The Art of Being — しばたみなみ/minami

長崎で訪れた際大浦天主堂、日本二十六聖人記念館そこで見た資料に「魚はイエス・キリストの象徴として用いられてきた」と書かれていた。しかも白い魚。先日、公開した白いサカナの絵と繋がったさらには赤い椿、私の作品には赤いポピーが咲いている。ただのこじ付け、後付けの解釈かもしれない偶然とはいえ重なりすぎる事柄と熊本県は天草市、崎津集落でと潜伏キリシタンを追って見えたモノ追いたい、と惹かれたモノ、事象について頭の整理をしてみた！

インドネシア、クリンチマウンテンの麓コーヒーの産地を訪れ、現地の生産者組合ALKO海の向こうコーヒーチームと過ごす中で、生まれた一つの問い「人は土地から何を受け取り、何を返しているのか」自然から多くの恩恵を受けながら暮らす私たちコーヒー、森、水、土壌、気候、文化私たちは何を返せるのか、環境問題やアート、持続可能性について考えながらクリンチマウンテンで見えてきたことを整理してみました

インドネシア・パダンに到着。香港、ジャカルタを経由してようやく辿り着いたスマトラ島。コーヒー栽培に適した土地とは何か。人は自然をコントロールしているのか、それとも土地によって生かされているのか漂着物を拾い続けてきた私が、コーヒーの産地へ向かう道中で考えたことやっと頭が回り始めた！土地と人との関係についての思索のはじまり回

なぜ旅に出るのかなぜ人と出会うのかなぜ未来がわからないのに動くのか最近、お気に入りの言葉「全ては未知の未来への布石」インドネシアという未知の世界へ🇮🇩

東京出張中に「暇と退屈の倫理学」を読み始めたまだ20ページくらいしか読んでないなのにすでに色々考えてしまって止まらない！止まらないおしゃべりは40分！哲学？倫理学？アート？ゆたかさとは、人はなぜ旅をするのか一冊の本を出張中のできごととひもとくというほどの、出来事でもないかもしれない…

展示やイベントに行くたびにいいなぁ、かっこいいなぁと思う人にたくさん出会うそれは憧れであり嫉妬しかし妬みとは違う、ただ憧れているだけ比較してしまう人間の性質はややこしい私は私の表現でいいのだろうか？という揺れ、私はじわじわ型、彼は彼女はパフォーマンス型。などそれぞれがもつ表現スタイル優劣ではなく、それぞれの「開き方」の違い

漂着物や空間、旅、境界、いろんなものを行ったり来たりしながら制作してきた毎年、来年こそ繋がる！来年はきっと暇人だ。などと言ってる気がするけど今回は少し違う気がする、も毎年言ってるかもよくあるいつまでも大成しない人みたいだ笑アーティストは不思議な生き物と我ながら思う時もあるけどそれは、アーティストだからとかそういう話しではないし「一緒に何かできそう」として社会側と接続し始めた気がしてる更新され続ける仮設空間最近の制作と、やっと噛み合ってきた感じそれは相手がとかではなく自分自身の感覚が、って感覚について今までで一番グダグダしてます言いたいことは言えばいいのに、というか脱線を回避したかったのか今回もまた取り止めのなさすぎる回。

タイに行った時、私は「海ごみアーティスト」でも「環境活動家」でもなく、自分の在り方さえ見失わなければ、どこでも作品は立ち上がるんだという感覚それこそ「無双モード」所謂、ゾーンのようなも最近は、モノそのものもさることながらそこに滲み出る営みや痕跡、存在の気配に興味が向いている。そして山に登りながら感じる何者かにならなくていいただのヒトである。という時間私は何を作りたいのか？もしかすると、自然のような存在できる場をつくりたいのかもしれない物理的なつくるというか立ち上げるとちうかそんな最近考えていることを、とりとめのないところを話してみたら最長になりました

最近、「営み」という言葉をいしきしている今までは、漂着物や素材、形や構造
モノそのものを見ていた気がする。そのモノの中にある
「誰が使っていたのか」
「どんな暮らしの中にあったのか」
という、人の気配や痕跡その背景に想いを馳せる社会問題を説明することに意識が向いていた時期から、
今は場が立ち上がることや営みそのもの
に興味が移ってきている。という興味があったことに気づいた私はそれを見ていた、惹かれていたのかと。その営みは生き物に限らず万物に通ずる
そんなことを観測している今日この頃

