Transmission Audio

¿Sabías que la percepción de algo como exotico o, por el contrario, como vulgar, simplemente está en tu cabeza y es una concepción arraigada en el imaginario social? Tras el primer Mondo Exotico (ver programa 2.12), inspirado en el film “Mondo Cane” y en los antiguos gabinetes de curiosidades, volvemos con una segunda entrega donde exploramos cómo artistas de todo el mundo capturan el estado intermedio de vigilia, revelando sonidos que parecen provenir de otro mundo y que desafían nuestras percepciones de tiempo y espacio. Desde las máquinas industriales de Hanoi hasta los ritmos urbanos del Cairo, este viaje musical te sumerge en paisajes sonoros que mezclan ruido, cultura y creatividad en una experiencia sensorial única. Descubrirás cómo músicos vietnamitas usan el ruido de las fábricas como percusión, y cómo artistas etíopes transforman el jazz tradicional en un estado de sueño reverberante. Nos adentramos en la escena de Yogyakarta, donde sonidos ancestrales islámicos se funden con el drone moderno, y viajamos en el tiempo con musicas rituales de trabajo en Minas Gerais que todavía resuenan en formas contemporáneas. Este episodio revela los secretos detrás de las composiciones que nos transportan a esa frontera misteriosa, destacando cómo el arte puede convertir el caos urbano, los ruidos industriales o las tradiciones ancestrales en meditaciones sonoras que expanden nuestra conciencia. Prepárate para dejarte llevar, cerrar los ojos y explorar el umbral entre lo despierto y lo soñado.¿Listo para viajar de la vigilia al suenyo? Este episodio te invita a escuchar con atención y abrir la ventana a nuevas realidades sonoras que desafían las convenciones del oído. No te lo pierdas, cada sonido es un portal. ⁠⁠TA Contacto⁠⁠ [email protected] #ruido experimental, #música experimental, #paisajes sonoros, #sonido y cultura, #música de vanguardia, #arte sonoro, #ambient experimental, #etnomusicología, #música contemporánea, #sonidos industriales, #música industrial, #ruido como música, #percepción sonora, #hibridación sonora, #jazz etíope experimental, #ritmos urbanos de El Cairo, #sonidos fabriles de Vietnam, #drones modernos, #rituales de trabajo y sonido, #folklore y experimentación, #deconstrucción musical, cultura y creatividad, #innovación sonora, #escucha profunda, #arte y percepción, #sonidos ancestrales, #música para pensar, #podcast de música experimental, #episodio sobre música experimental, #análisis de paisajes sonoros, #cómo se crea el ruido artístico, #música que desafía la mente, #sonidos entre el sueño y la vigilia, #exploración de la cultura a través del sonido, #experimentación sonora en distintas culturas, #música que transforma el ruido en arte, #sonidos industriales convertidos en percusión, #jazz tradicional llevado al sueño, #drone islámico contemporáneo, #rituales sonoros contemporáneos, #identidad cultural y música, #composiciones que expanden la conciencia, #podcast de exploración sonora, #música ambiental y experimental, sonidos que alteran la percepción, #arte sonoro global, música híbrida y experimental, #creatividad a partir del caos sonoro, #escucha inmersiva de sonidos del mundo,#música de autor experimental, #historia cultural del sonido, #tecnología y tradición en la música, #mondo exotico, #vbmgzn, #música para la reflexión profunda, #transmission audio, #sonidos de fábricas como percusión, #escenarios sonoros multiculturales, #viaje auditivo por culturas del mundo, #episodio de podcast sobre sonido y percepción, #podcast música experimental 2026, #podcast en castellano sobre música y cultura, #sonidos de Vietnam, Etiopía, #Egipto e Indonesia, #música experimental en español, #cultura sonora contemporánea, #exploración de la frontera sonora, #paisaje sonoro emocional, #ruido urbano transformado en música, #tradición sonora reinventada, #podcast para amantes del sonido experimental, #techno. #ambient, #breaks, #caballito, #world music

El mundo de la música electrónica y la cultura underground española se revela en una conversación imprescindible con Roberto Gémelin aka Groof. Descubre cómo un pionero que comenzó en los 90 ha influido en la escena, desde sus primeros proyectos hasta hoy en día. ¿Qué historias hay detrás de sellos icónicos como Minifunk y BrainWaves? ¿Cómo ha evolucionado la percepción y calidad de la música electrónica en España desde hace treinta anyos hasta ahora? Este episodio te lleva por un recorrido de décadas, explorando los desafíos de mantener la autenticidad en un mercado saturado y las ideas revolucionarias para el futuro del techno y la música experimental. Roberto comparte anécdotas inéditas sobre su inspiración, los proyectos menos conocidos y su experiencia en la autogestión musical. También analiza cómo la escena ha cambiado—de clubes legendarios como Specka y Radar a la proliferación digital—y por qué la calidad y el cuidado en los detalles siguen siendo clave. Si alguna vez te preguntaste cómo los sellos clásicos y los nuevos talentos navegan en la era moderna, esta charla te dejará con una perspectiva clara y nuevas ideas para seguir explorando. * Los tracks han sido seleccionados por Roberto y pertenecen a sus proyectos Groof y Half Mute. ⁠https://vibesmagazine.blog/transmission-audio-2-16-%c2%b7-groof-treinta-anos-de-techno-underground-en-madrid/⁠ ⁠Groof Instagram⁠ https://www.instagram.com/roberto_groof/ ⁠TA Instagram⁠ https://www.instagram.com/transmission.audio/ ⁠Contacto⁠ [email protected] #Transmission Audio podcast, #Robert Calvin electro-clash, #Soma Experimental Club, #Warm Up Recordings, #Turbo Recordings electro, #sellos techno España, #Groof, #Roberto Gemelín, #techno underground Madrid, #música electrónica española, #historia del techno underground en Madrid años 90, #entrevista Groof Transmission Audio, #Methods Of Dance Robert Calvin Turbo Recordings, #música electrónica experimental Madrid, #Groof Simulation 2026 Kontralamakina, #Eduardo de la Calle techno España, #Elektron Octatrack hardware techno producer Madrid, #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast, #music ,#Transmissión Audio, #rock, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música en directo, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #historia de la musica popular en espana, #underground

