Sólo Directos

La gira Live at Last, también conocida como la Gira Encore en el verano de 2005, es la primera gira de conciertos de la artista estadounidense Anastacia. La gira fue en apoyo de su tercer álbum de estudio, Anastacia (2004). La gira incluyó más de 80 conciertos en Europa. 00:00:00 Video Sequence 00:02:41 Seasons Change 00:05:29 Why'd You Lie to Me 00:09:50 Sick and Tired 00:14:07 Secrets 00:19:31 Instrumental Sequence contiene extractos def "Sexy M.F.", "Play That Funky Music"yd "Underdog") 00:21:24 Not That Kind 00:23:26 Funky Band Breakdown 00:28:04 Freak of Nature 00:32:35 Black Roses 00:43:13 You'll Never Be Alone 00:48:30 Heavy on My Heart 00:53:14 Welcome to My Truth 00:57:16 Video Sequence (contains excerpts from "Underground Army") 01:04:03 Who's Gonna Stop The Rain 01:06:52 Overdue Goodbye 01:12:06 Video Sequence (contains excerpts from "Time") 01:15:16 Left Outside Alone 01:19:39 I Do 01:24:45 Paid My Dues 01:26:22 I'm Outta Love 01:30:37 Credits 01:31:51 Documentary Music Director & lead guitar: Rob Bacon Guitar: Michael "Fish" Herring Bass: Robert "JJ" Smith Keyboards: Michael Bluestein Drums: Chris "CJ" Johnson

En vivo en Brixton Academy (lanzado como Dido Live en la región) es un álbum en vivo y set de DVD de Dido, lanzado en 2005. Fue grabado durante tres noches en agosto de 2004 en Brixton Academy en Londres durante la gira Life for Rent. El lanzamiento en DVD incluye un CD de audio adicional que contiene doce de las canciones grabadas, en un orden ligeramente modificado. 01:55 Stoned 06:08 Here with Me 11:56 See You When You're 40 18:25 Life for Rent 22:58 Hunter 27:17 Isobel 32:12 My Life 35:42 Honestly OK 43:11 Don't Leave Home 48:00 Mary's in India 52:26 Take My Hand 58:30 Thank You 1:03:47 Sand in My Shoes 1:10:04 White Flag 1:15:40 Do You Have a Little Time 1:19:00 All You Want 1:23:04 See the Sun Dido – vocals Vini Miranda – guitar Keith Golden – bass guitar John Deley – keyboards Alex Alexander – drums Jody Linscott – percussion

Lanzada en DVD, Blu-ray y CD, la película y el audio del espectáculo 'Inner Sanctum', filmado en la Royal Opera House de Londres durante una temporada con entradas agotadas en 2018. El espectáculo fue montado por la diseñadora Es Devlin y la coreógrafa/directora Lynne Page y filmado por el director David Barnard. La película completa en DVD y Blu-ray viene acompañada de dos CDs con el audio completo del espectáculo en vivo, además de una función adicional de PSB en vivo en Rock in Rio, filmada el 17 de septiembre de 2017 en el festival brasileño. 0:53 Inner Sanctum 4:34 Opportunities 7:56 Love Is a Bourgeois Construct 14:03 New York City Boy 17:42 Se A Vida É 23:01 Love Comes Quickly 27:37 Love etc. 31:20 West End Girls 36:26 Home and Dry 40:40 Vocal 45:18 It's a Sin 50:43 Left to My Own Devices 56:38 Heart 57:18 Go West 1:04:27 Domino Dancing 1:09:13 Always on My Mind 1:13:14 The Pop Kids

Prepárate para revivir una noche única de rock and roll en estado puro. Este concierto en directo de Burning reúne a la legendaria banda madrileña junto a grandes artistas invitados que crecieron con su música y comparten el mismo espíritu rebelde del rock español. Sobre el escenario, Burning despliega toda su energía con himnos como “Mueve tus caderas”, “Jim Dinamita” o “Qué hace una chica como tú en un sitio como este”, mientras artistas como Loquillo, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Rosendo o Antonio Vega se unen para rendir homenaje a una historia que marcó a generaciones. Una noche mágica, llena de guitarras encendidas, nostalgia y actitud. Un directo que demuestra que el rock español sigue vivo y que Burning continúa siendo su llama más auténtica. Y parece que fue ayer…. Nuestros queridos Burnig también se hacen mayores. ¡BURNING cumple 50 años! En este aniversario tan especial, BURNING no tiene intención de recibir ningún regalo. En cambio, planea hacer algo diferente y regalarnos un pedazo de su propia historia. En nuestros recuerdos permanece grabado el legendario concierto que ofrecieron en 1991, y aquí viene la gran noticia: el 7 de marzo de 2024, BURNING volverá a interpretarlo en su totalidad. Esta será su forma de regalarnos algo increíble. 1. No pares de gritar 2. Es decisión 3. Baila mientras puedas 4. Jim dinamita (Con Loquillo) 5. Muévete en la oscuridad 6. Ginebra seca (Con Rosendo) 7. Johny el seco 8. Golpéales 9. Tú y yo 10. Dieron las diez (Con Miguel Ríos) 11. No es extraño que tú estés loca por mí 12. Una noche sin ti 13. Como un huracán (Con Los Secretos) 14. ¿Qué hace una chica como tú …? (Con Antonio Vega) 15. Chueca 16. Esto es un atraco (Con Joaquín Sabina) 17. Es especial 18. Mueve tus caderas 19. Johnny B. Goode

Las leyendas del blues-rock ZZ Top llevan el calor de Texas a Alemania en esta actuación a toda velocidad en el Rockpalast de 1980. Guitarras distorsionadas, ritmos crudos y un estilo clásico: este es ZZ Top en su estado más puro y temprano. Filmado en el Grugahalle en Essen, Alemania, para la serie de televisión Rockpalast y poco después del lanzamiento de su clásico álbum 'Degüello', el espectáculo muestra a ZZ Top antes de los secuenciadores y sintetizadores, epitomizando su apodo de 'pequeña banda de blues de Texas'. Complementado con canciones tomadas de sus álbumes 'Tres Hombres' y 'Fandango!', este es un verdadero 'lo mejor de ZZ Top' en los años setenta. 00:00:00 Intro 00:01:07 I Thank You 00:04:18 Waitin' For The Bus 00:06:51 Jesus Just Left Chicago 00:10:57 Precious And Grace 00:13:45 I'm Bad, I'm Nationwide 00:18:09 Manic Mechanic 00:21:41 Lowdown In The Street 00:24:51 Heard It On The X 00:27:30 A Fool For Your Stockings 00:33:20 Nasty Dogs And Funky Kings 00:37:57 El Diablo 00:41:50 Cheap Sunglasses 00:46:34 Arrested For Driving While Blind 00:51:24 Beer Drinkers & Hell Raisers 00:54:37 La Grange/ 00:59:30 Sloppy Drunk/ 01:01:01 Bar-B-Q 01:06:16 She Loves My Automobile 01:11:18 Hi Fi Mama 01:12:22 Dust My Broom 01:15:49 Jailhouse Rock 01:17:36 Tush 01:24:00 Tube Snake Boogie 01:26:40 Just Got Paid Bass – Dusty Hill Drums – Frank Beard Guitar – Billy Gibbons Vocals – Billy Gibbons, Dusty Hill

En junio de 1982, Queen estaba en la cima de su poder como una de las mejores bandas de rock de Gran Bretaña cuando ofrecieron un concierto en el MK Bowl de Milton Keynes, no muy lejos de Londres. Como uno de los cada vez más raros shows del grupo en Inglaterra, el concierto fue filmado para la televisión británica, pero nunca se emitió en su totalidad. Queen: On Fire at the Bowl presenta el legendario show de Milton Keynes completo. Queen on Fire: Live at the Bowl es el cuarto álbum en vivo de la banda de rock Queen, lanzado al mercado por EMI el 25 de octubre de 2004 en el Reino Unido. Fue grabado en el Hot Space Tour en 1982, y lanzado el 25 de octubre de 2004 junto con un DVD del mismo concierto. 00:00:01 Intro 00:00:36 Flash 00:02:00 The Hero 00:03:44 We Will Rock You (Fast) 00:07:06 Action This Day 00:12:09 Play the Game 00:17:04 Staying Power 00:21:08 Somebody To Love 00:29:00 Now I'm Here 00:35:24 Dragon Attack 00:39:41 Now I'm Here (Reprise) 00:41:10 Love Of My Life 00:46:32 Save Me 00:50:30 Back Chat 00:55:29 Get Down Make Love 00:59:07 Guitar Solo 01:05:46 Under Pressure 01:09:48 Fat Bottomed Girls 01:15:46 Crazy Little Thing Called Love 01:19:56 Bohemian Rhapsody 01:25:34 Tie Your Mother Down 01:29:20 Another One Bites the Dust 01:33:10 Sheer Heart Attack 01:36:37 We Will Rock You 01:38:45 We Are the Champions 01:42:18 God Save the Queen 01:43:20 Credits

Filmado durante dos noches con entradas agotadas en el estadio más grande de Inglaterra, Live at Wembley Stadium presenta tus éxitos favoritos de Foo Fighters, desde "Everlong" hasta "The Pretender", además de apariciones especiales de Jimmy Page y John Paul Jones de Led Zeppelin. Se lanzó el 22 de agosto de 2008 en Irlanda y el 25 de agosto de 2008 en el Reino Unido en DVD. También se lanzó en Australia el 30 de agosto, en Nueva Zelanda el 1 de septiembre y en Alemania, Austria y Suiza el 5 de septiembre. Se estrenó en Estados Unidos el 18 de noviembre de 2008. El video también se transmitió vía satélite en todo el Reino Unido en los cines Vue el 24 de junio de 2008. El video se mostró en alta definición con sonido envolvente 5.1, y fue la misma versión que la del lanzamiento en video. El lanzamiento ha sido certificado como triple platino por la Australian Recording Industry Association y oro por la Recording Industry Association of New Zealand. La imagen de la portada fue capturada por la cámara aérea sobre la multitud el viernes 6 de junio. 00:00:01 Intro 00:00:25 Show Open 00:01:48 The Pretender 00:06:31 Times Like These 00:11:24 No Way Back 00:14:34 Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running) 00:18:58 Learn to Fly 00:24:28 Long Road to Ruin 00:28:25 Breakout 00:33:56 Stacked Actors 00:46:55 Skin and Bones 00:52:18 Marigold 00:55:51 My Hero 01:07:44 Cold Day in the Sun 01:12:10 Everlong 01:17:36 Monkey Wrench 01:26:04 All My Life 01:34:51 Rock and Roll 01:39:05 Ramble On 01:46:34 Best of You 01:53:01 Credits Miembros de la banda Dave Grohl – lead vocals, backing vocals, rhythm and lead guitar, drums on "Rock and Roll" Nate Mendel – bass guitar Taylor Hawkins – drums, backing vocals, lead vocals on "Cold Day in the Sun" and "Rock and Roll" Chris Shiflett – lead and rhythm guitar, backing vocals Miembros de la gira Pat Smear – guitar Rami Jaffee – organ, keyboards, accordion Jessy Greene – cello, violin, backing vocals Drew Hester – percussion, vibraphone Invitados especiales John Paul Jones – bass guitar on "Rock and Roll" and "Ramble On" Jimmy Page – guitar on "Rock and Roll" and "Ramble On"

Green Day ha sido anunciado como la principal atracción del festival 'The Town 2025' en São Paulo, Brasil. El festival, que se llevará a cabo del 6 al 14 de septiembre en el Autódromo de Interlagos, contará con la participación de otros grandes nombres del rock, como Iggy Pop y los Sex Pistols. Las entradas para el concierto de Green Day aún no están disponibles, pero la preventa comenzará el 13 de febrero de 2025 a través de la página web oficial, exclusivamente para los clientes de The Town Club. La venta general se abrirá el 20 de febrero de 2025 a las 19:00 horas. 04:00 “American I” 08:15 “Holiday” 12:24 “K Y Enemy” 18:06 “B O B Dreams” 23:01 “O E Bastard” 26:00 “ Longview” 30:12 “ W T Paradise” 34:38 “H’ a Ride 41:36 “B stew” 44:37 “St Jimmy” 48:29 “Dilemma” 51:42 “21 Guns” 55:17 “Minority” 1:02:31 “Basket C” 1:05:29 “W I C Around” 1:09:01 “Letterbomb” 1:17:26 “ Wake M Up W September E” 1:21:56 “Jesus O S” 1:32:48 “Bobby Sox” 1:39:09 “Time of y Life”