マルチタスクが苦手すぎる…。と改めて感じるぐらいに痛感というか体感な今日この頃。やることは山ほどあるのに、
ある一つのことが気になると、
その未確定感が頭に残り続ける。わたしの中では確定だけどGOサインを待ってるような待ってる時間は待たずにそれはそれでやることあるのにそんな地団駄を踏んではないけどもちゃもちゃしてることが少なくない。なんだこの状態は！と、調べていく中で
「オープンループ」や
「ツァイガルニク効果」という言葉に出会い
自分の脳内で起きていることが
少し整理された気がするそれに抗っていたはずなのに人はやっぱり名前がつくと安心する生き物のようでしかし、この感覚は
制作や作品
意味を閉じないこと
にも繋がっているのかもしれないそんな最近の自分の頭の中について、
創作や場との関係も含めて話してみました

最近、同級生の近況や昔のコミュニティ、
コーヒーや旅の記憶を振り返ることが増えたでもそれは、
「あの頃に戻りたい」という懐古ではなく、
今の自分が何でできているのか？
を確認している感覚に近い気がする
思い出しているのは場所そのものではなく、
そこに立ち上がる空気や関係性なのかもしれない。そんな振り返りを通して自己の連続性の再編集をしてるらしい。
そして「物理的な場所」と「現象としての場」について

わかりやすさと本質の間でちょっと揺れる一人、制作に向かう時集中してるってことなのか「無」になる時と毎度、おなじみの！をぐるぐる考える時がある

作業場で手が止まって、ただぐるぐる歩き回る
でも初動さえあれば、全部が秒で進む素材をバラして、切って、触っていく中で見えてきた
頭で考えると身体を動かす役割の話制作14年目でやっと掴みかけている、
「考えること」と「動くこと」について

初試み作業場開放あらためオープンアトリエが終了しました。
たくさんの人に来ていただいた中で、「作品とは何か」「完成とは何か」改めて考える時間にもなりました。作りかけのモノや、実験途中のモノ、ずっとそこにあったモノ
それらが繋がって、ひとつの空間になっていく感覚
もしかすると作業場そのものが作品だったのかもしれない色んな要素が混ざり合い溶け込み馴染み合うまるでカレーのような🍛また、アーティストとして13年続けてきた中で感じたこと
人との関わり、孤独とつながりいまだに何もうまく言い切れないままですが確かにそこある。そんな感じ！について

最近、「言い切らない」という感覚について考えています。
信じているわけじゃないけど、なぜか手放せないもの。
好きとも少し違うけど、確かに作用している感覚。インザメガチャーチを読んだことをきっかけに、
「人それぞれ」という言葉のやさしさと同時に、
どこかにある孤独のようなものにも触れました。人はつい、言葉で説明しきろうとするけれど、
その瞬間にこぼれてしまうものもある気がしています。余白やスキの中にあるもの、
そして「可変するヨリドコロ」とのつながりについて、
まだうまく言葉にできないまま、話してみました。

一つの絶対的な拠り所と、無数に存在する拠り所。最近、長崎とか隠れキリシタンがキーワードでそれこそスペインでは教会もたくさんサグラダファミリアも見てきたし長崎の隠れキリシタンの教会、世界遺産登録にもなった話を聞いてそのキリシタンたちが守り続けた一つの信念 「ワレラノムネ　アナタノムネ　ト　オナジ」この言葉だけを信じ抜いた壮絶な２００年そこで思ったのがキリスト教など一つの絶対的な存在を信じる一神教と、日本的な仏教や文化の考え方は八百万の神。自然そのものがもはや神でもあるし何者でも誰かにとっての神的な存在になれるなんなら神に囲まれまくってるじゃんっていう無限数な感じ作ったり求めているモノ今、いろんなキーワードを集結させて一言で言うと「ヨリドコロ」これって一神教と、日本的な八百万のハイブリットなのではと
どちらにも触れてきた中で見えてきた現時点
そのどちらでもない「可変するヨリドコロ」という考え方扉、祠、お守り（サカナ）という自分の作品の構造を通して、
信じる対象ではなく、信じる状態について考えている作用から在り方や生きるという事象について今、思うこと

