Sonidos

La composición sonora y el paisaje sonoro mantienen una relación estrecha porque ambos trabajan con los sonidos del entorno como materia prima para la escucha, la interpretación y la creación. La composición sonora comienza con una escucha atenta del entorno. El compositor identifica ritmos, texturas, contrastes, silencios y relaciones entre los sonidos que normalmente pasan desapercibidos. De esta manera, el paisaje sonoro se revela como una estructura compleja con cualidades musicales y expresivas. Conversación con Teresa Claudia Martínez acerca de la composición sonora.

El concepto de paisaje sonoro se refiere al conjunto de sonidos que caracterizan un entorno, incluyendo tanto elementos naturales como humanos. Si lo relacionamos con una marcha del orgullo LGBTQ+, podemos entenderla como un paisaje sonoro dinámico, diverso y cargado de significado social y cultural. El paisaje sonoro de una marcha del orgullo LGBTQ+ es una combinación de música, voces, ritmos y ruidos colectivos que reflejan identidad, resistencia, celebración y comunidad. No solo se escucha: también comunica quiénes son, qué sienten y qué exigen.

Los ríos urbanos pueden entenderse como espacios donde se generan paisajes sonoros que influyen en la construcción de la identidad urbana. Los sonidos del agua, la fauna, la actividad humana y la infraestructura crean una experiencia sensorial que conecta a los habitantes con su entorno. Estos paisajes sonoros no solo reflejan dinámicas sociales y ambientales, sino que también fortalecen el sentido de pertenencia y la memoria colectiva de la ciudad.

La composición sonora organiza e interviene el material sonoro de forma intencional para crear una experiencia (ritmo, texturas, estructura y significado). El paisaje sonoro, en cambio, describe cómo suena un entorno y cómo lo percibimos como un conjunto con sentido. Se relacionan porque la composición suele partir de grabaciones o rasgos del paisaje sonoro para resaltarlos, transformarlos o recontextualizarlos, construyendo así nuevos “paisajes auditivos” que nos hacen escuchar el lugar de otra manera.

En este episodio nos acompaña Jorge David Ortiz Trejo para reflexionar sobre la idea tradicional del ruido como “sonido no deseado”, desplazando el enfoque técnico (decibeles, intensidad) hacia una dimensión subjetiva, cultural y perceptiva. Se plantea que el ruido no solo depende de cuánto suena algo, sino de cómo irrumpe, cuándo aparece y qué significado tiene para quien escucha.

Cuando hablamos del sonido en el teatro, hablamos de sonido escénico, y se refiere al universo sonoro de una obra de teatro, es decir, el conjunto de eventos sonoros, prácticas y procedimientos musicales. El sonido en el teatro no es solo acompañamiento, es un lenguaje escénico que construye significado, emoción y narrativa junto con la actuación, la iluminación y la escenografía. El teatro es un arte en vivo, por lo que el sonido interactúa con la acústica del lugar y con el público, generando una experiencia única en cada función. 

El arbolado y la vegetación urbana son componentes clave para mejorar la calidad del paisaje sonoro, actuando como barreras naturales que absorben y dispersan el ruido, reduciendo la contaminación acústica entre 5 y 10 decibeles. Además de mitigar sonidos molestos, enriquecen el entorno con sonidos naturales (aves, viento en hojas), mejorando el bienestar. Hoy platicamos con un biólogo especialista en arbolado urbano, para adentrarnos en este aspecto del paisaje sonoro.

Relacionar el paisaje sonoro con los escenarios virtuales en videojuegos implica implementar sistemas de audio adaptativo y espacial (3D), donde el sonido reacciona en tiempo real a las acciones del jugador y al entorno, aumentando la inmersión y la veracidad. Se logra mediante capas de audio (ambiente, foley, interfaces) que evolucionan dinámicamente con la narrativa. Hoy platicaremos con Óscar Araiza, cineasta y especialista en escenarios virtuales acerca de este interesante tema.

El Branding Sonoro (o audio branding) es la creación estratégica de una identidad sonora única —logotipos audibles, jingles, voces o paisajes sonoros— para representar los valores de una marca y hacerla más reconocible y memorable en todos sus puntos de contacto, incluyendo televisión, redes sociales, podcasts y tiendas físicas. Hoy platicamos acerca de cómo las narrativas sonoras constituyen la esencia de esta estrategia al usar el sonido de manera efectiva para generar emociones.

El arte sonoro en el arte contemporáneo es una disciplina híbrida e interdisciplinaria que utiliza el sonido como medio principal de expresión, fusionando artes visuales, música, tecnología y espacio. A diferencia de la música tradicional, se centra en la experimentación y el concepto, abarcando instalaciones, esculturas sonoras, paisajes sonoros y performance. Hoy platicaremos con la directora del Museo de Arte Contemporáneo de San Luis, acerca de este interesante campo.