Revolver grabó la tercera parte de la trilogía de éxitos en acústico, el Básico 3, el 14 de diciembre de 2005 en directo en Arconte Estudios, platós situados en Torrejón de Ardoz. Para esta ocasión, Carlos Goñi ha escogido un repertorio basado en sus tres últimos discos de estudio: Sur (2000), 8:30 a.m (2002) y Mestizo (2004) además de incorporar 2 temas totalmente nuevos: Marineros Varados y Todo Aquello Que Jamás Seré; y de recuperar algún que otro éxito anterior como Ten fe en mí. Acompañado por una banda de 10 músicos que ya han trabajado con Revolver a lo largo de su carrera y por algunos artistas de éxito de este país como Enrique Bunbury (Faro De Lisboa), Álvaro Urquijo (Asustando Al Huracán), Mikel Erentxun (Sara), además de la colaboración internacional de Sasha Sokol (Ay Amor), invitados para hacer duetos con Carlos. El disco se edita en tres formatos distintos: CD, DVD (con contenido extras y making-off) y Edición Especial Lujo en Digi-pack (que también incluirá el concierto en DVD). 1.Duro De Llevar 2.Todo Aquello Que Jamás Seré 3.Lecho De Rosas 4.Sara 5.Es Mejor Caminar 6.Odio 7.Rodrigo Y Teresa 8.Huracán 9.Marineros 10.Ten Fe En Mí 11.Ay Amor 12.Más Por Ellos Que Por Mí 13.Lo Que Ana Ve 14.Faro De Lisboa 15.San Pedro 16.Mestizo

Ante 57.000 asistentes, Springsteen y su banda demostraron que, aunque los años de furor más legendarios de hace cuatro décadas han disminuido, la emoción sigue intacta tanto para sus fans como para él y su banda. El concierto comenzó con Lonesome Day, elevando progresivamente el ánimo del público con su mezcla de acordes brillantes y la sumatoria de instrumentos y voces en el estribillo. La banda, formada por una veintena de músicos, logró un equilibrio perfecto de sonidos, transformando el estadio en una fiesta. Temas como Two Hearts y Darkness on the Edge of Town resonaron con fuerza, a pesar de que Springsteen tuvo dificultades en las notas más altas. Sin embargo, la energía y la precisión de la E Street Band, junto con el carisma de Bruce, mantuvieron a todos en pie. The River y Darlington County fueron momentos inolvidables, con el público cantando cada palabra y levantando los brazos en el aire. El concierto también incluyó canciones más recientes como Ghosts y Last Man Standing de su último álbum Letter to You. Estos temas, cargados de resonancia emocional y misticismo, abordaron el envejecimiento y la proximidad de la muerte, mientras destacaban las propiedades curativas de la música. La actuación culminó con clásicos como Born to Run y Dancing in the Dark, antes de cerrar con una emotiva versión de I'll See You in My Dreams. 00 Intro “Two Hearts” 00:00 01 Lonesome Day 02:14 02 No Surrender 06:56 03 Ghosts 11:42 04 Two Hearts 18:08 05 Seeds 22:09 06 Darkness On The Edge Of Town 28:04 07 Frankie Fell In Love 32:43 08 Darlington County 36:31 09 Rockin' All Over The World 41:23 10 Hungry Heart 44:31 11 Oé Oé Oé 48:17 12 The Promised Land 48:45 13 If I Was the Priest 54:40 14 My Hometown 1:02:25 15 The River 1:07:39 16 Nightshift 1:13:27 17 Because the Night 1:19:58 18 She's The One 1:24:56 19 Wrecking Ball 1:30:56 20 The Rising 1:37:31 21 Badlands 1:42:26 22 Thunder Road 1:49:30 23 Born to Run 1:55:42 24 Bobby Jean 2:00:48 25 Dancing in the Dark 2:05:14 26 Tenth Avenue Freeze Out 2:14:01 27 Twist and Shout 2:18:55 28 Créditos "I'll See You in My Dreams" 2:27:05

The Truth About Love Tour: Live From Melbourne es un lanzamiento muy esperado por los fans de P!NK. El DVD, que está disponible para su compra, captura la esencia de la experiencia del concierto en vivo desde Melbourne, Australia. El concierto, que duró 1 hora y 50 minutos, formó parte de la gira "The Truth About Love" de P!NK y presentó una mezcla de los éxitos del álbum y otras canciones populares. El DVD incluye imágenes exclusivas del pre-show y muestra la producción única y las actuaciones espectaculares por las que P!NK es conocida. Es imprescindible para los fans que quieren revivir la magia de los conciertos en vivo de P!NK. The Truth About Love Tour: Live From Melbourne presenta las teatrales y acrobáticas actuaciones que le han dado fama a P!nk, creando una producción escénica visualmente impresionante que incluye pirotecnia, acrobacias audaces y grandes éxitos a lo largo de su carrera. Desde su debut en 2000, la ganadora del premio GRAMMY P!nk ha lanzado siete álbumes, vendido más de 40 millones de discos, 65 millones de sencillos y más de 1 millón de DVDs en todo el mundo. Basándose en el repertorio de siete álbumes de P!nk, el espectáculo incluye algunos de sus mayores éxitos como "Blow Me (One Last Kiss)", "F**in' Perfect", "Try", "Raise Your Glass", "So What" y "Just Give Me a Reason." El concierto fue grabado durante la etapa australiana de la gira, en Melbourne, donde P!nk rompió el récord de más fechas en un mismo recinto en la misma gira, realizando un asombroso total de 18 shows consecutivos ante casi 250,000 fans, superando su propio récord de su anterior aclamada gira Funhouse en 2009. 00:00:00 Intro 00:02:32 Raise Your Glass 00:07:14 Walk Of Shame 00:10:21 Just Like A Pill 00:14:02 U + Ur Hand 00:18:06 Leave Me Alone 00:24:45 Try 00:28:50 Wicked Game 00:33:48 Just Give Me A Reason 00:37:54 Nocturneop. 9 No. 22 (Chopin) 00:39:40 Trouble 00:44:57 Are We All We Are 00:49:21 How Come You're Not Here 00:53:28 Sober 00:57:46 Chaos And Piss (Interlude) 01:02:40 The Great Escape 01:07:50 Who Knew 01:12:38 Time After Time 01:17:16 Fuckin' Perfect 01:22:48 Can't Take Me Home Medley 01:28:55 Slut Like You 01:32:36 Blow Me One Last Kiss 01:41:15 So What 01:47:10 Credits 01:50:30 Documentary Músicos Jason Chapman – keyboards, backing vocals, musical director Justin Derrico – lead guitar Eva Gardner – bass guitar Kat Lucas – guitar, keyboards, backing vocals Stacy Campbell – backing vocals Jenny Douglas – backing vocals Mark Schulman – drums

Jean-Michel Jarre presenta un concierto-espectáculo inmersivo en el corazón de la suntuosa Plaza de España de Sevilla, transformada en un escenario excepcional durante una noche. Después de la Ciudad Prohibida, las pirámides de Guiza, la Acrópolis de Atenas o la Notre-Dame de París, el pionero visionario de la música electrónica invierte en una nueva joya arquitectónica: la majestuosa Plaza de España. Concebido como un diálogo permanente entre música inmersiva y tecnología visual, el concierto "Live in Sevilla" revisita sus temas emblemáticos – desde "Oxygene" hasta "Equinoxe", desde "Zoolookologie" hasta "Chants Magnétiques", desde "Robots Don’t Cry" hasta "Stardust" – al mismo tiempo que ofrece, en primicia, el descubrimiento de las obras "Oxymore", "Epica" o "Brutalism". El artista lleva al público a un viaje musical atemporal y espacial. Grabado durante su gira europea 2025, este espectáculo, apoyado por una escenografía y creaciones visuales diseñadas por el artista con la ayuda de la IA, entrelaza música electrónica, video y arquitecturas de láseres y luces. Filmado el 8 de julio de 2025 en el Icónica Santalucía Sevilla Fest, en Sevilla. El festival Icónica Santalucía Sevilla Fest dio una nueva dimensión a la Plaza de España, diseñada por Aníbal González como un auditorio al aire libre para la Exposición Iberoamericana de 1929. 0:02 Magnetic Fields Pt. 1 5:36 Epica Oxygene 8:35 Oxymore 11:05 Sex in the Machine 15:06 Oxygene 2 25:24 Arpégiateur 30:46 Zoolookology 34:33 Equinoxe 7 38:31 The Architect 41:28 Zero Gravity 46:21 Exit 52:23 Industrial Revolution Pt. 2 56:21 Robots Don't Cry 58:47 Herbalizer 1:02:03 Oxygene 19 1:06:02 Equinoxe 4 1:09:26 Brutalism 1:13:10 Oxygene 4 RMX 1:16:34 Epica 1:20:44 Stardust 1:25:46 Rendez-vous 4 1:28:13 Magnetic Fields Pt. 2

En vivo en el Shea Stadium: El Concierto es el quinto álbum en vivo, así como una compilación musical en CD y DVD de canciones interpretadas por el cantante y compositor estadounidense Billy Joel durante dos conciertos en el Shea Stadium en la ciudad de Nueva York los días 16 y 18 de julio de 2008. Se lanzó el 8 de marzo de 2011. La película documental, estrenada como The Last Play at Shea el 21 de octubre de 2010, fue producida por Jon Small, excompañero de banda de Joel en los grupos de los años 60 The Hassles y Attila. La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca y se transmitió en PBS como parte de Great Performances. Los dos conciertos fueron los últimos realizados en el Shea Stadium antes de que fuera demolido para dar paso al Citi Field. Cuenta con la participación especial de Tony Bennett, Garth Brooks, John Mayer, Steven Tyler, Roger Daltrey, John Mellencamp, Mark Wood y Paul McCartney. "Prelude/Angry Young Man" "My Life" "Movin Out" "The Entertainer" "Summer, Highland Falls" "Everybody Loves You Now" "Zanzibar" "New York State of Mind" (with Tony Bennett) "Allentown" "The Ballad of Billy the Kid" "She's Always A Woman" "Goodnight Saigon" "Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)" "Shameless" (with Garth Brooks) "This is the Time" (with John Mayer) "Keeping the Faith" "Captain Jack" "Lullabye (Goodnight my Angel)" "The River of Dreams"/"A Hard Day's Night" "We Didn't Start the Fire" "You May Be Right" "Scenes From an Italian Restaurant" "Only the Good Die Young" "I Saw Her Standing There" (with Sir Paul McCartney) "Take Me Out to the Ballgame" "Piano Man" "Let It Be" (with Sir Paul McCartney)

