PODCAST · arts
Sous la fibre
by Claire-Marine Beha
Qu'est-ce qui se cache sous la fibre artistique des créateur•ice•s en art visuel? Sous la fibre plonge au coeur de l’univers des artistes du Québec pour y découvrir les humain•e•s derrière les œuvres et revisiter les moments clés de leur parcours et leur démarche artistique. Pourquoi créent-ils•elles? Quelles sont les réflexions qui les animent et quelles expériences marquent leur art? Des artistes visuel•le•s nous dévoilent quelques morceaux d’intime et d’inspiration et nous offrent une immersion privilégiée dans leurs processus créatifs. De leurs projets les plus marquants à leur enfance, en passant par les épreuves traversées et les sujets, les matériaux qui les obsèdent, on plonge dans les coulisses de leur art.Un podcast indépendant créé, réalisé et animé par Claire-Marine Beha.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Episodes
-
Michèle F. Bérard : peindre l’indocile, s’accorder la liberté
Les fleurs vaporeuses de la peintre montréalaise Michèle F. Bérard refusent la figuration sage. Elles sont vibrantes, électriques, sauvages et profondément poétiques. Grâce à la peinture à l’airbrush, l’artiste métamorphose ses sujets en un paysage énigmatique qui trouble nos repères. Tout en...
-
Édith Sevigny-Martel : des courbes céramiques qui façonnent l'ambigu
Édith Sevigny-Martel est une céramiste montréalaise autodidacte qui entretient un dialogue émotionnel et engagé avec l’argile, bien souvent à grande échelle. Ses mains ne domptent jamais vraiment la matière; elles l’accompagnent plutôt dans son ascension, avec intuition. Ses pièces semblent…
more -
Mélissa C. Pettigrew : réconcilier culture et agriculture grâce au land art
Fille d’agriculteur·ices, Mélissa C. Pettigrew amène l’art au champ, ou plutôt, laisse se révéler l’action artistique nichée au cœur du travail des sols. À la manière de ses parents et ses grands-parents, l’artiste désire avant tout poser un geste concret envers le paysage qu’elle considère comme...
-
Ryth Kesselring : tisser à travers la forêt
Ryth Kesselring crée des interventions in situ engagées, multidimensionnelles et sensorielles. Son travail prend la forme de grands tissages géométriques éphémères façonnés par des réseaux de fils de lin tendus entre les arbres. À travers des jeux de perceptions et des distorsions visuelles et...
-
Cocréer avec le vivant : Laura Demers et Marie-Pier Caron (enfant nostalgique) aux Jardins de Métis
Et si les matières, les éléments naturels et les cycles inlassables du temps étaient à la fois la plus grande source d’inspiration, mais aussi d’ancrage? Tandis que je vous embarque pour une pérégrination sonore aux Jardins de Métis, je donne la parole à deux artistes qui créent en sensibilité…
more -
Le mentorat entre artistes : discussions avec Sarah Kitzy Gineau-Delyon (artch), Guillaume Vallée et Andy Maple
Dans son atelier, l'artiste navigue souvent seul·e face aux doutes créatifs, à la complexité du marché et aux défis du financement. Et l'idée de demander de l'aide peut sembler intimidante! Pourtant, le mentorat peut être un véritable tremplin dans une carrière artistique. Que ce soit pour...
-
L’art de la joaillerie : discussion avec Marie-Maude Brunet (Marmo) et Émilie Pauze (Pauze atelier)
Le bijou est-il une sculpture comme une autre? La réponse n’est pas si évidente! Pourtant, la démarche et le processus créatif de certain.es designers en joaillerie résonnent à plusieurs égards avec ceux des artistes visuel.les. S'inspirant autant du monde formel que de l'émotionnel, ielles...
-
L’atelier Retailles de Sophie P-Voyer : le papier comme terrain de jeu et de partage
À l’atelier retailles, l’atmosphère est empreinte d'humidité, de frénésie créative et de bonne humeur! Depuis 2018, l’atelier se spécialise en papier artisanal en revalorisant des retailles de tissu. Mais il est aussi le berceau de résidences artistiques, d’ateliers où apprendre des expertises...
