Sonidos Clandestinos Entrevistas

Don Olimpio es un octeto integrado por Nadia Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Agustín Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Milagros Caliva en bandoneón y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección. La agrupación explora tanto las posibilidades sonoras del ensamble como la singularidad interpretativa de cada uno de los integrantes, abordando un repertorio que incluye temas populares anónimos, de autores tradicionales, contemporáneos y composiciones propias. El resultado es una sonoridad a la vez diversa y compacta, que pone luz sobre una herencia musical a veces desconocida y estimula un diálogo íntimo con la tradición musical argentina. Su primer disco, Dueño no tengo (2017), fue nominado a los Premios Gardel 2018 como Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore. En 2019 graban su segundo disco, Mi fortuna, más ecléctico y heterogéneo que el primero.

Todo Rotito es una banda de Ciudad de Buenos Aires que surge en 2018. Lanzaron su primer EP en abril de este año: Pop Melancólico Sensual (2019). Las canciones hablan del amor y el desamor y de las controversias de vivir angustiado o emocionado por los vicios de la ciudad, a través de bases movidas y bailables al estilo pop de los ochenta, pero reivindicando los sonidos y tecnologías que propone el siglo XXI, en cuanto a sus herramientas y dispositivos. En los shows en vivo también se explora el impacto actoral y performático. La banda está integrada por Santiago Toto Rovito en voces y composición, Lucio Preciado en bajo, Manu Estrach en guitarra y coros, Martín Tortorelli en sintentizador y Jerónimo Bujman en octapad. La banda toca hace dos años en distintos centros culturales y espacios de Capital Federal, como el Centro Cultural San Martín, Roseti, Rabia Bar, Cooperativa Cultural Qi, entre otros.

Daiana Leonelli es cantante, compositora y multinstrumentista. Porque lo digo yo es el segundo disco de Daiana, producido por Nico Pestarino y grabado junto a la banda, Sato Valiente (guitarra), Ariel Roclaw (bajo) e Ivo Ferrer (batería). Porque lo digo yo también es la razón de todos los mandatos absurdos, lo que nos dicen cuando saben que no se podría justificar lo que nos están pidiendo. El primer disco de Daiana, Todo como es (2017), fue grabado en vivo con toda la banda tocando en una misma habitación y la búsqueda de un sonido genuino continúa en este disco, sólo que ahora es más grande. Si bien ambos discos parecen contar una misma historia con sus letras sobre las tragedias cotidianas, Todo como es es un recordatorio de que no estamos locos por no entender las reglas que rigen nuestras vidas y Porque lo digo yo es una suerte de manual de instrucciones para encontrar los baches en esas reglas y permitirnos habitarlos.

Nana Arguen nació en Buenos Aires en 1991. A los 11 años le regalan su primera guitarra y comienza a aprender de manera autodidacta. Estudió en diferentes instituciones y con diversos profesores de manera particular, siempre atraída por géneros como el rock, el blues y el funk. En su adolescencia forma parte de diferentes bandas del under y actualmente integra la banda de Nico Cota, Acus y Julieta Rada. Paralelamente al trabajo de sesión, lleva a cabo su proyecto solista con composiciones de su autoría y en el 2016 saca su primer disco, Destellos. Fue grabado con Misael Hilal como baterista y productor y Martin Varela en bajo; y mezclado y masterizado por Luciano Lucerna. En el disco conviven géneros como rock, funk, blues y jazz y tiene canciones instrumentales en donde la guitarra es la protagonista. Sus principales influencias musicales son Spinetta, Stevie Ray Vaughan, Led Zeppelin, John Scofield, Oz Noy, Bill Evans, Nicolás Ibarburu, Wayne Krantz, Scott Henderson, Genesis, entre otros.

Rebelión en la Zanja es una banda de cumbia feminista y disidente nacida el 21 de septiembre de 2017 en Buenos Aires. Sus canciones transitan diferentes estilos, predominando la cumbia pero alternando con el rock y el rap. La propuesta escénica del show mixtura melodías pegadizas y bailables, con una actitud feminista y contestaria que pone al espectador a bailar y a su vez pretende despertar un sentimiento de lucha y resistencia desde la alegría que caracteriza al género. Sus letras recorren distintas temáticas, todas vinculadas al feminismo: la visibilidad de las disidencias en el escenario, el cuestionamiento del sistema patriarcal y de los mandatos sociales. La lucha por el aborto legal, seguro y gratuito, el lesbianismo y el repudio a los gobiernos neoliberales y al sistema represivo. Editaron dos EP's: La reunión familiar Vol. I y II.

Juan Pedro Dolce es músico, compositor, arreglador y cancionista, miembro fundador del grupo Castañas de Cajú y productor musical en Haku Estudio. Acaba de lanzar su primer disco solista Peces de Tinta, Vol. 1 (2019). A lo largo de su carrera ha tocado en diversos escenarios de Argentina y el mundo. El disco nuevo es una consecuencia natural de muchos años de trabajo con la canción, en los cuales se dedicó a escribir, investigar, componer, arreglar, cantar y tocar como solista y en diversos proyectos grupales. Sus canciones proponen paisajes muy diversos, en un juego dialéctico constante entre lo urbano y lo natural, lo acústico y lo eléctrico, logrando un sonido original y moderno

Bruno Albano es compositor, bajista, productor y cantante en Banda de Turistas desde el 2006, un grupo que supo renovar la escena del rock alternativo en sus comienzos. Después de editar cinco discos, un EP instrumental y varias giras por Argentina, Latinoamérica, E.E.U.U y Europa, Bruno lanza su primer disco solista que cuenta con colaboraciones de artistas nacionales e internacionales como Simon Poxyran (“Pulsame en paz”), Mia Maestro, Carca y Lawrence Arabia. En este disco, producido junto a Tuta Torres, Bruno recorre un universo musical donde se asume como un compositor de esta generación, con letras que plasman su visión dulce y ácida de la realidad

Ópera Queer es una propuesta diversa en donde, a través del juego y el humor, se invita a la experiencia de vivenciar la deconstrucción del género lírico. Está integrado por Ferni De Gyldenfeldt y Lucho De Gyldenfeldt. "En esta propuesta intentamos dar un giro poético a los géneros operísticos y humanos establecidos culturalmente. Romper esa rigidez de algo 'formal’ impuesto y poder a través la risa o la emoción acercar algunas de las piezas clásicas más hermosas de todos los tiempos”, definen.

