Solada

Entre as crises que o metal passava na metade da década de 90, dois discos levaram o subgênero trevoso para um passeio diferente – e que mudaria o metal. O Theatre of Tragedy lançou “Velvet Darkness They Fear”, um encontro do metal com o lirismo gótico que apresentava ao mundo a dinâmica conhecida como “bela e a fera”, contrapondo vocais distintos. Na mesma época, o Therion lapidava ainda mais a ideia de trazer a ópera para o mundo do rock pesado. Voltamos no tempo e olhamos para o impacto que estes dois discos causaram, mesmo que nem sempre reconhecidos.

Em conjunto com o pessoal do Rock na Mesa, voltamos para o ano 2000 e colocamos “Brave New World” contra “Silicon Messiah”. É a volta de Bruce Dickinson contra a primeira aventura de Blaze depois de deixar a banda. O episódio é longo, mas vai fazer você ouvir os discos de maneira diferente depois.

Direto de Toronto, Thiago Zuma conta o que só ele viu do Rush ao vivo em um show lotado em casa. Conversamos sobre a dupla no palco, a integração de Anika Niles e a emoção de rever algo que parecia impossível. A missão internacional do Solada rendeu tanto que até antecipamos um pouco do Dimmu Borgir ao vivo, atração do Liberation Festival em dezembro. 

Depois de um primeiro disco que chamou a atenção de muita gente, os lobos portugueses do Moonspell lançaram “Irreligious” em 1996. Deixando um pouco algumas conexões com outros estilos de lado, o álbum é um cartão de visitas para uma banda que mescla o metal com o gótico. Dois dos maiores clássicos da banda saíram deste disco. Além de “Full Moon Madness”, aqui surge “Opium” e sua conexão com Alberto de Campos (Fernando Pessoa). Aproveitamos o embalo e comentamos também sobre “Far From God”, disco que saiu semanas atrás. No momento aleatório do episódio, falamos sobre o que fazer com camisas de shows que não queremos jogar fora.

Neste episódio do Solada trocamos o tradicional review de discos por uma versão sonora da newsletter. Como homenagem para o podcast “Foro de Teresina”, o “Foro do Canindé” discute se mais vale um Lex Legion na mão do que um King Diamond voando. Também mostramos nossa surpresa com a música nova de Tony Iommi, agora com Jørn Lande ao seu lado, além do novo ao vivo do Savatage e as presepadas recentes de Dave Lee Roth.

O van Halenverso viveu uma grande mudança em 1986. Eddie ouviu o conselho do seu mecânico e chamou Sammy Hagar para uma jam. O resto é história. Semanas depois de “5150”, o primeiro disco da segunda grande era da banda, Dave Lee Roth lançou seu primeiro álbum, “Eat ‘Em and Smile”. Recontamos um pouco esta história e comparamos os dois discos neste episódio.

Antes de “Operation: Mindcrime”, o Queensrÿche lançou um disco que até hoje recebe novos tons quando olhado com calma. “Rage for Order” fala sobre controle, seja emocional, governamental ou tecnológico – e algumas vezes costurando tudo isso ao mesmo tempo. Nem tão compreendido – mas também feito para não ser totalmente compreendido -, é uma espécie de obra-prima da banda, que iria lapidar algumas ideias vistas aqui anos depois. Analisamos o disco em um episódio um pouco diferente em virtude de alguns problemas técnicos.

Depois de quase cinco anos sem um disco novo, o Khemmis voltou com um disco que consegue combinar elementos conhecidos por outras bandas mas do seu jeito. Entre o metal tradicional e o doom, “Khemmis” busca inspiração no próprio processo de criação de um disco, resultando em um disco mais acessível. Ainda aproveitamos o embalo da Copa e pensamos um pouco sobre a correria da rodada final de grupos e a beleza da “segunda fase”.

O Celtic Frost é uma das bandas mais ousadas do metal. Nem sempre acerta, mas entrega discos que puxam o gênero pra frente. A história torta oficialmente terminou em 2006, com “Monotheist”. Nos 20 anos deste disco denso, analisamos a última tabelinha entre Martin Eric Ain e Tom Gabriel Fischer. Além disso, comentamos os shows do retorno do Rush para a estrada.

