet qui ne décolle jamais. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre comment se montent réellement les séries aujourd'hui.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction06:33 Présentation de Mathieu Van de Velde08:14 Entre droit, finance et créativité — un parcours hybride13:43 Les premières expériences à produire17:42 La création d'entreprise — tout miser à deux19:19 Une génération d'auteurs aux idées définissantes23:13 Repérer une bonne idée avant qu'elle soit développée26:33 Les bonnes idées et la prise de risque29:29 Tracer son propre sillon en tant que producteur33:24 Travailler avec un noyau restreint de scénaristes35:29 L'affect dans le développement d'un projet39:08 La frustration d'un projet trop compliqué à monter42:53 Qu'est-ce qu'un projet presque parfait à ses yeux44:29 Identifier le message et le dilemme d'une histoire47:46 Logline, tagline — les outils concrets du développement49:35 La Bible comme générateur d'images54:31 Un thriller dans le monde du sport — la genèse d'un projet56:46 Vendre une idée — la nécessité et le plaisir1:02:24 Le bonheur du métier — pourquoi il le fait1:04:29 La relation de confiance avec un diffuseur sur plusieurs années1:08:38 Le système français protégé par rapport à d'autres pays1:10:44 Trouver ce qui différencie un projet1:12:27 Désamorcer le drame avec de la comédie1:16:08 Aller chercher des publics nouveaux1:20:09 La genèse de Story Engines, sa nouvelle structure1:23:25 Entre angle premium et angle de genre1:24:23 La réalité épuisante de développer 12 projets en parallèle1:28:00 La confiance comme socle du métier de producteur1:35:08 Rester curieux malgré l'épuisement#MathieuVanDeVelde #StoryEngines #Blackship #PodcastSéquence #Producteur #FictionFrançaise #Audiovisuel #Développement #Scénariste #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Thibaud Martin est chercheur en dramaturgie et créateur de la formation 64 Histoires Intemporelles. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de sa recherche sans détour : pourquoi il existe selon lui exactement 64 structures de récit possibles, comment Seul au monde illustre le combat contre la nature elle-même, ce que les récits alternés permettent de résoudre, et pourquoi le vrai problème d'un personnage n'est jamais celui qu'on croit au premier abord. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou réalisateur qui veut comprendre la mécanique profonde de toute structure narrative.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction06:15 Présentation de Thibaud Martin07:10 Du montage à la recherche en dramaturgie — un parcours inversé12:46 La méthode pour désincarner une histoire15:19 La théorie des 64 histoires intemporelles16:48 Le principe et le but de la méthode19:30 L'échelle de protection — les structures les plus simples21:45 Seul au monde — combattre la nature elle-même26:21 Le moment clé qui déclenche le changement du personnage33:33 Le mélange de plusieurs structures dans un même film38:28 L'exemple du mentor inversé dans certains récits40:38 Construire une timeline de moments clés45:16 American Beauty, 99 Francs, The Circle — les récits multiples47:29 Salle des profs — l'analyse d'un récit problème51:14 Résoudre un problème grâce au mentor53:51 Les récits alternés au cinéma vs en série télé58:30 Travailler sur un projet personnel avec la méthode1:03:52 Combien d'étapes reviennent dans chacune des 64 structures1:06:26 Simplifier toute histoire en quatre étapes1:11:23 Le fantôme du passé et le traumatisme du personnage1:18:22 Des conseils sur la structure problème1:21:58 Pas vraiment le choix de la direction dans certains récits1:26:10 Un prophète — exemple récent de structure complexe1:31:27 Ce qui patine dans une structure mal exploitée1:33:10 Où suivre la formation 64 Histoires Intemporelles#ThibaudMartin #Dramaturgie #64HistoiresIntemporelles #PodcastSéquence #Scénariste #Structure #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #FormationSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Prune de Maistre écrit l'intégralité des films de SAS, son mari Gilles de Maistre. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment naît un scénario de cinéma familial autour des animaux, pourquoi elle écrit plusieurs versions d'un film sans jamais avoir lu de scénario avant de commencer, comment elle équilibre le travail d'écriture avec la vie de famille et les voyages, et ce que les enfants comprennent vraiment d'une histoire. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou parent créatif qui veut comprendre comment écrire pour les enfants sans jamais les sous-estimer.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction04:53 Présentation de Prune de Maistre06:55 Le tout premier scénario écrit en urgence09:34 Garçon et son lion — la genèse du premier film11:41 Adapter à l'inverse, du livre vers le scénario14:29 Une première version envoyée sans trop de commentaires17:36 Échanger sur chaque séquence avec Gilles de Maistre19:54 Pourquoi écrire plutôt qu'un sujet déjà traité ailleurs20:56 Trois versions, trois angles différents pour un même film24:30 Le rapport aux critiques spectateurs26:14 Passer par les animaux pour raconter l'essentiel28:27 S'inspirer de sa propre vie et de ses voyages30:43 Travailler en binôme avec son mari33:11 Le lion blanc — créer un vrai lien à l'écran35:28 Remplacer une scène pour mieux servir l'histoire38:01 Solliciter ses enfants pour tester l'efficacité d'une scène40:12 Faire jouer sa fille pour un dialogue41:56 Le rôle d'une directrice de casting dans le processus43:36 Avoir des projets en stock dans les tiroirs46:30 Les genres qu'elle explore — jamais l'horreur48:46 Mener plusieurs scénarios en parallèle50:27 La voix off et la narration documentaire52:31 S'aider du documentaire pour nourrir la fiction55:49 Écrire plus simplement pour un jeune public59:24 Sa méthode — résumé long, séquencier, puis écriture1:01:39 Diviser le travail pour mieux l'équilibrer1:06:59 Le syndrome de l'imposteur, même après plusieurs films1:08:06 Que dirait-elle à quelqu'un qui veut devenir scénariste#PruneDeMaistre #GillesDeMaistre #CinémaFamilial #PodcastSéquence #Scénariste #FictionFrançaise #Animaux #Audiovisuel #Storytelling #JeunesseSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Marianne Levy est romancière et scénariste, notamment pour Christmas Flow sur Netflix. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son genre de prédilection sans détour : pourquoi la comédie romantique est un véritable Everest technique, comment elle construit ses romans comme une journaliste qui interviewerait ses propres personnages, ce qu'elle refuse de changer même sous la pression d'un éditeur, et pourquoi faire du cinéma, c'est toujours être un peu transgressif. Un épisode indispensable pour tout scénariste, romancier ou auteur qui veut comprendre les vrais codes de la romcom.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction05:41 À quel moment elle a réalisé que l'écriture serait son métier07:14 Le journalisme comme porte d'entrée vers l'écriture13:20 La comédie romantique — une vraie histoire derrière le genre17:15 Refuser de rester dans l'échec amoureux comme moteur narratif23:08 Sa méthode d'écriture — se mettre à la place du producteur26:53 Connaître le but de chaque scène29:24 S'inspirer de Nora Ephron sans la trahir31:14 Ne pas penser en termes de zone de confort38:31 Les contraintes budgétaires qui façonnent la structure40:21 Le travail avec un éditeur — petites concessions, grandes lignes42:48 Ce qu'elle défend vraiment dans la romcom44:06 Écrire l'homme qu'elle aurait aimé rencontrer48:24 Le confinement comme période d'écriture particulière49:28 Ce qu'elle a refusé de changer dans son roman51:00 Écrire à deux — la dynamique de coécriture1:01:20 Le défi technique majeur de la comédie romantique1:08:22 L'idée reçue sur la misogynie supposée du genre1:11:14 La technique avant l'intuition1:12:11 Faire du cinéma, c'est être transgressif1:18:14 Savoir recevoir et savoir offrir — une compétence rare1:24:09 Les héroïnes en miroir avec ce qui se passe dans la société1:27:55 Le sketch américain qui inverse les codes du genre1:29:28 Questions flash#MarianneLevy #ChristmasFlow #RomCom #PodcastSéquence #Scénariste #Romancière #FictionFrançaise #ComédieRomantique #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ève-Sophie Santerre est scénariste, des Robins des Bois à Working Girl récompensée d'un Emmy Award, jusqu'à la série Maison de retraite sur TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment elle est passée de coordinatrice artistique à scénariste de comédie, pourquoi le format détermine tout dans l'écriture d'une série, ce qu'elle a appris en transvasant un long-métrage en série, et comment elle vit le syndrome de l'imposteur même après un Emmy Award. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou créateur de comédie qui veut comprendre comment écrire pour la télévision aujourd'hui.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction04:34 Présentation d'Ève-Sophie Santerre06:13 Le premier emploi avant de devenir scénariste10:06 Coordinatrice artistique — comprendre la fabrication avant l'écriture13:41 Le format du court-métrage et son influence sur l'écriture16:35 Comment une idée arrive sur le tapis21:01 Une comédie pour Canal — la genèse d'un projet23:34 Le brainstorm pour une série vs pour des sketchs27:02 Le format et la grammaire propre à chaque série29:21 Le syndrome de l'imposteur, même après l'Emmy Award33:35 Construire une suite après plusieurs années36:14 La chute et le twist — ce qu'elle préfère écrire37:25 La construction d'un 6x52 minutes39:32 Pourquoi un projet ne va pas au bout43:08 Transvaser un long-métrage en série45:22 L'évolution des bibles d'écriture48:27 Qui écrit la bible — répartition des rôles dans l'équipe51:30 Les genres qu'elle écrit — aventure, dramédie55:36 Réfléchir en termes de qui est bon dans quel registre59:11 Les commandes — quel type de choix elle fait1:01:11 Le syndrome de la page blanche, même entre amis1:03:15 Gérer une bible qui ne se vend pas1:06:30 Lire beaucoup pour identifier de jeunes scénaristes1:09:05 L'étiquette Canal+ comme cerise sur le gâteau1:11:34 Le ton de Working Girl — comment le faire ressortir1:17:50 La question féministe dans son rapport au métier1:21:30 Une réalisatrice qui peine à attraper sa chance#ÈveSophieSanterre #WorkingGirl #RobinsDesBois #PodcastSéquence #Scénariste #Comédie #FictionFrançaise #Audiovisuel #EmmyAward #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Myriam Gharbi de Vasselot est productrice de séries. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment elle a appris en travaillant sur 40 films, ce qui fait qu'un concept tient ou reste dans un tiroir, pourquoi la confiance avec les scénaristes est plus importante que tout, et comment elle a produit une série d'action féministe envers et contre les réticences du marché. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre comment se montent les projets de séries audacieuses aujourd'hui.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction04:24 Présentation de Myriam Gharbi de Vasselot05:30 De directrice littéraire à productrice10:06 Apprendre le métier sur 40 films14:00 Comment un concept devient une série16:10 Loin des clichés — un thriller au féminin21:08 Le travail des scénaristes et la dynamique d'équipe22:22 Un super concept qui reste dans un tiroir26:33 Se mettre à la place du diffuseur28:45 Comment choisir l'histoire à raconter31:03 Producteur exécutif pour une plateforme — ce que ça implique34:40 Plusieurs projets en développement en parallèle35:44 La confiance, élément central avec les scénaristes39:02 Une collaboration difficile avec un producteur41:09 Des scénaristes doués mais pas adaptés au projet42:14 Adapter une série dont on a déjà l'idée45:39 Des personnages marqués vs des personnages effacés48:53 Netflix et les diffuseurs — comment ça se passe vraiment50:09 Le réseau et le casting — trouver la bonne actrice53:37 Si elle était scénariste, ce qu'elle écrirait pour France TV59:16 Un projet qui n'a malheureusement pas passé la barre1:00:24 Une série à contre-courant et son parcours d'acquisition1:03:12 Produire entre deux pays — la coproduction belge1:07:36 Avoir son propre label de production1:10:09 Le mainstream et les tendances de sujets1:14:33 Produire une série d'action féministe1:18:22 Le fantastique comme genre de prédilection1:19:25 La simplicité comme exigence émotionnelle1:22:12 Les changements de texte de dernière minute1:28:28 Questions flash — Cobra Kai saison 2#MyriamGharbiDeVasselot #Productrice #PodcastSéquence #FictionFrançaise #SériesAudacieuses #Scénariste #Audiovisuel #Développement #StreamingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Fabien Montagner est scénariste et réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de sa série fantastique tournée en Occitanie sans détour : comment on finance un projet hors des circuits parisiens habituels, pourquoi tourner en région impose des contraintes créatives qui deviennent des forces, comment construire un mystère sur la disparition d'un père dès le pilote, et ce que coûte vraiment une scène de tempête en montagne. Un épisode indispensable pour tout scénariste, réalisateur ou producteur qui veut comprendre comment produire de la fiction ambitieuse en dehors des grands centres de production.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction04:09 Présentation de Fabien Montagner05:42 De scénariste à savoir tout faire — un parcours touche-à-tout09:14 Les courts-métrages — apprendre la mise en scène sur le tas17:13 La différence entre écrire pour le court et pour le long19:45 Le premier long-métrage — un film fragile mais nécessaire25:06 Comment le projet de série a été présenté en développement28:58 La genèse de la série — un trio de femmes et un mystère35:32 Le rapport avec le producteur — investissement et confiance36:30 La question d'une saison 239:00 Le mystère du père disparu — construire l'arc narratif44:25 Pourquoi tourner en Occitanie plutôt qu'ailleurs45:52 Est-ce reproductible dans une autre région ?48:15 Tourner en montagne — logistique et budget51:01 Le surcoût du vent et des conditions extrêmes53:21 La direction d'acteurs sur une série fantastique58:35 Construire l'intuition visuelle du genre fantastique1:00:29 La structure du pilote — qui part, qui reste1:04:38 L'apport des comédiens sur l'écriture1:11:56 Pas de flingue — un choix de mise en scène assumé1:13:25 Les calculs économiques de la production en région1:18:23 Le crédit d'impôt régional — comment ça fonctionne vraiment1:24:11 Le format de diffusion sur France 3 Occitanie1:28:33 Questions flash — Whiplash et l'héritage cinéphile#FabienMontagner #SérieFantastique #PodcastSéquence #ProductionRégionale #Scénariste #FictionFrançaise #Occitanie #Audiovisuel #DéveloppementSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Déborah Hadjedj-Jarmon est scénariste et script doctor. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : ce qui distingue un projet produit d'un projet qui reste dans un tiroir, comment elle a écrit pendant ses deux grossesses, pourquoi elle ne s'interdit jamais de proposer une scène même contre l'ADN d'une série, et comment elle gère le syndrome de l'imposteur après des années de carrière. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou script doctor qui veut comprendre ce qui fait vraiment la différence entre un projet qui se monte et un projet qui s'arrête.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction05:22 Présentation de Déborah Hadjedj-Jarmon06:13 L'avantage d'avoir une double casquette en écriture09:11 La bourse Gardire en 2018 — un tournant de carrière11:14 Écrire seule ou à deux — les avantages de chaque méthode13:32 Devenir directrice littéraire — un choix assumé14:57 Les critères qui font la différence entre les auteurs17:26 Écrire pendant ses deux grossesses20:16 La maison en face — une série addictive21:57 Adapter un format sans trahir l'œuvre d'origine25:30 Acquisitions, coproduction — les spécificités d'Amazon28:39 Construire une bible claire pour vendre un projet30:16 Le déni scénaristique — broder pour imposer sa vision33:13 Pitcher une série comme Breaking Bad — les pièges40:28 Le contact dans une maison d'édition et la vigilance partagée43:00 Faire comme les Anglais — moins de versions, plus d'exigence44:24 Le scénariste boulimique qui ne s'arrête jamais46:43 La phase de développement — où tout est encore possible51:26 Apprendre à ne plus être au service des autres en littéraire53:31 Les personnages paradoxaux — ce qui fait un bon personnage55:01 Character driven — son attirance naturelle pour ce mode d'écriture56:08 Trophée de la femme — la légitimité en tant que scénariste1:00:42 Un scénariste confirmé et la question des compromissions1:03:48 Ne rien s'interdire — l'ADN d'une série et ses limites1:08:26 Le script doctoring — flexibilité et adaptation1:11:37 