Gastón Massenzio es compositor, guitarrista y cantante oriundo de La Plata. Inició su trayectoria con un tributo a Elliott Smith. Desde ese momento en adelante se dedicó a componer e interpretar sus propias canciones. En todas sus obras hay un compromiso genuino con la canción de autor y un predominio sonoro folk que incluye arreglos sofisticados y experimentales de su autoría. Compartió escenario con Lucy Patané, Flopa Lestani, Ignacio Montoya Carlotto, Pol Nada, Damián Nisenson y Marina Fages, entre otros. Participó en el Festival Ciudad Emergente y en el Museo Malba con Fernando Kabusacki. Ha tocado en Valparaíso (Chile), Madrid (España) y Berlín (Alemania). Fue guitarrista del grupo Les Inestables, con quienes suele volver a tocar en diferentes ocasiones. Acaba de lanzar un nuevo disco, Ocho sueños (Los Años Luz, 2019). Antes, publicó Lapsus (2013), Otra Luz (2014), La Presencia (2015) y Niebla (2018).

Entrevista a Gisela Honorio, docente en el taller literario que se dicta en el penal de Devoto "Pensando en voz alta".

Limón es una banda de rock de Buenos Aires formada en 2015 por Ezequiel Amster (voz y bajo), Pedro Blumenfeld (voz y guitarra), Andrés Mindlin (guitarra, programaciones y coros), Tomás Hepner (sintetizadores) y Joaquín Echandi (batería). Con influencias de Soda Stereo, Gustavo Cerati y Zoé, la banda comprende una variedad de elementos musicales que van desde guitarras distorsionadas hasta momentos electrónicos donde los sintetizadores toman protagonismo y es mediante esta combinación con la que Limón genera guiños más allá del rock argentino con bandas de otros países como Kasabian, Strokes, Franz Ferdinand y Foster The People. Entre fines del 2017 y comienzos del 2018 lanzaron dos singles, “(Ya) no existo” y “Desnudos”. En noviembre de 2018, la banda publica su primer disco, Una Casa sin Espejos, producido por Anel Paz.

Mariana Bianchini es cantante y compositora Argentina. Con su grupo de rock Panza recorrió gran parte del país y de países vecinos, tocando además como soporte de Living Colour, John Spencer Blues Explosion y Stephen Malkmus. Panza ha publicado hasta la fecha siete discos. Como solista en 2003 editó POST INCUBADORA, en 2009 editó Bú, su segundo disco solista producido junto a Fernando Isella y Sergio Álvarez En el 2012 editó su tercer disco solista “Indisciplina”. En 2015 publicó su primer libro de cuentos e ilustraciones “Informes desde Villa Estruendo" presentándolo en todas las librerías del país. Desde el 2017 forma parte de la agrupación “Pájaro de Fuego”, grupo liderado por Esteban Sehinkman, Daniel Piazzolla; Mariano Sivori y Lucio Balduini. En el 2018 edita "Matrioska" de la mano de Quark Records.

Curepas es un quinteto de música popular integrado por Nicolás Lapine en guitarra y voz, Sebastián Medina en violoncello y voz, Pablo Brie en contrabajo y voz, Matías Wilson en bandoneón y piano, y Santiago Brie en percusión. Interpretando composiciones propias y versionando clásicos del cancionero folklórico argentino y latinoamericano, el quinteto surgido en 2006 ofrece una combinación tímbrica particular y un interesante abanico de arreglos vocales. Después del disco De soles y veredas (2015), vuelven a la escena con Lunes (2019), un nuevo disco integrado por ocho temas originales y una versión de la vidala “Subo” de Rolando Valladares. Bajo la producción del bajista Hernán Lezak, en Lunes convergen ritmos folklóricos y elementos de la canción popular.

Nacida en la provincia de Buenos Aires, Jule Sanguinetti estudió en la Capital Federal. Fue a una secundaria técnica especializada en publicidad, pero al mismo tiempo siempre estuvo dedicada a la música. Su padre la sentaba en el piano a cantar con él y a los cinco años hizo su primer show cantando con un lenguaje inventado. Cuando era adolescente descubrió que su voz era su instrumento y que podía tocar la guitarra y cantar. Empezó a hacer canciones cuando descubrió el mundo de la composición y entendió que sus sentimientos fluyen a través de sus letras. Con los sonidos, la poesía y la manera de combinar las métricas, encuentra lo que realmente quiere decir. Al momento de componer, se identifica con el amor; habla sinceramente y trata de dejar mensajes en sus canciones. Eso genera que la gente se involucre con su música, porque logra transmitir lo que ella dice.