La lectura en voz alta a las infancias es una herramienta fundamental que estimula el desarrollo cognitivo, emocional y lingüístico, fomentando la imaginación, el vocabulario y la empatía desde etapas tempranas. Hoy platicamos con Maru Urbina, especialista en el tema, que nos habla de cómo la lectura para las infancias mejora la comprensión auditiva, fortalece vínculos afectivos y crea el hábito lector al convertir la lectura en un momento placentero compartido.

Las biofonías en la ciudad se refieren a la presencia de sonidos de seres vivos (plantas, animales, microorganismos) que coexisten con el entorno urbano, un concepto que contrasta con la antropofonía (sonidos humanos). A pesar del predominio de la infraestructura y el ruido humano, algunas especies se adaptan y sobreviven en estos ambientes. Su estudio es importante para entender la salud de los ecosistemas urbanos y el impacto positivo que los sonidos de la naturaleza tienen en el bienestar humano.

La planificación urbana del paisaje sonoro implica diseñar ciudades considerando el sonido como un componente clave para la calidad de vida, yendo más allá de la simple gestión del ruido. Se enfoca en crear entornos acústicos equilibrados, donde los sonidos positivos (como el agua o el canto de las aves) sean destacados sobre un fondo de ruido de baja calidad y los sonidos humanos y naturales se integren armoniosamente. Esto se logra a través de estrategias de diseño, como la incorporación de barreras acústicas naturales (muros verdes) y artificiales (paneles), la limitación de la velocidad del tráfico, la promoción de vehículos eléctricos y la selección cuidadosa de materiales de pavimentación.

La música es una parte muy importante del paisaje sonoro. Cuando se fusionan diferentes sonidos, se da lugar a un mestizaje musical o hibridación musical, que es la denominación que se da a la mezcla de dos o más géneros o estilos musicales distintos en una obra, que a su vez puede generar un género o estilo nuevo. Cada vez menos encontramos los estilos musicales en estado puro, y cada vez son más habituales en la música popular, las propuestas en las que abrevan diversas fuentes de influencia musical. En San Luis Potosí, hay un grupo de músicos que viene realizando esta fusión desde hace más de 25 años, en este episodio, platicamos de esta faceta del paisaje sonoro.

Si partimos de la idea de que el paisaje sonoro es la suma de todos los sonidos ambientales, tanto naturales como artificiales, que se perciben en un lugar determinado y la impronta auditiva de ese espacio, entonces podemos asumir que cada ser humano integrante de la colectividad aporta y participa del paisaje sonoro en una o varias vías, relacionadas a las actividades generadoras de la complejidad audible. Complejidad que podemos pensar a través de la consideración de factores como el tiempo de permanencia en el entorno, la pertenencia cultural al mismo, el nivel de apropiación del espacio, el lenguaje, la música, costumbre y tradición, entre otros elementos que alimentan la totalidad perceptiva del paisaje sonoro y de la cual sus propios participantes se retroalimentan de su sonoridad, dotándolos de una memoria colectiva, identidad y pertenencia que en su expresión mínima se traduce en una memoria personal, en una biografía sonora en cada uno de nosotros. Diálogo con Paco Rueda, arquitecto, orador, músico y cantante, acerca de la biografía sonora, el papel que juega la música y el sonido en la vida de las personas. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

La relación entre el paisaje sonoro y la educación musical es intrínseca, ya que ambos se nutren de la escucha activa y la exploración del entorno sonoro. La educación musical puede enriquecerse al incorporar el paisaje sonoro como herramienta pedagógica, fomentando una mayor conciencia y apreciación de los sonidos que nos rodean y su relación con la música. A su vez, el paisaje sonoro puede ser una fuente de inspiración y aprendizaje para la creación musical. Diálogo con César Bladimir Cázares Rodríguez, docente en educación musical. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

Un enfoque antropológico del paisaje sonoro estudia cómo los sonidos de un lugar específico reflejan la cultura, las creencias y las prácticas de las personas que lo habitan. Se analiza cómo los sonidos son percibidos, interpretados y utilizados por una sociedad, considerando su significado cultural y su influencia en la vida cotidiana. Entrevista a Betty Silva Proa, antropóloga, documentalista y creadora de paisajes sonoros. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