Después de más de 40 años de andadura, Hombres G cierra su gira "40 años y seguimos empezando" con un concierto en el WiZink Center de su Madrid natal para celebrar el gran milagro de haberse convertido en una referencia cuando lo que se les pronosticaba era un futuro efímero. David Summers, Dani Mezquita, Rafa Gutiérrez y Javi Molina se subirán al escenario para ofrecer un concierto en el que no faltarán temas como Venezia, el primero que se convirtió en un éxito, Devuélveme a mi chica o El ataque de las chicas cocodrilo, que escribieron tras convertirse en uno de los primeros casos palpables de fenómeno fan propiamente español, con 20 millones de discos despachados en apenas una década a uno y otro lado del Atlántico. Pocos grupos pueden presumir de contar entre el público con seguidores cuya edad a duras penas rebasa la mitad de sus cuatro décadas de carrera, una prueba del legado ejercido de padres a hijos, así como de una paridad de género que no era la norma entre sus seguidores en los años 80. Hombres G está considerada la banda más exitosa de la década de los 80 en España. Ha convertido sus álbumes en número uno en ventas y ha acumulado escuchas en las plataformas de streaming hasta alcanzar los casi ocho millones de oyentes. La banda ha pisado en los 40 años de su carrera más de 4.000 escenarios y ha vendido casi seis millones de entradas en recintos emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas o el Estadio Vicente Calderón en Madrid, el Hollywood Bowl de Los Ángeles o el Radio City Music Hall de Nueva York. Además, el grupo musical cuenta con dos películas: Suéltate el pelo y Sufre mamón, así como un musical en la Gran Vía de Madrid, media docena de libros biográficos publicados y algunos premios como el Grammy honorífico y la Medalla de Oro al mérito de las bellas artes en España. 1.- Venezia: 00:00 2.- Chicas cocodrilo: 05:50 3.- Solo otra vez: 09:04 4.- Lawrence de Arabia: 13:04 5.- Vuelve a mi: 16:06 6.- Indiana: 19:51 7.- Viernes: 22:50 8.- Voy a pasármelo bien: 27:24 9.- Nassau: 32:05 10.- Suéltate el pelo: 36:42 11.- Una mujer bandera: 40:54 12.- Chico, tienes que cuidarte: 44:16 13.- Si no te tengo a ti: 48:07 14.- Un par de palabras: 53:24 15.- Dos imanes: 58:40 16.- Te quiero: 1:04:08 17.- Está es tu vida: 1:13:59 18.- Te necesito: 1:18:32 19.- ¿Que soy yo para ti?: 1:23:39 20.- Lo noto: 1:29:31 21.- La esquina de Rowland: 1:36:36 22.- No te escaparás: 1:40:27 23.- Marta tiene un marcapasos: 1:43:59 24.- Temblando: 1:49:00 Presentación del equipo: 1:53:03 25.- Visite nuestro bar: 1:54:54 26.- Devuélveme a mi chica: 2:00:23

Bienvenidos al temporal es el primer álbum en directo de Robe Iniesta en solitario, dirigido por Diego Latorre, publicado por El Dromedario Records y lanzado el 30 de noviembre de 2018. Es un disco de un concierto completo, con las canciones de la gira del mismo nombre, que dio por los teatros españoles durante 2017. Los escenarios elegidos para la grabación del disco y del DVD, fueron el Teatro romano de Mérida, el Palacio de la Música Catalana y el WiZink Center de Madrid. La gira repasaba las canciones de sus dos anteriores trabajos, Lo que aletea en nuestras cabezas y Destrozares, canciones para el final de los tiempos. 01. El Cielo Cambió de Forma (Madrid, WiZink Center) 02. Hoy al Mundo Renuncio (Barcelona, Palau de la Música) 03. Por Sserun Ppervertido(Mérida, Teatro Romano) 04. Donde Sse rompenlas Oolas(Madrid, WiZink Center) 05. Querré Lo Prohibido (Barcelona, Palau de la Música) 0606. Ruptura leveBarcelona, Palau de la Música) 07. Nana Cruel (Mérida, Teatro Romano) 08. Destrozares (Mérida, Teatro Romano) 09. Guerrero (Mérida, Teatro Romano) 10. La Canción Más Triste (Mérida, Teatro Romano) 11. Cartas Dedesdeaia (Madrid, WiZink Center) 12. De Mamanera urgenteMérida, Teatro Romano) 13. Puta HuhumanidadMérida, Teatro Romano) 14. Del Tiempo Perdido (Mérida, Teatro Romano) 15. Contra Todos (Mérida, Teatro Romano) 16. …Y Rozar Contigo (Madrid, WiZink Center) 17. Por Enencimael Bibien del MamalMérida, Teatro Romano) 18. Si Tete vas(Madrid, WiZink Center) 19. Un Suspiro Acompasado (Madrid, WiZink Center) Robe: Canciones, voz y guitarra. Carlitos Pérez: Violín, bajo en "Por ser un pervertido" y voces. David Lerman: Bajo, saxo, clarinete y voces. Alber Fuentes: Batería y voces. Lorenzo González: Voz y bajo. Álvaro Rodríguez Barroso: Piano, teclados y acordeón. Woody Amores: Guitarra.

En uno de los momentos más altos de la segunda jornada del Quilmes Rock 2022, la artista que desarrolló su carrera en España presentó oficialmente Calambre en su país natal. Nathy Peluso se para en el escenario del Quilmes Rock en Tecnópolis como una gimnasta que aguarda la orden para avanzar con su rutina. Primero, por unos segundos, vemos apenas su silueta: la sombra de un cuerpo cargándose de adrenalina para salir a escena y desplegar algo que en algún punto está en el orden de lo deportivo por su destreza y disciplina. Podría ser el instante previo a la foto que presenta Calambre, su último álbum, en la portada, en la que ella aparece suspendida en el aire, envuelta en sudor y vendas. Es, en este contexto de festival, una imagen que abre la pregunta por la Nathy Peluso que está por salir a escena y por cuál de sus versiones, que son varias y conviven a pesar de sus diferencias, se desplegará con más energía esta noche. De alguna forma, durante los últimos dos años, Nathy Peluso fue a fondo con algunas de sus búsquedas y pulió con repetición y técnica hasta eso que le reclaman sus detractores: con Calambre, la cantante terminó de consolidar su propuesta artística fundada en la mixtura y en una identidad musical que no le es propia, pero que aborda a conciencia. En su último álbum, lo que aparece es La sandunguera, pero radicalizada: con mucha más presencia de la bachata, la salsa, la balada y el merengue a lo largo de todo el disco; su costado rapero, el de “Natikillah”, aguarda en el banco de suplentes. 0:00:00 INTRO 0:01:46 Celebré 0:05:52 Sana Sana 0:09:02 Buenos Aires 0:14:15 Puro Veneno 0:23:52 Sugar 0:29:08 Llámame 0:32:55 Ateo 0:37:15 Mafiosa 0:43:29 Arroró 0:46:32 BZRP Music Sessions #360 0:50:39 Agárrate 0:53:27 Delito 0:56:50 Business Woman 1:01:40 Emergencia 1:07:52 Corashe 1:13:59 Vivir asi es morir de amor

La película captura la electrizante presentación de la banda en el Movistar Arena en Chile, donde tocaron cinco conciertos consecutivos con todas las entradas vendidas para audiencias extasiadas como parte de su etapa latinoamericana de la gira, en la que actuaron para más de 140,000 fans. Este evento cinematográfico especial brindará a los fanáticos la oportunidad de experimentar la energía y la emoción del 40th Anniversary Tour de Simply Red en la pantalla grande, presentando interpretaciones impresionantes de sus más grandes éxitos y los favoritos de los fanáticos que abarcan toda su carrera, desde su aclamado álbum debut de 1985, “Picture Book”, hasta sus últimos lanzamientos. Sad old red 0:55 Jericho 7:23 Money too tight 16:39 The right thing 21:00 A New flame 25:43 Its only love 30:00 You ve got it 34:45. Enough 39:34 If you dont know me by now 46:35 For you babies 50:28 Stars 55:03 Thrill me 59:59 So beautiful 1:04:50 Never never love 1:09:43 Say you love me 1:14:20 The air that i breath 1:18:51 You make me feel brand New 1:22:52 Fake 1:28:52 Sunrise 1:32:50 Fairground 1:36:22 Somenthing got me started 1:44:19 Holding back the years 1:49:13

Duran Duran, estos íconos pop mundiales, nunca han dejado de mirar hacia el futuro mientras asumen su legado. En la intimidad acogedora de la Baloise Session, el grupo se acerca al público. Un concierto auténtico y sin artificios. Duran Duran son maestros de la metamorfosis. Sus colaboraciones con artistas visionarios como Nile Rodgers o Mark Ronson han enriquecido su discografía y les han permitido vender millones de álbumes. Ni prisioneros de la ola retro, ni esclavos de las tendencias, sus canciones son manifiestos sonoros y visuales que dan forma al pop desde hace más de 40 años. El entorno íntimo de la Baloise Session es la oportunidad perfecta para asistir a un concierto sin artificios: una actuación escénica única para redescubrir a este grupo icónico. Filmado el 24 de octubre de 2025 en la Baloise Session, Suiza. 0:00:02 Entry 0:01:25 Hungry like the Wolf 0:05:36 A View to a Kill 0:09:19 Union of the Snake 0:13:31 Invisible 0:17:21 Notorious 0:21:29 Lonely in Your Nightmare + 0:24:05 Super Freak 0:26:00 Friends of Mine 0:32:10 Confessions in the Afterlife 0:37:50 Ordinary World 0:43:49 Band Introduction + 0:45:22 Planet Earth 0:49:46 The Reflex 0:54:42 Girls on Film 1:02:31 Save a Prayer 1:08:47 The Wild Boys

La gira “Got Back” de Paul McCartney en 2024 comenzó el 1 de octubre en Montevideo, Uruguay. Después de esto, viajó a Buenos Aires para tres conciertos en Argentina. Un ensayo tuvo lugar en el Estadio River Plate el 4 de octubre, en preparación para sus próximos conciertos el 5 y 6 de octubre. El repertorio del concierto del 5 de octubre presentó varios cambios en comparación con la actuación del 1 de octubre. Paul abrió el show con “Can’t Buy Me Love” en lugar de “A Hard Day’s Night”. Se interpretó “Drive My Car” en lugar de “She’s A Woman”. Además, “Hi, Hi, Hi” hizo su primera aparición desde 2019, sustituyendo a “Birthday”. 00:00:00 Intro 00:02:40 Cant' Buy My Love 00:05:12 Junior's Farm 00:08:20 Letting Go 00:15:02 Drive My Car 00:17:59 Got to Get You Into My Life 00:21:05 Come On to Me 00:25:20 Let Me Roll It 00:32:32 Getting Better 00:36:09 Let 'Em In 00:41:40 My Valentine 00:45:30 Nineteen Hundred and Eighty-Five 00:49:42 Maybe I'm Amazed 00:54:50 I’ve Just Seen a Face 00:58:24 In Spite of All The Danger 01:03:00 Love Me Do 01:06:40 Dance Tonight 01:10:30 Blackbird 01:14:30 Here Today 01:17:25 Now And Then 01:22:40 New 01:25:20 Lady Madonna 01:28:15 Jet 01:33:16 Being For The Benefit of Mr. Kite! 01:36:15 Something 01:41:08 Ob-La-Di, Ob-La-Da 01:45:20 Band on the Run 01:50:50 Get Back 01:55:15 Let It Be 01:59:30 Live and Let Die 02:03:50 Hey Jude Encore 02:15:10 I've Got a Feeling 02:21:10 Hi Hi Hi 02:25:05 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) 02:26:20 Helter Skelter 02:30:50 Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

Un evento sin precedentes para el Principado de Mónaco y la Riviera Francesa, S.A.S. el Príncipe Alberto II de Mónaco y su prometida Charlene Wittstock, con ocasión de su boda, organizaron un gran concierto al aire libre de Jean Michel Jarre el 1 de julio de 2011. De alta tecnología, glamoroso y abierto a todos, el concierto de Jean Michel Jarre se celebró en el centro del Puerto Hércules de Mónaco. La gigantesca audiencia se congregó alrededor del puerto y en las alturas del Principado para ver la producción futurista creada por el músico francés, que incluía un escenario de 200 metros colocado en el corazón de Mónaco. La ciudad-en-concierto, un espectáculo gratuito, fue proyectado por todo el Principado en pantallas gigantes y transmitido internacionalmente por satélite e Internet. El concierto-evento de Jean Michel Jarre el 1 de julio fue noticia mundial. Más allá de la red de emisoras anfitrionas de Euronews (153 países) y sus afiliadas en todo el mundo, el concierto generó un enorme seguimiento en toda Europa, India, China, Sudamérica y Estados Unidos. Una audiencia masiva también compartió el concierto en Internet, a través de Ustream.tv junto con una multitud de plataformas de retransmisión que subieron el reproductor de Ustream. Durante las tres horas del evento, el concierto de Jarre en Mónaco se clasificó en el puesto #6 en Twitter Trends. Sumando las publicaciones en Youtube y el acceso a noticias internacionales por TV, se estima que una audiencia de 3 mil millones de personas en todo el mundo compartió, total o parcialmente, el Concierto de Bodas Reales de Jean Michel Jarre el pasado 1 de julio, en vivo desde Mónaco. Lista Canciones: Countdown Chronologie 1 Oxygène 2 Magnetic Fields 1 Équinoxe 5 Rendez-Vous 3 (Laser Harp) Magnetic Fields 2 Souvenir of China Oxygène 4 Oxygène 5 Variation 3 Theremin Piece Équinoxe 4 Industrial Revolution 3 Rendez-Vous 2 Vintage Chronologie 2 Wedding March Chronologie 4 Calypso 3 (Fin de Siècle) Rendez-Vous 4 Vintage (Encore) MUSICOS Jean Michel Jarre Claude Samard Francis Rimbert Jérôme Gueguen