La mayoría de las bandas comienzan con un plan, pero la mezcla única de blues, punk y garage de Aldeaquemada, infundida con el espíritu andaluz, desafía géneros y convenciones. En este episodio, Pilar y Miguel comparten cómo sus influencias crudas—desde Guadalupe Plata hasta Lame—y su relacion personal crean una química musical tanto espontánea como cautivadora. Descubre cómo su decisión de mantenerse independientes y los desafíos de organizarse como dúo moldean su sonido en evolución y sus ambiciosos planes para el futuro. Conocerás su proceso creativo, desde grabar tomas en vivo hasta dar forma a sus tracks en una escena periferica como la jiennense. La historia de Aldeaquemada es una clase magistral en crecimiento orgánico, manteniendo la autenticidad y navegando las complejidades de una escena pequeña mientras sueñan en grande. Desglosamos su enfoque para mezclar influencias, manejar problemas técnicos durante las grabaciones y la importancia de la autenticidad sobre la perfección tanto en shows en vivo como en el trabajo de estudio. En una industria obsesionada con el crecimiento constante y las grandes discográficas, el viaje de base de Aldeaquemada destaca el poder de mantenerse fiel a tus raíces y trabajar con pasión, no presión. Ya seas un músico independiente, un amante de la música o alguien que lucha por mantener viva su integridad artística, su historia ofrece inspiración, ideas prácticas y un recordatorio de que a veces, menos es más—y la conexión real no se puede fabricar. Perfecto para bandas emergentes, artistas DIY y fans de paisajes sonoros crudos y que mezclan géneros—sintoniza para un episodio que demuestra que para los verdaderos músicos, la única regla es nunca venderse. Prepárate para historias sinceras, riffs geniales y lecciones de arte de uno de los dúos más auténticos de la escena emergente en España. https://vibesmagazine.blog/transmission-audio-2-15-con-aldeaquemada-ja-es/ Aldeaquemada https://www.instagram.com/aldeaquemada/ TA https://www.instagram.com/transmission.audio/ Contacto [email protected] #Aldeaquemada, #Bandas de Jaén, #Blues-punk, #Música psicodélica, #Dúo garage, #Escena musical de Jaén, #Influencias musicales, #Conciertos en directo, #Autoedición musical, #Grabación en estudio, #Influencias del blues punk en España, #Desafíos de autoeditar música, #Experiencias de grabar en un estudio #Impacto del entorno local en la música, #bandas emergentes, escena underground, #música independiente española, #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast, #music ,#Transmissión Audio, #rock, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música en directo, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #historia de la musica popular en espana, #underground

En este episodio, DJ Toner comparte cómo pasó dos años investigando meticulosamente las raíces del impresionismo, el modernismo español y el jazz para crear un proyecto innovador que es más que música: es un viaje en el tiempo. Antonio Herrera, conocido artísticamente como DJ Toner, es un productor andaluz que lleva años trabajando en los márgenes donde el hip-hop instrumental, el jazz y la música de vanguardia se cruzan sin pedir permiso. Su proyecto más reciente, Disciplinantes MCM, no nació de una simple sesión de estudio: nació de dos años de investigación antropológica sobre los vínculos artísticos entre París y Granada a principios del siglo XX, de la lectura de partituras olvidadas, de conversaciones con historiadores y de un acceso extraordinario al piano Pleyel original de Manuel de Falla. En este episodio, DJ Toner nos explica cómo ese proceso —al que él llama "sampleología"— convierte la investigación histórica en materia sonora. Hablamos del concepto detrás de MCM (el año 1900 en números romanos, el momento en que el Romanticismo cedió paso al Impresionismo), de cómo Dani Molina digitalizó el Pleyel nota a nota para crear un VST de alta fidelidad, con el que trabajar en el estudio con el piano original de Falla y de lo que significa trabajar con el trompetista Raynald Colom, en un diálogo que fluye entre Debussy, Satie, Albéniz y el lo-fi contemporáneo. Hablamos también de autonomía: de por qué Disciplinantes MCM se lanzó de forma completamente independiente, apoyado en el Record Store Day y con el respaldo institucional de la Universidad de Granada y la Fundación Manuel de Falla, sin pasar por discográficas ni por los circuitos habituales. Un episodio para quienes creen que la música puede ser, al mismo tiempo, investigación, patrimonio y riesgo artístico. ⁠Dj Toner⁠ www.djtoner.com ⁠VBMGZN⁠ www.vibesmagazine.blog Contacto TA ⁠[email protected]⁠ #DJ Toner, #Disciplinantes MCM, #Transmission Audio 2.14, #jazz lo-fi Andalucía, #hip-hop instrumental España, #Raynald Colom trompetista, #Dani Molina músico, #piano Pleyel Manuel de Falla, #impresionismo musical, #Casa-Museo Manuel de Falla Granada, #música independiente Córdoba, #jazz vanguardia España 2026, #sampleología, #DJ Toner Disciplinantes MCM álbum 2026, #piano Pleyel Falla grabación VST, #jazz hip-hop instrumental Andalucía podcast, #Disciplinantes MCM Universidad de Granada concierto, #música independiente española impresionismo lo-fi, #Raynald Colom Miles Davis catalán trompeta jazz, #álbum vinilo 250 gramos lanzamiento independiente España,  #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast, #music ,#Transmissión Audio, #música electrónica, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música electrónica, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #historia de la musica electronica, #underground

