Studio Jiminy Premium

Pour ce nouveau podcast, nous évoquerons la question de la préparation mais aussi de la technique : comment se préparer, approcher les insectes ou les oiseaux, et comment utiliser la technique afin qu'elle réponde à la vision du photographe.

Dans ce premier “Live” nous évoquons avec Myriam son approche de la photo animalière, son rapport à l’image et à la nature. C'est à un joli moment de convivialité et de partage que nous vous convions.

Dans ce troisième podcast nous interrogeons Frédéric sur son workflow sur le terrain : du repérage à la prise de vue, nous étudions chacune des étapes qui lui permettent, une fois sur place, d’être prêt pour réaliser les clichés voulus.

Pour ce nouveau podcast, nous évoquerons la question de la préparation. La photographie de paysage est en effet une entreprise exigeante, et une photo se réussit bien souvent en amont du départ. Nous chercherons donc à savoir comment Frédéric choisit ses destinations et se prépare pour réussir ses voyages photo.

Pour notre Masterclass Photo de paysage, nous vous invitons à la rencontre de Frédéric Lefebvre. Nous évoquerons avec lui le tournage, épique et aventureux, de la Masterclass et nous discuterons de son approche de la photographie de paysage autour de quelques-unes de ses images les plus connues.

En suivant Sophie, on en revient au plaisir très simple et très direct de la photographie, mais le fait qu’il n’y ait pas de contraintes matérielles à la prise de vue ne rend pas pour autant la photo évidente. Comment gérer son fond, sa lumière naturelle et sa zone de netteté... ? Comment travailler son sujet et le placer dans le cadre ? Dans ce troisième podcast, nous nous intéressons à ses techniques de prise de vue, instinctives mais maîtrisées.

Sophie est à la recherche de légèreté à la prise de vue. Sa pratique est inutitive, curieuse, imaginative… et en adoptant un tel état d'esprit, on s'apperçoit qu'il n'est pas nécessaire d'aller bien loin pour trouver un sujet qui, au travers de l'objectif macro, saura nous émerveiller. Dans ce deuxième podcast, nous nous lançons dans l'exploration des ces “presque riens”.

Sophie explore tout un monde avec son appareil photo ; un monde de couleurs et de lumières où les rondeurs abstraites se perdent dans le flou, un monde de rêveries et de légèreté qui nous ramène avec grâce aux portes de l’enfance. Et aujourd’hui, Sophie nous ouvre grand les portes de son univers.

Pour Jean Turco, si l’on s’arrête sur la plastique du modèle avant de remarquer l’image — la beauté des courbes, des lignes et des volumes dessinés par la lumière — c’est un signe que la photo n’est pas bonne. Dans ce podcast nous allons parler photo, de Sieff et de Mappelthorpe, mais aussi sculpture et peinture, car la représentation du corps nu est un thème classique dans l’art. Ce temps passé avec Jean Turco nous permettra de mieux saisir son approche de la photographie de nu, en discutant notamment autour d’une sélection de ses photographies.

Nous avons voulu à la fin de la séance de shooting prendre quelques minutes avec Katia, afin qu’elle nous livre sa perception du métier de modèle. Après s’être changée et vêtue, elle a accepté de partager ses astuces sur la façon dont il convient de se préparer pour un shooting, ainsi qu’un éclairage pertinent sur les relations d’un modèle nu avec le photographe.

Comment trouver un modèle de nu ? Quel budget prévoir pour une séance de prise de vue et quelles attestations faut-il absolument faire signer ? Comment le modèle doit-il se préparer en vue de la séance et à quels points le photographe doit-il particulièrement prêter attention ? Nous aborderons toutes ces questions, et bien d’autres, avec Jean Turco dans un troisième podcast consacré à la gestion et la direction d’un modèle lors d’une prise de vue de nu.

Lors de ce deuxième podcast nous nous intéresserons à la lumière, et plus particulièrement aux lumières qui ont été réalisées lors du tournage : le “high key” et le clair-obscur. Jean nous précisera comment les mettre en œuvre et détaillera également les spécificités et les difficultés propres à chacune d'entre elles.

Dans ce premier podcast, nous allons nous intéresser à Jean Turco afin d’en apprendre plus sur la façon dont il s’est construit en tant que photographe et pour chercher à mieux saisir son approche du portrait en studio. Jean développe en effet une vision assez originale : il ne cherche pas à “révéler” la personnalité du modèle mais à réaliser, en façonnant avec art la lumière, une image qui en dit peut-être plus sur le photographe que sur la personne photographiée…

Dans ce podcast, nous allons chercher à en savoir plus sur Richard Vantielcke et son approche de la photographie. Comment la nuit est-elle devenue un acteur majeur de ses photographies ? Comment a-t-il construit cet univers si original qui aujourd'hui le caractérise ? Peut-il photographier en vacances dans un pays tropical ? Avec humour et humilité, Richard partage avec nous son approche de la photographie et nous ouvre les portes de son univers.

