SESC CULTURA AO QUADRADO

Referência na palhaçaria do Distrito Federal, Zé Regino fala sobre os benefícios e o poder de cura do riso. Um minuto de gargalhada profunda proporciona 45 minutos de relaxamento para o corpo. Nessa conversa descontraída com Marcia Zarur ele filosofa sobre a vocação de Brasília para o humor, revela os novos projetos do Celeiro das Antas e ressalta a importância do Sesc Festclown para a cena local.  Zé regino insiste que “o sorriso é uma porta aberta pra alma”!

O ator Murilo Grossi fala da rica experiência de  ser da 1ª geração Brasília e de ter crescido e amadurecido junto com a cidade. Nessa conversa com a jornalista Marcia Zarur, muitas reflexões sobre a Capital que é uma síntese do País e sobre a arte de atuar. Grossi relembra histórias do icônico grupo Paletó e Gravata, da década de 80, e discorre sobre as diferenças entre teatro, cinema e TV. Com vasta atuação nos palcos candangos, tendo Hugo Rodas como grande mestre, ele fala também sobre os mais de 60 filmes dos quais participou, e de papéis marcantes em novelas, como Dr. Júlio em O Clone e o delegado Paranhos na atual novela das nove Travessia.

As atrizes Fernanda Jacob e Tuanny Araújo, do grupo Embaraça, falam sobre a importância do protagonismo da mulher preta nos palcos brasilienses. Fernanda Jacobe foi premiado pelo musical sobre Dona Ivone Lara, que passou pelo Rio e São Paulo. As duas atrizes se conheceram no curso de Artes Cênicas da UnB e passaram a levar questões pessoais para as encenações do Embaraça, como a aceitação do cabelo crespo e situações de racismo em pleno século XXI. As duas últimas peças, Ramal 003 e Afeto, abordam o preconceito e a luta das mulheres negras para conquistarem seu espaço.

Os integrantes do Circo Teatro Udi Grudi Marcio Vieira e Mateus Ferrari falam sobre os 40 anos de estrada do grupo e de peças que fizeram muito sucesso, e foram premiadas pelo mundo, como O Cano e Ovo. O Udi Grudi, que tem Marcelo Bereh, Luciano Porto e Leo Sykes, além do Márcio e do Mateus, marcou presença em várias edições do Sesc Festclown. Nessa conversa, com a jornalista Marcia Zarur, eles contam como é a fabricação dos instrumentos originais de canos de PVC, garrafas Pet e outras matérias primas que garantem uma sonoridade incrível às apresentações. Eles revelam também detalhes do novo projeto, o Parque Diversom e refletem sobre os vários estágios do grupo, que passou da palhaçaria tradicional a peças mais elaboradas, que misturam várias linguagens, com a música sempre presente.

Gabi Doti é uma uruguaia-brasileira que adotou Brasília como cidade e aqui desabrochou como artista. Ela fala sobre o processo de criação e do mergulho que faz como cantora e compositora e da nova fase explorando um estilo mais pop. Nessa conversa ela explica como foi feito o mais recente álbum de sua carreira: Outra Razão, gravado nos Estados Unidos. Você vai ver também trechos dos Clips deste último álbum, que mostram imagens típicas da cidade, como as piscinas da Água Mineral, os Cobogós e outros elementos que ajudam a contar as histórias das músicas.

Camila Guerra é uma das integrantes da Agrupação Teatral Amacaca, a ATA. Nesta conversa com a jornalista Marcia Zarur, ela fala como foi trabalhar tão perto do diretor Hugo Rodas e a influência definitiva dele para o teatro brasilense. A mistura de todas as artes e a força corporal impressa em todos os trabalhos era a marca registrada de Hugo, que subvertia a maneira convencional de atuar.  Venha mergulhar nesse universo e conhecer mais de peças como Os Saltimbancos, O olho da fechadura e muitas outras.

Pelas mãos do artista plástico Omar Franco, chapas de aço se transformam em esculturas de até 12 metros de altura, pesando toneladas. O trabalho envolve equipes numerosas que participam da elaboração, execução, transporte e instalação. Nas diferenças entre expectativa e realidade, da maquete para a obra acabada, existem surpresas e boas histórias. Venha conhecer um pouco mais sobre essa arte imponente, que embeleza os caminhos do brasilense, num bate papo descontraído do escultor com a jornalista Marcia Zarur.