¿Sabías que la cultura de baile y la música electrónica tienen raíces profundas en comunidades marginadas y que su estudio académico todavía está en pañales en nuestro pais? Nuestra invitada de hoy es Estrella Garcia-Lopez, una joven investigadora jiennense, que trabaja en el departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid como Investigadora. De formación clásica, toca el fagot, y es reconocida "clubber" y licenciada en musicología. En la actualidad, y a través de una aproximación multidisciplinar que incluye métodos clásicos basados en la antropología, y otras disciplinas de nuevo cuño, como la etnografía digital, ha publicado su primer trabajo “Cultura Breakbeat e Identidad en Andalucia”. El punto de partida de su investigación se encuentra en la interacción que se produce entre la música electrónica, el cuerpo, el baile en sí mismo y la cultura de club como el escenario de toda esta interaccion social. Desde la perspectiva de la antropología musical, Estrella comparte por qué la pista de baile merece el mismo respeto que una partitura clásica y cómo los ritmos rotos y subgéneros como el breakbeat o el UK garage representan una ruptura más allá del "entertainment": un acto político-social en sí mismo. Descubrirás cómo la pandemia revitalizó la importancia del baile y la cultura rave como ritual social, y por qué estos espacios pueden ser un refugio político y un espacio de empoderamiento. La entrevista aborda temas clave: la relación entre género y música electrónica, la historia no oficial del techno en España, y el rol de la comunidad LGTBIQ+ en la configuración de la escena. Además, Estrella explica cómo el contexto social y económico afecta el acceso y la percepción de los espacios de baile, y qué podemos aprender de la historia para construir una escena más inclusiva, equitativa y con más reconocimiento institucional y social. Así mismo, se comenta la participación de Estrella dentro del Showcase que organiza el colectivo La Máquina @lamaquina_upmj en la UP de Jaén @upmj el próximo 30/05/26 a las 5 p.m Este episodio no es solo para los amantes de la música electrónica; es una invitación a replantear cómo entendemos el ocio, la cultura y la resistencia en nuestrodía a día. Perfecto para investigadores, DJs, clubbers y toda persona interesada en la cultura popular y el poder del cuerpo en acción. Con una perspectiva que une teoría, historia y experiencia en la pista, Estrella desafía nuestras ideas preconcebidas y abre un camino hacia una comprensión más profunda y comprometida de la música de baile. ¿Listo para ver la escena electrónica con otros ojos? No te pierdas esta conversación que puede cambiar tu forma de escuchar, bailar y luchar por un espacio más justo y consciente,desde una nueva perspectiva. VBMGZN www.vibesmagazine.blog Contacto: [email protected] #música electrónica, #cultura de baile, #Estrella García López, #resistencia política, #identidad musical, #escena rave, #techno en España, #comunidad LGTBIQ+ , #impacto de la música electrónica en comunidades marginadas, #antropología de la música de baile, #historia del techno en Andalucía, #espacios de empoderamiento en la música, #rol de la pandemia en la cultura rave, #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast #music #Transmissión Audio, #música electrónica, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música electrónica, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #vbmgzn, #historia de la musica electronica, #underground