Tomás Aristimuño es músico, compositor y productor argentino nacido en Choele Choel, Río Negro. Su show en vivo genera ambientes íntimos que proponen al público sumergirse en canciones guiadas por una voz profunda y una orquestación cercana al folk/rock experimental. Se presenta en formato dúo eléctrico junto a Carola Zelaschi en batería, teclados y coros. Cuenta con dos discos editados: Verde árbol (2011) y Mortal atrás (2014), editados bajo el sello independiente Viento Azul Discos. En el transcurso de 2018 lanza Home Run, su reciente material de estudio en formato singles digitales. “E pluribus unum” fue el primero, sucedido por “Coral y Ratas”, ambos grabados y mezclados por Fernando Taverna en los estudios "Mixo" y masterizados por Lucas Schafer y por Daniel Ovie. Cuentan con la participación de Carola Zelaschi en batería, Diego Korenwaser en teclados, German Tschudy en sintetizadores, Lisandro Aristimuño en Bajo y Barbara Togander aportó su voz.

Yaíma Orozco es una cantautora cubana, oriunda de Santa Clara, en el centro de Cuba. Es una de las pocas mujeres representantes de la canción de autor actual en la Isla. Su obra está nutrida por el folklore, el de su tierra y por cualquier otra expresión musical de raíz que le llegue preñada de usos y significados. Yaíma canta sus canciones que abordan géneros tradicionales cubanos como el son, el bolero, el danzón, la habanera, la guajira, así como otros ritmos latinoamericanos y del mundo, como tangos y chacareras, bossa-nova y jazz. De manera independiente grabó el disco Gracia (2013), realizado junto a Alfred Artigas, guitarrista catalán con quien trabajó a dúo durante tres años. Su más reciente trabajo discográfico es un disco colectivo del proyecto de La Trovuntivitis y el álbum Para revolver junto al trovador Miguel Angel de la Rosa. Raúl Marchena es un músico y productor cubano, uno de los fundadores de La Trovuntivitis. Como parte de este colectivo ha llevado adelante varios proyectos como el concierto por el sexto aniversario del espacio Puntal Alto del Centro Pablo de la Torriente Brau en 2006; y la celebración de los décimo y decimoquinto aniversarios de La Trovuntivitis durante 2007 y 2012 respectivamente. En Argentina se ha presentado en varias ocasiones desde 2007. Como productor de proyectos musicales ha llevado adelante la organización del festival Longina en sus ediciones de 2007, 2009, 2010, 2016, 2017 y 2019. La Trovuntivitis es un colectivo de 15 trovadores que desde 1997 se presenta todos los jueves en el centro cultural El Mejunje de la ciudad de Santa Clara, Cuba. Surgió inicialmente como un encuentro casual de jóvenes amigos pero después, con la gran afluencia de público, se convirtió en una presentación semanal a la que asisten tanto cubanos como público extranjero. Aunque cada miembro tiene una carrera individual que lleva por el mundo, cada uno de ellos también tributa y sostiene el espacio grupal. Este colectivo organiza cada año en Cuba el festival Longina, el evento más importante de la trova cubana por el cual han pasado todas las generaciones de cantautores.

Espiral de Mujeres Guitarristas es un sexteto integrado por Andrea Zurita, Laura Zilber, Agostina Elzegbe, Virginia Morillas, Ana Larrubia y María Clara Millán que ofrece conciertos con un repertorio heterogéneo nutrido de la música académica y de la música folklórica argentina y latinoamericana. Son seis jóvenes solistas, todas guitarristas, algunas son compositoras y cantautoras, y desde 2014 trabajan juntas como cooperativa artística. Su primer disco, publicado en 2017, incluye obras de Carlos Di Sarli, Quique Sinesi, Walter Heinze, Juan Quintero, composiciones propias y canciones con textos de Girondo y Gabriela Mistral. Dentro del colectivo cada una mantiene su individualidad en interpretaciones para guitarra sola o canciones para canto y guitarra, y tres piezas las reúnen en sexteto. El año pasado, se presentaron por primera vez en el Festival Guitarras del Mundo.

Clara AIta es una joven guitarrista, cantante y compositora. Es egresada de la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda), donde obtuvo el título de Instrumentista Superior en Música Popular, especializada en Guitarra Folclore. Formó parte de diferentes grupos musicales: Juanas (sexteto de música folclórica argentina), Rondalé (trío de música latinoamericana) y Andiamo (trío de música popular). Se ha presentado en formato solista en diversas salas porteñas desde el año 2014 junto a músicos y músicas de diferentes estilos y formaciones. Este año publicó su primer disco, Cuando escampe, once canciones folklóricas y urbanas vestidas con instrumentaciones orgánicas. El disco fue co-producido por ella y Nicolás Rallis. El Clara Aita Grupo, está integrado por Bruno Milano (bajo eléctrico), Aldana Bozzo (flauta, bandoneón y coros) y Lucas Wilders (batería y percusión).

Catalina Telerman es cantante, instrumentista y compositora. Además de trabajar como productora cultural, fue cantante en la Orquesta Popular del Conti, dirigida por Nora Sarmoria, en el proyecto Pulpachamá, y en el Colectivo de Mujeres Contra la Trata. En su búsqueda constante por aunar las artes sonoras con las del movimiento, se forma como compositora coreográfica en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), además de no dejar nunca de indagar en la formación musical que la llevó desde el taller de canciones de Edgardo Cardozo hasta la investigación en el terreno de la audio perceptiva con María del Carmen Aguilar. En Madreagua, con letras y músicas suyas, fue construyéndose en el andar de una artista que se descubre, entre viajes y encuentros con otras sonoridades, con otros estilos y paradigmas musicales.

Es músico, artista plástico y productor artístico. Nació en 1976 en Buenos Aires. Vivió en Brasil, Italia y España y saltó entre varias provincias argentinas: Salta, Jujuy, Corrientes, Chaco y Entre Ríos. De 1988 a 2008 vivió en Córdoba. Muchos de sus trabajos combinan las artes plásticas y la música. Comenzó su formación musical en 1985 con estudios de piano clásico, compuso música para cine, realizó escenografías para teatro, diseño de afiches, ilustraciones de libros y revistas, portadas de discos y tiene una extensa carrera con bandas como productor artístico, arreglador, compositor y cantante. En 2002 editó su primer disco solista Banda de sonido original de una película que nunca se filmó, luego vinieron Las canciones que se me cantan (2009), Valses eróticos del río de la concha de tu madre (2012), Tontos enanos amarillos matando osos (2014), Feromona (2016) y Tus Elegantes Oídos Dicen Influenciar Océanos (2018).