-
Être artiste sur les réseaux sociaux : comment concilier création et promotion?
Pour les artistes visuel.le.s et artisan.e.s, les réseaux sociaux sont des espaces incontournables afin de rejoindre leur public et faire rayonner leur travail au-delà des barrières géographiques. Mais créer du contenu en continu pour promouvoir son art nécessite de déployer beaucoup de temps et...
-
L'art performance : discussions avec Laurence Beaudoin Morin et Hélène Doyon
La performance, c'est un dialogue vibrant entre l'artiste, le lieu, le temps et le public. C’est une rencontre mouvante où l'espace se charge de tensions, d'émotions et d’intentions. Contrairement aux œuvres d’art matérielles qui interagissent de manière plus subtile avec le public, la discipline...
-
My-Van Dam et Tania Lara Casaubon : tisser et sculpter les territoires de l’intime (Série Transversal)
L’une conçoit des installations poignantes et poétiques, l’autre s’offre la liberté d’appréhender plus humainement notre rapport au territoire grâce aux arts textiles ; les deux artistes qui prennent la parole dans cet épisode possèdent la grande qualité de parvenir à creuser des sujets intimes…
more -
Camille Ropert & Esther Calixte-Béa : corps dissidents, corps puissants (Série Transversal)
Le corps est un sujet incontournable en art. Analysé, déformé, morcelé, objectifié, sublimé, fantasmé - à tort ou à raison! - il est le lieu où se joue la domination, mais aussi l’émancipation. Puisqu’il est constitué de mouvements, quel objet formidable à forger et observer! Dans cet épisode…
more -
Annie Baillargeon & Mikael Lepage : l'autoreprésentation, miroir des identités (Série Transversal)
L’artiste est-il.elle vraiment comme il ou elle se représente? Où se situe la frontière entre autofiction et autobiographie en art visuel? De quelles manières l’autoreprésentation peut-elle faire office à la fois de miroir pour s’observer, s’émanciper, mais aussi devenir un outil pour interroger…
more -
Maude Arsenault & Anne-Julie Dudemaine : pourquoi s’avouer artiste est-il si difficile? (Série Transversal)
C'est un sujet omniprésent dans le parcours de la plupart des artistes : le syndrome d’imposture et toute la gamme d’émotions qu’il peut engendrer, incluant le manque de confiance en soi. Basé sur la liberté et la créativité, le métier d’artiste ne ressemble en rien aux autres. Que les créatrices...
-
Michaëlle Sergile & Quang Hai Nguyen : l’héritage comme ancrage (Série Transversal)
Dans cet épisode, je réunis deux discussions, deux artistes, autour de la vaste et riche thématique de l’héritage. Comment la transmission d’une culture, d’une identité et d’un patrimoine peut-elle persister grâce à l’art? De quelle manière la création peut-elle se mettre au service d’une...
-
La médiation culturelle : discussion avec Hélène Gruénais (Youloune), médiatrice et artiste
Qu'est-ce que la médiation culturelle et quelles sont les formes qu’elle peut prendre? Comment appréhender une exposition pour vivre une expérience enrichissante et agréable? Quels sont les défis des médiatrices et médiateurs? La médiatrice culturelle et artiste visuelle Hélène Gruénais, connue...
-
Véronique Buist, broderie, papier et jeux de perception
Grâce à Véronique Buist, artiste multidisciplinaire, la convergence de la broderie et du papier artisanal fait naître des œuvres bidimensionnelles foisonnantes de détails où le processus et le médium ne font qu’un. Autant sa pratique en fabrication de papier que la méticulosité de son langage...
-
Démarrer et développer une collection d’art : discussion avec Jean-Pascal Fournier (Galerie C.O.A.)
Acheter de l’art et se constituer une collection d'œuvres, d’accord, mais par où commencer? Le fondateur et commissaire de la Galerie C.O.A. de Montréal Jean-Pascal Fournier aborde son parcours et sa vision du collectionnement. Pour lui, acquérir de l’art doit demeurer une activité non seulement...