Tomando como referencia el filom Mondo Cane de los años 60 y la música Exotica de Martin Denny —creaciones occidentales que trataban las culturas ajenas como meras curiosidades de gabinete—, Mondo Exotico propone un cambio de paradigma. Aquí, los diez artistas seleccionados no son el objeto de una mirada ajena; son los sujetos que miran y deciden cómo suena su propia geografía, su historia y su propia musica. El viaje sonoro recorre diez paradas fundamentales: Pakistán, Kuwait, Líbano, Corea del Sur, Japón, Irán, Indonesia, España y Tailandia. La sesión comienza con la voz de Arooj Aftab, quien redefine el ghazal urdu a través del jazz y el minimalismo, y transita hacia las texturas electrónicas conceptuales de Fatima Al Qadiri, cuya música procesa la identidad del Golfo Pérsico como agua que guarda la forma de su recipiente. A lo largo de los 80 minutos de emisión, el oyente encontrará contrastes brutales e intencionados. Desde el remix urgente de Deena Abdelwahed para la gran Yasmine Hamdan, hasta la "memoria como herida" en las reconstrucciones digitales de cilindros de cera de Siavash Amini en Teherán. La energía se transforma radicalmente al llegar a Indonesia con el "trance sonoro" de Gabber Modus Operandi, para luego reducirse al mínimo absoluto con una soleá flamenca de Curro Rodríguez & Flaaryr, grabada en directo en acetato y utilizando piedras como percusion. El bloque final nos devuelve al sudeste asiático con el misticismo industrial de Senyawa y su arado transformado en instrumento, seguido por la abstracción electrónica de SOTE. El cierre, sin embargo, es un retorno a la pureza: un registro de los años 70 en casette de la tailandesa Noknoi Uraiphon. En su grano y deterioro, encontramos la tesis final del episodio: la tradición, en su propia textura y tiempo, no necesita ser procesada para ser urgente. Mondo Exotico es, en última instancia, una lección sobre la atención y la facilidad o dificultad de integrar lo externo a nosotros. Como sugiere la anécdota del senador ciego que cierra el programa, lo "exótico" es solo aquello que no hemos querido entender. Nada de lo que suena aquí es raro; solo requiere la voluntad de escuchar. #Transmission Audio, #Vibes Magazine, Mondo Exotico, Podcast de música independiente, #Músicas del mundo (World Music), #Curaduría musical, #Electrónica árabe contemporánea, #Folclore experimental, #Música de vanguardia en Asia, #Escena indie de Oriente Medio, #Tradición y modernidad sonora, Flamenco de vanguardia, #Future Flamenco, #Grabaciones de campo y casette, #La evolución del ghazal urdu en la música de Arooj Aftab, #Análisis del álbum Vajranala de Senyawa y sus instrumentos mutantes, #Historia de la música Lam Phloen y el casete en Tailandia, #Relación entre el trance ritual de Java y la cultura club gabber, #Podcast sobre la identidad y el poder cultural en la música de Fátima Al Qadiri, #Reconstrucción de archivos sonoros históricos de Irán por Siavash Amini, #Sellos discográficos independientes fuera de las multinacionales

¿Alguna vez te has preguntado qué hay más allá de la imagen actual de la música latina? Este episodio te lleva al corazón del latin underground barcelonés, donde Roxana (Celia Crew) y Carlos Pacheco (Patxequito) desmitifican la esencia de los ritmos afrocaribeños y la cultura latina que a menudo se pierden en los topicos de lo comercial y los ritmos urbanos que triunfan actualmente en el mainstream. A través de una charla vibrante, Roxana y Carlos revelan cómo su colectivo, La Otra Rumba, busca rescatar y preservar las raíces auténticas en un escenario musical saturado de mitos y tendencias pasajeras. Sumérgete en una conversación donde la música no solo es sonido, sino un acto de identidad, comunidad y resistencia cultural. Desde el papel crucial del DJ en mantener vivo el legado, hasta el evento mensual TODOS VUELVEN que combina tertulias, talleres y sesiones en el espacio Salvadiscos Barcelona, descubrirás cómo este colectivo desafía las etiquetas y enriquece la percepción global de lo latino. Podras ver cómo la música en la escena local se convierte en un acto de empoderamiento y orgullo cultural. Este episodio no solo es para amantes de los ritmos latinoamericanos, sino para quienes creen en el poder de la música para conectar, transformar y desafiar los estereotipos. Roxana y Carlos comparten anécdotas y desafíos, haciendo una invitación a explorar más allá del folklore superficial y sumergirse en la profundidad y diversidad de la cultura latina. Perfecto para quienes desean entender el valor social y cultural de la música en movimiento, y cómo la escena underground en Barcelona está dejando su huella en la historia musical global. Descubre la resistencia sonora y la celebración intergeneracional que nos lleva a la raíz misma de la música latinoamericana. No te lo pierdas: una conversación que desafía estereotipos, celebra la diversidad y muestra que todos vuelven a su raíz para seguir bailando. VBMGZN www.vibesmagazine.blog INSTAGRAMS ⁠⁠@vibes_mgzn⁠⁠ ⁠⁠@la_otra_rumbabcn⁠ ⁠⁠@todosvuelven.bcn⁠ ⁠Espai SALVADISCOS⁠ www.salvadiscos.com Contacto Transmission:⁠ [email protected]⁠ Transmission Audio esta disponible en ⁠www.vibesmagazine.blog⁠, en las principales plataformas de podcasting y RSS. #música latina, #La Otra Rumba, #todos vuelven, #underground Barcelona,#ritmos afrocaribeños, #cultura latina, #resistencia cultural, #DJ en Barcelona, #escena musical underground en Barcelona, #preservación de raíces musicales latinas, #impacto cultural de la música latina, #talleres y eventos intergeneracionales latinos en Barcelona, #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast #music #Transmissión Audio, #música electrónica, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música electrónica, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #vbmgzn, #historia de la musica electronica, #underground