Maxi Pachecoy es un músico, compositor e intérprete nacido en Resistencia, Chaco, que se encuentra radicado en Buenos Aires. Su formación musical transcurre entre la Escuela de Música Contemporánea y estudios particulares con maestros de la talla de Edgardo Cardozo, Verónica Condomí, Pepe Luna, Nora Malatesta, entre otros. El género musical que transita es la canción, lo que le permite acercarse al rock, al pop, o al folklore creando de este modo una voz propia que fluye en cada una de sus composiciones. Editó cuatro discos: Allá donde el Río EP (2010), Sin vacilar (2011), Eso que late (2015) y el reciente Sueño lúcido (2018), producido por Juanito El Cantor. Viene de realizar una gira por México y Estados Unidos.

Nos visitaron Trío MJC y Dúo Karma. El primer es un trío de música instrumental oriundo de Córdoba integrado por Jorge Martínez en piano, Pablo Jaurena en bandoneón y Mauro Ciavattini en vientos. MJC transita un amplio espectro sonoro que va desde al tango al folklore argentino, con influencias del jazz y la música clásica. En 2007, editaron de forma independiente su primer disco, Arreglos. En 2010 grabaron en Colombia un disco con su música sinfónica con el patrocinio de la Alcaldía de Medellín, y obtuvieron el premio “Artista destacado del año” como reconocimiento de la Legislatura de Córdoba. En 2011, editaron en el sello ACQUA su disco … el viento los amontona, donde contaron con la participación de Juan Falú, Raly Barrionuevo, Chango Spasiuk, Mariana Carrizo, Ramón Ayala, Hilda Herrera y Raúl Carnota. Este año, publicaron Frutal, editado por Acqua Records y grabado en los míticos Estudios ION. En tanto, Dúo Karma está formado por los cubanos Xóchitl Galán y Fito Hernández en 1999 en La Habana. El dúo se distingue por la delicadeza de sus textos y construcciones melódicas, por el tratamiento rítmico de la guitarra de Fito Hernández y el cálido timbre vocal de Xóchitl Galán. Ha recorrido importantes escenarios de Cuba, Brasil, Colombia, Venezuela, España, México, Uruguay y Argentina. Desde los inicios del dúo, han llevado a la par la música para adultos y la música para niños. Cuentan con cuatro discos editados: En guarandinga por toda Cuba (junto a Rita del Prado, 2009), Mundo sonajero (2012), ¡Vámonos de viaje! (2013) y el reciente disco-libro Firmamento (2018). También han editado los libros Te cuento del camino lo que vi (2017) y Big Ben (2018), ambos pertenecientes a la colección Los Duraznos de Pequeño editor.

El proyecto Nación Ekeko nació en 2012 de la inquietud de Diego Pérez por describir paisajes latinoamericanos, evocar encuentros entre pueblos y culturas y citar personajes y voces. La electrónica se utiliza como un medio creativo: Diego explora diferentes universos sonoros y nutre su música de texturas y timbres diversos para conectarse y conectar al público con la percepción y lo sensorial. Con el proyecto Nación Ekeko publicó en 2015 su primer disco, La Danza, con el que giró por varios países del mundo. El músico además realizó la composición y producción de los siguientes discos: Tonolec, Plegaria del árbol negro (Nominado al Premio Gardel como ¨mejor álbum folklore alternativo), Los pasos labrados, Tonolec acústico (DVD), Cantos de la Tierra Sin Mal y Mitai, del dúo Tonolec, que integra junto a Charo Bogarín; Tuamanguluka!, experimental de percusión y nuevas tecnologías; y El que se asoma (2014), del trío Les Yacaré que creó con Juan Sorrentino y Esteban Peón.

Martín Elizalde es un cantante, pianista y compositor de Buenos Aires. A los 13 años, empezó a tomar clases de piano “todavía aturdido por discos” como Nadie Sale Vivo de Aquí, de Andrés Calamaro, Instituciones, de Sui Generis, el primer disco de Los Abuelos de la Nada y un cóctel de canciones de Aquelarre, Pastoral, Pescado Rabioso, Invisible, Almendra, Serú Girán y toda esa primera generación de rock argentino. Cada tanto escuchaba los discos de tango de su padre: Goyeneche, Edmundo Rivero y Julio Sosa. En 1996 creó junto a otros músicos la banda Falsos Profetas. Dieciocho años, cinco discos y muchos bateristas más tarde, “nos dijimos adiós con la tranquilidad de haber hecho un gran trabajo”. En 2010, con la producción artística de Acho Estol, editó su primer disco solista, Amores de trinchera. En 2013, empezó a incursionar en el mundo de la producción y lanzó Chaparrón, En 2015, llegó el turno de La distancia perfecta. En 2017, presentó su cuarto disco de estudio: Llueve. Es de noche. Es verano. Además de él en piano y voz, su banda la integran Agustín Macías en bajo y coros, Augusto Coronel Díaz en guitarras y Alex Fank en batería.