Les adaptations de roman — comment on la contacte1:13:42 Une œuvre née à Prague — la délicatesse de l'adaptation1:16:26 Le coût et les craintes autour d'une adaptation ambitieuse1:21:58 L'âge d'or des séries américaines1:23:05 Le projet le plus abouti et le mieux écrit selon elle1:26:21 Les plateformes d'écriture comme Wattpad — un avenir possible1:32:25 Questions flash — la série qu'elle aurait voulu écrire#DéborahHadjedjJarmon #Scénariste #PodcastSéquence #ScriptDoctoring #FictionFrançaise #Adaptation #Audiovisuel #Développement #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Manuel Alduy est directeur du cinéma de France Télévisions. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment 500 projets de films deviennent 250 productions puis 100 diffusions, pourquoi il a lancé les French Frayers il y a 20 ans chez Canal+, comment se prennent les décisions de coproduction internationale, et quel genre manque cruellement au cinéma français aujourd'hui. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre comment un diffuseur pense, choisit et finance le cinéma.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction03:03 Présentation de Manuel Alduy05:53 Un moment de rupture dans la filière cinéma11:23 Les deux leçons retenues de Canal+ — l'offre et l'éditorialisation14:39 Les French Frayers — l'histoire du cinéma de genre chez Canal+17:35 Les critères qui valident un dossier de financement19:25 Le cinéma de genre chez France Télévisions aujourd'hui24:46 La chronologie des médias et le décalage avec le public26:50 Construire des rituels — l'opération Halloween qui a raté28:46 Les quatre axes éditoriaux du cinéma chez France Télévisions30:03 Le cinéma sociétal et les soirées thématiques31:28 Le cinéma d'auteur — comment on suit ou abandonne un auteur45:24 Le financement des séries — un processus différent du cinéma48:11 500 projets par an, 250 produits, 100 diffusés50:42 Repêcher un film après un premier refus52:50 Le projet regretté qui n'a jamais vu le jour55:51 Une série ratée — ni assez sérieuse ni assez barrée58:09 Ce qui manque au cinéma français — la romance1:01:58 L'avantage de la coproduction internationale1:10:42 Kaboul — pourquoi ce projet reste dans la ligne éditoriale1:21:11 Le rôle du diffuseur après chaque projet#ManuelAlduy #FranceTélévisions #CinémaFrançais #PodcastSéquence #Producteur #Audiovisuel #FictionFrançaise #Développement #StreamingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Marc-Olivier Louveau est scénariste, consultant et auteur du Grand Manuel du scénario. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de sa méthode sans détour : comment identifier la thèse d'un film, pourquoi l'accident de vie d'un personnage est la clé de toute structure, comment Reservoir Dogs illustre la dramaturgie pure, et pourquoi tant de scénaristes se trompent de blocage affectif. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou réalisateur qui veut comprendre les mécaniques profondes d'un scénario solide.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction02:12 Présentation de Marc-Olivier Louveau03:33 Le Grand Manuel du scénario — genèse et deuxième édition05:40 Qu'est-ce qu'une bonne idée selon lui ?08:33 L'introspection nécessaire de l'auteur12:23 Reservoir Dogs — la thèse, le vécu, la structure16:32 La thèse comme moteur de toute grande histoire20:18 L'antagoniste qui porte sa propre thèse24:16 Éviter l'exposition dans le dialogue28:21 Inverser la thèse — la mécanique du climax30:50 Trouver l'accident de vie du personnage34:11 Le blocage affectif — l'erreur la plus fréquente des scénaristes40:32 La logline — comment la formuler vraiment43:53 Écrire est-ce un métier ou une vocation47:10 Le rapport de force avec les producteurs53:44 L'incident déclencheur — la mécanique exacte58:25 Le milieu, le deuxième acte et le choc1:01:32 Reservoir Dogs — exemple détaillé de structure1:06:37 Un film rare sur l'écriture elle-même1:08:25 Identifier le besoin interne du personnage1:13:25 La hiérarchie des enjeux dans un roman vs un scénario1:17:16 S'ennuyer en lisant — le pire verdict possible1:19:22 Le genre polar et ses attentes spécifiques1:26:12 Les cours gratuits sur sa chaîne1:29:51 Questions flash#MarcOlivierLouveau #GrandManuelDuScénario #Scénario #PodcastSéquence #Structure #Scénariste #Dramaturgie #Audiovisuel #FictionFrançaise #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Steven Mitz est coscénariste du Fil avec Daniel Auteuil — 700 000 entrées, sélection à Cannes. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment il est passé de styliste à scénariste sans aucune formation, en lisant des scénarios chez Orange Studio et en dévorant tous les livres de méthode existants, comment fonctionne la coécriture avec Daniel Auteuil, et pourquoi l'indexation au budget du film est le conseil contractuel le plus important qu'on lui ait jamais donné. Un épisode indispensable pour tout scénariste autodidacte, auteur ou coscénariste qui veut comprendre comment se construit une carrière sans école.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction02:26 Présentation de Steven Mitz, coscénariste du Fil avec Daniel Auteuil04:28 Comment l'écriture est entrée dans sa vie05:17 Styliste reconverti — vendre sa boîte pour faire du cinéma07:00 Lecteur chez Orange Studio — apprendre en lisant des scénarios08:21 Le premier projet — un 10x10 pour Studio Plus10:06 Le pitch de départ — une jeune femme dans la scène skate californienne11:54 Comment les idées arrivent aujourd'hui13:00 Désir, point de vue, documentation — la méthode Steven Mitz14:08 Les livres de scénario lus en un an — Truby, McKee, Seger, Snyder15:40 Pourquoi Save the Cat reste la meilleure méthode selon lui17:51 Ce que les films lui ont appris que les livres ne peuvent pas18:55 60% commandes, 40% projets personnels — l'équilibre à tenir23:30 Références — Billy Wilder, James L. Brooks, Jean-Loup Dabadie28:26 Billy Wilder et le sens du payoff parfait33:58 La genèse du Fil — un blog de Maître Mô acheté par la productrice36:41 L'angle trouvé — un avocat de 70 ans face à une affaire qui le dépasse38:19 Comment Daniel Auteuil est devenu scénariste ET acteur du film40:26 Coécrire avec Daniel Auteuil — intuition contre technique43:05 Pas d'ego sur le sujet — défendre une idée jusqu'à preuve du contraire46:00 Du traitement au dialogué — les étapes concrètes47:48 Trois temporalités entrelacées — la structure du Fil49:02 La référence Elephant de Gus Van Sant — le double point de vue52:01 Écrire Grégory Gadebois comme un enfant de 9 ans54:23 Le midpoint du film — le moment où tout bascule56:05 Gaëtan Roussel — pourquoi un chanteur peut devenir acteur59:37 Accepter que la V1 soit imparfaite — les règles Pixar du storytelling1:01:35 Combien de versions pour Le Fil1:03:33 Ce qui a été coupé au tournage et ce qui a été ajouté1:07:10 Ce que Daniel Auteuil a apporté en observant les vrais avocats1:09:11 Être disponible pour les ajustements pendant le tournage1:12:32 L'indexation au budget du film — le conseil le plus important1:14:56 Ce que rapporte concrètement un film à 3-4 millions de budget1:17:00 L'IRCEC — la cotisation que personne ne paie au début1:19:09 La répartition des droits SACD sur une œuvre adaptée1:21:14 Négocier la répartition entre coauteurs avant le tournage1:23:43 Comment trouver son premier agent sans formation1:25:03 Écrire et taper à toutes les portes — la méthode pour débuter1:25:41 Le Fil en Italie et les ventes internationales1:27:29 Anatomie d'une chute — le revival des films de procès1:31:49 Questions flash#StevenMitz #LeFil #DanielAuteuil #PodcastSéquence #Scénariste #Autodidacte #FictionFrançaise #CinémaFrançais #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Milan Mauger est coscénariste d'Un petit truc en plus, aux côtés d'Artus et Clément Marchand — 10 millions d'entrées, 25e plus grand succès du cinéma français depuis 45 ans. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses du film sans détour : comment 15 ans de galère et des dizaines de projets non aboutis ont précédé ce carton, pourquoi ils ont enlevé de la dramaturgie à mesure qu'ils écrivaient, comment fonctionne l'écriture à trois avec Artus, et ce que 10 millions d'entrées rapportent vraiment à un scénariste. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou acteur-scénariste qui veut comprendre comment naît un succès populaire.