La legendaria estrella del rock Rod Stewart regresó a Las Vegas en 2023 para 13 presentaciones de su aclamada residencia “Rod Stewart: The Hits”, presentada en colaboración por Caesars Entertainment y Live Nation Las Vegas, en el Coliseo del Caesars Palace. Incluso después de décadas de presentarse ante auditorios llenos, Rod Stewart sigue llenando recintos musicales en todo el mundo. No pierdas la oportunidad de ver su regreso a Las Vegas y escucharlo cantar sus grandes éxitos, como “Maggie May” y “Do Ya Think I’m Sexy”, cuando vuelva al The Colosseum en Caesars Palace con *The Encore Shows*. 0:00:00 (SE: Scotland The Brave) 0:00:10 Addicted To Love 0:02:56 You Wear It Well 0:07:14 Tonight I'm Yours (Don't Hurt Me) 0:11:09 Having A Party 0:14:42 Have You Ever Seen The Rain? 0:18:48 Forever Young 0:26:46 The First Cut Is The Deepest (false start) 0:27:46 The First Cut Is The Deepest 0:33:46 Reason To Believe 0:37:52 Maggie May 0:44:47 I'd Rather Go Blind 0:51:25 Young Turks 0:57:02 Da Ya Think I'm Sexy? 1:04:14 Downtown Train 1:11:42 Rhythm Of My Heart 1:15:32 I'm So Excited 1:19:55 You're In My Heart (The Final Acclaim) 1:25:04 Love Train 1:28:43 Lady Marmalade 1:33:57 Some Guys Have All The Luck 1:38:28 It Takes Two 1:42:52 Stay With Me

Shows of a Lost World fue una gira de conciertos de la banda de rock británica The Cure. La gira comenzó en octubre de 2022, y el líder Robert Smith prometió que el nuevo álbum de la banda, Songs of a Lost World, saldría antes del comienzo de la gira. Si bien la banda tocó canciones inéditas del álbum, finalmente no se lanzó en 2022. La etapa norteamericana de la gira atrajo mucha atención de los medios por las críticas públicas de Smith a Ticketmaster, específicamente por su mecanismo de precios dinámicos y tarifas adicionales cobradas. Vendió más de 547.000 entradas y recaudó 37,5 millones de dólares en 35 conciertos, lo que la convierte en la gira más taquillera de la carrera de la banda hasta la fecha. La etapa sudamericana de la gira comenzó en septiembre de 2023 y consta de tres conciertos independientes y cuatro apariciones en festivales. [××] Intro [0:00] [01] Alone [1:59] [02] Pictures of You [9:05] [03] High [16:16] [04] Lovesong [19:51] [05] And Nothing Is Forever [23:36] [06] Burn [30:30] [07] Fascination Street [36:59] [08] A Night Like This [41:57] [09] Push [46:12] [10] In Between Days [50:48] [11] Just Like Heaven [53:45] [12] At Night [57:44] [13] Play for Today [1:03:37] [14] A Forest [1:07:40] [××] A snippet of Iron Maiden's "Death of the Celts" by Simon [1:14:50] [15] Shake Dog Shake [1:15:22] [16] From the Edge of the Deep Green Sea [1:20:18] [17] Endsong [1:28:09] Encore 1: [18] It Can Never Be the Same [1:42:12] [19] Want [1:47:57] [20] Plainsong [1:53:13] [21] Disintegration [1:57:57] Encore 2: [22] Lullaby [2:08:17] [23] The Walk [2:12:56] [24] Friday I'm in Love [2:16:28] [25] Close to Me [2:20:26] [26] Why Can't I Be You? [2:23:59] [27] Boys Don't Cry [2:27:27] Line-up: Robert Smith Simon Gallup Jason Cooper Reeves Gabrels Perry Bamonte Mike Lord

El Festival de la isla de Wight es un festival de música que se organiza anualmente en la isla de Wight de Reino Unido y cuya primera edición tuvo lugar en 1968. Las tres primeras ediciones tuvieron lugar entre 1968 y 1970, año en el que obtuvo su máxima asistencia. El evento no volvió a organizarse hasta 2002, cuando se trasladó a Seaclose Park. Desde 2002, el festival se organiza anualmente. Pet Shop Boys es un dúo de synthpop británico, conformado por el cantante y compositor Neil Tennant y el tecladista y compositor Chris Lowe, formado en Londres, en 1981.​ Tuvo su máximo esplendor durante mediados de los años 80 y hasta finales de los 90, y hasta la fecha, el grupo ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Ganadores de tres premios Brit y nominados en seis ocasiones a los Grammy, desde su debut en 1984, el dúo ha lanzado 15 álbumes de estudio, de los cuales 9 ingresaron dentro del Top 3 en los UK Charts y 44 de sus sencillos han alcanzado el Top 20 y 22 el Top 10, además de cuatro número uno: «West End Girls»",​ «It's a Sin», «Always on My Mind»​ y «Heart». Sus éxitos los llevaron a liderar lo que se conoció como la segunda invasión británica. ​En 1999, fueron catalogados como el dúo más exitoso de la historia del Reino Unido por el Libro Guinness.​ En los Brit Awards de 2009, fueron galardonados con un premio por su destacada contribución a la música. Salvo contadas excepciones en los años 80, a partir de finales de los 90 el dúo compone y colabora frecuentemente con otros artistas, tanto en la producción, composición y remezcla de temas. Son considerados pioneros del pop electrónico ✔️Setlist: Suburbia 00:00 Can You Forgive Her 5:30 Opportunities 9:37 Where The Streets Have No Name 13:11 Rent 17:39 I Don't Know What You Want but I Can't Give It Any More 21:00 So Hard 24:36 Left To My Own Devices 27:48 Domino Dancing 33:39 Dancing Star 36:44 Loneliness 39:11 A New Bohemia 42:22 Love Comes Quickly 46:09 Paninaro 49:23 Always On My Mind 51:57 Dreamland 55:58 Heart 1:00:21 It's Alright 1:04:01 Vocal 1:08:00 Go West 1:12:24 It's A Sin 1:17:20 West End Girls 1:24:16 Being Boring 1:30:11

El Festival de Jazz del Mar del Norte es un festival que se celebra anualmente el segundo fin de semana de julio en los Países Bajos en el recinto Ahoy. El festival se trasladó a Róterdam en 2006 tras la demolición del Statenhal de La Haya, donde se celebró originalmente. A partir del 3 de noviembre de 2017, el festival se conoce oficialmente como NN North Sea Jazz Festival. Earth, Wind & Fire (en español: Tierra, Viento y Fuego), conocidos también como EWF, es un grupo musical estadounidense, formado en Chicago (Illinois) en 1970. Fue fundado por Maurice White.​ Utiliza varios géneros de música, una fusión de disco, R&B, funk con el jazz, soul, góspel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y rock and roll. Durante su carrera han sido 20 veces candidatos a los Grammy, ganando 6 premios.​ También obtuvieron su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, junto a la del jamaicano Bob Marley. Setlist: 00:00 - Intro / Rock That! 00:52 - Jupiter 02:59 - Saturday Nite 05:10 - Revolution 08:19 - Gratitude 11:04 - September 13:30 - Let's Groove 16:58 - Goin' Back To The 70's Jam 19:57 - Sun Goddess 27:42 - That's The Way Of The World 32:20 - Drum & Percussion Solo 49:57 - Fantasy 54:33 - Beyo - Talk Box Solo 57:17 - Boogie Wonderland 01:00:32 - After The Love Is Gone 01:04:30 - Shining Star 01:16:20 - Devotion Line up: Philip Bailey - Lead Vocals, Percussion Sheldon Reynolds - Vocals, Guitar Ralph Johnson - Vocals, Percussion B. David Whitworth - Vocals, Percussion Morris Pleasure - Keyboards, Musical Director Mike McKnight - Keyboards Verdine White - Bass Sonny Emory - Drums David Romero - Percussion Gary Bias - Saxophone Ray Brown - Trumpet Reggie Young - Trombone Dee Dee Weathers - Dancer Katyusha Simpson - Dancer

El Festival de Jazz del Mar del Norte es un festival que se celebra anualmente el segundo fin de semana de julio en los Países Bajos en el recinto Ahoy. El festival se trasladó a Róterdam en 2006 tras la demolición del Statenhal de La Haya, donde se celebró originalmente. A partir del 3 de noviembre de 2017, el festival se conoce oficialmente como NN North Sea Jazz Festival Este fin de semana, del 3 al 5 de mayo de 2024, conmemoramos hoy al gran James Brown, que nació hace 91 años. Setlist: 0:00 Danny Ray introduces the crew. Soul Generals: 1:31 Damn Right I Am Somebody 6:22 Ain't It Funky 7:40 Gimme Some More James Brown: 7:57 Danny Ray Introduction 10:32 Make It Funky 16:29 Get Up Offa That Thing 22:52 Soul Power/Soul Man 29:40 Blues In The Night 31:45 I Got The Feelin' 35:05 Try Me 37:38 Get on the Good Foot 43:08 Mother Popcorn 43:34 Blues In The Night (again) 48:01 The Payback 49:26 It's A Man's World 58:24 I Feel Good 1:02:47 Mother Popcorn (again) 1:03:06 Speech 1:04:42 Sex Machine

Delicate Sound of Thunder –en español: «Delicado Sonido del Trueno»– es un álbum doble en directo de la banda británica Pink Floyd, el primero lanzado en la época en la cual el guitarrista David Gilmour lideraba la banda. Este disco es el correspondiente a la gira de A Momentary Lapse of Reason. Fue lanzado en 1988 como doble LP, doble casete, y doble CD. Existe también una filmación de dicha gira titulada Delicate Sound of Thunder lanzada en VHS y Laserdisc. Grabado en vivo magistralmente por Buford Jones, no fue en absoluto retocado en estudio. Considerado por muchos ingenieros uno de los mejores trabajos grabado en vivo hasta la fecha. Utilizó más de 130 canales de mezcla, efectos estéreos y cuadrafónicos en vivo, con excepción del concierto de Venecia (enteramente en estéreo) Pulse —estilizado P•U•L•S•E— es el tercer álbum en vivo y el cuarto doble de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Se grabó entre el 17 de agosto y el 23 de octubre de 1994 en presentaciones en el HDI-Arena, la festa de l'Unità, los estudios Cinecittà y el Centro de Exhibiciones Earl's Court londinense, durante la gira de The Division Bell Tour. Se publicó el 5 de junio del siguiente año a través del sello EMI Records, en Reino Unido, y mediante Columbia Records en los Estados Unidos.​ La producción estuvo a cargo de James Guthrie y el miembro de Pink Floyd David Gilmour. Se trata de un álbum recopilatorio donde figuran todos los temas de The Dark Side of the Moon y otros como «Shine on You Crazy Diamond», «Comfortably Numb» o «Wish You Were Here» —lanzado como sencillo—, y recibió críticas enfocadas en la escasa innovación de sus pistas con respecto a las originales. En este sentido, el periodista de Rolling Stone Rob O'Connor escribió que únicamente «A Great Day For Freedom» supera en calidad a su versión original, mientras que Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, dijo: «Pink Floyd toca sus grandes éxitos y sus nuevos temas hábilmente, pero las versiones apenas difieren de las grabaciones originales, lo que convierte a P•U•L•S•E en una experiencia poco entusiasta». Tracks 1. 00:00:00 " High Hopes " Live at Earls Court London PULSE 1994 2. 00:08:05 " Sorrow” Live at Nassau Coliseum in Uniondale, New York 1988 3. 00:18:30 " Coming Back to Life " Live at Earls Court London PULSE 1994 4. 00:25:10 " On The Turning Away " Live at Nassau Coliseum in Uniondale, New York 1988 5. 00:34:02 " Another Brick in The Wall " Live at Earls Court London PULSE 1994 6. 00:40:33 " “One of These Days” Live at Nassau Coliseum in Uniondale, New York 1988 7. 00:46:28 " TIME " Live at Earls Court London PULSE 1994 8. 00:53:03 " US and Them " Live at Nassau Coliseum in Uniondale, New York 1988 9. 01:00:36 “Brain Damage” / “Eclipse” Live at Earls Court London PULSE 1994 10. 01:06:08 " Money " Live at Nassau Coliseum in Uniondale, New York 1988 11. 01:14:30 " Comfortably Numb " Live at Earls Court London PULSE 1994 12. 01:23:45 " Run Like Hell " Live at Nassau Coliseum in Uniondale, New York 1988 Delicate Sound of Thunder David Gilmour - guitars, console steel guitar, vocals Nick Mason - drums Richard Wright – keyboards, piano, Hammond organ, vocals with: Tim Renwick – guitars, vocals Jon Carin – keyboards, piano, programming, vocals Scott Page – saxophones, guitar Guy Pratt – bass, vocals Gary Wallis – percussion, Margret Taylor – backing vocals Rachel Fury – backing vocals Durga McBroom – backing vocals PULSE David Gilmour – lead vocals, guitars, lap steel guitar, talk box Richard Wright – keyboards, backing vocals, lead vocals on “Time” and “Comfortably Numb” (verses) Nick Mason – drums, gong, roto-toms Additional personnel Guy Pratt – bass guitar, backing vocals, lead vocals on “Comfortably Numb” Jon Carin – keyboards, programming, backing vocals, lead vocals on “Comfortably Numb” Sam Brown – backing vocals, first lead vocalist on “The Great Gig in the Sky” Durga McBroom – backing vocals, second lead vocalist on “The Great Gig in the Sky” Claudia Fontaine – backing vocals, third lead vocalist on “The Great Gig in the Sky” Tim Renwick – guitars, backing vocals Dick Parry – saxophones Gary Wallis – percussion, additional drums (played and programmed)