En sintonía con la temática de su primer disco, Pasajes para dos (2017), Alelí Cheval y Gustavo Plaza siguen viajando musicalmente alrededor del globo con su segundo disco, Sin fecha de retorno (2018). Sin duda las fechas que tuvieron en el interior del país inspiraron el nuevo álbum, como también sus historias personales. Gustavo Plaza es un músico, productor y diseñador venezolano. Vivió en Maracay (ciudad donde nació), Miami, Cozumel, Caracas y luego por la situación de su país decidió mudarse al sur del continente, Buenos Aires, en el año 2014. Alelí Cheval es una compositora argentina-brasileña. Nació en Buenos Aires, pero debido a que su madre es brasileña y su padre vivió 5 años en São Paulo, aprendió primero portugués que español. Esa mezcla de culturas cultivó un interés temprano por la música, la historia y la geografía latinoamericana. Gustavo graba, mezcla, masteriza, toca el bajo, los sintetizadores, arma las baterías y diseña las piezas gráficas. Alelí toca la guitarra, los sintetizadores, canta, escribe las letras y se encarga de las estrategias de marketing digital.

Niño etc. es el proyecto musical de Mariano Nápoli (voz y guitarra) y completado por Santiago Nápoli (guitarras), Gonzalo Pérez (trombón), Juan Fiebelkorn (bajo), Mark Moore (batería) y Olivia Suárez (coros y percusión). Su disco debut, El gusto de los días (2914), contó con la participación de invitados como Fernando Samalea y el Maestro Horacio Ferrer. En 2017, la banda realizó su primera gira por España y se presentó en el mítico Café Libertad Ocho, por donde pasaron artistas como Jorge Drexler, Pedro Guerra e Ismael Serrano. Surf (2017) es el segundo disco de estudio. El compositor de este disco jamás surfeó en su vida, pero reconoce que es una hazaña difícil, como crecer. De eso se trata Surf: 11 canciones que relatan las alegrías y tropiezos de la vida en movimiento. Con una poesía que viaja por diferentes estados de ánimo -fuertemente enfocada en el autoconocimiento, la superación de los errores y los aires optimistas- Surf desnuda el costado más folk de Niño Etc. sin dejar de lado su habitual variedad de ritmos, incluyendo folklore y bolero. El disco cuenta con la participación de Julia Ortiz (Perotá Chingo), Jano Seitún, Cristian Silvosa (La Magnísima Gronda) y Manuel Schaller.

Martín Reznik comenzó su historia musical bajo el seudónimo El Gnomo. Como solista compuso y produjo: El Disco del Gnomo (2003) y Las Mil y un Canciones (2014). En 2007 surge La Filarmónica Cósmica, con quienes compuso y produjo La Filarmónica Cósmica (2009) y Tres (2012). También formó parte del grupo Los Grillos del Monte junto a Tomás Lebrero, Jano Seitún y Facundo Flores, con quienes editó un disco homónimo en 2015. En el nuevo disco de El Gnomo & La Filarmónica Cósmica, titulado Futuro (2018), la banda apostó nuevamente al formato acústico y logró un disco de canciones con fragmentos instrumentales de alto vuelo, aires de música argentina, cierta reminiscencia al rock nacional de los 70s y al soundtrack, mixturando el folk, el rock, el pop, la música de cámara y el jazz. En el disco participan varios invitados: Onda Vaga (en “Libertad”), Hernán Jacinto (piano en “Viajo”), Pablo Dacal (voces en “Viajo”), Ezequiel Borra (coros en “Computadora”), Julián Minckas (coros en “Pajaritos”) y Facundo Flores (percusión), Ignacio Long (contrabajo) y Julián Gándara (violoncellos en “Vida de sueños”), entre otros. Todos los temas fueron producidos y compuestos por Martín Reznik, cantante, guitarrista y productor.

Julio & Agosto es una mini orquesta de Buenos Aires que varía entre el sonido acústico y eléctrico. La banda nació en 2007 y actualmente es una de las agrupaciones con más crecimiento en la escena independiente de Buenos Aires. La integran Santiago Adano, Leandro Aspis, Marcelo Canevari, Miguel Canevari, Luciana Cúneo, Juan López Peña y Manuel Katz. Editaron los discos Julio&Agosto (2011), El ritmo de las cosas (2013), Canciones del desastre (2014), La niebla y la autopista (2016) y Los accidentes (2018, la primera parte del disco La ceremonia). Santiago Adano es un joven compositor e intérprete de Buenos Aires. Es cantante y guitarrista de Julio y Agosto. Como productor e instrumentista participó de La venganza de Oh Criatura (Oh Criatura), Cayó el valiente (Mariana Michi), Barrio Chico (Manada) e Incómodo (Nico Canedo). Dicta un taller de composición de canciones en el Centro Cultural de la Ciencia, en el Ministerio de Ciencia y Tecnología, y un taller de canciones en la Casa de Entre Ríos. Acaba de lanzar su primer disco solista Perro de casa/Perro de caza, producido junto a Juan Ignacio Serrano.

Jimena López Chaplin es cantante, guitarrista y compositora. Tras varios años de trabajar como dibujante en estudios de animación sacó en 2010 su primer disco solista, Ojos de Plástico, producido por Alfonso Barbieri. Formó el trío Las Amantes, donde tocó guitarra, teclados, percusión, cantó y compuso. Más tarde formó un dúo junto a María Ezquiaga (Rosal). Participó del proyecto Varias Artistas de Lucas Martí. En 2013 editó su segundo disco solista, El Espíritu de la Golosina. Su tercer disco, El Ruido de la Piara, vio la luz en septiembre de 2017.

Facundo Jofré es un cantautor y gestor cultural nacido en Maipú, Mendoza. Su música está influenciada por el rock, la música latinoamericana y el jazz. En 2011 publicó su primer disco, Puertas afuera, y en 2013 editó el simple Malabares. En 2017, lanzó su nuevo disco, La corriente del niño. Como gestor cultural, participó como director artístico del ciclo Latinoamérica Soy, en el que se presentaron Lucio Mantel, Nano Stern, Peteco Carabajal, entre otros.