No embalo do anúncio da volta do Slayer ao Brasil, comentamos o Slayer em 6 6 6. A partir do clássico “Reign in Blood”, lançado em 1986, olhamos depois para “Undisputted Attitude”, o disco de covers de punk/hardcore de 1996, e acabamos em “Christ Illusion”, o disco que tinha tudo para ser melhor com a volta de Dave Lombardo. 

Se tem disco novo do Armored Saint, tem o Solada passando pano para a banda favorita do podcast. “Emotion Factory Reset” não tem a força do disco anterior, mas ainda mostra uma banda capaz de mostrar que ainda tem o que dizer. Comentamos o álbum e também como a banda consegue trabalhar bem a sua influência de Accept, mas com a sua cozinha característica.

O At the Gates deixou o tempo passar e lançou “The Ghost of a Future Dead”, a despedida de Tomas Lindberg. O fim reforça a identidade da banda, tanto no som quanto nas letras. Comentamos o disco e destacamos algumas faixas que merecem a sua atenção.

Era para ser um episódio dedicado ao documentário, mas a conversa sobre a passagem do Dream Theater pelo Brasil acabou rendendo uma boa conversa sobre os rumos da banda. Depois comentamos o que chamou a nossa atenção em “Burning Ambition”, o filme SOBRE e não DO Iron Maiden.

Depois de cancelamentos e outros eventos, o Bangers 2026 aconteceu e com um bom público em São Paulo. Além de atrações como o Arch Enemy, prejudicado pela bateria triggada, finalmente tivemos a celebração da carreira do Angra, com o remember da fase Rebirth e a passagem do bastão de Fábio Lione para Alírio Neto. Thiago esteve nos dois dias do show e conta o que viu nesse episódio especial.

Depois de semanas com capítulos da novela AngrA e cancelamentos de banda, finalmente chegou a hora do Bangers 2026. Comentamos um pouco sobre o evento e as colisões de atrações, naquele jeito de quem reclama, mas gosta muito. Além disso, falamos um pouco sobre o clima do festival. Em tempo, o Thiago deixou um clashfinder pronto em https://clashfinder.com/s/bangersopenair2026 .

Nate Garrett decidiu encerrar o Spirit Adrift, mas fez isso em grande estilo. “Infinite Illumination” é uma volta ao início do projeto, pendendo mais para o doom moderno que foi uma das suas marcas. Olhamos para o disco -e também lamentamos o fim de mais uma banda interessante.

Da lama à fama, o Judas Priest viveu extremos representados em dois discos. “Sad Wings of Destiny” sai em 1976 em um momento que a banda acreditava no seu potencial, mas com poucos recursos e com alguns integrantes com outros empregos para poder viver. Pela primeira vez, a banda pode apostar no som que gostaria, resultando em um clássico. Uma década depois, com uma situação financeira oposta, mergulha de vez no som comercial com “Turbo”. O disco de 86 reflete muito o momento do grupo, que alcançou seu auge comercial apostando em um glam rock.

Em 1976, o Rush precisava encontrar uma saída. “Caress of Steel” não rendeu como deveria e a gravadora pressionava por um produto mais acessível. A banda foi pelo lado oposto e dobrou a aposta, mas polindo mais ainda o seu som diferente. 50 anos depois, olhamos um discos que abriu as portas do mundo do trio para muita gente – até mesmo indiretamente com um certo cover... Este episódio é uma colaboração com os parceiros do Rock na Mesa, desta vez sem Blaze Bayley.

Do nada, um disco novo do Neurosis apareceu nos streamings na semana passada. Depois de 10 anos sem lançar álbum e após problemas puxados entre a banda, “An Undying Love for a Burning World” mantém o alto padrão da banda que ajudou a definir o que é post-metal.  Aproveitamos para comentar as músicas e explicar o porquê do lançamento ser um dos prováveis discos do ano e repassamos o show do Kadavar em SP e o Papangu no Lolla.