La Máquina es una plataforma que reflexiona sobre la musica electronica desde diversos angulos, teniendo en cuenta la dimension espacial y estableciendo su base de operaciones en la UPM de Jaen, Andalucia. (⁠www.upmj.es⁠) El mismo colectivo, ⁠@lamaquina_upmj⁠ y la discjokey Canaria Dara Ortega, ⁠@daraortega⁠ nos llevan en un viaje musical que comienza en los años 70 y nos guía a través de la historia de la "Electronic Dance Music". Desde los orígenes del disco en el Paradise Garage hasta el surgimiento del house en Chicago y el techno en Detroit, descubrimos cómo estos géneros han influido en la música moderna. La Máquina y Dara comparten sus experiencias personales y profesionales, destacando la importancia de la narrativa y la conexión emocional en la música. También discuten los desafíos y oportunidades actuales en la escena musical, especialmente en ciudades como Jaén, donde buscan revitalizar el interés por la música electrónica a través de los eventos, cursos y showcases que La Maquina esta desarrollando estos meses en la UPMJ. El episodio ofrece una visión profunda de cómo la música electrónica ha evolucionado y continúa transformándose, adaptándose a nuevos contextos y audiencias. Es una celebración de la diversidad y la creatividad en la música, invitando a los oyentes a reflexionar sobre su propio viaje musical. ⁠VBMGZN⁠ ⁠@vibes_mgzn⁠ ⁠@lamaquina_upmj⁠ ⁠@daraortega⁠ Transmission Audio esta disponible en www.vibesmagazine.blog, en las principales plataformas de podcasting y RSS. Contacto: ⁠[email protected]⁠ #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast #novedades #music #Transmissión Audio, #música electrónica, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música electrónica, #musica electronica de baile, #evolución musical, #House, #Techno, #Disco, #Cultura musical #Historia de la música electrónica, #impacto cultural de la musica electronica de baile, #evolución del techno, #musica electronica en Jaen, #upmj, #lamaquina, #dara ortega, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #vbmgzn, #historia de la musica electronica, #underground

Transmission Specials 3: Novedades 2026. Lo que este viejo mundo necesita es música,maestro... Repasamos lo que está dando de sí hasta ahora, este 2026 y el revival del Molam style en Tailandia, con un visionado de novedades que están sonando en la casa feat. ⁠@space_surimi⁠ ⁠@denise_rabe⁠ ⁠@angel.molina.official⁠ ⁠@umo_otn⁠ ⁠@paradisebangkok⁠ ⁠@wara_live⁠ ⁠@francisco__aguado⁠ Ya disponible en plataformas. www.vibesmagazine.blog Contacto: ⁠[email protected]⁠ #vibes_mgzn #Podcast #novedades #music #Transmisión Especial Volumen 3, #música electrónica, #novedades musicales 2026, #Hip hop andaluz, #electro funk, #Denise Rabe, #Molam Tailandés, #Recomendaciones musicales de Bandcamp, #recuperación de estilos musicales tradicionales, #influencia de la música regional en la electrónica, #entrevista exclusiva con artistas emergentes #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #novedades 2026 #Cathy Claret 2026, # lanzamiento 2026s, #musicians interviews, #specials, #spacesurimi, #flamenco electrónico 2026, #uno_otn, #angelmolina, #Tripulante79, #deniserabe, #raberecords, #openthenext #slowmo, #Wará, #techno experimental Barcelona #Berlin techno, #AR008 Alhaja Records, #Transmission Audio podcast, #vbmgzn, #future flamenco, #underground, #nuevo lanzamiento flamenco electrónico 2026.

ESP Hay lanzamientos que son discos. Y hay lanzamientos que son actos de justicia sonora.  Ingerable, el nuevo trabajo de Alhaja Records (referencia AR008, publicado el 26 de marzo de 2026), pertenece sin duda a la segunda categoría. Un vinilo de 10 pulgadas en edición limitada de apenas cien copias que lleva impresa la historia de una artista, de un barrio, de una palabra y de una censura que duró demasiados años. Coincidiendo con el Dia Internacional del Pueblo Gitano, charlamos con Cathy Claret y Wará sobre este lanzamiento y algunas cosillas mas... La palabra que da título al disco lo dice todo: ingerable es el adjetivo francés con el que una discográfica internacional calificó a Cathy Claret cuando les presentó la canción que abre el lanzamiento, «Por el Chiben». Indigerible. Inaceptable. Imposible de comercializar. Eso le dijeron. Hoy, ese rechazo se convierte en el nombre de un disco que Alhaja Records publica con orgullo, junto a Emilio Fernández «Caracafé» y Wará, como reivindicación de una voz que nunca debió ser silenciada. ENG Unlock the hidden voices of the Electronica and the future of the Flamenco underground and discover this fusion of flamenco, experimental electronics, and Romani words that challenge the boundaries of tradition. In this episode, Cathy Claret & Wara share their last release "Ingerable", along with the guitarrist Emilio Fernandez "Caracafe", revealing the fascinating stories behind their pioneering work with Caló, Romani, and experimental sounds. From the lost neighborhoods of Barcelona ( Can Tunis ) to the future of flamenco—this is a journey into art as rebellion, culture as resistance, and music as a form of preserving an unforgettable oral heritage. ⁠Cathy Claret⁠ ⁠Wara⁠ ⁠Emilio Fernandez "Caracafe"⁠ ⁠Alhaja Records⁠ ⁠VB Magazine⁠ ⁠Transmission Audio Podcast⁠ #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, ##Ingerable Alhaja Records, #Cathy Claret 2026, #Alhaja Records lanzamiento 2026, #musicians interviews, #entrevistas en vivo, #dia internacional del pueblo gitano, #flamenco electrónico 2026, #vinilo flamenco contemporáneo, #Wará productor electronico, #Emilio Caracafé guitarrista, #flamenco experimental Barcelona, #AR008 Alhaja Records, #Transmission Audio podcast, #vbmgzn, #future flamenco, #underground, #nuevo lanzamiento flamenco electrónico 2026, #vinilo flamenco gitano edición limitada, #Cathy Claret discografía nueva canción, #flamenco experimental electrónica Alhaja Records, #música gitana censurada recuperada, #Por el Chiben Cathy Claret historia, #flamenco y electrónica fusión Barcelona