Live in Munich 1977 es un álbum doble en vivo más un DVD adicional del grupo Rainbow, editado en 2006 por el sello Eagle. El concierto fue filmado en Múnich, Alemania, el 20 de octubre de 1977, para ser emitido en el programa de televisión alemán Rockpalast. Repetidas emisiones del show han dado la oportunidad de ser pirateado, tanto en casete de audio como en VHS durante los años 80 y 90. Esta presentación corresponde a la gira europea de 1977, que tuvo lugar unos meses antes de la edición de Long Live Rock 'n' Roll, el DVD incluye, además, 3 videos promocionales de dicho álbum, más un par de reportajes al bajista Bob Daisley y al mánager del grupo, Colin Hart. En abril de 2010, el contenido del doble CD de audio fue lanzado en Alemania en formato LP doble de 180 gramos. Lista de canciones Todos los temas de Ritchie Blackmore & Ronnie James Dio «Kill the King» (Blackmore, Dio, Cozy Powell) 4:38 «Mistreated» (Blackmore, David Coverdale) 11:03 «Sixteenth Century Greensleeves» 8:21 «Catch the Rainbow» 17:31 «Long Live Rock 'n' Roll» 7:33 «Man on the Silver Mountain» 14:37 «Still I'm Sad» (Jim McCarty, Paul Samwell-Smith) 25:16 «Do You Close Your Eyes?» 9:37 Kill the King - 6:37 Mistreated – 11:49 Sixteenth Century Greensleeves – 8:52 Catch the Rainbow – 18:44 Long Live Rock 'n' Roll – 8:01 Man on the Silver Mountain – 16:25 Still I'm Sad – 27:33 Do You Close Your Eyes? – 15:40 Personal Ronnie James Dio - voz Ritchie Blackmore - guitarra Bob Daisley - bajo Cozy Powell - batería David Stone - teclados

Electric Light Orchestra (ELO) es una banda británica de rock sinfónico y rock progresivo oriunda de Birmingham (Inglaterra) y liderada por el músico Jeff Lynne. La ELO se formó para dar cabida al deseo de Lynne y de Roy Wood de crear canciones de rock modernas con tintes clásicos. Después de la salida de Wood, tras el lanzamiento del álbum debut, Lynne se convirtió en el líder del grupo y compuso, arregló y produjo todas las canciones y trabajos de la formación. Entre 1971 y 1986, durante su época de mayor actividad, el grupo publicó once álbumes y obtuvo una notable popularidad con trabajos como A New World Record, Out of the Blue y Discovery. A pesar del éxito de sus primeros sencillos en el Reino Unido, el grupo obtuvo una mayor popularidad en los Estados Unidos, donde se convirtieron en una de las bandas con mayores ventas de la industria musical. Entre 1972 y 1986, y a pesar de no obtener ningún número uno, la Electric Light Orchestra acumuló un total de quince sencillos top 10 en el Reino Unido y siete en los Estados Unidos, y mantiene el récord de éxitos en el top 40 de la historia de Billboard sin haber cosechado un número uno. Además, ha obtenido 38 premios de la British Phonographic Industry (BPI), veintiuno de la RIAA y diecinueve de la CRIA,​ y ha vendido más de cincuenta millones de copias a nivel mundial. Tras su separación en 1986, Lynne volvió a reformar la Electric Light Orchestra en dos ocasiones: en 2001, con la publicación de Zoom, y en 2015, bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO, para el lanzamiento de Alone in the Universe. El 7 de abril de 2017, la banda entró al Salón de la Fama del Rock and Roll. Set-list 00:00 Evil Woman 04:40 Sweet Talkin' Woman 08:12 Hold On Tight 11:34 Can't Get It Out Of My Head 16:19 All Over The World 20:26 Strange Magic 24:33 Showdown 29:46 Last Train To London 34:25 The Diary Of Horace Wimp 37:28 Turn To Stone 41:05 Band Introduction 42:48 Fire On High 46:11 Livin' Thing 50:20 Xanadu 54:07 Twist And Shout 58:49 Ma-Ma-Ma Belle 1:02:58 Shine A Little Love 1:06:10 Telephone Line 1:11:24 Standin' in the Rain 1:15:32 Mr. Blue Sky 1:20:59 Do Ya 1:27:27 Roll Over Beethoven 1:31:56 Don't Bring Me Down 1:36:53 Outro 1:37:42 DVD runtime Eric Troyer – keyboards, vocals, guitar Mik Kaminski – violin, keyboards Gordon Townsend – drums, percussion Parthenon Huxley – guitar, vocals Glen Burtnik – bass, vocals Louis Clark Jr. — keyboards, electric cello

Se trata de un show realizado ese año en The Barbican Centre, Londres, durante la gira de regreso que realizaron para guardar tributo a su mítico álbum de 1975 'The Snow Goose'. El material audiovisual se grabó para el disco en directo de Camel titulado 'In From The Cold - Live At The Barbican', que tuvo lugar el 28 de octubre de 2013. Los músicos del show fueron Andrew Latimer (guitarras, flaute, voz, teclados), Denis Clement (batería, bajo, teclados), Colin Bass (bajo, guitarra acústica, coros y voz), Guy LeBlanc (teclados) y Jason Hart (músico de apoyo en teclados, guitarras y voz). Tracklist: Set One -01- The Great Marsh -02- Rhayader -03- Rhayader Goes To Town -04- Sanctuary (Revised) -05- Fritha -06- The Snow Goose -07- Friendship -08- Migration (Revised) -09- Rhayader Alone (Revised) -10- Flight Of The Snow Goose -11- Preparation -12- Dunkirk -13- Epitaph (Revised) -14- Fritha Alone -15- La Princesse Perdue -16- The Great Marsh (Reprise) Set Two -17- Never Let Go -18- Song Within A Song -19- Echoes -20- The Hour Candle -21- Tell Me -22- Watching The Bobbins -23- Fox Hill -24- For Today -25- Lady Fantasy Personal: Guitar, Flute, Vocals - Andrew Latimer Bass, Acoustic Guitar, Vocals - Colin Bass Drums, Fretless Bass, Keyboards - Denis Clement Keyboards, Vocals - Guy LeBlanc

Red Hot Chili Peppers es una banda de rock estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. Sus integrantes son el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Flea y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con el rock y el rock alternativo incluyendo elementos de otros géneros como el rap, pop rock, heavy metal, dance, punk, hip hop e indie rock.​ Además, también suelen ser considerados los inventores del punk funk. 1 00:00 Intro Jam 2 06:05 Can't Stop 3 10:57 Dani California 4 16:34 Scar Tissue 5 21:02 Havana Affair 6 23:37 Readymade 7 29:04 Throw Away Your Television 8 36:11 Songbird 9 39:04 Snow ((Hey Oh)) 10 45:41 This Velvet Glove 11 49:49 Emit Remmus 12 54:35 So Much I 13 59:37 She's Only 18 14 1:04:14 Don't Forget Me 15 1:14:03 Californication 16 1:21:14 By the Way 17 1:31:21 Soul to Squeeze 18 1:37:36 The Power of Equality 19 1:41:32 Final Jam Miembros Actualmente Anthony Kiedis, voz (1983-presente) Flea, bajo, trompeta, piano, coros (1983-presente) Chad Smith, batería (1988-presente) John Frusciante, guitarra, piano, coros (1988-1992 / 1998-2009 / 2019-presente) Miembros anteriores Guitarristas Hillel Slovak (1983-1984 / 1985-1988, fallecido en 1988) Jack Sherman (1984, fallecido en 2020) DeWayne "Blackbyrd" McKnight (1988) Arik Marshall (1992-1993) Jesse Tobias (1993) Dave Navarro (1993-1998) Josh Klinghoffer (2009-2019) Bateristas Jack Irons (1983-1984 / 1986-1988) Cliff Martínez (1984-1986) Chuck Biscuits (1986) D.H. Peligro (1988, fallecido en 2022)

Este concierto fue un gran acontecimiento, no solo para la banda, sino para la industria musical en general. En 2020, cuando el Covid golpeó de lleno, todo se cerró, y no volvamos a esos días. Este fue el primer concierto en el Madison Square Garden después de la pandemia, posiblemente el lugar de música más icónico de Nueva York (y tal vez incluso de los EE. UU. en general). La banda solo había tocado un concierto antes, que fue aproximadamente una semana antes, para prepararse, pero todos están en plena forma aquí, y claramente tienen mucha energía para soltar. Antes he subido este programa puramente como una carga de audio, así que aquí quería darles toda la carga de video. La banda también debutaría con los Dee Gees (un juego de palabras con los Bee Gees, con DG representando a Dave Grohl), interpretando la canción You Should Be Dancing. En general, este concierto es una visita obligada para todos los fanáticos. Setlist: 01. Times Like These 02. The Pretender 03. Learn To Fly 04. No Son of Mine 05. The Sky Is A Neighborhood 06. Shame Shame 07. Rope 08. Run 09. My Hero 10. These Days 11. Medicine at Midnight 12. Walk 13. Somebody To Love (Queen cover) 14. Monkey Wrench 15. Arlandria 16. Breakout 17. Creep (Radiohead cover) (With Dave Chappelle) 18. All My Life 19. Aurora 20. This is a Call 21. Best of You 22. Making a Fire 23. You Should Be Dancing (Bee Gees cover) 24. Everlong Miembros actuales Dave Grohl - Voz, Guitarra rítmica, teclados ocasionales (1994-presente), guitarra solista (1994-1999, ocasionalmente desde 1999), batería, percusión (1994-1995, 2022-2023, ocasionalmente: 2005-2022), bajo (1994-1995) Nate Mendel - Bajo (1995-presente), coros (2023-presente) Pat Smear - Guitarra rítmica y solista (1995-1997; 2010-presente; como miembro de apoyo: 2005-2010), coros (1995-1997, ocasionalmente: 2005-presente) Chris Shiflett - Guitarra solista, guitarra rítmica ocasional, coros, raramente voz ocasional (1999-presente) Rami Jaffee - Teclados, piano, acordeón, armónica, raramente coros ocasionales (2017-presente, como miembro de apoyo y sesión: 2005-2017) Josh Freese - Batería, percusión (2023-presente) Antiguos miembros William Goldsmith - Batería, percusión (1995-1997) Franz Stahl - Guitarra rítmica y solista, coros (1997-1999) Taylor Hawkins † - Batería, percusión, coros, ocasionalmente voz, guitarra y teclados (1997-2022) (fallecido en 2022) Miembros de apoyo y sesión Drew Hester - Percusión (de apoyo: 2005-2010; de sesión: 2007-2014) Petra Haden - Violín, mandolina, coros (2005-2007) Jessy Greene - Violín, violonchelo, contrabajo, coros (2007-2010) Laura Mace - Coros (2017-2022) Samantha Sidley - Coros (2017-2022) Barbara Gruska - Coros, percusión (2017-2022) Violet Grohl - Coros (2017-presente)