A magia da contação de histórias misturando literatura, desenho, música e muitas brincadeiras de criança que despertam a infância de todas as idades. Alessandra Roscoe é a criadora do Festival Itinerante de Leitura, Uniduniler - todas as letras. Nessa conversa com Marcia Zarur, ela conta como é a leitura para crianças que ainda estão na barriga das mães, passando pelos bebês e pelos mais velhos com ações como a revoada de pipas poéticas. A escritora fala também do trabalho de mediação de leitura para idosos, que ajuda a resgatar a memória de pacientes com Alzheimer e a leitura sensorial para portadores de deficiências.

A atriz, professora e diretora Adriana Lodi fala sobre as características e desafios do Teatro brasiliense. A mistura de educação e cultura e a importância da formação do público também estão nessa conversa com a jornalista Marcia Zarur. Adriana comenta ainda o tema da última peça que ficou em cartaz por duas semanas no Teatro Garagem.  O monólogo ‘Senhora P’ aborda, de uma maneira muito forte e tocante, a violência contra as mulheres.

O cineasta Renato Barbieri fala sobre o filme Pureza, que recebeu 28 prêmios e encantou o público em cinemas ao redor do mundo. Baseado em fatos reais, o longa-metragem mostra como a busca de uma mãe pelo seu filho desbaratou um esquema de trabalho escravo no Brasil. Barbieri também conta para a jornalista Marcia Zarur sobre sua ligação com Brasília e como a cidade o inspira no cinema.

O ator e diretor Abaetê Queiroz, que transita com naturalidade do drama à comédia, fala de sua paixão pelo teatro e da formação que Brasília proporcionou a ele. Nessa conversa divertidíssima com a jornalista Marcia Zarur, ele conta sobre a experiência do grupo os Dramatikos, que faz leitura dramática dos mais diversos textos, inclusive de obras do PAS da UmB. Abaetê destaca as diversas formas de atuar e como expandir o conhecimento e a técnica trabalhando com diretores tão diferentes como Alexandre Ribondi e Hugo Rodas.

Uma técnica que mistura teatro, dança e circo em espetaculares apresentações usando o bambu como base para acrobacias e estripulias muito belas e criativas. Poema Mühlemberg, uma das fundadoras da Cia Nós no Bambu, conta um pouco dessa arte que nasceu em Brasília e hoje é referência no mundo. Nessa conversa com a jornalista Marcia Zarur, ela fala dos desafios e das conquistas do corpo-bambu!

O músico Tomás Bertoni, da banda Scalene e criador do Festival COMA, fala sobre Consciência, Música e Arte. Ele conversa sobre Labirinto, o novo trabalho da banda, sobre a pausa que o grupo pretende fazer e sobre a ligação dele com Brasília. Ele revela também o quanto as bandas de rock da década de 80 foram importantes para a afirmação da identidade brasilense. Bertoni destrincha um pouco do Festival Coma e a importância desse tipo de evento para bandas e artistas que investem no autoral.

Você sabia que o Choro brasiliense tem sotaque? E que o Chorinho do DF tem influências do rock?! O músico Fernando César explica que essa mistura, com DNA candango, hoje já influencia o jeito de tocar em outras regiões do país. O músico fala também sobre os encantos do violão 7 cordas. Ele, que é irmão do bandolinista Hamilton de Holanda, compartilha histórias de família, o privilégio de ter uma Escola de Choro em Brasília e a importância de levar esse gênero para as novas gerações. Venha saber mais nessa conversa com Marcia Zarur.

A cantora e compositora Karina Galvão descreve Brasília, em suas músicas, de forma lúdica e muito didática. A história da mudança da capital, a superquadra de Lucio Costa e os brinquedos do Parquinho Ana Lídia aparecem em animações muito criativas e que aumentam a nossa sensação de pertencimento. Venha reconhecer a nossa Capital nessa conversa deliciosa com a jornalista Marcia Zarur.