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction03:08 Présentation de Milan Mauger, coscénariste d'Un petit truc en plus04:35 10 millions d'entrées — ce que ça fait vraiment07:05 Les premiers chiffres le soir de la sortie09:23 Le parcours — acteur d'abord, scénariste ensuite11:28 Écrire pour s'écrire des rôles — le premier réflexe des acteurs13:37 15 ans de galère — les projets qui ne se font pas16:17 Écrire pour d'autres comme clé de libération18:42 Où trouver son inspiration quand on écrit21:05 Le facteur chance — et pourquoi il ne suffit pas24:49 Vendre un projet en cinq lignes — la vraie compétence26:40 Comment tester la solidité d'une idée avant d'écrire28:05 La rencontre avec Artus et Clément Marchand29:07 Comment Un petit truc en plus a été développé31:01 Écrire à trois — comment ça fonctionne concrètement33:19 Pourquoi Artus joue Sylvain mais pas handicapé tout le film36:06 Du synopsis au séquencier — les étapes de Milan38:25 Formation au CEA — ce que ça change après 10 ans d'autodidacte41:00 Pourquoi on a enlevé de la dramaturgie à mesure qu'on écrivait43:47 Pourquoi un personnage gentil dès le départ peut tout changer46:16 La sincérité comme moteur du succès populaire47:03 Le précédent Intouchables et les films sur le handicap49:03 Démasqué au bout de 25 minutes — un parti pris risqué50:02 Faire du divertissement de qualité sans s'excuser51:25 Le problème des séries trop longues sans concept sériel53:01 La série Netflix avec Artus — 6x30 et concept fort56:00 Commande ou projet personnel — quelle différence58:06 Les séances d'écriture à trois avec Artus1:00:08 Les arches de personnages — ce qu'on garde, ce qu'on gomme1:02:23 Écrire pour d'autres libère l'ego1:03:20 Visualiser un acteur pour écrire — méthode personnelle1:06:02 Qu'est-ce que veut le personnage — la question de base1:07:19 Le tableau réseau de personnages de Vincent Robert1:09:03 Identifier le sujet du film en un mot1:11:50 Imaginer la bande-annonce pour trouver la tâche du film1:14:47 Ce que 10 millions d'entrées rapportent concrètement à un scénariste1:16:25 Ce qu'on ne peut plus accepter — écrire sans être payé1:17:06 Le fond de soutien CNC — une idée pour mieux protéger les auteurs1:19:12 Comment s'est négocié le contrat sur Un petit truc en plus1:21:25 Minimum syndical et droits d'auteur sur un succès1:26:19 Après le succès — refuser des projets qui ne vous ressemblent pas1:28:25 La série France 2 en prime time — prochaine étape1:31:13 Options, bibles, plateformes — le serpent qui se mord la queue1:36:19 Questions flash#MilanMauger #UnPetitTrucEnPlus #Artus #PodcastSéquence #Scénariste #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #CinémaFrançais #DéveloppementSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

François Descraques est créateur du Visiteur du Futur et réalisateur de Mortel Raclette pour Canal+. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi il a mis six ans à trouver la bonne histoire de son premier long-métrage, comment fonctionne sa matrice personnelle pour structurer un projet, ce que les producteurs apportent vraiment, et ce que personne ne dit sur les rémunérations en long-métrage. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou réalisateur qui veut comprendre les vrais ratios, les vrais contrats et les vraies failles du système.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction01:57 Présentation de François Descraques05:15 Comment l'envie de raconter des histoires est née07:31 Les premiers contrats — l'importance d'une validation professionnelle10:39 Foncer sans attendre la permission11:52 Comment valider une bonne idée aujourd'hui13:28 Pourquoi la télé anglaise est en avance sur tout le monde16:33 Le Visiteur du Futur — de la web-série au long-métrage18:33 Annoncer un film sans avoir l'argent — le piège19:34 Que faire de ses vieilles idées21:16 Le ratio réel — un projet sur six se fait23:50 Écrire partout, tout le temps — la méthode concrète26:17 Mettre la barre très bas pour lancer la machine30:09 Scénario ou roman — lequel est le plus dur31:46 Troisième droite — comment un roman est né sur Twitter33:14 Les livres de méthode de scénario — limites et utilité37:30 La matrice personnelle — titre, pitch, personnages41:54 Traitement, séquencier — rendre un personnage mémorable47:14 Ce que les producteurs apportent vraiment — écouter