Antonio Blanca comparte su viaje desde su infancia en un entorno musical hasta la creación de herramientas únicas que desafían nuestra forma de pensar sobre el sonido y la síntesis. Descubre cómo Reaktor cambió su vida y por qué software como Massive X sigue siendo indispensable. La evolución de herramientas de sonido como Reaktor, Massive y Reason, y cómo moldean la música electrónica contemporánea y el diseño de sonido. El increíble proceso de traducir datos microbiológicos en sonidos inmersivos y experimentales en colaboración con la Universidad de Valencia. Por qué la ubicación no limita la creatividad: cómo el trabajo de Antonio en casa en Jaén lo conecta con artistas internacionales como Francisco López y Richard Devine. La importancia del intercambio de conocimientos y la comunidad en campos de audio de nicho, y cómo los artistas locales pueden hacer olas globales. Una mirada detrás de escena a los instrumentos innovadores de Antonio diseñados para música experimental, instalaciones sonoras y entornos inmersivos #sounddesigner, #tecnologíadevanguardia, #Reaktor, #Massive, #músicaelectrónica, #datosmicrobiológicosymusica, #UniversidaddeValencia, #creatividadsinfronteras, #intercambiodeconocimientos, #comunidaddeaudio, #músicaexperimental, #instalacionessonoras, #entornosinmersivos, #futurodelaudio, #síntesisdesoftware, #grabacionesdecampo, #AntonioBlanca, #herramientasdesonido, #artista internacionales, #colaboracióninterdisciplinar.

Most techno producers are chasing after new sounds — but Dennise Rabe reveals why embracing the new leverage of broken beats and the universe’s mysteries can take your music to a new level. In this episode, discover how a deep love for astronomy, spirituality, and raw experimentation shaped Denise’s unique style, from Berlin’s clubs and an excellent bunf of EP'S to the cosmos of his conceptual first LP, ⁠Transition (2025)⁠. ⁠ VB Mgzn⁠ (www.vibesmagazine.blog) ⁠Denise Rabe⁠ (www.deniserabe.de) ⁠ DR Instagram⁠ (www.instagram.com/denise_rabe) ⁠#denise_rabe⁠  ⁠#rabe_records⁠  ⁠#transmission_audio⁠  ⁠#vbmgzn⁠ ⁠ ⁠ ⁠#interviews⁠  ⁠#music⁠  ⁠#production⁠  ⁠#techno ⁠ ⁠#brokenbeats ⁠ ⁠#new techno⁠⁠ producers⁠  ⁠#underground⁠

Serkin aka 1985 es un puntal de la escena de Barcelona. A lo largo de esta charla, empezamos hablando con Serkin y terminamos hablando con Kevin, el de verdad. Un artista muy querido y de analisis certero... Kevin comparte su experiencia en la escena musical electrónica de Barcelona, discutiendo su trayectoria, proyectos actuales y nos muestra su lado mas personal, el lado mas intimo de un artista que vive por y para el techno... Tourian Records Bandcamp https://tourianrecords.bandcamp.com/ VBMGZN https://vibesmagazine.blog/ #música electrónica, #techno, #electro, #Barcelona, #clubes, #producción musical, #artistas, #escena underground, #clubbingexperiences, #enseñanza, #DJ, #aprendizaje, #raíces, #evolución, #proyectos

Antes de terminar 2025, me gustaría destacar la suerte que he tenido con todos y cada uno de los entrevistados este año en nuestro podcast Transmission Audio. Muchísimas gracias a todos, Un recuerdo especial para Jorge Ilegal, que seguirá oyéndonos desde algún lugar... Aquí os dejo una reflexión del último episodio con @AngelMolinaofficial... Mucha coherencia... Y para muestra estas palabras de @angel.molina.official , en el último episodio. Desde TA, feliz entrada de año. https://transmissionaudio.lovable.app

Ángel Molina vuelve con nosotros a repasar lo que ha dado de si 2025. Techno, perspectivas sobre sus últimos proyectos, la evolución de la escena musical y las conexiones emocionales ligadas a ciertos fetiches que todos los amantes de la música tenemos. Escucharemos un fragmento del próximo mix de Ángel que se publicará a partir del 29 de Diciembre en su casa 30d Recs. Y cuatro temazos como cuatro solos... www.vibesmagazine.blog https://www.30drecords.com/

2 Bateristas, Paco Reig (Fallos Tecnicos / Las Mierdas/...) y Keke ( Alkimia / KK Flash/...) charlan con nosotros sobre la explosion de bandas y la movida en Jaen entre 1982 y nuestros dias. comparten sus recuerdos de la movida musical en Jaén y Granada, discutiendo sus inicios en la música, las bandas que formaron y las anécdotas de sus giras. En la parte final hablamos, de los actos programados en Granada, con ocasion del 10° Aniversario del falecimiento de Jesus Arias, ideologo de la escena, musico, figura imprescindible para entender la musica popular en Espana. Desde aqui, nos gustaria aprovechar para hacer un llamamiento a las instituciones publicas a apoyar la música en Jaén para que resurja y se adapte a los nuevos tiempos, generando espacios de encuentro e infraestructura de soporte para las nuevas generaciones. Este episodio se puede complementar con la lectura del articulo #música, #underground, #Jaén, #bandas, #rock, #punk, #anécdotas, #movida real, #conciertos, #cultura, #transmission audion, #vbmgzn