-
Yannick De Serre, des mots, des objets et des rituels qui guérissent
Dans son travail s’unissent délicatesse et violence, trauma et soin, fragilité et résilience : Yannick De Serre est un artiste pluridisciplinaire qui met au service de sa quête de guérison par la création autant la gravure, le dessin, le collage que la broderie ou encore l’estampe. Ses œuvres...
-
L’art public, lorsque la métropole prend vie et rassemble : discussions avec MAPP_MTL et Tabloïde
L’été est sans conteste la plus belle saison pour profiter des œuvres d’art public qui fleurissent à tous les coins de rue. L’espace public s’anime grâce à diverses activités culturelles et l’art visuel aussi se décloisonne. Au-delà d’embellir le quotidien, il s’agit d’une invitation lancée à…
more -
Conjuguer art et entrepreneuriat : discussion avec Sarah Kitzy Gineau-Delyon (ARTCH)
Faire de l’art et bâtir une carrière professionnelle en art visuel implique d’effectuer une multitude de tâches invisibles pour le public : des communications numériques en passant par la rédaction de candidatures jusqu’à la comptabilité et la gestion de l’échec. Tant qu’un revenu minimal...
-
Valérie Gobeil, explorer les potentiels du textile et de la couleur
Valérie Gobeil dialogue avec la fibre avec une immense curiosité et une rigueur quasi scientifique. En fait, l’artiste visuelle ne cesse de questionner la peinture, la forme, la texture et la couleur à travers le textile et ses infinies possibilités picturales. Son travail actuel à la laine…
more -
L’art-thérapie, lorsque les arts visuels expriment les émotions: discussion avec Lise Pelletier
L’art porte en lui un pouvoir thérapeutique immense. Parfois, il nous captive. En effet, qui n’a jamais été happé.e ou ému.e par une œuvre d’art?! Et d’autres fois, la création sert d’exutoire et révèle avec force des émotions et expériences que les mots ne suffisent pas à exprimer. Depuis…
more -
Marie-Denise Douyon, créer pour se reconstruire
L’art et le parcours de Marie-Denise Douyon se déploient à travers le métissage culturel. Du Maghreb à Montréal, en passant par Haïti, mais aussi par le Japon et la Namibie, l’artiste multidisciplinaire revisite pour nous les lieux qui l’ont façonné et inspiré ses différentes séries. L’artiste...
-
La place des femmes en art: discussion avec Mylène Lachance-Paquin
Êtes-vous capable de nommer 5 femmes artistes visuelles? Et si vous posiez cette question à votre famille, vos ami·es, vos collègues? Qu’elles soient artistes, commissaires, conservatrices, historiennes de l’art, directrices d'espaces de diffusion, les femmes en art rencontrent plusieurs enjeux....
-
Faire de l’art en plein air: discussion avec Florence Rivest
L’illustratrice, designer et peintre Florence Rivest fait converger ses deux amours, l’art et le plein air, dans sa démarche artistique, mais aussi avec son initiative Erre qui propose des cours de dessin en nature. Par où on commence pour dessiner des paysages? Peut-on vraiment participer à une...
-
Rosalie Gamache, réactualiser la peinture
Rosalie Gamache nous ouvre les portes de son univers où tradition et modernité convergent avec audace. De ses formations jusqu'à son épatante série Peintures blanches en passant par son mentorat, l'artiste nous parle de sa passion pour le médium ancestral de la peinture. La peintre ne cache pas…
more -
Montserrat Duran Muntadas, lorsque le verre et le tissu s’entremêlent
Ce sont des œuvres sculpturales faites de verre et de tissus que l’artiste Montserrat Duran Muntadas offre au public. Souvent agencées sous forme d’installations immersives, ces pièces aux multiples textures sont en fait des représentations d’anomalies intimes, telles que des fibromes ou encore…
more -
Pandémie: de l'art pour l'âme, la communauté et l'intime
Un épisode qui recense les témoignages de six artistes qui ont vu la crise sanitaire défier leur créativité, bouleverser leurs projets et faire naitre chez eux.elles des questions fondamentales sur leur rôle dans la société. Et nul besoin de leur demander de se «réinventer», les créatifs n'ont…
more -
Laurence Philomène, immortaliser les vibrantes existences queer et trans
Laurence Philomène est artiste depuis l'adolescence. Photographe transgenre et non-binaire, iel met en lumière les communautés queer et trans depuis plusieurs années à travers la confection d'images fascinantes qui ne boudent jamais les couleurs vives: sorte d'emblème d'une résistance joyeuse et...