le ressenti, pas les idées50:03 Pourquoi le producteur doit s'approprier le projet52:53 Combien de versions avant qu'un projet se fasse55:04 Six ans pour trouver la bonne histoire du Visiteur du Futur1:03:01 La séquence d'ouverture — la plus importante à écrire1:07:58 Écrire pour une cible d'audience — mythe ou réalité1:13:08 Contrats, agent, étapes de rémunération1:17:05 Ce que personne ne dit sur les sommes en long-métrage1:20:26 Les erreurs courantes dans l'industrie1:22:05 Premier long, deuxième long — le vrai défi1:25:09 Faire du genre en France — les failles du système1:31:30 Conseils pour un jeune scénariste aujourd'hui1:32:37 L'IA comme outil de création — jusqu'où1:34:11 Questions flash#FrançoisDescraques #LeVisiteurDuFutur #MortelRaclette #PodcastSéquence #Scénariste #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #CinémaFrançais #DéveloppementSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Claire Barré est romancière et scénariste, notamment de Un monde plus grand, Police et Boléro. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi attendre l'inspiration pour écrire est une erreur, comment écrire 10 sketches par jour aux Minikeums a tué chez elle l'angoisse de la page blanche, comment un prix Sopadin peut ouvrir les portes du cinéma, et ce que cache vraiment la réalité économique du métier de scénariste. Un épisode indispensable pour tout auteur, romancier ou scénariste qui veut comprendre où naissent vraiment les idées.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction01:56 Présentation de Claire Barré04:46 Comment l'écriture est arrivée dans sa vie07:14 Du théâtre au scénario — un chemin inattendu11:15 Les Minikeums — écrire 10 sketches par jour pour tuer l'angoisse de la page blanche14:36 Pourquoi il ne faut pas attendre l'inspiration16:07 Comment les scénaristes trouvent vraiment leurs idées19:32 Le Prix Sopadin 2014 — écrire seule pendant un an22:14 Comment un prix ouvre les portes du cinéma25:24 Chamanisme et écriture — quel lien ?33:15 Méthode d'écriture — structure, actes, dramaturgie41:48 L'importance des personnages sur le plot43:48 Écrire des dialogues — la musique avant les mots50:19 Adapter un livre au cinéma — Un monde plus grand57:30 Quand les contraintes budgétaires réécrivent le scénario1:04:11 Les trois écritures d'un film — papier, tournage, montage1:08:38 Post-its, Final Draft — méthode de travail concrète1:12:01 Argent, contrats et réalité économique du métier1:16:49 Comment est payé un scénariste sur un long-métrage1:20:20 Pas de chômage, pas de filet — la précarité du métier1:25:34 Le rôle de l'agent au quotidien1:33:58 Questions flash#ClaireBarré #UnMondePlusGrand #Police #Boléro #PodcastSéquence #Scénariste #Romancière #FictionFrançaise #Audiovisuel #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Séquence, c'est le podcast des voix de la création. Scénario, cinéma, séries, storytelling — chaque épisode ouvre les coulisses d'un univers avec ceux qui le fabriquent.Animé par David Frécinaux.💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]équence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

👋 Bienvenue dans Séquence, le podcast où on parle d’écriture, de scénarios, et de création🎬Avec ‪David‬ Frécinaux & Maxence Pierrard🎙️ Aujourd’hui, c’est l’épisode 0 où l’on se présente, histoire de bien commencer ! On vous parle de notre parcours, de ce qui nous passionne et de ce qu’on va vous proposer dans ce podcast.🔊 Disponible en audio sur Deezer, Apple Podcasts, Spotify, et en vidéo sur YouTube et Twitch !💬 Suivez-nous :• Instagram   / https://www.instagram.com/sequencelepodcast/• YouTube    / https://www.youtube.com/@SequencePodcast• TikTok   / https://www.tiktok.com/@sequencepodcast• LinkedIn   / https://www.linkedin.com/company/sequence-podcast• X / https://x.com/PodcastSeq• Facebook / https://www.facebook.com/profile.php?... 🎧 Pour nous soutenir et nous aider à passer en hebdo :• Tipeee / https://fr.tipeee.com/sequencepodcast/• Patreon   / https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎶 Musique : Artlist🎬 Générique : Niko Sardjevéladzé🎚️ Mixage & Vignette : Maxence Pierrard 📧 Contact pro : [email protected] #scenario #sequencepodcast #cinemaSoutenez-nous sur Tipeee et Patreon !