Hiroshima Dandys y Niños Envueltos han compartido escenario y suelen ir a verse mutuamente. Una noche a finales de 2017, durante una charla sobre la “movida madrileña”, alguien de los Niños comentó que tenía ganas de grabar una versión de “Para ti”, el himno generacional del pop español del grupo Paraíso. Los Hiroshima también estaban pensando hacer lo mismo. Tras asombro y el desconcierto, las dos versiones se transformaron en una sola, realizada por ambos conjuntos. Para completar el pack acordaron hacer cada uno un remix y una versión de alguna canción del otro grupo. El EP Inventar el paraíso (Sólo le pido a Dior, 2018) se grabó durante el verano de 2018 en Villa Domínico en la casa de Danilo, y cuenta con la participación de: Los Darwin, El Gran Búfalo Blanco, Tomás Stagnaro, Gente Conversando, Cariño, Danilo Raffa y Yuli en coros. Por otra parte, los Hiroshima editaron Ustedes también dejan mucho que desear (2013), Las Ideas Negras (2014) y El lugar favorito de lo horrendo (2016). Y los Niños publicaron los discos El último casette del parque (2013) y Un negocio de alquiler de bombas (2017).

La Loba es un dúo integrado por la cantante, compositora y actriz Guadalupe Alvarez Luchía y el multi-instrumentista, compositor y productor Javier Zarember Calequi, dos músicos argentinos radicados en España. Se conocieron en 2004 cuando Javier le produjo a Guadalupe su primer disco. Años más tarde se reencontraron en Madrid y pusieron en marcha este proyecto con la canción como premisa. Acaban de publicar su primer disco oficial, El disco hermoso (2017). Con un primer EP de tintes dance titulado On the Kitchen Floor (2012) este proyecto inicialmente surgió como La Loba Danza, un experimento que con los años mutaría en lo que ahora es el dúo La Loba. Su instrumentación recuerda al folk/bluegrass, y la composición a la canción latinoamericana en su más exquisita forma e interpretación. Grabado en vivo en el estudio Audiomatic, en Madrid, el disco cuenta con la participación de Jorge Drexler y fue mezclado por el reconocido productor Matías Cella. El disco fue grabado en el estudio con todos los músicos tocando en vivo.

Con una formación base en grupos vocales y coros, integra el grupo vocal Albahaca, con los que viajó a Cuba; además de su proyecto de trío con el que viajó a Alemania. Josho se formó musicalmente desde muy niño e integró los grupos vocales Algarrobal, Puquial, Origen, la Agrupación Kantorei y el Dúo Palosanto, junto a Oscar Huelmo, con el que obtuvo premios en Cosquín, entre otros festivales. En 2005 es parte de la "Cantata Riojana" (obra integral de su provincia que le pertenece a Ramón Navarro y David Gatica) y que fue dirigida en esa oportunidad por Luis Chazarreta. En 2013 lanza su primer disco solista y debuta como compositor con el disco Vidalágrima junto a Facundo Rozas y Federico Ochoa. Y en 2018 edita Cauce, su segundo disco. Actualmente se desempeña como profesor de canto y arreglador de voces.

Amaranto Chañi fue el encargado de poner por primera vez un charango en las manos de Pachi, allá en Jujuy cuando apenas contaba con 11 años. Hoy, ese instrumento que suena en cada una de sus presentaciones lleva el nombre de su primer maestro musical, en homenaje y agradecimiento. En 1999, luego de su experiencia con el grupo de Ricardo Vilca - y ya radicado en las sierras de Córdoba-, forma Inti Huayra, con el que logró convertirse en un influyente grupo de música andina. Con esta formación grabó cuatro discos y recorrió escenarios del país por casi quince años. Variablemente (2015) fue el nombre de su primer disco solista. Una obra en donde conviven diferentes géneros y estilos sin prejuicios, desde bailecitos, tinkus y huaynos hasta blues, cumbia y candombe. En octubre de 2017, publicó su segundo disco, El calladito, en el que reto

Agustín Rivaldo es el productor y fabricante de instrumentos detrás de Barrio Lindo. Es Co-fundador de Shika Shika Collective. Se derrama el folklore latinoamericano en su electrónica contemplativa con tintes orgánicos. Sus habilidades manuales le permiten crear instrumentos acústicos desde cero, y los incorpora a las producciones electrónicas. Recorre un camino olvidado entre la música sudamericana tradicional y la electrónica, investiga y explora las raíces y tradiciones de las antiguas américas de una nueva manera. Desde su primer lanzamiento, Sistema Respiratorio EP (2012), Barrio lindo es un nombre bien reconocido en la nueva generación de música sudamericana contemporánea. Desde entonces ha lanzado 4 eps, 2 álbumes y diversas colaboraciones en sellos como Project Mooncircle (Ale), Bad Panda (Ita), y Shika Shika, además de colaboraciones con artistas como Chancha Vía Circuito, Nicola Cruz, Populous, etc. En los últimos cinco años, Barrio Lindo se ha presentado en más de 20 países a lo largo de Sudamérica, América del Norte y Europa.