El paisaje sonoro en zonas urbanas densas se caracteriza por una alta concentración de fuentes sonoras, donde el ruido del tráfico, la actividad humana y las construcciones se mezclan, a menudo enmascarando los sonidos naturales. La densidad urbana, con su infraestructura compleja y gran cantidad de personas, crea un ambiente acústico particular que puede afectar la calidad de vida y la percepción del entorno, llevando a la creación de "espacios chatarra". Diálogo con Diana Laura Álvarez Navarrete, especialista en ciencias sociales. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

Mexiflora: El sonido de la naturaleza, es un compilado, que contiene 140 piezas musicales hechas a partir de la electricidad de especies de flora de 20 estados de la república mexicana. Las especies registradas, se encuentran presentes en los Jardines de la Red Nacional de Jardines Etnobiológicos de CONAHCYT (SECIHTI). Cada pieza es generada mediante la conversión de los ritmos circadianos de las plantas a a notas MIDI, estos son ciclos biológicos que producen electricidad, mismos que al ser convertidos en datos MIDI, son editados por sintetizadores digitales. Generando así piezas que representan la vida biológica interna de las plantas. El proyecto tiene la finalidad de sensibilizar a la población respecto a la preservación de especies, y busca contribuir a la reconexión con el mundo natural desde el ámbito sonoro. Entrevista con Jalil Cervantes, artista multidisciplinario autor del proyecto Mexiflora. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

La mejor obra de arte de un laudero no se encuentra solo en la perfección técnica de sus instrumentos, sino en la armonía entre la madera, las cuerdas y el alma de quien lo toca. En el taller de laudería, en las manos de un experimentado y renombrado laudero, esa obra maestra nace tras años de dedicación, pasión y una meticulosa atención a cada detalle. Diálogo con César Moreno, artesano especializado en la construcción, reparación y restauración de instrumentos de cuerda. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

La pista de baile, desde una perspectiva fenomenológica y sonora, se puede entender como un espacio donde la música y el movimiento corporal se fusionan para crear una experiencia sensorial única y significativa. La música, a través de sus vibraciones y ritmos, actúa como un estímulo que guía y transforma la percepción del cuerpo en movimiento, generando una experiencia que va más allá de lo puramente físico. Entrevista a César Lugo-Elías diseñador, artista e investigador independiente, fundador y director de Sonidero Lab Popular, un laboratorio móvil que explora la cultura de los clubs y pistas de baile a través del diseño, el sonido y las intervenciones del espacio público. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

La contaminación acústica, desde una perspectiva socioambiental y en relación con el extractivismo, afecta la salud humana y los ecosistemas, exacerbando desigualdades sociales y alterando el equilibrio ambiental. El ruido, proveniente de diversas fuentes como el tráfico, la industria y las actividades extractivas, impacta negativamente tanto en la salud física y mental de las personas como en la vida silvestre. Diálogo con Laura Elena Ortega Elorza, especialista en ciencias ambientales y salud sociambiental. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

Al considerar tanto los aspectos visuales como auditivos del entorno urbano, se busca crear espacios que promuevan la salud, la felicidad y la productividad de sus habitantes.
El análisis de paisajes sonoros proporciona información sobre la calidad acústica de un área urbana, identificando fuentes de ruido, niveles de contaminación acústica y la percepción auditiva de la comunidad. Diálogo con Samuel Galicia, Chelsea Castillo y Fernando Álvarez, representantes de la Asociación Nacional de Estudiantes de Diseño Urbano, Urbanismo y Planeación. Además de las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

Con la modernidad del Siglo XX llegó a las ciudades un cambio importante en el paisaje sonoro, derivado de la revolución industrial, el crecimiento urbano, la llegada del ferrocarril y del automóvil, lo cual dejó una impronta acústica que no ha dejado de cambiar hasta nuestros días. Diálogo con Ramón Moreno Carlos, especialista en historia de la herencia cultural, acerca de los sonidos que cambiaron nuestra percepción del entorno urbano. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

Los sonidos urbanos no solo reflejan la vida cotidiana, sino que también pueden evocar la memoria y las experiencias personales, contribuyendo a la construcción de la identidad del lugar. Diálogo con Lorena Villanueva, artista multidisciplinaria, acerca de los sonidos que dan identidad a cada lugar. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

Los paisajes sonoros urbanos son una parte esencial de la vida en las metrópolis, llenas de una rica diversidad de sonidos que reflejan su vibrante cultura, historia y dinámicas sociales. Pero estos paisajes sonoros también pueden ser fuente de ruido no deseado y contaminación acústica que afectan la calidad de vida de los habitantes urbanos.

Víctor Gutiérrez conversa con Gustavo Alfonso Galván con motivo del Día Internacional de la Concienciación del Ruido, para reflexionar sobre los efectos que el ruido tiene sobre nuestra salud física y mental.