Un monologo sobre la vida en la frontera. Os cuento alguna de mis experiencias de vida en ciudades fronterizas,como Mukdahan, entre Laos y Tailandia. Conocemos el "mor lam" y el "Luk thung", la musica country de Isan y Laos. La frontera no solo es un límite geográfico, sino también un espacio de intercambio cultural y humano. A través de experiencias personales de nuestro protagonista "Muchacho", os contare un pedacito de la riqueza de las relaciones que se forman en estos contextos, así como la singularidad de estos lugares. #frontera, #Laos, #Tailandia, #Transmission specials, #mukdahan #experiencias, #cultura, #música, #relaciones, #lavida

En este episodio de Transmission Radio, nos sumergimos en el mundo de la música electrónica en España con Nathalie Paco, autora del libro "La Musica Electronica en Espana (1995-2015)". Nathalie comparte sus experiencias y conocimientos sobre la evolución de la escena musical, destacando momentos clave y figuras influyentes que han dado forma a este vibrante género. Únete a nosotros para explorar cómo la música electrónica y la vision personal del objetivo de Nathalie confluyen en un proyecto emocionante. ⁠"La Musica Electronica en Espana (1995-2015)"⁠ https://www.verkami.com/projects/40476-la-musica-electronica-en-espana-1995-2015 ⁠ Web de Nathalie⁠ www.nathaliepaco.com ⁠ VBMGZN⁠ www.vibesmagazine.blog #electrónica #españa #nathaliepaco #fotolibro #verkami #transmissionradio #vbmgzn #underground #Evolución de la música electrónica en España #Influencia de la música electrónica en la cultura española #Nathalie Paco y su trabajo documental

HD Substance y j7xi8kk exploran la evolución de la música electrónica en España, centrándose en la carrera de HD Substance, sus inicios musicales, la distribución digital y la escena actual. Se discuten las influencias musicales, la importancia de la sostenibilidad en la producción de vinilos y la percepción de la música como arte. En esta conversación, HD Substance comparte su trayectoria musical, desde sus inicios con el grupo Let Mecánico hasta su evolución como artista en solitario. Reflexiona sobre la dificultad de crear música y la percepción del público, así como la relación entre la música y la tecnología. También aborda el futuro de la civilización y su impacto en la música, y presenta sus nuevos proyectos y su filosofía de trabajo. Sub_tl, sello de Leandro Gamez y HD, es otro de los temas troncales, y como sobrevive un catalogo de casi 100 referencias en la era digital. Escuchanos en www.vibesmagazine.blog y en las principales plataformas. Tracklist: 1. Transmission Entry by j7xi (Transmission) 2. HD Substance. Belleza Absurda, ⁠Generative Digital Series_Vol.10 ⁠EP · 2025 3. HD Substance. Senor Reinfeld. Unreleased track. 5. HD Substance, Disfrutemos mientras podamos.⁠Generative Digital Series_Vol.10 ⁠EP · 2025 #músicaelectrónica, #techno, #Sub_tl, #distribuciónmusical, #escena, #HD Substance, #música, #proyectosmusicales, #electrónica, #cultura, #podcast, #producciónmusica #transmission #vb_mgzn #underground

#Isan, #Tailandia, #cultura, #música, #Molam, #historia, #influencia americana, #Bangkok, #vb_mgzn, #transmission, #specials TRANSMISSION Specials nos cuenta la particular Historia de un "muchacho" Espanol que vivio en Bangkok en Isan, a traves de la musica... *No/Ficcion Isan es una región culturalmente rica y diversa. Las creencias animistas aún influyen en la vida cotidiana. La presencia americana en Isan tuvo efectos tanto negativos como positivos. La economía sumergida se desarrolló en torno a la venta de drogas. La prostitución se ha convertido en un tema común en la sociedad tailandesa. La música Molam tiene raíces profundas en la cultura de Isan. Paradise Bangkok es un ejemplo de la modernización del Molam. Los clubes en Bangkok ofrecen un ambiente único y diverso. La música puede ser un puente entre culturas. La historia de Isan está marcada por la migración y la búsqueda de oportunidades.

Una descripcion de lo que ha sido la primera temporada y de los artistas espanoles mas destacados que han editado nuevos trabajos en la primera mitad de 2025. Nos vemos en Septiembre...