Andrés Mayo es un ingeniero de sonido especializado en masterización (mastering) y post-producción de audio. Posee créditos en más de 2000 proyectos musicales editados en múltiples formatos, que van desde el CD, DVD, Blu Ray, vinilo, iTunes, streaming y audio de 360 grados para Realidad Virtual. Con diploma de Ingeniero en Electrónica de la Universidad Tecnológica Nacional de Buenos Aires, Andrés realizó su especialización en sonido en distintas instituciones: Center for the Media Arts (New York, 1991), Swinging Media (Stuttgart, Alemania, 1994) y en diferentes estudios: Unique Recordings (New York, 1991), Bauer (Ludwigsburg, Alemania, 1994), etc. En 1994 fundó junto a Eduardo Bergallo el primer estudio dedicado exclusivamente al mastering profesional de CD, Mr. Master. En 2005 inauguró junto a Fabián Prado su propio estudio llamado Andrés Mayo Mastering & Audio Post. Recibió dos Latin Grammy a la mejor Producción y al mejor Packaging en 2008 por la producción independiente Buenos Aires, Días y Noches de Tango. Y obtuvo también seis premios Gardel a la Mejor Ingeniería de Sonido en 2005, 2006, 2008, 2009, 2011 y 2013. Es el ideólogo y productor de la película Charco, canciones del Río de la Plata (2017).

Georgina Hassan nació en Buenos Aires, Argentina, en 1977. Cantante, instrumentista, compositora y productora,se recibió de Maestra Nacional de Música en la Escuela “Juan Pedro Esnaola”, y más tarde egresó de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. En 1997 comenzó a tocar el cuatro venezolano, instrumento tradicional colombo-venezolano que la acompañaría en sus composiciones y se convertiría en parte de “su sonido”. Ha publicado cuatro discos: Primera luna (2004), Como respirar (2009), Tornasol (2014) y Madreselva (2017).

Nadia Larcher es una cantora de música popular argentina y latinoamericana nacida en Andalgalá, Catamarca. Forma parte de las agrupaciones musicales Proyecto Pato, el dúo Seraarrebol junto al compositor y cantante Ignacio Vidal y del ensamble Don Olimpio, dirigido por Andrés Pilar, cada uno de los cuales lanzó su primer disco en 2017. Ha realizado numerosos conciertos en toda la Argentina y presentaciones en Brasil, compartiendo escenario con destacados artistas como Juan Falú, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Carlos Aguirre, Aca Seca Trío y Diego Schissi, entre otros.

Paula Paz es una cantora, compositora y docente nacida en la Ciudad de Buenos Aires en 1984. De niña, comenzó su carrera vocal ligada a la actividad coral. Inició sus estudios musicales en la Universidad Cato?lica Argentina y en el Conservatorio Superior de Mu?sica “Manuel de Falla”. En 2010 lanzó su disco debut Recreo, bajo la producción artística de Mavi Di?az. Una propuesta con repertorio original y arreglos innovadores que se transmiten en la frescura de su voz. En 2017, acaba de publicar su segundo dsico, Hago pie, producido por Luis Gurevich. Colaboraron en este álbum grandes artistas de la música popular actual: Marián Farías Gómez, Micaela Chauque, Mono Izarrualde y Nano Stern. En esta producción, su voz está acompañada de la calidez de las guitarras de nylon, percusiones, piano, bandoneón, vientos andinos, cuerdas y bajo.

Manu Sija es un músico, multiinstrumentista y productor nacido en Simoca, Tucumán, donde comenzó a incursionar en la música con la ayuda de su padre, a los 7 años. A los 10 ingresó al Conservatorio de Música de Bella Vista para estudiar violín y guitarra. En el 2010 formó la banda Matacos junto a Christian Herrera. En 2013 fue seleccionado con una beca en el Berklee College of Music de Boston. En su tercer disco, Changosolo (2017), batería, teclados, violín, bajo, tabla, sintetizadores, sampler po12, Nord drum, laúd, mandolina, guitarras eléctricas, archtop y nylon, flauta traversa, tin whistle, acordeón diatónico, tambora, tambor alegre, maraca, bombo legüero y voces se interconectan mediante looper, interactúan y suenan a la vez, dando la sensación de ser una gran banda sonora en solitario. Esta “nueva” forma de macerar la música ha llevado al músico tucumano a despertar la atención de los grandes maestros de la música argentina –ha tocado con León Gieco, Divididos, Liliana Herrero, Juan Falú y el Chaqueño Palavecino, a quien también produjo en su último disco– y de artistas internacionales como el norteamericano Pat Metheny, y los colombianos Carlos Vives y Marta Gómez.

Conversamos con Diego Martez sobre su nuevo disco "Lo perdido" Diego Martez es uno de los cantores más destacados de la ciudad de La Plata. Actualmente se encuentra por editar su último disco, “Lo perdido” bajo el sello discográfico Concepto Cero, que cuenta con la producción artística de Shaman Herrera, la participación especial de Charo Bogarín (Tonolec), Sofía Viola, María Ezquiaga (Rosal) y el mismo Shaman, y la masterización del renombrado ingeniero de sonido, Andrés Mayo. Grabado en Estudios ION y Estudios Tolosa entre mayo y junio de 2016. Debido a sus cualidades vocales, se ha convertido en un referente de la canción platense con más de 15 años de trayectoria. Ha compartido escenarios y fechas con artistas como Ana Prada, Sofía Viola, Pablo Dacal, Georgina Hassan, Ezequiel Borra, Coiffeur, Rosario Bléfari, Rosal, Lucas Martí, María Ezquiaga & Darío Jalfin, Lucio Mantel, Diego Rolón, Loli Molina, Paula Maffia, Patricia Kramer, entre otros. Compositor de las bandas de sonido original “Yo me haré a un lado”, “En las manos” y “Romper el día”, todas producciones audiovisuales de “El Camino Amarillo” y la música original en vivo de la obra teatral “El Mago de Oz”.

En el primer bloque, recibimos la visita de la cantautora y guitarrista Ine Güemes, quien vino a presentar su nuevo disco, Corazón de alcaucil (2016), que transita por la bossa, el swing, el funk y otros estilos. En el segundo bloque, nos visitaron los uruguayos de Cuarteto Ricacosa, que vnieron a mostrar su cuarto disco, Gurí (2016). Son referentes de un modo actual uruguayo de sentir y recrear el universo del tango. Un estilo de tango que va hacia la milonga y vuelve por el candombe, entrecruzándose una y otra vez por el toque privilegiado de sus guitarras.