ネイルに描いたサカナをきっかけに、
なぜか流れが良くなったと感じる最近。取材や仕事が決まったり、思わぬラッキーが重なったりして、
「これ、もしかしてサカナのおかげ？」なんて思い始めた話もちろん、冷静に考えれば偶然やタイミング、自分の行動の結果かもしれない。
でもその“思い込み”が、実際に行動や選択を変えているとしたら？そこから話は「お守り」という存在へ。
タイで制作したお守りの話や、そこに宿る関係性や記憶。
さらに、勝負服や縁担ぎなど、私たちの身近にある“お守り的なもの”へと広がっていきます。本当かどうかは分からない。
でも確実に、自分には作用している。サカナは運をくれるものではなく、
自分に作用させる装置なのかもしれない。思い込みかもしれないし、勘違いかもしれない。
それでも、流れが良くなるならそれでいい。軽い話のようでいて、
「消費」と「作用」を考えるきっかけにもなる回です。

分類わけじゃなくて、「どこから立ち上がるか」の話。作品を整理する中で、ずっと引っかかっていた違和感。
これは作品なのか、仕事なのか。
依頼か、自主制作か。分けようとするほど、どこにも当てはまらないものが増えていく。そんな中で見えてきたのは、
分類ではなく「起点」という考え方でした。自分の内側から始まるのか、
場所や素材、環境から立ち上がるのか、
それとも日常に置かれる前提なのか。同じ出来事でも、見せ方によって変わっていくもの。そして後半では、
気づいたことをすぐにポッドキャストで話してしまうことや、
不特定多数に向けて言葉を置くことについても。もはや我ながら滑稽だ！とさえ思えてしまうこれは誰のためなのか、
そもそも“話す”ってどういう行為なのか。今の自分の思考の途中を、そのまま記録しています。

改めて「好奇心とハッとする瞬間」ってすごく大事だなと思う。
何かを頑張って掴みにいくというより、日々の中でふと感じる違和感や引っかかり、心が動く瞬間。
今回はそんな軽やかなテーマで、最近の出来事を交えながらお話ししています。

消費や作用について考える中で、
「観測できる場所にいる自分の役割」について考えるようになりました。世界との距離、自分の立ち位置、
そしてこれから行くかもしれない未踏の地か既知の地かで
何を見て、何を受け取るのか。当事者になるわけではない立場で、
それでもどう関わり、何を表現するのかについて話しています。

オープンアトリエを始めてから感じていた違和感。
それは「誰かに消費されている」というよりも、
“消費という構造”そのものに対する違和感だったのかもしれません。制作の中で起きた変化とあわせて、
「消費されるもの」と「作用するもの」の違い、
そしてオープンアトリエが少しずつ
“消費から脱却する場”になってきている感覚について話しています。

使い切ることと、循環すること滞留させない、出し切りたい作品や素材だけじゃなくて、空間も同じ
人が出入りして、循環が生まれる場所そのものが生きていく感覚がある逆に、どれだけ綺麗でも使われなければ、止まっていく。そんな「使い切ること」と「循環すること」作業場開放してみて思ったこと
今の自分の状態とか話してみました。

オープンアトリエ初日を終えての記録。
しっかり雨の中、来てくれた方々。
思っていたよりも“開かれた場”になり、作品のこと、場のこと、人との距離感。
そして「共有しないを共有する」というテーマについても、少しずつ見えてきたことを話しています。まだ始まったばかりのこの場所の、最初の一歩の記録です。

最近、大きな魚の絵が完成しました。この作品は今回のオープンアトリエで展示しますが、
撮影不可にしています。骨董の世界に「めあかがつく」という言葉があります。
見られすぎることで、そのものの価値や在り方が変わってしまうこと。この作品は、消費される共有ではなく、
その場で静かに出会ってほしいと思っています。描いている途中で気づいたのは、
自分の作品の中に「3」と「6」という構造が繰り返し現れていること。六つの目を持つ魚。
三つの時間軸。
そして三つの星。この魚は泳いでいるというより、
思考の海を漂っている存在なのかもしれません。今回は、そんな「神髄」という作品について、
今の自分の思考と感覚をそのまま話しています。