VH1 Storytellers es un álbum semiacústico en vivo de Billy Idol, grabado en VH1 Storytellers en 2001 y lanzado en 2002. Fue relanzado en 2008 como parte de la serie Sight & Sound, que también incluye un DVD de la actuación, mientras que el CD presenta un orden diferente de las canciones y agrega el bonus track "Untouchables". 1. "Cradle of Love" 4:32 2. "Don't Need a Gun" 6:02 3. "Flesh for Fantasy" 6:50 4. "White Wedding" 3:47 5. "Sweet Sixteen" 5:00 6. "To Be a Lover" 3:58 7. "Rebel Yell" 5:11 8. "Kiss Me Deadly" 5:04 9. "Eyes Without A Face" 5:31 10. "Dancing With Myself" 4:58 11. "Ready Steady Go" 3:13 12. "Blue Highway" 5:42 13. "Mony Mony" 4:06 14. "L.A. Woman" 5:53 Musicos Billy Idol – vocals, guitar Steve Stevens – guitar Stephen McGrath – bass guitar Mark Shulman – drums Joseph Simon – keyboards Greg Ellis – percussion Stella Soleil – backing vocals

Bye Bye Ríos - Rock hasta el final es el cuarto álbum en directo del cantante español Miguel Ríos, editado por Ediciones El País, S.L. en 2010. Se trata de un álbum en directo grabado durante la que supuso ser la gira de despedida de Miguel Ríos, y contó con varios invitados especiales como José Ignacio Lapido, Ana Belén, el dúo Amaral o Rosendo Mercado, entre otros. El álbum, de 20 canciones, fue lanzado en formato disco-libro junto al diario El País, y recoge parte de los conciertos ofrecidos por Ríos en el Palacio Municipal de Deportes de Granada, los días 17 y 18 de septiembre de 2010. 11 años después de la publicación del álbum, el 23 de octubre de 2021, en la versión digital de Spotify del álbum, se incluyó la versión de estudio del último tema del directo, el sencillo Bye Bye Ríos. 0:00 Intro 2:05 Memorias de la carretera 6:32 Bienvenidos 10:20 Generación límite 14:15 Antinuclear 18:17 Nueva ola 21:55 En el ángulo muerto 26:49 Raquel es un burdel 31:06 Cosas que le debo a Madrid 35:57 Vuelvo a Granada 38:50 No estás sola 42:37 El río 43:13 El ruido de fondo 51:15 Yo solo soy un hombre 54:42 La reina del keroseno 58:55 Niños eléctricos 1:02:48 No voy en tren 1:07:12 Un caballo llamado muerte 1:11:21 El sueño espacial 1:14:00 Año 2000 1:18:31 El rock de una noche de verano 1:24:00 Todo a pulmón 1:28:01 El blues del autobús 1:31:56 Santa Lucía 1:36:49 Rock and roll boomerang 1:41:03 Sábado a la noche 1:43:15 Mueve tus caderas 1:45:26 Homenaje a Miguel 1:48:17 Miguel presenta a la banda 1:53:46 Maneras de vivir Músicos Miguel Ríos - voz Javier Schöendorff - bajo Marcelo Novati - batería Toni Brunet – guitarras y coros José Nieto – guitarras y coros Luis Prado – teclados Rolfi Calahorrano – saxofón, teclados y percusión Raul Marques – trompeta, guitarras, percusión y coros

The Girls Aloud Show: Live at The O2, grabado en Londres durante la gira de la banda aclamada por la crítica a principios de este año, en la que la banda tocó ante más de 300.000 personas. Los aspectos más destacados del programa, además de algunos adelantos detrás de escena, se transmitirán como un especial de una hora a finales de este otoño en ITV1. El espectáculo completo de la arena también estará disponible para transmitir en ITVX. Han pasado 22 años desde que Cheryl, Kimberley, Nadine, Nicola y Sarah fueron votadas como las ganadoras de Popstars: The Rivals y formaron la legendaria banda de pop Girls Aloud. Para celebrar este hito y honrar a su compañera de banda Sarah, Girls Aloud se embarcó en una gran gira por el Reino Unido e Irlanda en mayo y junio de 2024, con gran éxito de crítica y deleite de los fans de todo el mundo. Act I 0:33 - Untouchable 4:53 - The Show 9:15 - Something New 13:22 - Love Machine 17:22 - Can't Speak French 21:33 - Biology 26:16 - Whole Lotta History Act II 33:38 - Wake Me Up 37:14 - Sound of the Underground 40:00 - Girl Overboard 46:16 - No Good Advice 50:00 - Graffiti My Soul 54:22 - Long Hot Summer 59:06 - I'll Stand by You Act III 1:06:37 - Sexy! No No No... 1:09:25 - On the Metro 1:12:59 - Jump 1:18:29 - Call the Shots 1:22:01 - Something Kinda Ooooh Encore 1:26:00 - The Promise (In honor of Sarah)

Music of the Spheres Tour es la séptima gira de conciertos realizada por la banda británica de rock alternativo Coldplay. Se anunció el 14 de octubre de 2021, en apoyo de su noveno y décimo álbum de estudio Music of the Spheres (2021) y Moon Music (2024), que marcó el regreso de la banda después de la pandemia de COVID-19. No habían realizado giras para la promoción de su álbum anterior, Everyday Life (2019), ya que se decidió pausar la gira hasta que pudieran averiguar cómo asegurarse de que fuera respetuoso con el medio ambiente. Esta visión se hace realidad en Music of the Spheres Tour: junto con el anuncio, la banda lanzó un plan detallado que establece cómo podrían tener un impacto mínimo en el medio ambiente, lo que resultará en un 50% menos de dióxido de carbono generado en relación con el A Head Full of Dreams Tour. El plan fue desarrollado durante más de dos años por Coldplay y una serie de destacados expertos en medio ambiente, y presenta una serie de estrategias innovadoras de sostenibilidad. Por ejemplo, la banda ha unido fuerzas con BMW para crear la primera «batería de espectáculo recargable y móvil» para alimentar cada concierto de la gira, y ha anunciado que el escenario de la gira se construirá a partir de «una combinación de peso ligero, bajo en carbono y materiales reutilizables (incluido el bambú y el acero reciclado) que se pueden reutilizar o reciclar correctamente al final del recorrido». También se han comprometido a plantar un árbol por cada boleto vendido. La gira se planeó para contar con una gran cantidad de efectos visuales pirotécnicos y de confeti similares al Mylo Xyloto Tour y al A Head Full of Dreams Tour, y también incluirá una tercera generación de Xylobands para que la usen los miembros de la audiencia. Sin embargo, según el plan de sostenibilidad de Coldplay, estas características se adaptarán de tal manera que su inclusión en cada espectáculo de la gira será más considerada con el medio ambiente: la banda ha declarado que están invirtiendo en «una nueva generación de pirotecnia sostenible que tengan menos carga explosiva y nuevas fórmulas que reduzcan en gran medida o eliminen los productos químicos nocivos», que «el confeti utilizado durante el espectáculo será 100% biodegradable y requerirá significativamente menos gas comprimido para el encendido que en giras anteriores», y que las pulseras led deben estar hechas de materiales vegetales 100% compostables.​ La etapa inicial visitará América y Europa, comenzando en el Estadio Nacional de Costa Rica el 18 de marzo de 2022, lugar que fue escogido como inicio debido a que el país produce el 99% de su energía mediante fuentes renovables. El 8 de septiembre de 2022, la banda anunció en Twitter que los conciertos del 28 y 29 de octubre en Buenos Aires, Argentina serían transmitidos en vivo en cines. 02:31 Higher Power 05:59 Adventure of a Lifetime 11:08 Paradise 16:09 The Scientist 24:35 Viva La Vida 29:04 Hymn For The Weekend 35:21 Magic 39:09 Orphans 43:23 Yellow 49:58 People of The Pride 53:38 Clocks 58:19 Something Just Like This 1:04:26 My Universe 1:08:34 A Sky Full of Stars 1:17:17 Sparks 1:26:38 Fix You 1:33:18 Good Feelings 1:37:27 feelslikeimfallinginlove Miembros Chris Martin – voz principal, teclados, piano, guitarra rítmica, armónica (1996-presente) Jonny Buckland – guitarra principal, coros, teclados (1996-presente) Will Champion – batería, coros, teclados, piano, percusión (1996-presente) Guy Berryman – bajo, coros, teclados, sintetizadores, percusión (1996-presente) Phil Harveya​ – mánager (1998-2002), director creativo (2006-presente)

El nuevo álbum en vivo de Joe Bonamassa, Tales of Time, fue lanzado por J&R Adventures y Provogue/Mascot Label Group el 14 de abril de 2023. El álbum fue grabado en su totalidad durante dos noches en el “Red Rocks Amphitheater” de Colorado y está disponible como CD/DVD, CD/Blu-Ray y un álbum de vinilo de 180 gramos de 3 LP. Bonamassa interpretó su álbum más reciente de 2021, Time Clocks, en su totalidad junto con media docena de temas más antiguos como “Dust Bowl” y “Mountain Time”, y otros para el álbum de DVD y vinilo. El CD contiene diez cortes, pero al igual que el DVD y el vinilo, “Pilgrimage” y “Hanging on a Loser” de Time Clocks son reemplazados por “Just 'Cos You Can Don't Mean You Should” y “Evil Mama”. 1 Notches 2 The Heart That Never Waits 3 Curtain Call 4 Mind's Eye 5 Questions And Answers 6 The Loyal Kind 7 Known Unknowns 8 Time Clocks 9 Evil Mama 10 Midnight Blues 11 I Didn't Think She Would Do It 12 Just 'Cos You Can Don't Mean You Should 13 Mountain Time 14 Dust Bowl 15 The Ballad Of John Henry

A Show of Hands es el título del tercer álbum en directo -y decimoquinto en su carrera artística- por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush. Fue grabado en varias localidades donde la banda ofreció conciertos durante las giras promocionales de sus álbumes “Power Windows” (1985) y “Hold Your Fire” (1987) y lanzado al mercado simultáneamente como álbum doble en vinilo, casete y CD. Adicionalmente, al álbum, la banda lanzó un video del mismo nombre, en formato VHS, que fue reeditado en DVD en 2006, como parte del paquete especial “Replay X 3”. Fue certificado con la categoría oro en ventas el 9 de marzo de 1989, a dos meses de su lanzamiento. La compañía discográfica de Rush en ese entonces (Mercury Records) tenía la intención de editar la versión CD de este lanzamiento como álbum doble, en dos discos, algo que los tres miembros de la banda consideraban no conveniente, puesto que de esa manera se hacía menos accesible al público y, por lo tanto, atentaba contra la popularidad de la grabación. Luego de varias discusiones al respecto, la compañía accedió a editar la versión CD en un solo disco, pero los roces generados entre los ejecutivos y la banda finalmente desembocaron en la no renovación del contrato de Rush con Mercury Records, al caducar el plazo de 15 años estipulado en el primer contrato. La banda firmaría entonces un nuevo contrato con Atlantic Records, su discográfica actual. Setlist: 0:00 - Three Stooges / Show Of Hands Intro 0:52 - The Big Money 6:45 - Subdivisions* 12:10 - Marathon 18:43 - Turn The Page 23:25 - Prime Mover 29:00 - Manhattan Project 34:07 - Closer To The Heart 38:41 - Red Sector A 43:51 - Force Ten 48:46 - Time Stand Still* 53:57 - Distant Early Warning* 59:09 - Lock And Key 1:05:41 - Mission 1:11:22 - Territories 1:17:43 - YYZ 1:21:02 - The Rhythm Method (Drum Solo) 1:25:35 - The Spirit Of Radio 1:31:09 - Tom Sawyer 1:36:16 - 2112: Overture 1:39:53 - 2112: The Temples Of Syrinx 1:41:47 - La Villa Strangiato 1:47:14 - In The Mood Músicos Geddy Lee: Voz, Bajo y Sintetizadores Alex Lifeson: Guitarras, Coros y Sintetizadores Neil Peart: Percusión acústica y electrónica