-
Janna Yotte, le collage au service du cœur
Audacieuse et spirituelle, la créatrice de collages Janna Yotte plonge dans ses souvenirs. Elle nous entraine dans ses débuts surprenants de photographe, nous parle de l'exposition qui l'a le plus marqué, mais aussi de l'événement qui l'a amené vers le collage. Selon elle, l'art visuel est une...
-
Karine Demers, le papier pour thérapie
L'artiste plasticienne Karine Demers plie et assemble le papier avec précision et patience pour un résultat hypnotisant. Ses oeuvres en relief reflètent son besoin de mener des tâches répétitives, puisque c'est ainsi que la créatrice apprivoise son trouble obsessionnel compulsif. Depuis…
more -
Francorama, la création comme évidence
Franco Égalité alias Francorama a été happé par la création visuelle et musicale très tôt dans sa vie. L'artiste visuel met désormais son talent au service du public et souhaite leur ouvrir toutes les perspectives de l'imaginaire possible. En quête perpétuelle d'apprentissage et de compréhension,...
-
Cassandra Cacheiro, dévoiler (tous) les corps et leurs histoires
Douce et authentique, la photographe Cassandra Cacheiro aime immortaliser les corps, leurs reliefs, leur force et leur simplicité en argentique. Véritable amoureuse de la sensualité et de la nudité, l'artiste montréalaise nous explique qu'il est important de voir et de s'émouvoir des peaux nues…
more -
Sarah Seené, l'art de capturer le sensible
Sarah Seené, photographe et réalisatrice basée à Montréal, aborde sa relation avec la nostalgie, ses débuts avec le Polaroid, sa pratique de l'argentique et du documentaire, et nous invite tendrement à comprendre pourquoi les sujets qu'elle choisit détiennent un fort potentiel humain. Ses oeuvres...
We're indexing this podcast's transcripts for the first time — this can take a minute or two. We'll show results as soon as they're ready.
No matches for "" in this podcast's transcripts.
No topics indexed yet for this podcast.
Loading reviews...
ABOUT THIS SHOW
Qu'est-ce qui se cache sous la fibre artistique des créateur•ice•s en art visuel? Sous la fibre plonge au coeur de l’univers des artistes du Québec pour y découvrir les humain•e•s derrière les œuvres et revisiter les moments clés de leur parcours et leur démarche artistique. Pourquoi créent-ils•elles? Quelles sont les réflexions qui les animent et quelles expériences marquent leur art? Des artistes visuel•le•s nous dévoilent quelques morceaux d’intime et d’inspiration et nous offrent une immersion privilégiée dans leurs processus créatifs. De leurs projets les plus marquants à leur enfance, en passant par les épreuves traversées et les sujets, les matériaux qui les obsèdent, on plonge dans les coulisses de leur art.Un podcast indépendant créé, réalisé et animé par Claire-Marine Beha.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
HOSTED BY
Claire-Marine Beha
CATEGORIES
Loading similar podcasts...
Frequently Asked Questions
How many episodes does Sous la fibre have?
Sous la fibre currently has 35 episodes available on PodParley. New episodes are automatically indexed when they're published to the podcast feed.
What is Sous la fibre about?
Qu'est-ce qui se cache sous la fibre artistique des créateur•ice•s en art visuel? Sous la fibre plonge au coeur de l’univers des artistes du Québec pour y découvrir les humain•e•s derrière les œuvres et revisiter les moments clés de leur parcours et leur démarche artistique. Pourquoi...
How often does Sous la fibre release new episodes?
Sous la fibre has 35 episodes. Check the episode list to see recent publication dates and frequency.
Where can I listen to Sous la fibre?
You can listen to Sous la fibre on PodParley by clicking any episode. We provide an embedded audio player for direct listening, and you can also subscribe via your preferred podcast app using the RSS feed.
Who hosts Sous la fibre?
Sous la fibre is created and hosted by Claire-Marine Beha.
URL copied to clipboard!