Em 1986, o MetallicA mostrou ao mundo que o thrash metal poderia ser refinado sem perder a brutalidade. Com o tempo, percebemos como é bem parecido com Ride the Lightning, mas já mostrava sinais que seriam vistos no Black Album depois, mesmo sem Cliff Burton. No final do episódio, brincamos de De Volta para o Futuro e pensamos no que teria acontecido com a banda se o saudoso baixista ainda estivesse vivo.

Na outra parte do olhar sobre o metal brasileiro em 1996, olhamos com carinho para “Holy Land”, disco do Angra que fala sobre o descobrimento do país e, no fundo, também sobre a própria banda. Olhamos para as músicas, mas também voltamos no tempo do lançamento para lembrar e pensar como foi ver um disco de power metal combinar referências eruditas com sons brasileiros.

A principal atração de Roots foi o destaque para a brasilidade em um gênero musical um pouco averso a este tipo de sonoridade. Três décadas depois, olhamos para o disco de uma outra forma, da mudança de uma banda que calcava sua força nos riffs para pensar muito mais no ritmo, marcando a mudança do groove metal em si para o que depois viria a ser o jovem nu metal. Voltamos no tempo, no disco e em histórias pessoas de 1996 neste episódio.

Enquanto nossas carteiras vão esvaziando com a volta do Rush ao país, comentamos um pouco sobre o aclamado show do Tribulation e novas informações do “chá revelação de vocalistas” do Arch Enemy e Nevermore para o Bangers. Como sempre, olhamos para o Angraverso para falar sobre o show de aniversário do Rebirth fora do festival.

Depois de Balls to Picasso, o original e a discutível versão recente, Bruce Dickinson tentou vôos ainda mais ousados em 1996. Skunkworks não foi muito bem compreendido na época, resultado de um cantor conhecido com uma direção e uma banda de novatos com outras ideias na cabeça. Jack Endino, o lendário produtor do grunge, tentou juntar estas peças em um disco que não foi bem compreendido na época, mas ainda guarda bons momentos. 

Praticamente ao mesmo tempo, Tony Iommi lançou o disco mais contestado do Black Sabbath enquanto Ozzy Osbourne aproveitava o potencial de Jake E. Lee para fazer a sua versão de um clássico do metal. Se por um lado “Seventh Star” tem aquele clima de “pote de sorvete na geladeira que na verdade tem feijão”, “Ultimate Sin” tem muito potencial que não foi aproveitado – e nem devidamente creditado. Também aproveitamos para repensar a conversa sobre esse disco ser um projeto solo do pai do metal, que na verdade é muito mais questão de ego ferido.

Depois de um breve hiato por motivos pessoais, o Solada volta com o pé no thrash metal. 2026 começa com o canto do cisne do Megadeth, mas também com mais um disco do Kreator. Comparamos os dois álbuns, olhamos para as bandas e perdemos a linha depois da definição do “tribal alemão”.

No apagar das luzes de 2025, repassamos o ano na nossatradicional premiação anual. Como o Chuteira de Aço é diferente, também comentamos o que deveríamos ter dado mais atenção e não comentamos em episódios regulares.

Depois do Rush fazer a galera perder o medo de mostrar as habilidades dentro do rock mais pesado, muitas pessoas atentas aos movimentos de Iron Maiden e Metallica pensaram “nós somos bons, então não podemos deixar o metal mais torto?”. A resposta desta pergunta vem em discos quarentões. Seja no Fates Warning ou no Watchtower, podemos ouvir o nascimento de um subgênero que não tem medo de ser pesado e trabalhado ao mesmo tempo. Repassamos três discos de músicos que não sabiam que estavam fazendo história.

Depois de cinco anos sem um disco novo, o Testament lançou Para Bellum. A troca de Gene Hoglan por Chris Dovas na bateria deu um novo gás pra banda, com um bom balanço entre peso e melodia. Diferente do outro disco, temos uma produção que valoriza detalhes enquanto discute questões atuais (de um jeito thrash metal), resultando em um disco que tem motivos para ir para as listas de melhores do ano.

Somamos dois discos que fazem 50 anos para comemorar a edição 100 do Solada. Em 1975, os australianos do AC⚡DC lançam High Voltage e T.N.T., álbuns que mostra uma banda que ainda procurava achar o seu tom próprio entre o blues e o rock. Lançados apenas na Austrália, no ano seguinte seriam reformatados para a versão internacional de High Voltage. Repassamos estes dois discos e também Ballbreaker, disco que rodou muito nas nossas vidas e saiu há 30 anos atrás. Para não perder a sequência dos fatos da outra semana, também mandamos alguns pitacos sobre a “reunião-nova formação-fato novo” do Angra.

