Sonidos, música e historia

El Llibre Vermell de Montserrat —el "Libro Rojo"— es un manuscrito del siglo XIV que guardaba canciones para los peregrinos que llegaban al santuario después de días de camino. Los monjes no prohibieron el canto ni el baile; solo pidieron que se hiciera con respeto. En este episodio exploramos cuatro de sus diez piezas: "Imperayritz de la ciutat joyosa", "Los set goyts", "Laudemus Virginem" y "Stella splendens". Hablamos de las danzas circulares (ball redon), del monje Gregori Estrada que descifró los pasos de baile escondidos en el manuscrito, y de cómo una melodía viajó desde Montserrat hasta Islandia en la memoria de un peregrino. La música que escucharás es del Ensemble Aedas (dirección: Reinaldo Ponce) y del Coro de Cámara Exaudi de La Habana (dirección: María Felicia Pérez). Parte del contenido surge de los apuntes del taller que Reinaldo Ponce impartió en La Habana con ambos conjuntos. Si te interesa la música medieval, las peregrinaciones y las historias que esconden los manuscritos, este episodio es para ti. Créditos: Conducción, investigación y edición: Gabriela Carballo Música: Ensemble Aedas y Coro Exaudi de La Habana Colaboración especial: Reinaldo Ponce https://www.instagram.com/gabyguitar?igsh=MThrb2VybTkzNWFsZw%3D%3D&utm_source=qr https://www.instagram.com/aedas_musica?igsh=aW0wMWVmY2Q1eGtw https://www.instagram.com/reiponce?igsh=MTdmeTgzaHV1OWl2eg==

Sobre este episodio: El Códice Rossi es un manuscrito italiano del siglo XIV que guarda uno de los repertorios más bellos y enigmáticos del Trecento. Madrigales, ballatas, que nos hablan de una música que estaba entre la improvisación oral y la composición escrita. En este episodio exploramos qué hace único a este códice: la presencia de ballatas a una sola voz en una época donde ya todo se escribía a dos o tres voces. ¿Por qué? Una hipótesis fascinante sugiere que esas melodías desnudas eran el esqueleto sobre el cual los músicos improvisaban la segunda voz al oído. Música en este episodio: Las piezas "Per tropo fede" y "Amor mi fa cantar" son interpretadas por Arte Sonado, un grupo español dedicado a la música medieval. Les agradezco profundamente por permitirme usar su grabación en este capítulo. Referencias mencionadas: Hirshberg, J. (2010). The Rossianus 215: Improvisation vs. Composition. Philomusica on-line. Pirrotta, N. (1954). Il codice Rossi e la musica del Trecento. Toliver, B. (1992). Improvisation in the Rossi Codex. Créditos: ​Música: Arte Sonado (España) https://www.instagram.com/artesonado.musica.medieval?igsh= ​“Sonidos, música e historia” : https://www.instagram.com/sonidos_musica_historia?igsh=. ​Conducción y edición: Gabriela Carballo: https://www.instagram.com/gabyguitar?igsh= ​Estreno: 8 de mayo de 2026 ​Si te gusta la música antigua, suscríbete al podcast para no perderte los próximos episodios.

De las Cantigas a las catedrales, fue el instrumento rey. Un tesoro sonoro del que solo quedan tres ejemplares. Hoy reconstruimos su historia y sonido con las interpretaciones del maestro Claudio Quadros. Imagina el instrumento más popular de toda la Edad Media. Uno que aparece en cientos de pinturas, frescos y miniaturas, desde las Cantigas de Santa María hasta las vidrieras de las catedrales góticas. Tan versátil que lo tocaban ángeles en el cielo y juglares en la taberna. Ahora imagina que, de toda esa omnipresencia, solo han sobrevivido tres ejemplares físicos… y ni siquiera estamos seguros de que sean él. Hablo de la vielle, o la vihuela de arco. Su historia es la de un tesoro sonoro: lo sabemos todo de él por lo que vemos y leemos, y casi nada por lo que podemos tocar. En este episodio de Sonidos, Música e Historia, reconstruimos su sonido y su historia a través de sus huellas. Y lo hacemos con la guía sonora del maestro Claudio Quadros, uno de los pocos especialistas capaces de hacer hablar a este instrumento con autenticidad, gracias a su profunda investigación en iconografía y tratados como el de Jerónimo de Moravia (c. 1280). En este viaje sonoro descubrirás: La evidencia visual: Por qué la iconografía (Cantigas, pórticos, manuscritos) la señala como el "instrumento rey". El manual perdido: Cómo el Tractatus de Musica de Jerónimo de Moravia nos da las claves de su afinación, cuerdas (incluido el bourdon zumbador) y técnica. La vielle devota: Su sonido en el contexto religioso y cortesano, ilustrado con una interpretación de la Cantiga 166 de Alfonso X. La vielle juglaresca: Su lado popular y rítmico, probablemente escuchado en tabernas y plazas. El misterio de su desaparición: ¿Por qué un instrumento tan omnipresente se esfumó? Las interpretaciones que escuchamos, realizadas expresamente para este programa, son del maestro Claudio Quadros. 👨‍🎤 Sobre nuestro invitado sonoro: Claudio Quadros es un músico e investigador especializado en instrumentos de arco desaparecidos (vielle, rebec...). Fundador de la compañía Archeophonia, su trabajo se centra en la recreación histórica y la interpretación con criterios musicológicos e organológicos, abarcando desde la Antigüedad hasta el siglo XVII. En este episodio, su música es la prueba final de nuestra investigación. 👉 Para saber más de Claudio Quadros y Archeophonia: -⁠https://www.instagram.com/archeophonia?igsh=OWkzYTR0eGozbDlu⁠ ¿Te ha transportado este sonido? Suscríbete a [Nombre de tu podcast] para más viajes sonoros a la historia. Si te gustó, déjanos una valoración o reseña en Spotify. ¡Ayuda a que estos sonidos perdidos sigan resonando! -⁠https://www.instagram.com/sonidos_musica_historia?igsh=cG0zdHIxcTd5dXF5&utm_source=qr⁠ -⁠https://www.instagram.com/sonidos_musica_historia?igsh=cG0zdHIxcTd5dXF5&utm_source=qr⁠