Peter Kenneth Frampton (Beckenham, Inglaterra, 22 de abril de 1950) es un músico británico, conocido por su trabajo solista a mediados de los años 1970 y como uno de los miembros originales de la banda Humble Pie. Famoso por haber sido el compositor original del tema «Baby, I Love Your Way», así como de otros éxitos entre los cuales destacan «Do You Feel Like We Do» o «I'm In You», y por su doble directo como solista editado en 1976, Frampton Comes Alive!, considerado uno de los mejores y más vendidos discos en directo de la historia del rock. Este es el espectáculo completo de principio a fin, 16 canciones en total. ¡Fue un espectáculo increíble! Su voz sigue sonando fabulosa, la banda está unida y tiene una gran energía positiva. Si tienes la oportunidad de verlo en vivo, definitivamente deberías ir. 0:00 - Intro Video Montage 2:19 - Day In The Sun 8:15 - Lying 14:12 - Shine On (Humble Pie song) 20:33 - Lines On My Face 30:39 - Show Me The Way 37:41 - Georgia (On my mind) (Ray Charles cover) 47:46 - The Crying Clown 52:52 - Nassau 54:03 - Baby, I Love Your Way 59:25 - All I Wanna Be (Is By Your Side) 1:12:39 - Black Hole Sun (Soundgarden cover) 1:18:45 - (I'll Give You) Money 1:30:19 - Do You Feel Like We Do 1:51:08 - Four Day Creep (Ida Cox cover) 1:54:35 - I Don't Need No Doctor (Nick Ashford cover) 2:09:10 - Glad All Over (The Dave Clark Five cover) 2:13:13 - Closing Message from Peter Frampton Peter Frampton - Lead Guitar, Vocals Rob Arthur - Keyboards Pat Bergeson - Guitar Alison Prestwood - Bass Dan Wojciechowski - Drums

“An Evening With Christopher Cross” es un concierto del pionero del soft-rock Christopher Cross, grabada en vivo en The Galaxy Theatre, Santa Ana, California en 1999. Christopher Charles Geppert (San Antonio, Texas, 3 de mayo de 1951), conocido por su nombre artístico Christopher Cross, es un cantautor estadounidense, ganador de un Óscar, un Globo de Oro y cinco Premios Grammy. TRACKLIST 00:00 Rendezvous 05:21 Never Be The Same 13:00 Back Of My Mind 17:00 Sailing 21:40 Every Turn Of The World 26:27 Deputy Dan 31:13 In The Blink Of An Eye 36:13 Swept Away 40:55 Think Of Laura 44:04 Minstrel Gigolo 48:28 Words Of Wisdom 54:30 Open Up My Window 59:58 Say You'll Be Mine 1:03:20 Alibi 1:09:53 Is There Something 1:15:25 Arthur's Theme (Best That You Can Do) 1:20:27 Ride Like The Wind (with Michael McDonald) 1:26:55 All Right

Paul McCartney realiza un concierto histórico transmitido en vivo desde la ciudad de Nueva York para celebrar el lanzamiento de su álbum, Egypt Station. Egypt Station es el decimoséptimo álbum de estudio en solitario del músico británico Paul McCartney, publicado por el sello Capitol Records el 7 de septiembre de 2018. El álbum es el primer trabajo de McCartney con material original desde la publicación de New en 2013 y el primer disco de Paul en Capitol Records desde Chaos and Creation in the Backyard de 2005. Egypt Station fue producido principalmente por Greg Kurstin y Ryan Tedder en una sola canción. El álbum ha vendido 153 000 copias durante su primera semana en EE. UU. y unas 40,000 copias durante la segunda semana, por lo que alcanzó el número 1 en este país después de 36 años desde que en 1982 publicará “Tug of War”. 0:00 Introduction 1:15 A Hard Day's Night 3:54 Hi Hi Hi 7:20 Can't Buy Me Love 9:49 Letting Go 15:00 I've Got A Feeling 20:26 Come On To Me 24:56 My Valentine 28:19 1985 33:02 From Me To You 35:42 Love Me Do 38:55 FourFiveSeconds 41:36 Blackbird 47:00 Dance Tonight 52:44 Who Cares 55:54 I Saw Her Standing There 59:04 Fuh You 1:02:33 Back In The U.S.S.R. 1:05:44 Ob-La-i Ob-La-Da 1:10:22 Birthday 1:13:17 Lady Madonna 1:15:52 Let It Be 1:20:00 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1:21:14 Helter Skelter 1:25:28 Medley - The End

One Note Symphony: Live in Tel Aviv es el último álbum en vivo de Alan Parsons, en CD/DVD y Blu-ray. Llegando solo unos meses después de The Neverending Story: Live in the Netherlands y con una gran cantidad de lanzamientos en vivo antes de eso, es necesario preguntarse si los fanáticos, y mucho menos el mundo, realmente necesitan otra grabación en vivo tan pronto. Como muchos lectores de TPA sabrán, The Alan Parsons Project (APP) comenzó en 1975, después de que el productor y cantautor Eric Woolfson conociera al ingeniero y productor Alan Parsons y decidiera trabajar en el proyecto musical, que finalmente se convirtió en el maravilloso Tales of Mystery and Imagination (1976). Utilizando una lista siempre cambiante de músicos invitados, definieron un sonido característico de rock progresivo y sinfónico / soft rock / AOR a través de una serie de álbumes bien recibidos desde I Robot (1977) hasta Gaudí (1987) antes de que las diferencias musicales sobre el álbum / musical Freudiana planeado llevaran a su separación en 1990. 0:00:00 One Note Symphony 0:05:55 Damned If I Do 0:10:47 Don’t Answer Me 0:15:20 Time 0:21:12 Breakdown / The Raven 0:27:59 Miracle 0:31:24 Luciferama 0:37:08 Silence and I 0:45:22 I Wouldn’t Want to Be Like You 0:50:15 Don’t Let It Show 0:53:35 0:55:16 The Sorcerers’s Apprentice 1:02:16 Standing on Higher Ground 1:06:50 As Lights Fall 1:11:15 I Can’t Get There From Here 1:16:02 Prime Time 1:26:20 Sirius / Eye in the Sky 1:32:47 Old and Wise 1:38:28 (The System of) Doctor Tarr and Professor Fether 1:42:29 Games People Play MUSICOS Alan Parsons – Vocals, Acoustic Guitar, Ukulele, Keyboards P.J. Olsson – Lead Vocals, Acoustic Guitar, Percussion Todd Cooper – Vocals, Sax, Recorder, Acoustic Guitar, Percussion Jeff Kollman – Guitars, Vocals Tom Brooks – Keyboards, Vocals, Orchestral Arranger and Conductor Dan Tracey – Guitars, Vocals Guy Erez – Bass, Vocals Danny Thompson – Drums, Vocals Jordan Asher Huffman – Guest Vocals (track 14) The Israel Philharmonic Orchestra

The Future Past World Tour es una gira de conciertos en curso de la banda inglesa de heavy metal Iron Maiden, en apoyo de su decimoséptimo álbum de estudio Senjutsu, el cual forma parte del tema de su gira, junto con su álbum de 1986 Somewhere in Time. La gira incluyó «Alexander the Great», que fue interpretada por primera vez.​ Comenzó el 28 de mayo de 2023 en Liubliana, Eslovenia.5​y, según había anunciado el mánager de la banda, Rod Smallwood, continuó en 2024 00 Intro 01 Caught Somewhere in Time 6:47 02 Stranger in a Strange Land 13:43 03 Nicko McBrain's farewell 19:30 03 The Writing on the Wall 22:01 04 Days of Future Past 27:30 05 The Time Machine 33:03 06 The Prisoner 39:44 07 Death of the Celts 46:46 08 Can I Play With Madness 57:14 09 Heaven Can Wait 1:00:59 10 Alexander the Great 1:08:27 11 Fear of the Dark 1:16:59 12 Iron Maiden 1:24:57 13 Hell on Earth 1:33:33 14 The Trooper 1:44:17 15 Wasted Years 1:48:22 16 Nicko McBrain's farewell 1:53:43 Bandas soporte 2023 The Raven Age (28 al 31 de mayo, 4 al 21 de junio, 8 al 25 de julio, 29 y 31 de julio) Lord of the Lost (3 de junio, 24 de junio, 7 de julio, 26 de julio, 1 de agosto) Atreyu (28 de septiembre y 2 de octubre) Bandas soporte 2024 Killswitch Engage (1 al 16 de septiembre) The Hu (4 de octubre al 17 de noviembre) Disturbed (20 de noviembre) Ágora (20 de noviembre) Krönös (24 de noviembre) Dogma (27 y 28 de noviembre) Malón (1 y 2 de diciembre) Volbeat (6 y 7 de diciembre)

From Zero World Tour es una gira de conciertos en curso de la banda de rock estadounidense Linkin Park, en apoyo de su octavo álbum de estudio From Zero, que fue publicado el 15 de noviembre de 2024. La gira fue anunciada el 5 de septiembre de 2024, tras el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «The Emptiness Machine». La primera etapa de la gira comenzó el 11 de septiembre de 2024 en el Kia Forum en Inglewood, Estados Unidos, y está programada para concluir el 15 de noviembre de 2025 en Porto Alegre, Brasil. La gira es la primera de la banda en siete años y la primera sin el exvocalista principal Chester Bennington y el exbaterista Rob Bourdon. La gira tampoco contará con el guitarrista principal Brad Delson, quien se ha retirado de las giras, pero sigue siendo parte de la banda ACT I _____________________________ 00:14 - Inception Intro A 02:39 - Somewhere I Belong 06:10 - Crawling 09:45 - Points Of Authority 13:21 - Lying From You 16:40 - New Divide 21:53 - The Emptiness Machine ACT II _____________________________ 25:14 - Creation Intro A 26:59 - The Catalyst 31:50 - BURN IT DOWN 36:00 - Waiting For The End 41:09 - CASTLE OF GLASS 44:36 - Joe Hahn Solo 46:24 - When They Come For Me / Remember The Name 51:58 - Over Each Other (Live debut) 54:58 - LOST IN THE ECHO 58:39 - Given Up 1:01:52 - One Step Closer ACT III _____________________________ 1:05:47 - Break/Collapse 1:07:01 - Lost (Piano) 1:09:05 - Breaking The Habit 1:12:28 - What I've Done ACT IV _____________________________ 1:15:58 - Kintsugi 1:16:48 - Leave Out All The Rest 1:22:00 - My December 1:27:20 - Friendly Fire 1:30:22 - Numb 1:34:52 - In The End 1:38:33 - Faint ACT V _____________________________ 1:45:21 - Resolution Intro A 1:46:51 - Papercut 1:50:36 - Heavy Is The Crown 1:54:42 - Bleed It Out / A Place For My Head