O balé conquistou Rodrigo Mena Barreto muito cedo. Com formação em balé clássico, ele também tem um domínio incrível do balé moderno, do jazz e de vários outros estilos de dança, unindo a tradição ao contemporâneo. Com criatividade e ousadia, ele inova nas coreografias, inserindo de colchões a muletas, em apresentações que surpreendem o público. Acompanhe essa conversa dele com a jornalista Marcia Zarur e venha saber um pouco mais da história desse bailarino, coreógrafo, diretor e professor, que encanta a cidade com a sua arte.

Formado pelas escritoras Ana Maria Lopes, Christiane Nóbrega, Claudine Duarte, Marcia Zarur e Solange Cianni, o coletivo Maria Cobogó completa 4 anos em agosto de 2022. Com o livro Fios, de Chris Nóbrega, e o projeto Calangos Leitores, finalistas do Prêmio Jabuti, o coletivo se firma como um importante divulgador da literatura produzida no DF. Nesta entrevista para Marcia Zarur, Ana Maria e Solange falam sobre a produção literária, os desafios de autores independentes e dão dicas de como fazer as crianças se tornarem bons leitores. Venha mergulhar no mundo da literatura neste episódio.

O baterista e DJ Barata, integrante da banda Muntchako e um dos criadores do Festival Criolina e do Bloco Aparelinho, fala da cena brasiliense, dos desafios e do empreendedorismo cultural. Barata compartilha também um pouco da paixão pelo Vinil e das diferenças da experiência do jeito antigo de ouvir música para os dias atuais com o streaming. Veja as histórias e reflexões deste músico nesta conversa com a jornalista Marcia Zarur.

Nessa conversa super divertida, os atores e roteiristas dos Melhores do Mundo falam da ligação com Brasília, de cenas engraçadas em espetáculos e de como é o estilo das piadas do grupo. Você vai conhecer bastidores e curiosidades imperdíveis, num papo descontraído com a jornalista Marcia Zarur.

O coletivo Instrumento de Ver vai representar o DF no Palco Giratório, o Festival do Sesc que reúne apresentações de dança e teatro. A arte do circo, com tempero brasiliense, é a matéria prima do espetáculo Estudo de Aproximação. As atrizes Júlia Henning, Maíra Moraes e Beatrice Martins compartilham um pouco dessa experiência na conversa com a jornalista Marcia Zarur.

A arte urbana encantou essa menina brasiliense, que resolveu, ainda no ensino médio, viver do grafite. Camilla Siren é hoje uma das grafiteiras mais respeitadas no DF, com obras que abordam a temática feminina e servem de inspiração para outras mulheres. A fotografia, a mistura de técnicas e a pesquisa estão sempre no radar de Siren. A grafiteira usa tudo que pode para embelezar fachadas e empenas, com murais coloridos por todo o Distrito Federal. Vem ver quantas cores e histórias cabem nessa conversa.

A tradição junina no DF conta com a exuberância, a alegria e a animação das quadrilhas. O Distrito Federal tem coreografias próprias, reconhecidas em todo o Brasil pela originalidade e que já viraram marca registrada dos grupos de festa junina da capital. Você já ouviu falar da arriuna? Sabia que as quadrilhas têm um papel social importante? E já parou pra pensar que os grupos daqui podem ser comparados às escolas de samba do Rio? Venha conhecer mais sobre esse universo tão rico nessa conversa.

As influências do Boi do Maranhão, e do Boi do Seu Teodoro em Sobradinho, pitadas de maracatu, a base do forró pé de serra, a alegria das quadrilhas juninas e a energia da ciranda. Junte tudo isso e adicione a alegria dos palhaços irmãos Saúde do Circo Artitude, e um figurino maravilhoso com monumentos de Niemeyer e as plantas e os bichos do nosso quadradinho. Pronto! Temos o grupo Pé de Cerrado, que traz essa riqueza em apresentações emocionantes. Venha conhecer mais nessa conversa fantástica com o músico Pablo Ravi.

O DJ Raffa Santoro, um dos nomes mais expressivos da cena hip hip do DF, fala sobre os desafios e o sucesso na carreira. A força do Rap do Distrito Federal, que mobilizou da Ceilândia ao Gama, a vocação para reconhecer novos talentos e as lembranças do pai, o maestro Cláudio Santoro. Vem ver essa conversa imperdível.