Entrevista realizada a Solentina el día 27 de Octubre de 2017 en Sonidos Clandestinos. Solentina es una cantautora argentina del conurbano bonaerense y charló con nosotros sobre su nuevo disco "No Quema Lo Que Enciende"

El Vislumbre del Esteko es uno de los grupos más enigmáticos de la música folklórica argentina, ya sea por la propuesta innovadora que los caracteriza como por las pasiones que despierta en sus seguidores. El grupo de La Banda (Santiago del Estero), liderado por Santiago Suárez, ha logrado una mística con su ritual vislumbrero, provocando una fiebre de amor y un baile profundo. A través de los ritmos populares santiagueños (como la chacarera y la guaracha), todos viajan musicalmente al misterio de los montes, los gritos y silencios de la madre de ciudades. Editaron oficialmente: Provocando tu despertar (2007), Infinitos caminos (2008) y Ligado con tu esencia (2011). La formación actual se completa con Ariel Cabrera en bajo, Roger Acuña en teclados y Nazareno Saavedra (hijo del bailarín Juan Saavedra) en percusión.

Luego de dos discos con el trío Nacho y Los Caracoles, donde lo acústico y minimalista predominaba, Nacho Rodríguez amplía su sonido y su estética y llega a nuevos lugares con su nuevo disco solista, La destrucción total. Lo acompañan en este viaje Facundo Flores en la batería, Jano Seitún en bajo eléctrico, Juanfa Suarez en trompeta, Ezequiel Borra en guitarra eléctrica y Manuel Toyos en piano. Nacho, además, es uno de los principales compositores de Onda Vaga (es el autor de “Mambeado”), forma parte de Los Campos Magnéticos y transitó el under con Doris, banda ya disuelta.

El músico y compositor correntino YACARÉ MANSO presentará oficialmente el VIERNES 13 de OCTUBRE a las 21 HS su cuarto disco: "AcoplandoCielo" en el prestigioso TEATRO MARGARITA XIRGU: Chacabuco 875, CABA. Madera y electricidad se unen para establecer una identidad sonora y poética. Doce canciones inéditas y cuatro invitados de lujo: Raly Barrionuevo, Mariana Baraj, Bruno Arias y Raúl Porchetto. La grabación se llevó a cabo en Estudios MAWI ROAD y LE CHATEAU entre febrero y marzo de 2017. Ingeniero de Grabación y Mezcla: Tatu Estela. Masterizado por: Andrés Mayo. Producción: Yacaré Manso y Martín Yubro.

Julián Minckas es un cantautor con diez años de recorrido. Tiene dos discos editados con su formación anterior (Puerto Infinito) y se encuentra lanzando su tercer disco homónimo con su nueva formación llamada MINCO. La música de Julián Minckas se escucha en diversas producciones teatrales circulando en teatros porteños. Un trabajo personal e íntimo nacido de un viaje con ayahuasca y de un momento de sanación muy profunda. Ocho canciones que hablan a veces desde el dolor, otras desde el amor, la tristeza, la alegría, del todo, la tierra, y la expansión de la conciencia. Minco está formado por Julián Minckas en voz, Julián Malosetti en batería, Juan E. Telechea en bajo y Andrés Elijovich en sintetizadores.

Carolina Pacheco, antes conocida artísticamente como Señorita Carolina, es una cantante y compositora, amante de llevar la canción en su voz desde 2005, en diferentes formatos. Editó cinco discos de estudio (Florecida, Corriente, Más Filoso, El Latido En La Boca y Hacia la hoguera) y dos en vivo (La Manzana Filosa, De Melones Hermanos y Carros), que presentan invitados como Gabo Ferro, Fernando Kabusacki y más, incluyendo Miss Bolivia, con quien trabaja como corista desde 2009. Hacia la hoguera (2017), su quinto disco de estudio, se adentra en paisajes electrónicos, pronunciando aún más su instinto hacia los climas nocturnos, y compuesto en base a programaciones y sintetizadores, sin guitarras. Cuenta con las participaciones de Sergio Dawi, Sof Tot (de la banda Fémina), Sofía Viola y Florencia Ruiz, entre otros. Formó parte del proyecto musical colectivo Se trata de nosotras (2014).

Expediciones Científicas nace en el 2014 como proyecto musical para interpretar las canciones de David Pitucardi, construidas a partir de recuerdos de su Mar del Plata natal. De esta experiencia quedó el disco Expediciones Científicas VOL. 1 con un sonido casero y electrónico, grabado casi en su totalidad por Pitu. El proyecto creció y se transformó en la banda: Lionel Celaya en teclados, Santiago Nerone en bajo, Fernando Palazzolo en guitarra, Iván Kovacs en batería y David Pitucardi en guitarra y voz. Expediciones Científicas vive en los alrededores de La Paternal, donde ensayaron y pulieron las canciones del disco Expediciones Científicas VOL. 2.

Es una banda que viene tocando en el circuito independiente desde 2013. Actualmente está integrada por Ivo Ferrer, Daiana Leonelli, Pitucardi, Lio Celaya, Gaby Colman, Romi Pofcher y Juan Ormaechea. El segundo disco, Nuevos Tiempos, “mantiene los rasgos ‘indie épicos’ planteados en su primer disco, El poder del rayo sagrado (2016), pero con un tinte más místico y experimental, despojado de ciertos preceptos conceptuales, dando como resultado una obra libre y fresca”, según cuentan ellos. Los Tremendos es una banda en constante mutación de sonido y de formación.