Jean-Michel Jarre, con el invitado especial Sir Brian May, inauguró la séptima edición del Festival STARMUS con un espectacular concierto, “Bridge from the Future”, en Bratislava. Con el telón de fondo del icónico puente SNP, Jarre, pionero en música electrónica y eventos al aire libre a gran escala, presentó una instalación escénica futurista con iluminación arquitectónica sincronizada, láseres, un ballet de 400 drones y fuegos artificiales. El concierto, que incluyó 19 obras que abarcan la carrera de Jarre, también contó con un nuevo arreglo de la 'Sinfonía del Nuevo Mundo' de Antonín Dvořák, marcando una colaboración histórica entre Jarre y May. La actuación incorporó elementos de la cultura eslovaca con la participación de la Orquesta Filarmónica y el Coro Eslovaco. Esta ambiciosa producción, meticulosamente diseñada por el propio Jarre, involucró a más de 100 personas y representó el escenario más grande jamás construido en Eslovaquia. En línea con la responsabilidad ambiental, la producción se ha comprometido con los esfuerzos de preservación de los bosques para compensar su huella de carbono. El concierto fue televisado y transmitido en vivo a nivel mundial, y las grabaciones están disponibles en línea. Inauguró STARMUS Earth, un festival que une la ciencia, el arte y la música para explorar preguntas críticas sobre el futuro de nuestro planeta. Fundada por el astrofísico Garik Israelian y Brian May, STARMUS tiene como objetivo inspirar y educar al tiempo que aborda los apremiantes desafíos globales. Jean-Michel Jarre, Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO, expresó su honor por participar en el festival y destacó la importancia de la colaboración entre científicos, artistas y empresarios para dar forma a un futuro positivo. El Festival STARMUS de este año se centra en “El futuro de nuestro planeta”, destacando el papel fundamental de la ciencia y el arte para garantizar un futuro sostenible para la Tierra. El evento de cinco días incluye conferencias, debates y la presentación anual de la Medalla Stephen Hawking para la Comunicación Científica. Jarre, galardonado en 2017, se ha unido recientemente al Consejo Asesor de STARMUS. Richard Marko, CEO de ESET, el socio principal del festival, expresó su entusiasmo por la actuación inaugural de Jarre y el simbolismo del SNP Bridge como una conexión entre el pasado y el futuro, reflejando tanto el viaje de ESET como la importancia de la ciencia en progreso. Garik Israelian, cofundador de STARMUS, destacó la importancia de iniciar esta edición especial con la espectacular actuación de Jarre, alineándose con el objetivo del festival de involucrar al público en las grandes cuestiones de nuestro tiempo. Tracklist The Opening Epica Oxygene Oxygene 2 Web Spinner Equinoxe 4 Equinoxe 7 Falling Down Industrial Revolution Part 2 The Architect Zero Gravity Rendez-vous Bratislava New World Symphony Exit Azimuth Herbalizer Oxygene 19 Glory Rendez-vous 4 Stardust Bratislava Time Musicians Jean-Michel Jarre Sir Brian May Claude Samard Adiescar Chase

Charles Roger Pomfret Hodgson (Portsmouth, Hampshire, 21 de marzo de 1950), más conocido como Roger Hodgson, es un músico y compositor británico, fundador junto a Rick Davies de la banda de rock progresivo Supertramp y compositor de gran parte del catálogo musical del grupo hasta su marcha en 1983. Es también reconocido por su voz aguda, marca distintiva de la música de Supertramp, así como por la temática de sus canciones, que habitualmente relatan temas espirituales y filosóficos. Tras abandonar Supertramp en 1983, Hodgson inició una carrera en solitario con la publicación del álbum In the Eye of the Storm, grabando hasta la fecha tres álbumes de estudio.​ A pesar de varios intentos por retomar la colaboración con Rick Davies,​ su antiguo compañero en Supertramp, Roger Hodgson centró desde 1997 su carrera artística en ofrecer conciertos periódicos durante extensas giras anuales, en las que combina actuaciones en solitario con conciertos respaldados por una banda de apoyo Time is always on the run We've only just begun Lovers in the wind Life is all we have to share You know we must take care Lovers in the wind There was a time when it was hard to know Reaching out, reaching out for somewhere to go There was a light born on the darkest day But no one wants to know And no one wants to try Love is all I have to give It's all I need to live Lovers in the wind There was a time when it was hard to know Reaching out, reaching out for somewhere to go There was a light born on the darkest day But no one wants to know And no one wants to cry Time is always on the run We've only just begun Lovers in the wind

El concierto que ofrecieron 'El Canto del Loco' y 'Hombres G' en el estadio Vicente Calderón el 6 de julio de 2005 se publica ahora en DVD, en una edición especial de 148 minutos de duración. Producido por Nigel Walter, el DVD titulado Un concierto para la historia: 'El Canto del Loco' y 'Hombres G', ofrece una parte fundamental de la historia del pop español de los últimos 22 años, protagonizada por dos de los grupos más populares, carismáticos y vendedores. Un total de 56.000 personas abarrotaron el estadio Vicente Calderón de Madrid para asistir al evento. Titulares como "una locura de concierto" (El País), "El Calderón conquistado" (El Mundo) o "Apoteosis en el calderón" (La Razón), dieron fe del éxito de un concierto histórico. El DVD incluye 24 canciones que permanecen por encima de los años y las modas, interpretadas en directo ante una audiencia multitudinaria por dos bandas que comparten con generosidad sus canciones. Dos de los momentos más impactantes fueron los temas 'Visite nuestro bar', interpretada por los 'Hombres G', y 'Volverá', cantada por 'El Canto del Loco'. Tracklist: 1. Insoportable. 2. Voy a pasármelo bien. 3. He de saber. 4. No lo sé. 5. Porqué no ser amigos. 6. A contracorriente. 7. Una foto en blanco y negro. 8. Puede ser. 9. Volverá. 10. Canciones. 11. Te quiero. 12. Qué soy yo para ti. 13. Lo noto. 14. Son sueños. 15. Ya nada volverá a ser como antes. 16. Suéltate el pelo. 17. Zapatillas. 18. Eres un canalla. 19. No te escaparás. 20. Visite nuestro bar. 21. Venezia. 22. Volver a disfrutar. 23. La madre de José. 24. Devuélveme a mi chica.

Cliff Richard OBE (nacido como Harry Rodger Webb; Lucknow, Provincias Unidas de Agra y Oudh, Raj británico, 14 de octubre de 1940) es un cantante, músico, productor, actor y filántropo británico. Considerado uno de los artistas ingleses más importantes en su país desde la segunda mitad del Siglo XX en adelante. Richard ha vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo.​ Tiene ventas totales de más de 21 millones de sencillos en el Reino Unido. Es el tercer artista más vendido en la historia de la lista de sencillos del Reino Unido, detrás de los Beatles y Elvis Presley y el primer músico en ser investido Sir. 0:00:00 Intro 0:01:06 Heartbreak Hotel 0:03:16 Peggy Sue 0:05:32 Wake Up Little Suzie 0:08:30 Move It 0:12:34 Living Doll 0:15:55 Love Me Do 0:19:12 Summer Holiday 0:21:45 The Next Time 0:25:15 The Young Ones 0:30:30 The Minute You're Gone 0:33:27 Congratulations 0:37:00 Bright Eyes 0:41:38 Miss You Nights 0:47:39 Devil Woman 0:51:29 Beat It 0:54:32 The Best Of Me 1:00:59 Daddy's Home 1:04:06 Mistletoe And Wine 1:08:44 From A Distance 1:14:00 The Millennium Prayer 1:19:40 All I Have To Do Is Dream 1:23:05 The Miracle Of Love 1:27:55 Rise Up 1:33:17 Reborn 1:37:21 Reelin' And Rockin'/My Kinda Life 1:44:52 We Don’t Talk Anymore 1:49:19 Reborn (Reprise)

En este concierto histórico de julio de 2006, Billy toca un set conmovedor para una enorme multitud frente al Coliseo de Roma. Entre las canciones más destacadas se encuentran “Uptown Girl”, “Only The Good Die Young” y “Scenes From An Italian Restaurant”. Bryan Adams se une a Billy para un par de canciones hacia el final del espectáculo. Timestamps: 0:00 - Angry Young Man 6:24 - My Life 12:01 - Just The Way You Are 17:15 - The Entertainer 21:14 - Honesty 25:26 - Zanzibar 31:05 - This Is The Time 35:59 - New York State of Mind 41:28 - Don't Ask Me Why 44:50 - She's Always A Woman 48:16 - Allentown 52:11 - Movin' Out (Anthony's Song) 55:51 - An Innocent Man 1:01:29 - Uptown Girl 1:04:48 - The River Of Dreams 1:10:04 - We Didn't Start The Fire 1:14:55 - It's Still Rock and Roll to Me 1:18:47 - Only the Good Die Young: Encore 1:23:14 - You May Be Right (Ft. Bryan Adams): Encore 1:27:57 - Cuts Like A Knife (Ft. Bryan Adams): Encore 1:34:14 - Scenes From An Italian Restaurant: Encore 1:41:50 - Piano Man: Encore

Genio del electro, Moby celebra el 25 aniversario del álbum de culto “Play” con una gira europea. Revive su concierto en el Palacio de los Deportes de Amberes. El 1 de junio de 1999, Moby revolucionó el mundo de la música electrónica con el lanzamiento de Play, su quinto álbum. Con más de 12 millones de copias vendidas en todo el mundo y una gran cantidad de usos en cine y televisión, esta obra se convierte en la banda sonora de una generación. Después de más de una década alejado de los escenarios, Moby se embarca en una gira europea para celebrar el cuarto de siglo de Play por todo lo alto. Fue una oportunidad para que el músico vegano, comprometido con la causa animal, recaudara fondos para su incansable lucha. Para el único concierto filmado de esta gira, el 21 de septiembre en el Palacio de los Deportes de Amberes, el guitarrista, DJ y compositor incendió el escenario frente a fanáticos de todas las edades. Durante su actuación con luces hipnóticas y escenografía, el artista tocó los éxitos de Play y también éxitos de otros opus, desde “Go” (del álbum Moby) hasta “Lift Me Up” (de Hotel). Filmado el 21 de septiembre de 2024 en el Sportpaleis de Amberes, Bélgica. SETLIST 00:00 - My Weakness 1:15 - In My heart 7:23 - Go 13:37 - Bodyrock 17:06 - Flower / Find My Baby 24:41 - Almost Home 28:29 - When It's Cold I'd Like to Die 33:05 - In This World 39:08 - Porcelain 46:21 - We Are All Made of Stars 52:44 - Machete 59:08 - Walk With Me 1:03:43 - Why Does My Heart Feel So Bad? 1:10:39 - Everloving 1:14:15 - Extreme Ways 1:21:00 - Honey 1:28:46 - Ring of Fire 1:31:45 - Lift Me Up 1:37:50 - Natural Blues 1:45:12 - Feeling So Real 1:51:08 - Thousand

Keane es una banda inglesa de rock alternativo formada en 1995, procedente de Battle, East Sussex, en el sureste de Inglaterra. Sus primeros 4 álbumes en estudio, Hopes and Fears (2004),​ Under the Iron Sea (2006), Perfect Symmetry (2008) y Strangeland (2012) fueron directos al número 1 de la lista británica de ventas UK Albums Chart, inmediatamente después de su lanzamiento consiguiendo cerca de 10 millones de discos vendidos en total. Estuvieron separados de manera temporal desde 2014 hasta enero de 2019 Los miembros de Keane son Tim Rice-Oxley como compositor y teclista, Tom Chaplin como vocalista y guitarrista, Richard Hughes en la batería, y Jesse Quin en el bajo, este último se uniría en 2007. Dominic Scott era el guitarrista del grupo hasta que abandonó en 2001. Fue vocalista de la banda hasta 1997, cuando se unió Tom Chaplin. El festival de música Pinkpop, también conocido como Pinkpop Festival, es un festival de rock anual que se realiza en Landgraaf, Países Bajos. Junto a Ruisrock y Glastonbury, es el festival a cielo abierto más antiguo del mundo. Este festival se celebra en el Pentecostés (Pinksteren en neerlandés, de ahí su nombre). En 1970, el primer Pinkpop Festival de la historia se dio lugar en Geleen y se realizó solo el lunes de esa semana. Hoy en día, el festival dura 3 días, desde el sábado hasta el lunes, y es visitado por 60.000 personas por día aproximadamente, con actuaciones en 3 escenarios separados. En 35 años, un millón y medio de personas ha asistido al Pinkpop. En él se han realizado más de 500 conciertos musicales. En 1994 (la vigésimo quinta edición) se decidió vender solo 60.000 boletos, para prevenir el exceso de público debido a la popularidad que alcanzó el festival. En 1995 se convirtió en un festival de dos días. Dos años más tarde, en 1997, su duración se amplió a tres días. Desde 2007 se realiza también, más avanzado el año, el Pinkpop Classic, para una audiencia más adulta, con bandas que han actuado en décadas pasadas en el lugar. En 2008 Pinkpop no se realizó en el fin de semana de Pentecostés (por primera vez en su historia) debido a que este ocurría muy temprano ese año. 0:00 Can't Stop Now 5:23 Silenced By The Night 8:47 Bend & Break 12:41 Nothing In My Way 17:01 We Might As Well Be Strangers 21:03 The Way I Feel 25:34 You Are Young 32:11 Everybody's Changing 36:13 A Bad Dream 41:32 Perfect Symmetry 47:05 Is It Any Wonder? 50:29 This Is The Last Time 54:31 Crystal Ball 59:24 Somewhere Only We Know 01:04:43 Sovereign Light Cafe 01:10:37 Bedshaped