Destrinchamos o elenco (quase) completo do Bangers Open Air, anunciado nessa semana e também mandamos nosso pitaco nas atrações já confirmadas do Guns, ops, Monsters of Rock. Lembramos que este episódio foi gravado antes da confirmação do segundo headliner, que todo mundo no momento especulava ser o AngrA.

“Alice in Chains”, terceiro disco da banda de Seattle, tinha tudo para ser um completo desastre. Era uma banda em fim de ciclo, dominada por vícios e pressionada para entregar mais um disco. O quarteto acaba encontrando uma saída temporária no estúdio, resultando no álbum também chamado de “Tripod”. Vale voltar no disco, mesmo criado debaixo de uma tempestade de heroína e crises de relacionamentos e amizades. No fim do programas, repassamos um pouco o grunge no geral. Além disso, comentamos o retorno do AC/DC no Brasil e o Gunsn’Roses que provavelmente já tem CPF. Em tempo, este é um episódio um pouco pesado, não pense duas vezes antes de pedir ajuda.

A guerra da Bósnia mostrou ao mundo uma consequência triste das mudanças vividas com as transformações no Leste Europeu. Entre abril de 1992 e dezembro de 1995, o fim da Iugoslávia acentuou a transformação de grupos que conviviam em conjunto em inimigos mortais. Inspirados em histórias reais, o Savatage começava uma trilogia informal de discos baseados em notícias. Dead Winter Dead sai semanas antes do fim do conflito, e mostra uma banda ainda em reconstrução, mas com um objetivo claro. E uma certa birra com o metal vai resultar em outra banda, mas esta é mais uma das histórias que contamos neste episódio.

A aposentadoria pode não ser aquilo que você imagina. Em 1995, Ozzy Osbourne  decide transformar algumas faixas-bônus em um novo disco, voltando para a vida que aparentemente teria sossegado anos antes. A parceria com Steve Vai não funciona e o que poderia ter sido um disco complicado resulta em Ozzmosis. Chamamos Perry Mason e olhamos com atenção para o último grande disco do madman.

Há 30 anos atrás, o jovem Blaze Bayley assumia o seu posto como vocalista do Iron Maiden. The X Factor mostrou uma banda diferente, mudando o seu som para marcar a então nova fase. Amado por uns, odiado por outros, é um disco importante na trajetória do Iron Maiden. Em uma collab com o podcast Rock na Mesa, viramos o disco do avesso, comentando até as faixas dos singles. É o maior episódio do podcast até agora, mas mostramos alguns detalhes que fazem a diferença na hora de entender o álbum.

Uma gravadora que não apoiava a banda, um guitarrista importante fora e uma capa reciclada de outro disco. Stomp 442 é uma coleção de problemas, mas é um disco do Anthrax que tem seus bons momentos, mesmo que não lembre a banda mesmo. Passamos pano para um disco difícil de passar pano e até erramos o número do episódio nisso.

É isso mesmo, o Rush voltou. Alex Lifeson e Geddy Lee anunciaram o retorno oficial aos palcos para o ano que vem, acompanhados de Anika Niles na bateria. Fizemos praticamente um react, especulando algumas coisas – e pensando em qual show escolher.

1975 e 1985 foram dois anos bem interessantes para o Rush. Com Fly by Night, a banda apresenta ao mundo um senhor chamado Neil Peart, que entrega um disco de hard rock já com sinais claros do que aconteceria adiante. No mesmo ano, com mais liga, a banda arrisca tudo com Caress of Steel e quase acaba ao entregar um disco ousado e que tem sua beleza, mesmo que cabeça demais para jovens de vinte e poucos anos. Uma década depois, Power Windows mostra o trio tentando usar as tecnologias disponíveis para entregar um disco que fosse maduro sem apelar para o AOR. Repassamos esses três discos no episódio, passando um pouco de pano para o trio, mas também lamentando algumas decisões.