オープンアトリエ「存在と痕跡の祝祭」について。
今回の展示は、これまでの制作の集大成のようでもあり、
同時に、まだ途中にいるという感覚でもあります。カラフルだった時代、
今の深いトーン、
取得物コレクション、
そして“層”という考え方。終わりと始まりが同時にある、
その曖昧で確かな場所について話します。

最近、絵が“整いすぎている”ことに違和感を感じていました。
スキがない。呼吸ができない。そこに金色の雲を置いたら、突然風が通った。分断しているようで、ひとつの口を持つ魚。
構造と流動、完成と隙、そのあいだの話。今日は制作の途中経過をそのまま話しています。

まるで名探偵コナン「真実はいつもひとつ」そんな言葉にも聞こえる、ひとは日々、あらゆる瞬間にたくさんの刺激を受ける現在、没頭中のアルミ線画の原点はメキシカンアートそこにタイから持ち帰った木との相性が抜群すぎるアジアと南米、そして装飾文化であり敬愛する画家のほとんどはオーストリアをはじめヨーロッパに線画の中にみる点描はアボリジニーと、あらゆる民族・地域の体現が詰まっている。

人は消える。肉体は終わる。でも関係性は終わらない。私の原体験・いないけど、いる・見えないけど、通じている・形はなくても、関係は続くという存在論と世界観について

「作品」って聞くと、なぜか構えてしまう。でも実際、誰かの作ったものを手にしたとき、心は確かに躍る。これは答えを出す回ではなく、“なぜそう感じるのか”を考えながら話す回です金額では測れない価値について、静かに、つらつらと

「編集後記」日々の断片をどう編集して出しているか、制作との距離感や、今の発信スタンスについてのメモみたいな回です。

最近、経営者系のコンテンツをよく見ていて気づいたことがあります。私はHow toやマネタイズに惹かれているのではなく、「周りに理解されなくても貫く精神」に共鳴していたんだな、ということ。アーティストは自己実現、経営は社会実装。一見、水と油のようで、でも完全に分離しているわけでもない。混ざるけど、溶けすぎない、そのあいだを探している感覚について話しました。最近は「居心地の悪さ」ではなく「違和感」という言葉を使いたい。消耗する違和感と、拡張される違和感。私は後者のほうへ、ズンズン行きたいと思っています。かわいいものを作る時間も、考えが止まっているように見える時間も、全部、次の言葉と制作のための準備期間。そんな最近の思考の記録です。

先日登壇した博多湾シンポジウムと前回、話した気候変動とアート、そしてアーティストと社会の関係について今考えていることを話しています。環境問題を伝えるためにアーティストになったわけではないけれど、気づけば現場に立ち、社会と接続していました。アートは答えを出すものではなく、世界をどう捉え、どう捉え直すかの記録だと思うこれは、その途中経過の音声メモ

年末に聞いた「アートこそ、消費社会の一員として気候変動に向き合うべき」という言葉今回は、ACCJの年末トークや海外の事例をきっかけに、「アートやカルチャーって、気候危機にどう関われるんだろう？」という問いについて、ゆるく話しています。答えを出す回ではありません。でも、アートができること、アーティストが立っている場所について、一度立ち止まって考える15分

人生の目的ってなんだろう、の今の思うところ伊藤淳二さんの『人生』って本を読んでいてこの本の冒頭で幸福とは現実を尊くとらえ、現実生活を豊かにすること何かのために人生を賭けるんじゃなくて、自己の根底に人生の目的を置く、とかいてあり、人生の目的？誰かのためではなく自分の根底の…外付けの目的ではなく日々をすごす中で感じていることなどなど新年一発目、話してみました今年もよろしくお願いします！

作品の定義とはなにか？かわいい他者の表現への憧れと葛藤と描けたというより、まだ描きたい衝動があったことへの想い

ただ年齢を重ねてきたとか逆な年齢は関係ないという話ではなく、積み上げた時間が言葉になったような開き直りや諦めではなく清々しい腹落ちの話無意識の意識は静かにおいて、そんな静かな話なのに少々、聞きづらいです。外で作業をしている途中で…だったのでネックウォーマーつけたままだったのを反省、ご了承ください！！！