Bienvenidos a un episodio dedicado al oud (o ud), el instrumento de cuerdas cuyo nombre significa "madera" en árabe y que se convirtió en el ancestro directo del laúd europeo. En "El viaje del Laúd que unió dos mundos", recorremos su historia, su evolución y su sonido inconfundible, que ha resonado durante siglos desde el Mediterráneo oriental hasta Al-Ándalus y más allá. Como colofón musical, tenemos el honor de presentar una interpretación única y llena de emotividad: el clásico de la música andalusí y árabe "Lamma Bada Yatathanna". Esta versión es fruto de una colaboración especial con el reconocido músico y musicoterapeuta español Angel Halim Martínez. En ella, la profundidad del oud se entrelaza magistralmente con la expresión pura de la voz y el sonido arcaico y cautivador del rabel, instrumento de origen medieval. Este diálogo musical no solo celebra una de las piezas más bellas del cancionero tradicional, sino que también simboliza el encuentro de tradiciones, técnicas y sensibilidades, demostrando que la música es un lenguaje universal sin fronteras. En este programa encontrarás: La historia del oud y su legado en dos continentes. La explicación de su construcción y su lugar en la música tradicional y contemporánea. La colaboración exclusiva con Angel Halim Martínez (intérprete de Ud, Rebab y Ney, y docente de musicoterapia). La obra completa: "Lamma Bada Yatathanna", en una adaptación para voz, rabel y oud. Ideal para: Amantes de la historia de la música, los instrumentos antiguos, la world music, la cultura andalusí y las fusiones musicales con raíces profundas.

Este no es un episodio más. Es un mensaje directo desde el estudio, en estos últimos días del 2025. Quería tomarme un momento para agradecerte personalmente por hacer de "Sonidos, Música e Historia" un espacio de encuentro, curiosidad y escucha consciente este año. Por elegir ponerte los audífonos y viajar conmigo a través del tiempo y los sonidos. Te deseo un cierre de año tranquilo y un 2026 lleno de esas pequeñas pausas que nos recuerdan lo que realmente importa. 🎁 Y una noticia especial: En los primeros días de enero estrenaré un episodio muy esperado: "EL OUD: El viaje del laúd que unió dos mundos". Una travesía sonora por la historia de este maravilloso instrumento. Nos escuchamos muy pronto, en el nuevo año. Gracias por estar ahí. 🔗 Sígueme en Instagram para más actualizaciones: ⁠https://www.instagram.com/sonidos_musica_historia⁠

Cómo pasamos de una Iglesia que prohibía los instrumentos musicales en el culto a la explosión sonora esculpida en el Pórtico de la Gloria? En este episodio de "Sonidos, Música e Historia", Gabriela Carballo traza el fascinante viaje de los instrumentos musicales en la Edad Media, desde su rechazo inicial hasta su consagración iconográfica en la catedral de Santiago de Compostela. Exploraremos la revolución que supusieron los Beatos del Apocalipsis, el fervor instrumental de los peregrinos y la obra cumbre del Maestro Mateo: un catálogo organológico en piedra de asombrosa precisión. Analizaremos las fídulas (violines medievales), el misterioso organistrum, los laúdes de origen árabe y las arpas irlandesas que los 24 Ancianos afinan en el pórtico. Para ilustrar este viaje, el episodio se acompaña de la exquisita interpretación del ensemble cubano AEDAS, dirigido por Reinaldo Ponce, con tres obras que nos permiten escuchar el eco real de estos instrumentos: "O virtus Sapientiae" de Hildegard von Bingen (la tradición vocal pura). Cantiga 18 "Por nos de dulta tirar" (Instrumental), con cítara, rebec y percusión. Cantiga 86 "A correr nos pode", con un conjunto más amplio que evoca la orquesta medieval. Un capítulo para entender que la historia de la música también se escribe —y se esculpe— en la piedra. En este capítulo aprenderás sobre: La postura de la Iglesia primitiva ante los instrumentos. El impacto iconográfico del Beato de Liébana. El Pórtico de la Gloria como fuente musicológica. La función y simbolismo de los instrumentos de cuerda medievales. La precisión técnica del Maestro Mateo como "lutier pétreo". Créditos Musicales: Todas las interpretaciones son realizadas por el ensemble AEDAS, dirigido por Reinaldo Ponce. Un agradecimiento especial por permitir que su música sea el hilo sonoro de este episodio. Ensemble Aedas: ⁠https://www.instagram.com/aedas_musica⁠ Sigue a "Sonidos, Música e Historia": ⁠https://www.instagram.com/sonidos_musica_historia⁠ ⁠https://www.instagram.com/gabyguitar⁠¿Te gustó el episodio? Suscríbete, deja una reseña de 5 estrellas y compártelo con quien aprecie la historia, el arte y la música. ¡Tu apoyo es fundamental!