En esta conversación, Ángel Molina, destacado DJ y curador de música electrónica, comparte su experiencia en la industria, desde sus inicios hasta su papel en la curación de artistas y su relación con el festival Sonar. A lo largo de la charla, se exploran temas como el sacrificio personal en la vida de un DJ, la evolución de la música electrónica y la importancia de la selección de temas en un set. Se habla de Minifunk y la sesion que grabo Angel con su catalogo, y de cómo los festivales han cambiado con el tiempo, o hemos sido las personas las que hemos cambiado?. Ángel reflexiona sobre la evolución del festival Sonar, la importancia de la creatividad en las sesiones de DJ y los desafíos que enfrentan los artistas en la industria musical. También aborda la polémica en torno al fondo de inversión KKR, la ética en la música y la búsqueda de la felicidad en su carrera. A lo largo de la charla, se destacan temas como la desinformación en redes sociales, la relación entre DJ y productor, y la importancia de arriesgar en la música. La música electrónica es un campo en constante evolución. El proceso de curación de artistas es fundamental para el éxito de un sello. La vida de un DJ implica sacrificios personales y profesionales. Los primeros pasos en la música son cruciales para el desarrollo de un artista. El festival Sonar ha evolucionado junto con la música electrónica y las personas, como cualquier festival o persona. La selección de temas en un set puede ser un desafío. La confianza en el trabajo es clave para un DJ en el escenario. Las críticas constructivas son valiosas para el crecimiento. La creatividad en las sesiones de DJ es fundamental. Pinchar en diferentes horarios presenta desafíos únicos. Arriesgar en la música puede llevar a resultados sorprendentes. La polémica del fondo KKR ha generado desinformación. Las redes sociales amplifican opiniones y críticas, y promueven un modelo de marketing "desnaturalizado". La ética en la música es un tema complejo y debatido. La búsqueda de la felicidad es clave en la carrera musical, y en la vida, claro. 30D es un proyecto que busca innovar en la música electrónica. https://www.30drecords.com/ https://www.30drecords.com/artist/angel-molina/ www.vibesmagazine.blog #techno #music, #AngelMolina, #electronicmusic, #DJinsights, #musicindustry, #underground #technoscene, #curation, #artistchallenges #30drecs #vb_mgzn #transmission

Daniel Simón, conocido por su proyecto musical Señora, comparte su experiencia en la producción de su nuevo trabajo 'Práctica de Límites'. Habla sobre la evolución de su carrera, la influencia de Berlín en su música, y la importancia de la gentrificación en los espacios creativos. También discute su estilo musical ecléctico, sus colaboraciones con el sello Open The Next, y sus expectativas para el futuro.

Jorge ILEGALES comparte su experiencia en la música española, reflexionando sobre su carrera, la evolución de la industria musical y los desafíos que enfrentan los nuevos artistas. Habla sobre la importancia de la autenticidad en la música, el proceso creativo detrás de sus álbumes y la recepción de su último trabajo. También menciona la influencia de la tecnología en la música y cómo ha cambiado la forma en que los artistas se conectan con su público...y nos habla de su actuación, manana, 7 de junio del 2025 en el Xauen Bull Festival 2025, en la Alameda de Jaen. Las entradas aun pueden adquirirse en El Corte Inglés, Rock States,  Pub Pipa’s y la taquilla del auditorio el mismo día del festival (si quedan localidades disponibles). 

Charlamos con Los Mejillones Tigre a propósito el lanzamiento de su nuevo album: “Me gusto mas el libro”. En la conversación vamos desde la salud de la escena musical en Jaén, hasta los retos de grabar en analógico pasando por las expectativas futuras de la banda y como siempre, alguna que otra cosilla mas…

La 28ª edición de Etnosur completa su ecléctico cartel sumando cuatro nombres de alto voltaje: Muyayo Rif, Throes + The Shine, Dj Panko y Anna Milman. Cuatro nombres que se unen a un mapa sonoro compuesto por Kiko Veneno, el nido, Jupiter & Okwess, Kabeaushé, Ganna, Noriko Martín, Novalima, Puuluup, Carmen Xía y PAUZA. Juntos, prometen convertir del 17 al 20 de julio a Alcalá la Real en un punto de encuentro donde la cultura y el ritmo se dan la mano.

Fran Yera es un joven licenciado en Historia de la Musica, nacido en Jaen y aficionado a la Electronica. Hace un par de meses, a traves de un amigo comun, recibo su trabajo final de master titulado “Música electrónica de baile y translocalidad. Aproximación musicológica al surgimiento y desarrollo del Techno en Granada hasta la configuración de su escena (1996-2005)”. Y por muchos motivos, me resulta curiosisimo…asi que fruto de esa curiosidad y de la generosidad de Fran, surge este podcast que habla de la cultura en Granada, de Musica Electronica y de quien decide que es cultura popular y que no.

Empezamos el 2025 con la fuerza del techno y la cercania de Miguel Perex aka Tax Adviser. Tax Adviser es un habitual de la escena electrónica más underground de Andalucia desde hace 2 décadas. Tras formar parte del equipo de Industrial Copera en su anterior etapa y ser uno de los impulsores del colectivo Miga, ha tenido ocasión de actuar en muy variados eventos de carácter nacional e internacional, destacando actuaciones en Sonar Festival o Cocoon Club.

Ángeles Toledano es una joven y prometedora voz del flamenco actual que, a pesar de su juventud, ya cuenta con años de experiencia en el cante. Nacida en 1995 en Villanueva de la Reina, Jaén, Toledano ha logrado posicionarse como una de las artistas flamencas más interesantes y emocionantes de la actualidad, con la publicacion de su primer LP “Sangre sucia” y una hiperactividad creativa que la situa en estos momentos en la vanguardia creativa del FLAMENCO con mayusculas.

DJ TONER For more than two decades, Dj Toner has been one of the Spanish references in terms of mixing jazz, hip hop and electronic music, both alone and as head of the Domestic collective and its current project DJToner Q4rtet. His new work “Outside” (2024) comes five years after his previous one, Grandmaster Jazz.