写真は平面だけど、完全に空間だった話東京都写真美術館で思ったこと感じたことジャーナリズム 、思想 、哲学写真を展示してる。じゃなくてもはや総合芸術！インスタレーション事実を伝えるだけじゃないどう見るか、どう関わるかをリアルを突きつけられた壁画に限らず絵を描いてるとき、作ってるときいつもこんなことをブツクサと考えたりなんたりしたながらやってんよ、の話

宮崎県は延岡市、北浦中学校にて三年生のみんなとツリーを制作多くの人が「高校受験」というはじめての進路選択をするのでは？それを目前に控えて別れではないけど離れ離れになる寂しさとこれからへのワクワクと不安そんな中で、ふとしたときに思い出して欲しい故郷そんな思い出のツリーをつくりたいと発起人、森さんの思い。そのお手伝いをさせていただいた話

日常について話そうかと、それっぽいタイトルやテーマを設けると何かを意識して変になるというわけで、何もないただ日常をつぶやいてみた

哲学者ハイデガーの著書「存在と時間」の手前「存在と時間　入門編」を読んでみて、ハイデガーさん、言ってること同じじゃん！という、なんとも調子に乗った読み方をしながら存在と現象と時間の関係性世界は関係性でできている。その、足し算なのか掛け算なのか…超個人的見解と新たな疑問と瞬間の直感で分かったつもりになっても喋ってみるとまたわからなくなるそれを繰り返している今日この頃です

アーティストインレジデンス in Thailand振り返り第2回目いつも以上にお聞き苦しいところがあります、申し訳ないです！！私へのラベリングがない土地、タイで純粋に作品をみてもらうことができた幸せそんな幸せの境地、楽園？桃源郷？について

アーティストインレジデンス in Thailandを終えて早10日、振り返り第一回目・タイへ行くことがきまって、・実際の現地で、・予想外しかないというか、予想してない・アーティストの肩書き？　一つに絞れなくていいという解

今回のエピソードでは、タイでの滞在制作を通して感じた“世界は広いのに、手を伸ばせば意外とすぐ届く”そんな不思議な距離感について話しています。素材の出会い、人とのつながり、文化の違い。そのすべてが作品づくりを更新し続けてくれる瞬間。そんなタイで参加したギャラリーナイト、オープニングレセプションでの話

今回のエピソードでは、私が制作の中でよく感じる “不可解の愉快” についてお話しします。なぜアーティストは、誰に頼まれたわけでもない実験を重ね、自分で自分にツッコミを入れながら、それでも手を動かさずにはいられないのか。タイでの滞在制作で生まれた新しい線画の実験、プリミティブな表現への衝動、そして「創作する」という行為そのものが持つ不思議な喜び。つかみどころのない感覚を、言葉にできるところまで言葉にしてみました。制作に関わる人も、そうでない人も、少し肩の力を抜いて聴いてもらえたら嬉しいです。

《ORINASU》として活動を始めて13年。「環境」や「循環」というテーマの奥に、本当に伝えたかった“存在の意味”が見えてきました。かたちを変えながら続いてきたこのプロジェクトの根っこ、そして今、なぜタイで制作しているのか──。“13年目の真実”として、これまで語らなかった思いや転換点を話しています。

「ごみ」って、なんだろう。誰かにとって不要でも、私にとっては“素材”かもしれない。存在をどう見るかで、世界の見え方は変わる。いただいた質問をきっかけに、“ごみ”と“存在”についてはなします果たしてアンサーになっているのか、「ごみ」ってなんだ？皆さまも是非、一緒に考えてみてください

祈りは特別な儀式ではなく、日々の中にある。整えること、手を動かすこと──その積み重ねが“祈り”になる。制作を通して見つけた、静かな祈りのかたち。

私たちは無意識のうちに「境界」を感じている。それは線を引くためではなく、混ざり合うための余白。異なるものが出会い、ひとつになる瞬間──その美しさを作品を通して探ります。

旅先の風土に触れ、食を通して土地と溶け合う。その土地の「記憶」と対話するように暮らし、感じ、つくる。今回はタイでの体験を通して、“風土とフード”の関係を語ります。

誰にでも、何にでも誰にも知り得ない「時間」という素材がある。その積み重ねが“今”の自分をつくり、作品に深みを与える。待つこと、熟すこと──それ自体が創造の一部。素材と人、それぞれの「待機時間」が重なり合う瞬間について。