¿Puede una canción ser un mapa de un hogar perdido? ¿Puede una melodía guardar el eco de cinco siglos? En el capítulo 4 de nuestro podcast, nos sumergimos en el universo de la música sefardí. Seguimos el rastro de las canciones que los judíos sefardíes llevaron consigo al exilio en 1492, un legado que se enriqueció con los sonidos de Oriente y los Balcanes, creando un paisaje sonoro único. Desde la experiencia directa de haber dirigido al ⁠Kadosh_ensemble⁠ en Cuba, este episodio explora la profunda conexión entre historia, identidad y melodía. Descubre cómo las canciones en ladino actuaron como un arca que preservó una lengua y una cultura, mezclando la nostalgia por una España medieval con los ritmos otomanos, griegos y balcánicos. Escucharemos cómo la memoria de las abuelas se convierte en mito, y cómo ese mito, a su vez, alimenta una de las tradiciones musicales más conmovedoras del mundo. Acompañados por la poderosa y auténtica interpretación de ⁠Kadosh_ensemble⁠ , este es un viaje íntimo por los senderos del recuerdo y la resistencia cultural. #MúsicaSefardí #PodcastCultural #KadoshEnsemble #Ladino #HistoriaDeLaMúsica #CulturaSefardí #musicasefardi

¿Puede un rey usar la música para gobernar? En este episodio de "Sonidos, Música e Historia", Gabriela nos lleva al siglo XIII para explorar la fascinante estrategia de Alfonso X de Castilla, "El Sabio". Desglosamos su obra magna, la cual es mucho más que un cancionero religioso: un proyecto de Estado que fusionó poesía, música e ilustración en una poderosa herramienta de propaganda política y legitimación divina. Acompáñanos a descubrir: La autoría colaborativa en la corte alfonsí: el rey como "productor ejecutivo". El significado de las más de 1,200 miniaturas del "Códice Rico" y su increíble catálogo de instrumentos medievales. La técnica del contrafactum: cómo se reciclaban melodías populares para mensajes religiosos y políticos. Las Cantigas como autobiografía sonora del monarca. Invitados Especiales: Agradecemos al dúo Olam Ein Sof (Fernanda Ferretti & Marcelo Miranda) por su invaluable colaboración, prestando su arte y sus voces para interpretar dos cantigas que enriquecen este viaje auditivo. "Sonidos, Música e Historia": Donde cada nota tiene una historia que contar. Enlaces/Créditos: Escucha más del Dúo Olam Ein Sof: ⁠https://www.instagram.com/olameinsof?igsh=d2hrOXRlY2R1ZHEw⁠ Explora el Códice Rico: Biblioteca Digital Mundial

En el segundo capítulo de esta serie sobre música medieval, nos adentramos en el fascinante género de las Cantigas de Amigo. Descubre cómo estas composiciones, escritas desde una perspectiva femenina, capturan la esencia del amor, la ausencia y la naturaleza en la Península Ibérica medieval. Este episodio cuenta con una colaboración muy especial: el grupo Aedas ha tenido la amabilidad de prestarnos una de sus exquisitas grabaciones, permitiéndonos disfrutar de la auténtica sonoridad de esta época. No te pierdas este viaje auditivo al medievo. Sigue la travesía musical: ✨ Instagram: @gabyguitar 🎹 YouTube: https: //youtube.com/@gabycarballo.6867?si=OTLbAayH1HHJuiIh

“En este episodio introductorio, ‘La Edad Media y su contexto musical’, te sumergirás en el fascinante mundo de la música medieval. Exploramos el ambiente histórico que dio forma a las tradiciones sonoras de la época, desde los instrumentos emblemáticos hasta la evolución de sus estilos. Con fragmentos de audio y un análisis cuidadoso, este capítulo sienta las bases para entender cómo la música se entrelazó con la vida y la cultura medieval, preparando el terreno para temas más específicos en los próximos episodios.”