Dans ce podcast, nous allons chercher à en savoir plus sur Bernard Jolivalt et son approche de la photo de rue. En ville, la rue est un espace de circulation d’une grande banalité, mais elle est aussi le théâtre d’un spectacle permanent pour qui sait prendre le temps. Photographe de tradition humaniste, à la recherche des petits dérapages du quotidien, Bernard partage ici son amour d’une pratique, la photo de rue, qui est également une formidable école du regard.

Une fois l’éclairage réglé, vient le temps de la photo. C’est alors que Jean commence à travailler avec son modèle et à diriger avec minutie sa pose, accordant un soin tout particulier aux détails, la position d’une main, la direction d’un regard, le pli d’un vêtement. Finalement perdu par la multitude des flashs qui zèbrent le studio, le modèle finit par fatiguer. Alors il n’est plus possible de tricher…

Jean passe la majeure partie de la prise de vue à régler son éclairage, visualisant à l’aide d’un posemètre ou d’un flashmètre les zones d’ombre et de lumière. Il dessine avec soin le fond et la lumière sur le modèle en fonction d’une image qu’il a visualisée et qu’il construit au cours d’un processus itératif extrêmement fin, dont il est aujourd’hui question dans ce podcast.

Le studio met véritablement la lumière à la merci du photographe. Dans ce deuxième podcast, Jean nous présente les outils qu’il utilise avec prédilection et nous indique à quelles fins. Il livre également dans cette interview de précieux conseils pour ceux qui voudraient bricoler, de façon efficace et à moindres frais, un studio à domicile.

Véritables courts-métrages, les photographies de Richard racontent une histoire en une seule image. Dans ce podcast, nous allons chercher à savoir comment il les élabore, c’est donc l’ensemble de son processus créatif que nous allons mettre en perspective, de la prise de vue jusqu’au titrage… Souvent en effet, c’est l’action de donner un titre à la photographie qui confère à l’ensemble de l’histoire toute sa cohérence. Et parfois le titre invite à regarder la photographie d'un œil totalement différent. La question de l’alter ego reviendra alors régulièrement dans cette discussion que nous menons avec le photographe... ou avec son Double.

Une fois le décor planté, Richard commence ses expérimentations et entreprend d’écrire en image et de façon empirique les premières lignes d’une histoire en devenir. Encore faut-il amadouer la nuit. Comment utiliser la lumière disponible pour attirer l’attention du spectateur vers ce que l’on souhaite montrer ? Comment se servir de la pénombre pour masquer ce qui doit rester caché ? Et poser seul, de nuit, et durant de longues secondes devant l’objectif peut également s’avérer problématique, et pas uniquement d'un point de vue technique... Dans ce podcast, Richard partage avec nous son expérience et dispense quelques précieux conseils pratiques. Derrière le micro comme devant l'objectif l’autodérision et le plaisir sont au coin du cadre.

Plongés dans la pénombre, sous la seule lumière de quelques néons, les lieux les plus quotidiens peuvent se parer d'une teinte mystérieuse ou surréaliste et nous transporter dans un imaginaire. Comment Richard choisit-il les endroits qu’il visitera de nuit ? Procède-t-il à des repérages durant la journée ? Pourquoi certains lieux, parfaitement ordinaires le jour, sont-ils révélés par l’obscurité, et comment les identifier ? Nous creuserons tous ces sujets dans ce podcast et chercherons également à en savoir plus sur l’état d’esprit qui anime Richard lors de ses errances nocturnes, et qui est le terreau indispensable à sa créativité.

Dans ce podcast nous abordons la question délicate de la place de la retouche dans la photo de rue. Peut-on retoucher un témoignage du quotidien ? Que penser du “tout noir et blanc” qui semble devenu une religion dans la pratique actuelle de la photographie de rue ? La tentation du photomontage ne risque-t-elle pas de poindre quand on a assisté à une scène rare et fugace sans avoir eu le temps de la saisir ? Sur toutes ces questions Bernard nous répond avec humour et érudition.

Souvent une photographie de rue saisit un instant fugace ; à peine le temps de le percevoir que déjà cet instant est derrière nous. Comment dès lors saisir l’instant décisif ou selon l’expression que préfère Bernard, comment saisir dans une action les moments forts ?

Le quotidien est tout autour de nous, et la rue le caractérise avec évidence. Comment dès lors, quand on veut pratiquer la photographie de rue, déceler ce qui relève de la banalité ou de l’instant photographique ? Comment dénicher la scène propice à une photo intéressante et comment raconter à travers elle une histoire ? Bernard Jolivalt partage avec nous son expérience d’arpenteur du bitume, il évoque notamment l’état d’esprit pour lui indispensable à ces vagabonderies photographiques et livre des conseils pratiques pour trouver des lieux plus propices pour débuter.

Pratiquer la photo de rue implique de photographier des inconnus, ce qui peut s’avérer inhibant. Faut-il demander une autorisation ? Faut-il se cacher ? Comment adapter l’usage de son matériel pour plus de discrétion ? Bernard Jolivalt répond à toutes ces questions et nous livre des astuces pour photographier dans la rue sans interférer avec le cours des événements.