Aninha fala da participação do grupo Atitude Feminina no Festival Sesc Mais Rap, na Ceilândia. Ela conta um pouco das letras engajadas em defesa dos direitos das mulheres e contra a violência. E faz um relato emocionante da violência sofrida pela mãe dela.

Uma das maiores referências da mímica na cidade, Miqueias Paz, fala dos limites entre a técnica e a paixão, e da mistura de artes cênicas, balé e até percussão que entram em seu trabalho. Ele comenta também sobre a capacidade de observação de cenas cotidianas que são a matéria prima de suas apresentações como mímico. E sobre como está revisitando lugares no Gama, Taguatinga e Ceilândia, que foram importantes nos 40 anos de carreira.

Um dos maiores nomes da viola caipira no Brasil, Roberto Corrêa  fala sobre as técnicas e o mergulho nas tradições do país. Ele conta um pouco das características dos seis tipos de viola que existem e da pesquisa musical que fez ao longo da vida. Nessa prosa com a jornalista Marcia Zarur ele relembra causos inacreditáveis, fala de sua ligação com o cerrado e mostra um pouco do som da sua viola em belas composições.

Ela fala sobre a obra de Athos Bulcão, que faz o casamento entre  arquitetura e artes plásticas, além de trazer obras de arte para fora dos museus e integrá-las à paisagem. Valéria conta também histórias curiosas do artista e fala sobre a importância das cores de Athos Bulcão nas escolas e hospitais, e sobre como as crianças aprendem a história do artista nas escolas do DF.

O percussionista do grupo Patubatê fala sobre ritmo, instrumentos, e o aproveitamento de sucata para tirar um som legal. Ele conversa também sobre as aulas de percussão para crianças e turmas da terceira idade. Fred Magalhaes falou ainda sobre o resgate de antigas tradições, como a catira.

A atriz do Esquadrão da Vida, filha de Ary Para-raios, fala sobre o teatro, os artistas de rua e sobre a peça ‘Quando o coração transborda’. Uma reflexão sobre a arte brasilense e sobre a identidade candanga.

Ela conversa com a jornalista Marcia Zarur sobre poesia, a paixão dela pelo cerrado e sobre como é levar a arte para a periferia. Marina Mara também se dedica a encontrar e revelar novos talentos na poesia. O feminismo e as questões do a dia da comunidade estão muito presentes nos poemas dela.

Philippe Seabra, da banda Plebe Rude, conversa com Marcia Zarur neste episódio do Sesc Cultura ao Quadrado.  Ele fala sobre as bandas de rock de Brasília que fizeram sucesso na década de 80, como a própria Plebe Rude, legião urbana (aborto elétrico), paralamas do sucesso e capital inicial. Comenta sobre a Rota Brasília Capital do Rock, sobre a biografia que está escrevendo e sobre um museu pra abrigar relíquias que contam a história do rock nacional. Veja a entrevista!

O músico André Gonzales, vocalista da banda Móveis Coloniais de Acaju, conversa com a jornalista Marcia Zarur.  Ele conta um pouco dos projetos   Remobilia e Sr. Gonzales Serenata Orquestra, e como descobriu a força do rádio e o afeto do público da terceira idade.

O sesc Cultura ao Quadrado traz a voz do samba de Brasilia e toda a simpatia da cantora Dhi Ribeiro, numa conversa especial, com a jornalista Marcia Zarur.

Neste episódio do Sesc Cultura ao Quadrado, a jornalista Marcia Zarur conversa com duas referências da arte circense de Brasília: os Irmãos Saúde. É um bate-papo descontraído sobre a arte da palhaçaria.

Neste episódio do Sesc Cultura ao Quadrado, a jornalista Marcia Zarur conversa com duas referências do RAP nacional: Japão do Viela17 e X do Câmbio Negro. Um bate papo com muitas histórias, reflexões e música.

Este episódio do Sesc Cultura ao Quadrado é dedicado ao rock de Brasília. Marcia Zarur recebe a cantora e compositora Daniela Firme, da Banda Rock Beats. Uma conversa sobre o rock candango e muitas dicas sobre como bombar nas lives.