Depois de atrair olhares com o seu metal digno das páginasde Sonja e Conan, o Castle Rat lançou seu segundo disco. The Bestiary expande o conceito digno das histórias de fantasia, mas não simplifica o som. Analisamos essa aposta arriscada, mas que entrega bons momentos.

Infelizmente, a passagem de Tomas “Tompa” Lindberg deixou a semana mais triste. Uma das forças criativas responsável por moldar o que conhecemos como death metal melódico, melodeath ou metal de Gotemburgo, trabalhou em muitos projetos, mas seu principal trabalho foi com o At the Gates. Neste ano, o disco “Slaughter of the Soul” completa 30 anos e aproveitamos para olhar com cuidado para o “Reign in Blood” da sua geração.

Depois de um final de semana movimentado, repassamos o que aconteceu na edição de 2025 do Setembro Negro e ainda comentamos um pouco sobre Bruce Dickinson no The Town.

Na semana do Setembro Negro, aproveitamos a passagem de Tom G. Warrior com o Triptykon para fazer o que ele fará ao vivo, tocar clássicos do Celtic Frost. "To Mega Therion", o segundo disco, completa 40 anos agora em outubro e ouvimos um discos que moldou uma cena. Também comentamos o que pode surpreender na edição deste ano do festival.

Nem parece, mas Meliora, do Ghost, completou a sua primeira década. Depois de dois discos, a banda chama um produtor pop para ajudar a deixar o capeta mais palatável, usando ideias mais contemporâneas (e um pouco de ABBA) no mix de Candlemass e Sabbath que tinha dado certo antes. Viramos o disco do avesso, mas também aproveitamos para comentar a grande fase do Testament.

Em agosto de 1995, uma banda holandesa lançava o seu terceiro disco depois de quase acabar. Mandylion, o terceiro disco do The Gathering, completa 30 anos e sempre será lembrado como o momento em que o mundo metálico descobre Anneke van Giersbergen.

Foram dez anos mágicos. Do lançamento do disco de estreia do Rainbow, em agosto de 1975, até Sacred Heart, o terceiro álbum em sua carreira solo uma década depois, Ronnie James Dio atingiu seu auge comercial. Pareando os discos, contamos como o vocalista tornou-se um ícone do metal.

Aproveitamos o aniversário de 20 anos da pedrada ThisGodless Endeavor para repassar a discografia do Nevermore. A banda oferecia peso, mas com um refino técnico, vocal e melódico único. Relembre alguns clássicos – e torça conosco para a nova formação aparecer no Bangers.

Como diria o AC/DC, we’re back in black. Transformamos o luto pela perda do Príncipe das Trevas na celebração dos cinquenta anos de Sabotage, o último e furioso disco do inigualável sexteto inicial do Black Sabbath e que, de certa forma, deu os primeiros sinais de algumas facetas de Ozzy Osbourne que desabrochariam alguns anos depois em sua carreira solo. Ouça no Spotify, Apple Podcasts ou veja pelo YouTube.

Back to the Beginning reuniu a nata do metal em Birmingham no último sábado. Como disse Scott Ian, foi um momento não para dar tchau para Ozzy e o Sabbath, mas agradecer a banda que criou o heavy metal. Repassamos os shows, o que funcionou e o que nos surpreendeu. Depois disso tudo, agora queremos um show assim para o Aerosmith....

Na semana de Back to the Beginning, o show final de Ozzy Osbourne e do Black Sabbath, o Solada coloca dois discos para brigar. Voltamos para "Forbidden", considerado o ponto baixo da banda, e encontramos nele músicas melhores do que "13", o disco badalado e produzido por Rick Rubin. Brincamos de mexer nas mixes e inclusive puxamos algumas pérolas do guru neste episódio quase especial para o derradeiro show da banda responsável por tudo.

Há 20 anos atrás, o Dream Theater lançava Octavarium, um disco que não esconde sua breguice. Apesar disso, a ideia de homenagear várias bandas sem fazer covers – apesar de algumas forçadas de barra – é o último momento mais sólido da banda. Voltamos no tempo e combinamos algumas memórias da época, com o olhar que só quem foi chamado de “these people” tem.